中国合伙人

成东青 孟晓骏 王阳 新梦想俞敏洪 徐小平 王强 新东方美国梦到中国梦的转变 大时代下的洪流成东青 用现在网络用语来说 一个来自农村的土鳖 但却是这个土鳖成功了 一朝成为了凤凰男 而不是孟晓骏 成东青的成功 在我看来 不是因为他有所谓的信仰而是那个时代背景下 时势造就一个人80 90年代 中国开始了改革开放成东青 这类的工农阶层 失去了政治资本的优势 成为了最底层的一个阶层 所以 他高考失败两次 仍然不放弃这根独木桥 只因这是他唯一的出路最后一搏 背下整本英文字典 从明眸变成近视眼 考上了燕大然后怀抱一个美国梦 美国人民需要我 却被拒签在学校教书 却被发现在外私自授课 被开除貌似三个人中 成东青这段经历最惨 彼时 孟晓骏已完成了他的美国梦 发誓留在美国 我不回来了 王阳还是那么潇洒的生活只有成东青 又回到了原点 糟糕极了一个人迫于无奈之下的选择 往往是正确的新梦想 不是成东青最好的选择 却是最正确的失败无处不在 人生如此绝望 这就是现实那我们该怎么办掉在水里你不会淹死 呆在水里你才会淹死你只有游 不停地往前游成东青 成功的一点 他总能听取别人的意见 把合适的人放在合适的岗位孟晓骏的美国通和管理经验 成东青对他总说 yes这对一个领导来说 难得可贵 南斯拉夫大使馆事件 成东青冲在了前面 相比孟晓骏 成东青是个行动派去向那个打你的人去学习，直到你变得比他更强。

这也是才是他成功的真正原因不断超越你的对手 哪怕你要先跪舔着向他学习成东青 是个中国式的成功人士孟晓骏 却更像个美国式的 这就是他们的区别 也有可能是导演要贴近中国现状无法否认 孟晓骏比成东青更优秀 他出身知识分子 学识渊博 比其他两位看起来更有责任感 也更有野心 美国行 可以说 改变了孟晓骏的一生虽然 他还是狂妄的孟晓骏 却带上了无法对别人说出口的自卑我在美国做什么 你知道吗 我连一个WAITER我都不是所以 孟晓骏 像美国式 却不是 他们身上可以看到改革开放以来 中国人身上的两种类型保留 融合 王阳 是李白 潇洒 应该是个富二代 噗嗤中国合伙人 不能不说 故事情节和人物设定符合了现在人们的心理需求 保证了这是一个好故事一个好的故事 演员的表现 可以说可圈可点黄晓明 邓超 佟大为 在这个片子中 都发挥了应有的水平 演技总体来说 还行PS 这三位最近的电影却让我不满意 佟大为还行 黄晓明和邓超表演水平下降太大 完全没有合伙人中的精彩最后 讲讲音乐 整部片子中 最喜欢片尾曲 光阴的故事可以说对影片进行了升华 在淡淡的忧伤中 结束了我对这部片子的观看恰到好处的点睛之笔春天的花开秋天的风以及冬天的落阳忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想风车在四季轮回的歌里它天天的流转风花雪月的诗句里我在年年的成长流水它带走光阴的故事改变了一个人就在那多愁善感而初次等待的青春发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧过去的誓言就像那课本里缤纷的书签刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟流水它带走光阴的故事改变了两个人就在那多愁善感而初次流泪的青春遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声再次的见面我们又历经了多少的路程不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容流水它带走光阴的故事改变了我们就在那多愁善感而初次回忆的青春流水它带走光阴的故事改变了我们就在那多愁善感而初次回忆的青春

影片虽然好看，却不能认同其中的价值观，“发财就等于成功吗？

”孟晓骏曾被美国一个生物研究室辞退，三兄弟发达后，成东青赞助该研究所让其以孟晓骏的名字命名，有观众认为这种“报复式”的情节设计显得太小家子气。

“他们的心灵，代表了某种特殊的精神世界，简单而粗暴。

用一个创业故事，来定义尊严与中国梦，这种无可置辩的成功，含着令人不寒而栗的虚弱。

让平庸的人怎么寻找共鸣？

”“影片通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个所谓‘中国式成功’的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功。

过程的确很有意思，细想想又有点儿没意思。

这大抵就是没有信仰的信仰，没有梦想的梦想。

”在网络上，有知名人士说：“电影挺好看的，我对片尾出现的创业家照片有些不感冒，没有惠及众人的理想，充其量是小财主的五彩梦，我不觉得发财就是中国梦。

”同样，也有人认为：“片子虽好看但真心不接受他们的价值观，又一剂成功学的毒药。

”与成东青和孟晓骏的“中国式成功”相比，佟大为饰演的王阳的“中国式幸福”更让人觉得亲切，在成东青和孟晓骏为了是否上市打得不可开交时，王阳娶了位做一手好菜的资质平庸的姑娘，这位花花公子曾经并不认同结婚生子这样的生活方式，但最后他说：“大多数人都选择的生活方式，才是最真实、最值得的。

”

题材纠！

号称中国第一部创业传奇巨制，二B+苦B=牛B的超励志模式。

哪个男生年轻时候，没想当风？

就算再窝囊哪个没有壮志凌云，“王侯将相宁有种乎“一声吼的情怀时刻。

合伙人总有你的那么一刻。

对成功的渴望，对大牛的膜拜，对奋斗的渴求，对萎靡生活的唾弃，恨不得狂饮鸡血正揣创业梦的大好青年；或是曾经创业历经沧伤，兄弟并肩杀出血路，壮志未酬的大憾中年——内牛满面，少不了你的。

演得骚！

屌丝逆袭的故事永远不乏看客。

这次黄晓明让你又吐又妒忌，是装逼耍帅？

not at all！

这次教主又唱又跳又吼又叫，自毁形象大屌丝成冬青，打群架、泡澡堂、追女神、狂创业、仗兄弟让你又爽又喷血！

外加真人真事对号入座很说服力啊，教主终于成才了！

英文原谅你了。。

邓超好折腾的个性也算有用武之地了，好男儿志在四方，耍帅壮胆，精神不倒又隐不了蛋蛋忧伤，前途服你了！

——两小生着实亮眼！

不能不提。。。

双簧蛋！

看完《致青春》后，兄弟出来第一句话，“青春里怎么能只有爱情”。

是啊，这不《合伙人》就是用来给青春补白的，三人一起上爱情、基情、友情、事业爆炒一通。

前半段也玩了大学青春天真烂漫，诙谐搞笑，之后直下直下又逆流重生的剧情，给电影更多力量，多种情一混讲，总是更挣扎有得嚼。

两部片子唱了个双簧，7080后的人森完整了！

20年后，我们也得搞一部属于90后的青春，七拼八凑，把我们也哭得潸然潸然！

——感怀青春，为赋新词强说愁，永远都是动人的，只要自有一套。。。

音乐煽！

陈可辛是文艺片的大卡司，素材虽商业，也能玩得很特色文艺范。

不能不想到众所周知横扫电影节的《甜蜜蜜》，驾轻就熟的串年代更迭手法又来了，《光阴的故事》、《一样的月光》、《海阔天空》看似松散的十几首缅怀青春的时代金曲一拥而上时，屌丝校园的抓狂回忆实在不能招架了，不由得眼朦胧一下。

——几百万的音乐版权费，银子没白花。。

学者众！

我也曾在新东方培训雅思，这会儿看着，曾经视频里俞敏洪那仨滔滔不绝独角戏，在XXX高校演讲中，不停提及众好友的离奇异事，在眼前声色犬马一遍。

各位sir讲得好，我现在都记得，商业电影有高招，活生生必须把热血有卖点的经历，让更多人感受一下。

票房能没有信心？

每年上百万培训学员，加上每年上百万培训学员的爸妈大姑大婶大婆。。

“在绝望中寻找希望,超越自我,人生终将辉煌！

”——额的神呀，兄弟们，数数电影里多少新东方校训。

梦想屌！

话说是不是有点民族自卑心作祟，到底是中国梦，还是米国梦。

诡辩气氛，如果愿意找，亦有的是。

“从36块的土鳖到63亿的教父”标题好生唬人！

情怀、友情、爱情、梦想、发财，五大主题好生火爆！

——火锅乱炖，你来不！

叫你名字这么土！！

叫你给我煽情！！

叫你给我喊口号！！

哎。

把我打动了，想想够了。

by :Ada森林蹄子

不得不说，这部剧是一部非常成功的励志传奇大片，整部片子考下来，让人热血沸腾，让我们突然有想法为自己的梦想去奋斗，去拼搏，片里三名主人公，三中不同的性格，不同的思想，不同的人生观，遭遇，他们中，一个是骄傲的海归后代，一个是浪漫者，醉心写诗，一个确实不修边幅的屌丝，他是我们身边最常见的人的缩影，正是这样的三个人，却创造了神话，他们的友情在剧中也遭受考验，然而正是困境让他们重新凝成一团，变得团结，相濡以沫。

什么是梦想，梦想就是让你感到坚持，让你幸福的东西！

我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望。

梦想常常被现实击败，然而这部片告诉我我们，即使生活磨平了我们的棱角，但不要让它磨平我们的灵魂！！

做人要厚道，几位主演的英语口语我还是不评论了。

说电影。

陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材，功力不俗。

失去工作不等于不成功，失去去美国的机会不等于不成功，土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。

因为这个世界上有样东西更珍贵，珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧，寻求突破，取得成功。

那就是梦想！

这部戏的英文名字叫“American Dream in China”（美国梦在中国），影片结尾非常直白地点出：美国人并不了解中国人的梦想。

他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。

中国已经改变，而某些美国人的观念还停留在过去。

这是这部电影最赞的地方！

有个有趣的地方，就是最后成东青的认输赔款。

电影前边提示说：美国人不明白的是，“中国的英雄是可以跪的（参见韩信）” 赔偿越多，代表越大的承责能力。

当中国人在美交所挥锤的那一刻，美国人终将认识到，中国人勇气与担当。

这段…其实…略夸张。

不过看戏的中国人能解气就可以了。

PS摄像杜可风、配乐金培达。

若青春重来，一切是否会变得不一样？

若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？

说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。

一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。

陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片，这好像是不争的事实。

从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》，他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。

就是这样一个导演，毅然北上后，却投身《投名状》（导演）、《十月围城》（监制）、《武侠》（导演）这样的大片，唯有《如果·爱》可能是个例外。

这次的《中国合伙人》，整体预算和制作周期明显缩减，陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。

近几年，面对内地导演的不断成功，题材类型的年轻化是个共同的趋势。

这其中，造梦型的电影表现得尤为抢眼，去泰国西雅图，要么就是编织失恋或惨绿的青春，怎么看都是一些超越现实的梦。

《中国合伙人》兼而有之，它试图用成功学来激励年轻人，重新打造青春梦，与此同时敲碎美国梦，描绘中国梦。

可惜根据实际表现，电影似乎没能很好地做到这点。

暂且不说美国梦真实与否，但中国梦是肯定不存在的，这就像《致青春》里的做作台词：爱一个人，应该像爱祖国。

几十年前的《苦恋》早做了反问回答：祖国爱你吗？

从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》，好莱坞对成功的定义基本是这样：人人可以接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己。

这好像是一个无法协调的原始矛盾，人类无法真正满足自己，同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。

但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同，它真的以“成功”做结尾，还打出了老干妈等人的照片，叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。

电影主体是创业打拼，陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。

跨越二十多年，三个主人公依然保持着年轻人的形象，实在是保养有方。

围绕新梦想，影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机，但这并不是真正的困境。

准确来说，这是新梦想和商业资本的困境，而非个人或人物本身的困境。

一部成功的励志电影不在于告诉所有人，他们有很多钱，他们很牛逼。

真牛逼的话，电影可以告诉观众，他们（成功者）也会有不堪一击的时候。

梦想应该是让人不断追逐的东西，前仆后继，《中国合伙人》却告诉观众，如果没有梦想，如果理想破碎，你可以有钱，相当于把梦给实体化了：麻袋装的人民币，源源不断的金钱利益。

成东青的奋斗史就是几个画面和旁白，孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大，至于王阳，除了暧昧、似有所指的剪头发一幕，他似乎没有遭遇什么真正的挫折。

为什么能成功？

命中注定他们就是能成功，学英语让他们获得了成功。

他们不相信美国梦，但美国梦却造福了他们。

而无论在电影里还是现实中，中国的年轻人都源源不断地输送到国外，能不回来的，就不会回来。

对陈可辛来说，《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。

比起《投名状》的反目决裂，《中国合伙人》还算比较客气，没有青春洋溢，好在也不至于黑暗压抑。

影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》，当成东青说，中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力，那仿佛也是在说，中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。

很遗憾，对中国传统的教育方式，对当代年轻人的命运，电影只是匆匆一笔，浅尝辄止，止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片？

除了上述问题，除了三个人视点转换旁白混乱，其他地方，《中国合伙人》还算比较通俗流畅。

虽然没能让人眼前一亮，但看得出黄晓明很努力在表演，而且有了自我娱乐的精神。

至于邓超和佟大为，几场冲突戏也都表现不错。

不过话说回来，对陈可辛来讲，这些指导也不能算是什么优点了。

毕竟，这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。

【凤凰网】

曾经是因为以为是传记而去影院看了，看完后发现这也许确实是根据新东方创始人俞敏洪的奋斗史而改编，却又不只只是一个成功者的案例分享，而是适用于每一个为梦想打拼的成功者，哪一个企业家，成功人士没有一段可歌可泣的奋斗之路！

只有在绝望中才可能看到希望，如果一直没有绝望过，那就会迷茫！

看似三个人的打拼，却也像是在说一个人打拼的各个阶段，有过信念和勇气，有过失望和愤慨，有过振作和坚持，有过成功和喜悦，也有过迷失自我，最后当一切都看明白了，想明白了，才会真正有的安稳和明确！

梦想这个词总是让人觉得虚无缥缈，那是因为我们从没有一个明确的目标和理想，从没有一个可以激励自己为之打拼的梦想，当真的有那么一个非实现不可得梦想时，就会发现它有重量，有形状，有颜色，无时无刻不放在心里，挂在眼前，引导着我们朝着他们前进！

因为带了几分真实，所以格外有激励作用，梦想的重量首先要承受得起，才走的踏实有力，它不虚幻，它一直都在！

媒体用稿，未经我允许不要乱转，特别是公众微信号和野鸡论坛，一经发现追究到底，特别是不给我署名的，小心出门遭遇不测。

《中国合伙人》上映于“中国梦”被提出之后不久，很快成为了当年最卖座的电影。

技术上讲，它几乎无可挑剔——人物形象丰富饱满，摄影剪辑极具水准，情节结构极其明晰。

它全面模仿大卫-芬奇的《社交网络》，分为两条主线：其一是成东青等三人从一穷二白到事业壮大再到分道扬镳的人生历程，其二为三人在听证会上共同接受质询的法律事件，两段时空最终汇合于一点，以新梦想在纽约上市作结。

主线A以友情和爱情推动，在唤起观众共鸣的同时渗透了中国改革开放三十年的飞速变迁；主线B则是主线A的升华，象征着逐渐强大的中国“打败美国、赢回自尊”，与《霍元甲》、《黄飞鸿》中的打擂台性质相同——每句台词皆激烈骚动着观众的爱国神经，待到程冬青为邓超买下实验室“报仇雪恨”的刹那，这份意淫达到了高潮——可一旦考虑到现实中新东方确凿是盗用了ETS的材料，这段戏看起来也就分外不是滋味了。

结果便是它所收获的评价趋于两极：一派认为它做到了情节跌宕、技术合格，是一部水准上乘的励志喜剧；但作为一名向来将精神追求置于物质追求之前、尚处修炼中的知道分子，我本人更倾向于另一派的观点——至少从表面上看来，它拜金媚俗、充斥意淫，所承载的价值观令人恶心。

出于可以理解的原因，影片避开了某些真正重大的事件，只以充满怀旧感的道具、家喻户晓的老歌，以及肯德基进驻前门、美轰炸我南联盟大使馆等事件打造出了一个充满“时代感”的空间，但其核心正如充满梦幻感的优美摄影一样，是一则不折不扣的童话故事，本质上可谓是心灵鸡汤。

成东青吃苦耐劳、谦虚谨慎，在肯德基开辅导课时会极不好意思地说“再去买一盒鸡块”，会朝突然插话进来的小男孩和善地微笑，会在即将与警察发生冲突时谦卑地低下头，会在愤青冲撞培训学校时像大学时代顶住围殴一样冲在前方，简直是塞林格名言的真人再现：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

”这固然是极好的品质，可是电影只以“财富地位”为唯一衡量标准（由此将三人分出了高下），且专注于讨论“性格”对“成功”的作用（仿佛这才是令三人分出高下的唯一理由），于是造成了这样的效果：“只有”像成东青这样，“才”能收获“成功”（但这显然是荒谬的）；只有收获“成功”，才能达成“幸福”。

于是这成了一部极其世故的电影；它甚至对本该洋溢着理想主义与反思精神的八十年代不无揶揄——当孟晓骏率领的学习小组激情澎湃地讨论着“时代精神”时，诸位发言的学生大多有着丑角般的面貌，而在一旁默默倒水的成冬青，则如同默默嘲笑着他们的成人世界：“Young, simple, sometimes naive.”由此，影片彻底避开了企业家们打拼过程中不可告人的灰色故事，毫不提及商业斗争中的尔虞我诈，将功利而非道德置于价值体系的核心，充分迎合了广大具有旺盛事业心的观众（姑且不论他们是否具备打拼事业的能力）。

听证会上成冬青曾有句掷地有声的豪言壮语：“你不知道中国学生为了考试，可以付出什么样的代价”，最终结果却是对此的反讽：三人间成绩最好、最具文化底蕴与拼搏精神的孟晓骏由自负走向自卑、尝尽人间辛酸也没能收获最大的成功，反倒是木讷土鳖成冬青渐渐学会老谋深算巧取豪夺、由自卑走向自负后来居上，而曾在宿舍阳台上哭号“没有人愿意出版我的诗歌……它们现在就是一堆废纸”的才子王阳则走进了与烧得一手好菜的平凡女子的婚姻，唐突得让一心打拼事业的好友愕然：“跟谁啊？

”三种典型性格对应三种典型命运，看似偶然却又充满必然，这实际上是中国人思维方式的一种体现：内敛低调方有可能成为“领袖”，恃才傲物难免遭遇背后插刀（成东青在上市问题上对孟晓骏的所作所为，何尝不是严重的算计？

），狂放不羁终会落入柴米油盐，无论风云如何变幻，这到底不是一片鼓励张扬自我的土地——你的文化水平无关痛痒，你的人格清白无人在乎，历经了多年的物质贫瘠，身处下海热潮的中国人迷醉于对物质的疯狂追求，一将功成万骨枯，只以成败论英雄。

俗语云， “在中国，做精英只能赚吆喝，做草根才能赚钱”，貌似讲述了精英故事的《中国合伙人》注定不打算沾染上分毫精英态度。

这部电影甘于跪舔时代糟粕，卖力地讨好观众而非带动观众反思，就像新东方教师们那些空洞的励志话语一样，巧妙编造着“土鳖”领导“海归”的故事，骚动着草根们的神经；更可怕的是它所选取的企业“新东方”，如今亦很难称得上对社会起到了多少正面作用。

如果说始创之时的新东方尚还带动了就业、填补了空缺巨大的英语培训市场，事到如今它也早已沦为了唯有极度急功近利的社会中才会出现的怪现象——被影片大加褒奖的“笑话教学法”、“励志教学法”效果其实极为有限，实践也早就证明热衷于把时间浪费于在课上听笑话、听鼓励的学习者成绩大多都不怎么样，太多欠缺毅力的人被新东方彻底误导，日复一日地于讲师的口若悬河中自我麻醉，并没有学到什么真本事。

但新东方自是不在乎的。

如今的新东方，像传销组织般推行着”英语无比重要”的理念，结果便是无数学生陷入了个中泥沼，在专业学习上本末倒置。

我倒是觉得与这类巨鳄相比，沪江网校、EnglishPod等小机构对培训界的贡献更大，至少他们切实促进着培训方法的“前进”，致力于做更有效而非“更爽更昂贵”的培训；更值得被大肆颂扬的则是edx、coursera这类公开课网站，他们从根本上改变了知识传播的方式，使得世上任何角落任何想真诚学习的人只凭一根网线便能接受到最好的教育，我想这才称得上是推动人类前行的丰功伟业。

在这个高喊教育改革、教育塑人、教育强国的时代，一部如《中国合伙人》般拥有巨额投资、豪华班底与高关注度的电影却将这样的企业奉上神坛，且只夸功、不反思，不得不说是我国电影界的不成熟——三十多年过去了，却仍在《黄飞鸿》式大战洋人的意淫中停滞不前。

与之相对，它的美国模本《社交网络》则在着重体现facebook为全人类的生活带来巨大改变的同时，讲述着获取财富的过程中所不可避免的众叛亲离（扎克伯格失去了唯一愿与他做知心好友的爱德华多），描摹着财富所无法填补的巨大孤独（结尾处扎克伯格独自一人在空荡荡的会议室中一遍又一遍地刷新着当初那个“激励”他创办facebook的女生的页面），展现着出身中产家庭的技术宅也可凭聪明才智推翻世家子弟“理想国”式霸权的崭新时代，乃至暗喻着技术的发展并不能弥补精神的空洞（GEEK们在Facebook上评点女生的狂欢，又与富二代们的滥交派对有何本质区别？

）。

出品于次贷危机时期的另一部电影《合伙人》（TheCompany），则反思了全民热衷金融、不做实业的浮夸风气遭致的灾难性后果，并以轮船终于驶出废旧船厂的光明结尾给人以些许希望，昭示着经济发展仍需工业实干而非金融假账。

不难发现《中国合伙人》是一部典型的“中国制造”：迎合市场，满足需求，设计基本靠模仿，思想内涵相较其模仿对象则要彻底低下一个档次。

不过值得玩味的是，它的英文名并非与内容更贴合的《Chinese Dreams in America》（尽管几位主人公已经通过“美国”实现了他们“发财致富”的“中国梦”），而是《American Dreams in China》——这一设定本身即透着浓厚的反讽气息：“American Dreams”显然指的是“去美国的梦”而非通常意义上凭借不懈努力从而成就自我的“美国梦”，也就是说片名仅仅是对改革开放后国人赴美热潮的概括，却并未对其定性，我们无从知晓编导是否真的认为主人公们实现了中国梦。

尽管轻描淡写了成东青背叛孟晓骏的行为且大肆强调了金钱带来的快乐（在第一次发财后他甚至朝天上撒钱），但影片仍对为取得财富所付出的惨痛代价有所指涉——如王阳在婚礼上说过“千万不要和你最好的朋友合伙开公司”后成冬青与孟晓骏二人愕然且落寞的神情，看来着实令人唏嘘；再如结尾处所言，“成东青用演讲取代了性生活，在公共场合基本不说人话”，亦透露着浓厚的讽刺意味。

我倾向于认为，尽管乍看之下“功成名就=人生幸福”便足以概括影片主旨，但那更像是编导为了讨好大众而炮制的糖衣；在全面向市场妥协的同时，主创仍试图渗透“财富背后的巨大虚无”、“成人社会对年少情谊的无情撕扯”等主题（这正是新东方三驾马车的真实经历），甚至有展现对新东方那过于功利的企业文化的质疑，只可惜个中意味皆被隐没在激荡三十年式的喧嚣浮躁中了——或许相较于影片本身，主创向观众所做出的妥协，以及观众对其情节的选择性理解，才真正体现了当下的精神——唯有财富的攫取才是中国梦，财源滚滚则不问来由。

要是看罢一部电影只说一句形如“这电影不错”的片汤儿话，我就可以骂自己傻逼了；不仅如此，还欠了所有因为这个原因被我骂傻逼的傻逼们一笔帐。

这片儿好的第一个原因，就是从我作为最基本的老百姓的身份出发，让我觉得好看：画面感、音乐、剧情、叙事手法、演员物的，我都喜欢。

这种最最基本的观影体验是纯感官与感性的，因而是完全私人的，因而是无可指摘的。

具有讨论空间的是影片的思想内涵。

豆瓣上有个给一星的影评写道：“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

……我一点也不喜欢陈可辛的成功论，有钱了，就去羞辱曾羞辱过我们的人。

……我们上市，我们有钱了，看你尊不尊重我们！

”教我对这种只进化出一维思考模式的单细胞生物说什么好呢？

第一，最追求上市的人是邓超，他拜金么？

那么黄晓明送他一栋房子，他怎么不高兴呢？

因为他要的是尊严，金钱只是所追求的尊严的必然衍生品，不要本末倒置。

第二，用钱衡量成功怎么就不对了？

拜金不对，仇金就对？

用道德责任就对了吗？

用社会价值就对了吗？

原作者站得太高，思想超前上世纪“致富光荣”太多，直接来到2013年。

第三，邓超屡次三番问黄晓明的梦想是什么，黄晓明都搪塞过去。

其实这三个人都有梦想，当黄晓明第一次说明他只办教育而不上市的愿景，当邓超坐在曾经打工的西餐馆里把上市的初衷和盘托出，当那个念着拜伦、普希金的佟大为每每充当两个朋友的融合剂，最终娶了一个平凡的女人而获得脚踏实地的幸福，你给我翻译翻译，什么叫他妈的梦想？

什么叫他妈的成功？

黄晓明，从一个考学loser到留学loser到职场loser到恋爱loser的四大满贯loser，再到实现建立教育帝国的愿景；邓超，从一个踌躇满志的高富帅到美国梦碎，再到重拾尊严；佟大为，从一个充满浪漫主义情怀的诗人，到被洋妞儿甩，再到返璞归真，把握身边点滴幸福；通过以上，我看到的不是充满铜臭的单一化的成功标准，我看到的是三种失败，三种救赎，三种完满。

更不要说什么有钱了就去侮辱曾经侮辱过我们的人，简直不知所云。

“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

”作者，你的良心呢？

用节操凉拌喂狗吃了？

别急，还有第四条。

前三条反驳只是给你的一根筋的思维增加三个方向，平面化以后还要立体化。

就影片所叙述的内容而言，关于金钱是否被作为成功的单一标准这个问题，也许你对，也许我对，但是你把它加在陈可辛身上就扯蛋了，因为王尔德的这句话能把你爆出翔："I rarely think that anything I write is true"。

影片实际叙述的表象和影片旨在表达的内涵是两个概念，人说啥你信啥，小盆友，你是来卖萌的么？

提到上述王尔德在法庭辩护时说出的那句话，就不能不提王尔德的另外两句话：“Wickedness is a myth invented by good people to account for the curious attractiveness of others.”“If one tells the truth, one is sure, sooner or later, to be found out.”我个人是十分欣赏这两句话的，因为它例证了一种在文学创建方面崭新的、令人眼前一亮的美的可能与存在，其无与伦比的创造力启发了读者去探寻一个因袭的传统逻辑之外的广阔天地。

但是，正是这种独具匠心的另类智慧，在死气沉沉的正统面前被归为异类——在法庭上言读珠玑如许，收获的仅仅是庸人们无知的嘲笑，和对天才创造的美的丑陋的虐杀。

在这等悲剧的程式下，我们说，王尔德愈是得天赋，愈是接受冤屈的裁判。

相似的事情发生在影片里，是在这句话：“事师长贵乎，礼也。

”（发生在黄晓明为另二人挡架的那堂课上）它营造了一种相反的效果，即用丑恶的语言（指引用他的人所持思想的陈腐没落，无关原句）攻讦一种可贵的行动。

我钦佩邓超饰演的角色，因为他不仅是一个在言论不自由的年代掌握真理的人（指对美国种族歧视言论的态度）——单是这点已经不易——他还敢于公开捍卫真理。

有的时候，谬误会威胁我们，强迫我们妥协；有的时候，它又来诱惑我们，使我们的心高傲，漂升在真理以上。

所以，我称邓超们在义理上是不卑不亢的人。

我以为，在一定程度上，导演是以义理上的不卑不亢为原则来操作一些价值观的表达的。

影片的核心围绕在上世纪八九十年代中美两国之间，谈的又是生存与梦想，这必然碰触到一些敏感的话题。

然而这正是影片最出彩、最令我满意的地方：这个题材这个背景之下，不传达任何具有民族主义倾向的信号，导演做到了。

他牛逼！

国家曾经闭塞而专治，在大学课堂上公然教授美国的种族歧视是永远不可消除的这种忤逆辩证唯物主义的官方哲学的脑残言论；邓超们反对这种洗脑，指出真实的美国提倡自由平等；而后亲临美国的邓超真正体味了现实的美国WASP社会对于中国人的残酷，也在那20刀的小费中感受到美利坚关怀；在国内的黄晓明则经历了当家教两边不讨好的局面，官僚作风盛行下的资格审批，以及在美国“误炸”我大使馆后暴民的爱国运动，然而终究让合伙人们成就梦想的依然是祖国大陆这片温床，等等等等。

这些全是事实，有中有美，有好有坏，只指出，不评论。

乃至在面对邓超或杜鹃出国不归的事情上，影片也从未上升到报效祖国的高度，而仅仅是从个人意愿层面上做解读。

所以，我问你，“今日美国”那堂课上，老师说：“too young, too naive”，这到底是陈可辛作为一个香港导演，有意揶揄大陆先皇，还是纯粹出于娱乐目的，移植一句网络用语？

对这个问题的不同回答，将人们分割成两个群体。

第一种群体选择前一种答案，他们完成了一种叫做“民族劣根性”的形而上学设定；我则选择后一种答案，我相信任何愚蠢与谬误都不是某个民族的专利，而是人类共有的陋习。

依我看，所谓的“民族劣根性”，不过是一种基于本位民族视角的错觉罢了，子非鱼，不知鱼之恶也。

听古典音乐的可能头痛于我们的同胞总在乐章之间鼓掌，但事实上，这种现象在国外，在欧洲也比比皆是。

这个事例告诉我们，不要过高估计中国人民在出洋相方面的独创力。

看过《无耻混蛋》的都知道，希特勒一句夸，德国佬照样哭成瞎。

所以，没必要妄自菲薄，也没必要对外国评头论足，大家各有各的坏，从这个意义上说，谁都不是好东西，不过因社会和时代背景相异而已。

真地很欣赏黄晓明和佟大为发现邓超可能患有演讲恐惧症之后的抉择：你不说，我不问（虽然邓超对二人的不作为耿耿于怀吧）。

我相信，这是我们对待一切社会弊端、生活挫折的正确态度：这个东西有害，然而我改变不了，那也请别废话，绕开就好。

这才是真正的理智，因为所谓的讨论，不过是给予那个沙砾更多的机会，去磨损我们的神经罢了。

《中国合伙人》这部电影，传递了相当多的正能量，影片结束后，我的影院响起了掌声（小西天儿学术放映有木有！

）。

整部影片最令我心潮澎湃的，是跟着那条隐约存在的留美中国人想不想移民的线索，暗暗对比共和国发展之前后。

呃，为社会主义添砖加瓦的活儿我就不干了（暴露了我的五毛身份- -！

）。

那么，对我而言，这不是一部缅怀青春的电影，也不是一碗治愈的心灵鸡汤，更不是什么人生激励。

以上三种东西，对于一个男子汉是大可不必的，因为它们好比春药，是专为缺乏了人本该生而有之的东西的傻逼们准备的。

它只是讲述了一个故事，一种经验，一种重复出现在人类历史中的精英们，在偶然的改革开放的中国所履行的必然命运。

最后，以佟大为在唱着《海阔天空》的KTV包房内，没问完的那首诗作为结束：假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨！

不顺心时暂且克制自己， 相信吧，快乐之日就会到来。

我们的心儿憧憬着未来， 现今总是令人悲哀： 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变得可爱。

（穆旦译）