猫王

8、本片讲述了传奇摇滚天王埃尔维斯·普雷斯利波澜壮阔的一生。

可能是人物原型带来的局限，亦或是受限于猫王与上校类如“父子”的关系、无力反抗的埃尔维斯、既定的历史等众多因素压缩了戏剧空间。

但虽平铺，对于我这样在之前没有了解过猫王的人看完过后对他也产生了好感，为他最终的无力叹惋。

一个人在某一方面再伟大，当超越他所属的位置时也是那么的无力。

可能这就是所谓的历史局限性吧。

去年我因看了《波西米亚狂想曲》而喜欢上了皇后乐队，我在看过《猫王》后去听了他的音乐，果然也是非常的好听，Can't Help Falling in Love 已经循环播放了半天了。

我猜就是《了不起的盖茨比》的导演，难怪提供了一个似曾相识的讲述层（上校），但不同的是，《猫王》的讲述层是非虚构或有限非虚构的，又或采用了非虚构方法的。

从世俗角度来看，音乐发展就是一个缓慢堕落的过程，从宫廷到街市，从高雅到通俗，从正统到流行，从种族隔离到有色融合、混血。

出身田纳西州孟菲斯的猫王是黑人堆里长大的白人，骨血里渗透着蕴含丰富转音的节奏布鲁斯，他将之融入当时的乡村乐主流，辅以娘炮的形象和骚浪扭胯的爵士舞姿，从而被上校发现，然后大获成功。

那是一个只需一点点创新与突破就能标新立异的时代，而猫王同时突破了三点：种族、风化、政治。

当然放到今天，底线与分寸尽失，屎尿屁过犹不及。

上校最后总结道，是爱杀死了他。

我觉得不如说是梦想杀死了他，即使他的所有梦想都已实现，还有终极梦想永远无法实现：永恒。

审美是个流动的形态，这注定了流行文化就是这么经不起回头看，即使是猫王、MJ，多年以后都是要多尬有多尬。

所谓经典，也不可能永恒。

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在我年轻并且迷恋流行音乐的时候，猫王已经是过去时，只是在一些港台言情小说中看到他的名字，看到书中的男孩女孩们对他的喜爱与迷恋。

他有怎样的人生，又唱过哪些经典歌曲，我一无所知。

在这部长度近三个小时的传记电影里，我看到的是一个似乎从未长大的孩子——他深爱着自己的母亲，在她骤然离世后握着她的衣裙悲伤得不能自已；他离不开自己的父亲，哪怕那人懦弱贪婪又无能，不能为儿子争取一点点的利益；他更是被自己的经纪人残酷剥削，几次想要离开他，却又被他迷惑或恐吓，最终被其牢牢控制，终日奔忙地为其卖命，在42岁便英年早逝。

关于艾维斯本人的劣迹，影片展现得不多，但嗑药和滥交，似乎是摇滚艺人无法逃脱的命运。

而影片最后猫王本人的真实影像，他满面疲惫又满头大汗演唱的那首歌，我是再熟悉不过的。

那时的他，已经从英俊少年变成痴肥大叔。

那时的他，似乎已经预见到自己的未来——既无法摆脱帕克上校的压榨，又离不开药物与女人的诱惑；年轻一代歌手正在风起云涌地出现，自己马上就要退出为之颤抖燃烧的舞台。

猝然离世，总好过自己的歌再也无人愿听；死于壮年，总好过垂垂老矣世人已将他彻底遗忘。

看完了，两个半小时，是符合我想象的时代巨星传记片，比之前梦露的看起来轻松多了，兼具娱乐与煽情，最后还是忍不住泪目了。

永远最爱看花火在夜空中闪耀的画面，总是看不得巨星的陨落，但悲剧性的落幕确实更增添传奇色彩。

非常感慨为何这样了不起的人物最后还是会觉得并没有创造出独属于自己的价值呢？

或许正是因为始终无法获得内心的满足，才能够一直不停地前进，永远在天上奋力飞翔吧。

上校让他做一个贩卖梦想的秀，挖空粉丝的口袋，只将微笑留在她们的脸上，但他却选择了她们，享受她们的爱，亦将音乐与爱回报之。

年华逝去，他说我已经四十了，已经没有梦想了。

不再年轻也不再美貌，徒留一身伤痕，那事到如今，“你是否还爱我，是否还依然属于我？

”这里想起Young and beautiful这首歌，确实相当写实，她们确实依然爱他，不管是出于真正的迷恋，还是自我感动，粉丝这种生物从某种意义上来说真的是相当纯粹呢（笑）

这部电影让人乍以为是《波西米亚狂想曲》，但看下来其实是《了不起的盖茨比》。

导演擅长的仍然是大量铺设眩目的繁华，但口吻冰冷而厌世，并不避忌肮脏下作的人心一角，从中完成批判性的提炼。

这种核心理念下拍就的电影，平等地讨厌名利场的人物群像，人有多闪耀，势必就有多堕落，所以它很难做到真诚地赞美传记片的主角，况且主角是猫王，这是电影看起来别扭的问题症结。

电影从选择经纪人帕克上校为内聚焦视角开始，从人性化经纪人而工具化猫王开始，就注定别扭到底了。

经纪人不仅用全程旁白驱动剧情，他的角色能动性也完全凌驾于猫王之上，并且贡献了本片唯一一对深层次矛盾，除了和经纪人之间的爱恨纠葛，猫王的偶像之路似乎没有更本质的痛点可云。

男主角眼露精光、笑容狡诈的反派式演技，被汤姆汉克斯的从容老道稳稳压过一头，这也让猫王的魅力显得可疑。

电影前段是经纪人包装最早的爱豆形态的造星心路，他把嘉年华骗钱把戏的经验自如运用到娱乐业，眼明心亮地发现了猫王在舞台形体上的“破格艺术”，和当代的爱豆经纪人一样，一头扎进了面向女粉丝贩售性幻想的商机里，辞退艺人女友、让艺人上节目露脸、卖艺人周边，在扭腰摆臀的台风引发伤风败俗、猥亵粗鄙等文化争论甚至趟了政治浑水以后，帮艺人公关脱身。

电影中后段叙事乏力起来，镜头看似逐渐对准试图脱离经纪人掌控的猫王，但他的小矫情小反叛仍然被经纪人压制，终究只是一只在经纪人庇护下的小猫，这让他的爱情和事业看起来一帆风顺的同时乏善可陈，以艺人为镜映射操盘手，电影的重心依然在经纪人身上。

真正意义上的重挫被帕克上校的旁白一嘴带过，猫王在舞台上和歌迷们的“热恋关系”太过销魂，这让他在休息的间歇无法沉心平凡生活，于是移情致幻药物，成为早逝的根因。

然而电影并未深度聚焦猫王渴望舞台、燃烧生命的强大主观性，反而调转视角去形容经纪人压榨艺人的魔爪，这让猫王始终没有建立起属于自己的人物弧光，而成为了验证经纪人乃至娱乐产业的黑心的一步棋。

电影还是分出了一些段落去正视传记片主角的音乐。

儿时的猫王从黑人的乡村与福音歌曲里，发掘了自由和神灵的博弈，在兽性勃发和祈求宽恕的激烈抗衡里，抓住了被禁断的诱惑。

从早期单纯地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味，到把自己的文化主张注入音乐，电影的确阶梯式呈现了猫王逐渐成熟的音乐风貌，虽然在电影里相对次要。

导演本身的“盖茨比”风格在形式上也很先声夺人。

漫画式的多格分镜、漫画式的插入注脚、漫画的情节脚本，以及撕破线性镜头再雪片般重组的技法，花哨到应接不暇。

只是随着叙事推进，电影的内容略显无力去承接形式上的绚烂。

20多年前我20多岁的时候，第一次买了首度引进内地的猫王的正版磁带，才终于知道外国人为何那么迷恋他——猫王那一把充满荷尔蒙的厚重磁性嗓音，真能把一首烂大街的情歌唱得天荒地老!猫王的演唱属于老天赏饭，一开口就让人着迷，他在舞台上也是魅力四射，让人心跳加速。

可以说纵观流行音乐100多年，能和他相提并论的人屈指可数。

有的人唱得好，但形象差；有的人形象好，但唱得烂；有的人都不错，但就是不招人待见，就是不性感!你以为猫王的综合魅力是那么容易就能呈现的吗？

其实以前也有人拍过几版猫王，但都离精品相去甚远。

巴兹鲁赫曼想蹚这浑水，肯定是受到了《波西米亚狂想曲》的鼓舞，想凭这个冲击一下奥斯卡，但可惜还是重蹈覆辙，弄出来了一个花里胡哨的怪胎。

整部电影就像一场猫王的模仿秀，尽管视觉上极尽奢华、繁复，好像一部大型MV，但内核却极其空洞，汤姆·汉克斯扮演一个挺着大肚子、粗鄙不堪的小丑式人物，成天挖空心思赖着猫王赚钱，猫王想走还不让，还用毒品控制其听话，最后导致其早早死亡……对不起，这不是《红磨坊》的剧情吗？

妮可基德曼投胎转世到美国变成了猫王？

除了这个“反剥削的”主线剧情，其他就是各种舞台表演模仿秀，竟凑了两个半小时，你说无聊不无聊？

至于亲情、爱情，那都是小插曲，一点也不重要。

猫王是家里唯一的男孩，他的哥哥去世了，父亲入狱，所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。

猫王因此有了恋母情结，不停地去讨好妈妈。

一个人有人喜欢，有人不喜欢是很正常的。

但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子，其实他妈妈内心有很大的焦虑，所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上，所以她看到的全是眼中钉。

因为妈妈过度关注在儿子的缺点上，所以他听到的全是儿子缺点的声音。

如果你没有这种过度的关注，你也是不会受到同类因素影响的。

妈妈之所以会过度关注儿子的缺点，是因为她希望儿子是完美的，但实际上这个世界上没有人是完美的。

她的追求完美也是因为她自己的不自信。

如果她自己是自信的，也不会这样极度去追求所谓完美。

所以他妈妈的内心世界上是有个洞，这个洞是别人填不满的。

猫王的妈妈其实没有自我，把儿子当做唯一的精神寄托。

她要求儿子去外地生活，也要每天跟他打电话。

她老是不停地担心儿子，所以她常常酗酒。

她把儿子死死地捆绑在了手里。

而猫王也过度地依恋妈妈。

因为猫王的妈妈内心有个空洞，无论儿子做得多好，她永远无法满足。

猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。

猫王妈妈不爱自己，猫王也不爱自己，猫王的女儿也不爱自己，所以他们也没办法完全爱上别人，所以他们会不停地寻找外界的刺激。

猫王在事业上非常地成功，站在舞台上，他就是一颗光芒四射的巨星，但是舞台下的他内心却极度地空虚。

虽然猫王遇到了自己的挚爱，并步入了婚姻的殿堂，而且有了幸福的结晶，但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞，他的精神状态出现了很严重的问题。

所以他却不停地找外遇和吃药，寻找外在地刺激。

对他来说，妻子就像妈妈一样，是他的依靠，但却无法填满他的心。

最终，他的妻子离开了他。

他的妻子曾劝过他进行心理治疗，但是他没有听进去。

一个人的焦虑其实是内在造成的，如果你的内在不稳定，那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。

猫王即便是事业上取得了很大成功，但是都无法消灭内在的焦虑，所以他需要在外在不断寻找刺激。

猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖，虽然经纪人很商业化，甚至一直在欺骗他，但是他确实很懂猫王，能够理解猫王，所以猫王离不开他。

很多次猫王都想摆脱这个经纪人，但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。

而猫王的经纪人嗜赌如命，欠下了巨额的贷款，所以想尽各种办法，不停地压榨猫王。

他们之间就这样纠结与纠缠着，直到猫王去世。

《猫王》是一部传记电影，通过讲述埃尔维斯·普雷斯利的一生，展现了这位传奇音乐家的传奇人生和音乐之路。

影片通过多角度的叙事手法，展现了埃尔维斯·普雷斯利从童年到成名的艰辛历程。

影片中不仅有埃尔维斯自己的成长经历，还有他与家人、朋友、经纪人之间的情感纠葛，以及他在音乐创作上的探索和突破。

这些情节都让观众更加深入地了解了这个传奇音乐家的内心世界和人生经历。

影片中的角色形象鲜明，演员们的表演也非常出色。

特别是主演汤姆·汉克斯在片中的表现非常出色，他成功地塑造了埃尔维斯·普雷斯利这个传奇音乐家的形象，让观众更加深入地了解了这个人物。

影片的叙事手法也非常出色，通过细腻的镜头语言和音乐，将观众带入了一个充满情感的世界。

影片中的每一个细节都充满了情感的力量，让观众在观看过程中不断产生共鸣。

《猫王》是一部非常出色的电影，它通过深入探讨传奇音乐家的人生和音乐之路，让我们对这位传奇人物有了更深入的了解。

这部电影不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一部能够触动人心的作品。

就是巴兹鲁赫曼搞砸了一个很致命的地方特意想写长评点评一下这个地方。

猫王—摇滚乐先驱，舞台表演先驱，也是男性偶像的先驱。

但。

巴导不会以为猫王在那个年代有如此强烈的性暗示和性挑逗意味，和对女性粉丝如此强烈的吸引力是因为他暗示“生殖崇拜”而顶起的裆部吧，影片在展现这猫王上电视台表演所引起的关于“性”的争议，为了展现那种“性感热烈”的表演风格的第一次出现在大众面前，对当时还算保守的美国社会所产生的冲击力时，镜头就直勾勾镜头拉近裆部，这特写让人感到实在emmm，真的有点让人想说“卧槽，恶俗啊”然而考古过猫王本人的影像则能发现，扭动的屁股仅仅是年轻猫王的一个争议性的标志性动作，他浓密的睫毛下的眼神，漫不经意的肢体语言，充满胶原蛋白的两颊，时不时面对粉丝尖叫而忍不住害羞笑的嘴角，和表演时唱到高兴一直咧着白牙的笑脸就可以窥见猫王有魅力的地方不在于他下半身，而是他的上半身——对，猫王是用上半身放电啊导演大哥。

就像费翔（也许按年代应该是费翔像猫王）当年出现在春晚，唱着《冬天里的一把火》一样，即使首次登台后立即被截掉下半身，也挡不住偶像整个人散发出的那股蓬勃的热情和魅力。

女粉丝爱的是哥哥的裆部吗？

爱的是哥哥的整个氛围感啊，所以开始描写猫王站上舞台时，每次镜头给到裆部，粉丝high翻天，然后警察和经纪人震惊，我都扶额，倒不是说猫王顶裆不著名，或者放在今天依然出格不能给看，而是镜头语言每次都直接特写裆部实在有点😅强调一次，特写一次或者旁人提一次就够了，不用每次都特写那个部位吧。

所以，不要再让男主演奥斯汀巴特勒背油腻的锅了，（当然，奥斯汀巴特勒无时不刻都要保持鬼迷日眼眼神的演法）是巴兹鲁赫曼对男性偶像魅力在何处的理解有问题。

猫王表演—裆部特写—粉丝丢内裤，猫王表演—跪在粉丝面前—粉丝想去摸猫王的裆。

导演对裆部到底是有多执着？

这个镜头语言的表现手法把女粉丝被燃起的🌟幻想拍的也太廉价赤裸和低俗了。

由此能看出巴兹赫鲁曼对男性魅力似乎停留在自大的，弗洛伊德式的，女性对异性偶像爱慕的幻想源自于女性本人缺乏的生殖器而产生的崇拜，而女性对男性偶像的幻想明明是来自于偶像那股青春热情可亲又动感的魅力，这是一个整体的氛围，而不是因为那个部位。

而他的展现方式不仅没有传达出那种特有的魅力反而搞得整个场面连带着观看表演粉丝的反应像个擦边现场。

奥斯汀巴特勒就在那里面色阴沉，垮个批脸地伴着布鲁斯摇滚对着摄影机晃晃裆，或者躺地上抽抽，底下粉丝就喊得跟疯了一样。

找了几张猫王本人当年表演的gif便能体会我说的什么意思。

是偶像的氛围感啊氛围感，不是🌭🌭！

伟大的歌手“猫王”艾维斯的传记片，据说“猫王”这个称号是亚洲的称呼。

此片节奏飞快，像极了喧闹的娱乐界，是一部歌舞风格的纪录片，《红磨坊》《了不起的盖茨比》的殿堂级导演巴兹·鲁赫曼执掌此片，因此整部电影的节奏处于躁动之中，使人无法安静，也正是因为有这种氛围，让人体会到好莱坞当时喧闹的氛围。

影片中艾维斯的特色是取材于黑人音乐的歌舞，在影片当中，在他的成长过程当中，还充当了反对种族隔离，反对种族歧视的一名斗士。

艾维斯在巨大的商业市场下，在资本的逼迫下，以及他自己对舞台的留恋下，根本无法停止他的演艺生活，离开了他的家庭，奋力在舞台上奋斗，最后不堪其负，猝然倒地。

这部影片最大的问题就是一个三不像，既不像纪录片也不像MTV，也不像故事片。

缺少细节是此片最大的问题，因此，在影片最后15分钟，把艾维斯性格深处作了描述。