老男孩

这是一部好电影，至少制作优秀，剧情还原不错，我这种非专业影评是看不出什么问题的。

但是，其实真的想给一星。

这种电影值不值得翻拍？

一个直接涉及这种话题的电影本身就是一次沉重的观影体验，虽然没有韩版那么深沉，或许还贴心的没有加上原著最为黑暗的吞章鱼和剪舌头的片段，但是，他的主旨还是全部显露出来。

何必呢。

ll本身就是一个十分禁忌的东西，虽然有真爱无界的说法，反正白蛇传和倩女幽魂的先辈已经证明了这一点，但是直接把这个问题拿出来拷问人心，可能导演吃饱了撑的吧。

前作珠玉在前就算了，你还要认死理的翻拍人家的，就是老老实实照着漫画拍不行么，感觉这就是导演想证明一下自己的执导能力有多吊，结果不出意外的玩砸了的故事

我觉得相对于原版，这部的囚禁戏份少了，没有让我觉得压迫感，女儿在电视出现我还觉得莫名其妙，以为导演改编了。

后来女主一出现那样子根本就和电视里小时候的样子一样好嘛。

我每次都惊讶于美国电视电影找的小演员和大演员很像。

真有种是小时候的错觉。

我以为美国版会更血腥，打戏不残暴，大boss比原版还一副gay相。

这次的男主有硬汉的感觉，而崔岷植只是一副废材大叔样。

boss身边的sm女打手不如原版的大叔。

当看到boss的美好家庭→看到爸爸就脱裤子脱衣服求宠幸。。

是有多饥渴。

我还是忍不住了。

我艹。

bullshit！

简直无法比喻了，这终于是美国节奏了，没有很变态只有更变态啊。

nonono。

boss死的好不负责，还有虐男主呢，还要割舌头呢。

导演似乎用了个更加和谐的结局啊，不那么开放式了，不过我更喜欢这个版本的结局。

如果我是男主我倒是也希望自己从没出来过。

今天在抖音上看了关于美版Oldboy的电影解说，不由对这部电影感起了兴趣，于是特地找了片源，配合之前的解说，仔细地看了一遍。

我个人的观后感，故事的主旋律是复仇，影片中的一切也皆是为复仇所铺垫。

片子的主要人物有白薯、小红、娘哥，主线是娘哥为了报复白薯年轻时所犯下的错误，而间接导致的自己的不幸，用了自己的一生去报复去设计白薯，具体情节就不透露了。

我看完整部电影，我是压抑的，片中的暴力、情色都远远比不过最后娘哥大仇得报，白薯知道真相，精神崩溃大高潮。

也让我知道了娘哥的复仇境界已经远超常人，想要用物理手段消灭一个人并不难，但想要把一个人的精神、理念解构、转变就很困难，让他真正认识到自己的错误、愿意为自己犯下的错买单，远没有想象的那么容易。

我在片中看到了引发这场悲剧的主要原因有2点，一是原生家庭的问题（一种畸形的父爱）、二是校园暴力的问题。

原生家庭的问题，我不想多说，更不想去触碰。

但关于校园暴力，扪心自问，我也曾是受害者，同样也做过施害者，现在想来，我知道对那个我早已经忘记名字的女孩说一声对不起，请原来我的年幼无知，人云亦云，我知道也体验过比起肉体上的伤害，心灵上的伤害更难治愈。

我只希望如今的你生活幸福美满。

白薯，原本是一个自大、好色、从读书起就沉溺于酒瘾无可自拔的男人，如果没有娘哥的复仇，我不知道他是否会醒悟、是否会成长，在我的眼里，没有外力的干预、他的人生如果沿着原来的轨迹走下去，最终依然会堕入深渊，无可自拔。

但因为娘哥的外力，因为心中那深藏着的一丝对女儿的爱，白薯获得了蜕变，他失去了自由，但他有了有了爱，他有了坚持活下去的希望，虽然他从未忏悔。

直到在电影最后，娘哥大仇得报，白薯也醒悟了过来，选择永堕深渊，以获得自赎。

小红，可怜而又美丽的女孩，她的前半生是不幸的，并且这种不幸会伴随她一生，她是无辜的，但她依然要为他父亲犯下的错误而买单。

但我知道她被自己的父母深爱着，祝她余生幸福。

娘哥，他是反派，他是复仇者，但他也是一个可怜人。

他智力能力超群，但一生都因为原生家庭的原因而痛苦不堪，为了完成复仇的目标，他不择手段，不惜一切。

我感觉他是一个渴望爱而不得的人，他一生都活在痛苦中，但他最后按下静音键，关闭手机的动作，我想他可能是一个本性温柔善良的人吧！

只希望人人都对社会释放一份温柔和善良，那么人类社会也会变得温柔和善良吧！

最后，我想说小红的眼睛真的好美，看到她的眼睛，仿佛看到了两颗 璀璨的星，有点让人沉迷。

以上仅为个人观感，不喜勿喷，谢谢！

选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。

老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。

斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。

如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。

《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。

相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。

但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。

小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。

斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。

某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。

这是导演最用力的改变，同时也是美版相较韩版的败笔。

《老男孩》：不能承受的情感与情欲之重人总是往往陷入自己的感情之中深深的难以自拔，伤害别人之后也随着时间的流逝而淡淡忘却，无聊乏味的生活已经将自己的一切所剥夺，渐渐的沉浮在自己的世界里而不断地麻痹，不断地沉沦。

突然被突如其来的一记闷棍打的头晕眼花，彻底的变化让自己生活开始了另一种生涯，断然的觉醒似乎昭示着即将燃起了新的斗志与希望，可是谁又能预料到这或许是一个被陷入自己感情中的另外一种欺骗？

影片一开始就给我们讲述了一个混迹于社会与家庭之间的男人普遍的一种生活状态，处理不完的家庭琐事，焦头烂额的社会应酬与工作，偶然的一次顺利成功激起了自己对自己魅力绝对自负，谁知道忘乎所以的自己不但没有得到美女的青睐，反而换来了当众羞辱与合同的终止，从而把自己又打回那个意志消沉又失魂落魄的自己。

然而剧情的突然变化反而让我们摸不着头脑，一个看似没有道理的变故总是让人觉得背后肯定会有个大的阴谋。

随之往后的剧情的开演让我们觉得这是一部被无数电影用过无数遍的烂俗桥段的重复，略微稍稍的改变也激不起我们对剧情的兴趣，也许这种一眼就能看穿结局的电影似乎即将进入一个行将就木的死局。

可是后来发现导演这样的设定原来是一个骗局，我们完全被导演诱导着带入了一个自我以为是的一个自我意识当中。

他让我们轻视这部电影，被误以为是一部毫无新意的作品，慢慢的深入，慢慢的加强自己对自我判定的认同，而且电影中一切拙劣的侦探手段简直就是一种小儿科似地演绎，连我们这些普通观众都觉得这样毫无技术含量的电影是不是太有点上不得台面。

就在我们完全的以为电影被定义为烂片的时候，一切都彻底改变了。

直到电影终了，我们才知道真正的剧情，看似简单到爆的复仇过程原来一切都是有预谋的陷阱。

这不仅仅是一部简单的复仇电影，而是一部上升到对人性剖析与计谋运用完美结合的一部电影。

直到我们完整的看完这部电影后才大呼上当，导演的这种希区柯克式结局实在是太过冒险，因为电影前半部分的无聊已经让部分观众完全没有了观看的欲望，不能坚持看到最后才不知道导演讲述故事的真正用意，不能看到最后结局才会否定电影的艺术价值与导演的良苦用心。

电影的好与坏可能因此而产生，真替这样需要耐心的电影捏了一把汗啊。

电影围绕着一种在情感上的冲动而带来的思考与探索。

情感是怎样一步步激起我们的理智和如何淹没我们的理智。

在这样的发展过程中，我们如何激起的理智很容易被理解，而被淹没的理智往往是最让人感到后怕的。

因为他使我们仿佛看到了真相，但最后得到的却不是我们所要的真相，而真正的真相却充满无尽的黑暗与肮脏的罪恶。

他轻易地就击垮了看似强大的我们，让我们堕入一个万劫不复的地狱之中，而其中的一个推手就是我们难以控制的情欲。

不得不说电影还是有很多不尽人意的地方，比方说打斗的戏份，本能突出电影主角是如何强大威猛武艺高强，可是整体看起来乱哄哄的，虚虚的感觉，让人一看就感觉不到真实，没能找到一个有技术含量的武术指导真的让电影在某种意义上很丢份，还有就是男女主角的情欲界定，不得不说还是太欠缺火候，没有真正意义上达到那种情欲冲动的感觉，单纯的让女方做出让步让人感觉如鲠在喉，浑身不是滋味。

当今这个世界，保持在所处环境下的所谓政治正确太重要了不然稍有不慎口诛笔伐口水淹没一部韩版和一部美版的老男孩，引发的争议也不少，尤其是对原版深度认同的影迷，不管是中外网站上，都对美版几乎是深恶痛绝不过从我个人感觉，美版老男孩完全没有如此不堪，所以抱着比较客观的态度探讨一下，从个人观点看，美版老男孩在基本照搬的同时，所作出的一些比原版改进的地方。

我认为这些改动是带来好的效果的，并不是胡编瞎改另：可以留意到的一点是，有大部分的原版粉丝是基于影片拍摄的技术层面给予高度认可，比如摄影技巧，对场景细节的运用，配乐，氛围的营造等等；对于比较专业的影迷来说对这些角度确实关注更多，也说明已经具备很高的鉴赏水平。

这个不可否认。

不过我这里探讨的更多是普通观影角度，对故事架构，情节合理性和影片可看性的关注更多一些。

（1）基本复仇框架上更为对等复仇故事的总体架构是：最终BOSS因多年前乱伦丑事被男主角撞破并且传出，多年处心积虑通过精心计算，先是长期囚禁，然后释放并操纵，指引男主角对自己的至亲发生乱伦进行复仇。

韩版和美版的不同是，韩版被撞破的是最终BOSS的姐弟乱伦；美版则是最终BOSS的父亲对他和姐姐的乱伦行为。

从对等复仇的逻辑来说，韩版的复仇多少有点不合理，虽然同样是乱伦，但姐弟平辈，父女则是长辈对小辈，这之间的差别是很大的。

可能可以说：最终BOSS邪恶呀，或者他没有选择啊，谁让男主角女性直系亲属只有一个女儿呢？

好吧，当然这都是可能的。

不过既然是编剧，考虑到这一点的话，相对来说是不是美版的这个改动让复仇的逻辑合理性上更容易理解一些呢？

（2）催眠术环节的放弃支撑整个最终BOSS复仇计划展开，关键在于要安排男主角跟自己的女儿碰面并且发生亲密关系。

韩版在影片最后最终BOSS的顶楼公寓中，他自己戏谑解构计划，说过一句，但是要怎样让两个人相爱呢？

随后他就搬出了那个神秘的女催眠师。

甚至有点显得太刻意太啰嗦（生怕观众觉得不信服）地把催眠效果在整个计划中至关重要的作用讲了又讲。

比如男主角一出去，就会按照被催眠时所灌输的那样，直奔女儿工作的餐厅；而女儿呢，也会根据自己在被催眠时候接受的指令，主动把手搭到亲爸的手上，完成第一次的亲密接触，然后一步步走到密不可分。

最终BOSS一脸贱笑地对男主角解说，意思是你这一切的行动都在我的计划中。

作为一般观众来说，看到这个情节，我是很难信服的。

催眠的效果被夸张到神话了，这不是催眠，这是给机器人的电脑控制板预设行动程序。

催眠的作用有这样“手术刀式”精确的？

美版放弃了这个处理方式。

取而代之的，对男主角和女儿怎么落入圈套的解释是：被释放之后，男主角马上注意到了标志性的那个打伞女子，也就是自己被抓捕当夜出现的一模一样的形象，然后经过女子故意的指引，并最后把伞塞给一个排队的接受救助者，让男主角一路跟去最后精确地扎到了自己女儿正在工作的现场。

并且因为太激动认准了那把伞冲过去，导致误会和一定的争吵，也很自然地惊动到了正在负责现场工作的女儿，并且对男主角产生了关注。

这样的安排，不比催眠植入指令要合理得多吗？

女主角一直在最终BOSS的安排下被抚养长大，安排的是一个缺乏父爱的环境，使得女主角从小就在面对年长男性的时候心理防线尤其脆弱。

而且通过女主角的社工同事跟她交谈，她之前已经因为太投入感情地去帮助受到各种创伤的男人而屡受伤害。

这种性格上的特点和缺陷是通过长时间的环境熏陶所慢慢形成和固化的。

所以在遇到男主角这样符合两大条件：纯爷们年长男性 + 受到过巨大创伤 的对象时，很轻易就陷入并且无法自拔。

这样的安排，不也比催眠植入一句话要合理得多吗？

（3）对父女感情的铺垫韩版中，男主角在失踪前是否离婚并未明说，很可能是仍然和家人生活在一起的，只是喜欢鬼混到处闯祸惹事。

女儿生日之夜，他还是想着要回去庆祝的。

可见其实应该对女儿的感情是不错的。

但是囚禁期间了解妻子被残杀，女儿不知所踪，他也并没有什么特别反应，而是长篇累牍地回忆前半生得罪名录以及自己的罪状详述。

而十五年结束获得释放并且很轻松获取了女儿联系方式之后竟然这件事就再也不管了。

这个线索相当于直接被扔掉了。

女儿作为自己在世界上唯一的亲人，而且当年经历如此惨痛的变故，父亲失踪，母亲惨死，难道作为父亲不应该是最牵挂最希望尽快和女儿团聚的吗？

当然，能理解心中的仇恨充斥，一心急着是要报仇的（当然，还有那个神奇得没边的催眠命令的精确指使），但是竟然连女儿到底是不是还活着，是不是安全，是不是生活得好，都完全都不顾了，打个电话都没有。

这个符合逻辑吗？

或者说，如果真的父女感情已经淡化到这种白开水都不如的程度了，后来知道跟自己发生关系的是亲女儿之后，又何至于痛苦到这种地步，甚至疯狂到能亲手剪断自己的舌头？？

发生就发生呗，反正早就跟路人没差别了，有啥好激动的？

美版的处理有很大的不同。

一开始的交代是男主角相当混蛋，离婚之后经济来源不稳定，抚养费都不记得要付。

而且前妻强烈要求他参加女儿三岁生日聚会，他都以三岁能记得什么为借口断然拒绝。

但是在孤注一掷的最后赚钱机会（老板也明说了，这单做不成你就滚蛋了）因为自己再次烂人属性大爆发自作多情去性骚扰最重要客户的老婆而得而复失，鸡飞蛋打后，万念俱灰，这时候才想起亲情，在中国城买了个橡皮鸭子当礼物。

但随后就被抓，开始二十年监禁。

在自杀不成，陷入彻底绝望后，同样也是通过电视新闻获悉恶人已经栽赃陷害而且残杀前妻，女儿孤苦伶仃。

这时候万念俱灰，才幡然醒悟自己只有为亲情这一个理由活着。

然后写信忏悔，表达对女儿的爱希望有朝一日能够弥补自己的过失。

在释放之后，他了解到最终BOSS控制着自己的女儿，所以不仅是为自己受折磨报仇雪恨，同时更大的动力是为了找到自己的女儿，确保她安全，能够终于团聚。

以至于到了最后事实真相被残酷地揭开，一直支撑着自己活下去的唯一念想被毁得毫无挽回余地。

那一刻他的痛苦撕喊情绪崩溃反过来对着自己深恶痛绝的最终BOSS放下一切跪求放过。

这种情绪的一路累积，爆发不是更加符合正常的逻辑吗？

（4）女孩和女人最直观的一个差异：原版安排的是幼年女儿生日当夜父亲失踪，关押十五年后释放；美版则是三岁的女儿生日当夜父亲失踪，关押二十年后释放。

十五 对 二十。

可能并不算是特别起眼的一个差别，对于没有留意到的观众来说，也就是，哦，还真是关了很长时间。

然后就抛开了。

但这其中是有挺大的差别的。

尤其是在重中之重的重头戏，如最终BOSS处心积虑谋划的那样，一场无法避免的父女乱伦真正发生时，韩版的细节交代：女儿说，好痛啊，但是我愿意为你承受。

可以想见，当时女儿还是处子之身。

而美版这里，算术也很简单：3+20=23。

绯红女巫（儿）和灭霸（爸）激情的时候，她显然早就不是第一次了。

这个在志工男同事跟她的谈话中也多少已经暗示过了。

绯红女儿是有过不成功的感情经历的。

那么问题来了，为什么分别是这样安排的。

韩版的设定相对模糊，但是当时女儿是幼年阶段无疑。

电话上哄和逗的方式可以听出来。

加上十五年，大概率是堪堪二十岁甚至不到点。

也就是：女孩，而且是黄花大闺女状态。

美版数字很清楚，二十三周岁刚过，有过感情经历。

在美国对于发生XING行为的年龄是很敏感的。

所以可以想象在这里是有意为之，尽量延长了监禁时间，让绯红女儿的年龄落在一个绝对安全的区间。

而且，美版也交代了是已经有过感情经历，只要是喜欢，有好感，干柴烈火间激情迸发，就比较顺理成章。

而原版中尤其又是亚洲文化，而且是人生第一次，而且本身女孩是在餐厅工作的并且是小有名气的厨师职业，并不是什么马路上瞎晃的边缘人士。

对于自己的第一次应该怎样发生多少总应该是有点谨慎的吧。

但片中几乎就是第一时间手摸手，第一时间把陌生大叔带回家而不是送医院，第一时间提醒大叔卫生间不能锁，第一时间在大叔霸王硬上弓不成后进行安慰，表示肯定会给你的。

真的是这样随便吗？

真的就这样一见钟情百分百确定了？

还是回过头一句话：感谢万能的补洞神器 - 女催眠师？？

叫你爱你就爱，不爱也爱。

很多观众感受到的，可能就是两个字“生硬”。

（5）结局的处理更符合人伦原版的这个结局处理可能对于很多人来说都是一个巨大的争议点。

在经历了如此不堪的情节之后，尤其是作为亲爸，竟然和还是女孩状态的亲女儿发生了，最后竟然还能面对自己的女儿，还妄称要继续恋爱下去？？？

这时候宇宙无敌的女催眠师又来闪耀光芒了，做了一个灵魂切割术，也说得异常地细致入微唯恐观众有异议：听好了哦，经过本催眠师的明确切割，记得所有坏事的一半灵魂转头就走，从此销声匿迹了，这事咱们就当没发生过了哦！

然后来来来，没有坏记忆只有好记忆的另一半灵魂你过来，你冰清玉洁，我特别认证你可以跟自己亲女儿（SORRY当我没说这三个字）去自由恋爱。

放手去爱吧！

看到这种处理，不难理解为什么很多的评论对原版影片的价值观提出很大的质疑。

美版把结局改动得比较大了。

灭爸深知大错已经铸成，不管自己是多么无辜，多么受到最终BOSS构陷不知不觉状态下犯的错。

但既然已经发生了，他内心为一个父亲对女儿的爱，是作为人性最根本的情感所无法撼动的，即便要付出生命作为代价。

相比而言，两个人在极度紧张和压力的短时间相处中，所摩擦出的所谓感情火花直至最后身体关系，是真正的男女之爱吗？

或者就根本只是被最终BOSS处心积虑把两个人放在极为特殊的环境中，硬生生炮制出来的一瞬间激情。

所以这两者之间根本没有比较的余地，父爱是秒杀掉了所有杂念的。

所以他作出了让自己要重新陷入孤寂和痛苦深渊中的一个决定，以自己的永远销声匿迹，让亲生女儿能够抛下过去，重新走上人生道路，过自己选择的生活，遇到值得的爱人，好好继续下去。

而他自己，通过这种牺牲，只要知道女儿安然无恙，后面的人生也无忧（主创还贴心地奉送美钻一堆，有点用力过猛），无疑相当于获得了人生最大的救赎，接下来孤独一生又何惧。

这样的结局处理，不更符合正常人的感情和伦理观吗？

所以总体比较下来，韩版的结局表面上是好结局，毕竟男女主角在一起了，但所有人应该都是心知肚明吧，这潜台词就是，把乱伦进行到底。

美版的结局表面上是个痛苦延续一辈子的坏结局，灭爸和绯红女儿被永远分开了。

但这不正是一个父亲在那种情形下能够做出最好的选择了吗？

为了最大程度保护好女儿，不让她再受到过往的折磨，有一个也许能获得幸福的普通的人生，让自己背负这一切的不堪回忆，孤独地走完自己的人生，内心从某种程度来说，算是获得了最大的慰藉了。

以上只是从所观察到的一些比较明显的美版对原版进行改动，个人认为是比较合理的。

所以至少说，美版不是什么一文不值的版本。

原版当然是很有价值的，专业角度上更是一部具有鲜明特点的佳作。

从不同角度去欣赏，两部影片都有自己值得被肯定的地方。

这里不讨论其他内容，只说电影结尾。

Joe得知真相后心理崩溃，将礼物和一部分钻石寄给Marie后，选择自我囚禁。

Marie收到Joe的信和礼物后，离开了住所，踏上了旅途。

Marie为什么要离开，又会去向何方？

看她坚定的眼神，车前放着Joe送她的玩具，我觉得她可能选择抛下工作和生活，不顾一切去找他。

第二种可能，是她离开自己伤心的地方，要寻找一个新的城市开始新的生活。

如果是第一种，这确实是个很有意境而且忧伤的结尾，个人感觉比韩版处理更细腻。

肉体精神双摧毁——《老男孩》

今天介绍一部美国翻拍电影《老男孩》。

片名Oldboy (2013)，别名原罪犯 / 复仇(台)。

这部2013年的美国电影翻拍自2003年的韩国同名电影《老男孩》。

其实当年我看过韩版《老男孩》时，斯派克·李的美版《老男孩》还没消息。

后来听说斯派克·李翻拍了《老男孩》，也并没有多少想看的欲望。

因为一般来说，翻拍的作品很少有能够超越原著，绝大部分都是依样画葫芦，往往只拍出了形，而没有拍出神。

时隔多年，美版《老男孩》再次出现在人们视野中，原因很简单，因为大火的《复仇者联盟4》的几位演员均在《老男孩》出现过。

当灭霸一脸蒙圈地对绯红女巫说“我不认识你”时，观众们纷纷表示鄙视，真的是提上裤子就不认人了啊。

在美版《老男孩》中，灭霸扮演者乔什·布洛林担任男一号，绯红女巫扮演者伊丽莎白·奥尔森担任女一号，两人有一场激情四射地爱情动作戏份，没想到仅仅过了六年，乔什·布洛林就能说出如此“冷漠”的话。

除了这两位《复仇者联盟4》绝对战斗力担当，《复仇者联盟4》中的神盾局局长扮演者塞缪尔·杰克逊和螳螂妹庞·克莱门捷夫均在《老男孩》中担任重要角色。

别看螳螂妹在《复仇者联盟4》里面人畜无害，她在《老男孩》中可是一个莫有感情的杀手。

撇开影片外的闲扯言归正传，美版《老男孩》几乎完全复刻的韩版《老男孩》，剧情设置上做到照搬照抄。

男主角乔·杜塞特Joe Doucett莫名其妙地就被人绑架囚禁，连着囚禁了20年后，又被莫名其妙地释放。

期间他被栽赃陷害成杀人凶手，妻离子散家破人亡，可谓惨绝人寰。

憋了一肚火的乔重获自由后，唯一的事情就是找出事件真相，同时还自己一个清白。

韩版《老男孩》男主角吴大修吃了20年饺子，美版《老男孩》乔也吃了20年饺子。

韩国人吃饺子比较容易解释，美国佬顿顿吃饺子就显得有点儿太懒了，宁可把囚禁地点放到唐人街，也不愿意把饺子换成汉堡。

可能斯派克·李也认为好吃不过饺子吧。

韩版《老男孩》最令人称道的一段戏就是在过道里的一段长镜头肉搏，美版《老男孩》则完全保留这个优点，同样奉献了一场精彩的过道长镜头打斗，其中连后备中刀都如出一辙……

总体来说美版《老男孩》血腥程度高于韩版，但感情的细腻程度不如韩版。

《老男孩》在体现血腥变态方面，美版采用更加直接直观的方式展现，就像老美的B级片一样，简单粗暴。

将血腥镜头赤裸裸地放到大荧幕上，不需要太多铺垫，直接上血浆完事。

而最重要的一点就是美版《老男孩》对角色的折磨不如韩版。

韩版《老男孩》最经典的一个镜头就是吴大修为了保守秘密而剪掉自己的舌头。

乔除了痛苦地活下去，似乎也没有过多自残行为。

其实减去舌头是一个十分重要的呼应情节。

当年吴大修就是因为乱嚼舌头造成惨案，现在剪去舌头算是自己方式的赎罪。

正所谓祸从口出，一句无心之言很可能对别人造成重大伤害。

全片颜值担当奥妹《老男孩》的这些人都不是什么好人，除了蒙在鼓里的可怜玛丽。

艾德里安家族的最恶行为并不能成为外人犯错的理由。

乔原本就是校园霸凌人物，喜欢欺负新同学，长大后喜欢勾搭人妻，也并不是什么正义之士。

遇见错误行为，他可以选择阻止，也可以选择沉默，但恶意传播就有点过分了。

而艾德里安在发生家族惨案前，并没有对外人造成伤害，后续行为只是他用有钱的方式进行变态报复。

但是这里并不是比惨比坏的比赛，不能因为自己经历过不幸，就要将不幸无限制地传播。

最终杀敌一千字损九九八，落得两败俱伤，完全得不到好处。

摧毁肉体是最容易实现的事情，一把刀、一支枪都可以搞定。

摧毁精神意志才是终极目标，需要几十年的铺垫。

有时候不知道真相，反而会更加幸福。

《老男孩》们穷尽一生进行复仇，而两位复仇者都用自己的一生做代价。

在巨大的罪恶感下，生死并不是评判胜负的标准，活着反而会遭受无尽的折磨，死去倒会省去很多心理折磨。

吴大修、乔在了解真相后，终于明白了这个道理。

与其痛苦的活着，余生都在懊悔中艰难度日，不如爽快的死去。

奇葩复仇二十年，肉体精神双摧毁。

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我没看过原版，不过这种报仇方式还真是奇葩，也很是完美，完全达到了身心的完全契合。

剧中两个男人都是受害者，也都是反派，我不知道以一个什么态度看待他的行为，不过一个明明白白从开始就知道自己的仇恨的缘由，而另外一个却直到最后才明白。

看完之后明白一个道理，摧毁敌人的肉体真的是弱爆了，真正的狠人，是要摧毁敌人的灵魂。

一个是以绝望的复仇支撑着活下去，另外一个是以希望的复仇活下去，都活得不容易，最后两人都被绝望笼罩，不过一个自杀了，另一个生不如死的禁锢自己。

忽然觉得两个复仇的人都很“善良”，都非常的“脆弱”，强悍的都只是外在表现，内心早已经支离破碎，甚至忍受不了自己所犯的罪行却仍旧在犯着罪行。

乱论是被唾弃的，但是大反派确实希望通过一种“感同身受”的方式进行复仇，主角虽然镜头最多，但我却认为大反派的内心才是最大的亮点。

大反派是一个可怜人，整个家族被唾弃，活在痛苦之中，生无可恋，身为富二代，要整死一个落魄仇人简直太简单了，但是他的复仇方式升华了，充满了文艺范。

猛然间想到了“以彼之道，还施彼身”的武功“斗转星移”。

昨晚本来觉得《辛德勒的名单》太虐心想看一个轻松一点的，便冲着剧情动作的标签看了《老男孩》，没想到，即使是被评价为翻拍后口味轻了不少的美国版本，也如此地虐心。

今晚紧跟着又看了原版的《老男孩》，韩国人得版本更走感情，意境的路线，而美国版则是更加逻辑和注重场面。

韩版的音乐对氛围的渲染给这部片子加了很多分，同时采用大量的主角独白的形式来展开故事，以及很多预言类语句及《论文》引语的运用，还有蚂蚁幻觉的运用给全片蒙上了一点神秘的色彩，反派作为中学故事的直接参与者也更符合如此深重的复仇之心。

父亲和女儿的相爱是因为安排，催眠，这个乱伦是外力促成的，而反派的乱伦是自然产生的，虽然受到世间伦理的排斥，但是在音乐和画面看来，创作者对这段爱情是承认的，但是从男主口中反复的你的儿子也是你的外甥等言语来看，影片里也存在对这种乱伦爱情的纠结。

而韩版的结局，长舌者在乱伦的无限痛苦中自己剪断了舌头，却最终在催眠中得到了解脱，与女儿最终在一起了。

再回想片头片尾强调的一句话“纵然是禽兽，难道就没有生存的资格？

”，这也是创作者对乱伦的一种默许，纵然是孽缘，但真爱是可以存在的。

另外纵观整部电影，两个复仇者都是因为爱情，与姐姐的爱情，与妻子的爱情，与女儿的爱情，这些爱情，凄凉而美丽。

而美版的影片则是重新整理了整个逻辑线索，整个故事显得更加连贯，符合现实。

撑伞女子作为了整个复仇的线索引导，对男主不认识女儿的原因也解释得更加详细，男主与女儿更像是在安排的相遇里因为血亲的缘故产生了感情，只可惜完全没有想到是父女的可能性而落入了反派的圈套。

整个电影一步紧扣一步，非常连贯。

而影片中对男主被囚时压迫处境的表现，则更多是通过一些现实的表现，动作来体现了，比如老鼠，以及练拳的血红的绷带和用血涂鸦的枕套。

而美版的结局则少了男主心里防线全面崩溃以致放弃尊严自残的行为，只是通过哀嚎来表现其痛苦，结局里却是更突出反派对于自己复仇成果的欣赏，音乐响起，反派张开双臂，拥抱自己倾其所有打造的复仇的结局，如欣赏自己亲手做成的艺术品一般，表情里有享受，更是一种解脱，终于从复仇的阴影里面解脱出来的快感。

让人响起《这个杀手不太冷》里的变态警官。

最终男主回到囚禁自己的监狱，女主在无知中安然生存，暗示自己一个人抗下所有的罪与罚。

从美版的情节，包括反派父亲与其姐姐乱伦恋情的匆匆带过，反派一家的悲惨结局，以及最后与韩版颇为不同的男主离去等情节来看，创作者或者美国文化里对乱伦行为的极度排斥，已经毫不顾忌其中是否有真爱，完全是一段孽缘。

相对起韩版对爱情的突出，美版的《老男孩》则偏向了亲情，反派因为惨遭灭门而复仇，父亲因为对女儿的亲情而复仇，男主写信的对象是女儿，重拾求生欲望是为了女儿……或许作者正是希望通过这种爱和之后乱伦伤害的巨大反差来体现这个悲剧。

其实两个版本还有一个区别是囚室里的画像，韩版的是一个凌乱的头，写着笑则所有人赔笑，哭却一个人流泪。

而美版的则是一个嘻哈黑人的形象。

韩版的囚室营造恐惧压抑的氛围，而美版略带嘲笑以及对人性的践踏。

这也是韩美文化差异的体现。

最后关于两部电影的共性，也是剧情里最没有更改的本质，便是这场复仇。

“回答错了问题并不可怕，可怕的是问错了问题，那就永远得不到正确答案了。

”男主从被关进去，便一直疑惑自己被关的原因，出来之后再加上反派的如若能答上两个问题的引导，更是没有去想自己本该被囚禁一生，却在15年后出来的原因，其实这话也同样地在告诉观众，复仇不仅仅如此而已。