地球最后的导演

挺喜欢韩昊霖这个小演员，看到《明日之后》科幻电影短片系列，在bilibili 上6元付费看了4个影片，都不长，40min 左右，挺有感触1.《地球上最后的导演》关于时代与艺术一个时代的落幕，伴随着当代艺术文化的消亡与更迭2.《一一的假期》关于亲情任何时代，幸福的意义都是一家人团团圆圆，一桌饭菜热气腾腾3.《你好 再见》关于社会和人性社会的冷漠VS人对温暖的渴望想对每一个陌生人说“不要太难过”4.《杀死时间》关于精神和爱情爱和沟通抵挡虚无意义的秘密武器同样未来时代背景，风格各异，有笑点，有泪点，反讽中透露：爱和人性的美好，对艺术的热爱，是人类永恒的“精神家园”

近些年随着互联网的不断发展，流媒体对电影的冲击愈发严重，加之疫情的不断反复，不少电影开始跳过电影院直接在流媒体直接上映。

电影不再仅仅是电影院独享的产物，我们似乎逐渐失去了坐在电影院中，欣赏电影艺术的“仪式感”了。

与此同时，大量新鲜技术涌入电影制作，VR电影、互动电影......越来越多的新形式在对传统电影发起挑战。

这一切都不禁让人开始思考，“电影”会不会被更改的面目全非？

会不会有一天离我们而去？

最近就有电影人将他们的疑惑与担忧搬到了屏幕之上——

地球最后的导演 (2021)6.72021 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 徐磊 / 宁浩 贾樟柯

《地球最后的导演》是哔哩哔哩和坏猴子影业共同打造的短片系列《大世界扭蛋机》的首篇。

在第一部分“明日之后”中，四部电影短片主题不同，风格各异，《地球最后的导演》中在探讨电影消亡的未来世界；

《你好，再见》中探讨后现代社会的“社会失语症”，人们的沟通被压缩到十句内；

《杀死时间》中探讨物质基础极度充裕的未来，人类将如何填满空虚的精神世界；

以及《一一的假期》中建立了一家虚拟云端养老院，在效率至上的社会中，究竟什么才是人类所追求的。

从2016年起，宁浩创立的坏猴子影业就对外公布了扶持青年电影人的"坏猴子72变电影计划”，该项目陆续推出了《绣春刀》《刺杀小说家》《我不是药神》等多部佳作。

可以说宁浩此举，是整个中国电影行业中新人导演的福音。

然而这与他自己的出身也有着密切关系。

2007年，刘德华启动“亚洲新星导”计划，拿出2500万帮助7位新人导演，实现他们的电影梦。

宁浩一听，这可是千载难逢的好机会，于是他去找刘德华，将剧本提交上去。

这部电影便是《疯狂的石头》，导演宁浩与主演黄渤，自此一举成名。

不忘初心，薪火相传，宁浩选择扶持新人，将良好的传统循环延续下去，也是在报答贵人相助。

当外界都在夸赞支持宁浩时，他却表示：“帮助优秀的青年导演拍电影，是我的荣幸”。

其实早在去年《地球最后的导演》平遥国际电影展首映时就已经上过好几次热搜。

影片中我们所熟知的名导贾樟柯与宁浩纷纷放下导筒，当起了主演，而且是自己演自己。

故事时间拨到了未来，2065年，电影已死。

真的如我们所焦虑的那样，成了几乎没人看的“非物质文化遗产”。

贾樟柯和宁浩为争夺“电影非遗传承人”而较劲。

影片一开场，炫目的红色灯光下，不断回荡着《心雨》的歌声，KTV练歌房内，一对欲拒还迎的男女。

熟悉贾樟柯作品的观众一眼便知，这一场景是再现了贾导的处女作——《小武》。

随着贾樟柯“停”的一声，观众被带到了拍摄现场，贾导在片场紧张的忙碌着。

就在贾导在对自己的影片“精雕细琢”时，一个工作人员打断了拍摄。

原来这并不是真的电影拍摄，而是在电影博物馆“表演拍电影”。

工作人员以快下班的理由呵停了贾导的表演，比表演人员人数还少的观众们也悉数散场，就连同台的表演人员也劝他差不多得了。

人群散去，执着的贾导依旧念完了自己“表演”的结束语。

我们在这里穿过站台（《站台》），送走小武（《小武》），世界很大（《世界》），江湖再见（《江湖儿女》），让我们一直游到海水变蓝（《一直游到海水变蓝》）。

结束语用他的作品穿了起来，每句话都夹带了贾导的“私货”。

来到另一边，宁浩导演也没闲着，他拿着望远镜观察着田间想要偷瓜的小孩。

抓住偷瓜贼以后，宁浩惩罚他们一直吃刚刚他们偷走的瓜果蔬菜。

撑得不得了的几个小朋友守着一桌子的西瓜，议论着宁浩的职业。

此时的小朋友早就不知电影为何物，在他们的记忆里，电影早就是上一代人一种无聊的娱乐形式罢了。

晚上，贾樟柯与宁浩在喝酒叙旧，没想到一位美女走到了他们身旁。

为了吸引美女的注意力，二人不由得展开了一场“商业互吹”。

宁浩吹嘘着贾樟柯国际上获奖众多，贾导却“自谦”的说，都是些什么熊、什么豹、什么狮的动物奖。

（威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖）

贾樟柯赞誉着宁浩票房成就高，动辄几十亿，宁浩也“谦虚”的表示，有时也只有十几个亿“而已”。

果然两位年轻时的“丰功伟绩”吸引到了一旁美女的注意，在一番艰难的回忆后，美女终于回忆起来了昔日的两位名导。

并且吐槽贾樟柯被印在了娱乐史上，害得年轻人还要对他的作品进行分析，苦不堪言。

贾导也苦笑到，他也不愿意让别人对他的电影有着过分的解读。

最后美女甩了一句“现在谁还看电影啊”，扬长而去。

正当二人准备回家时，贾导接到了来自电影艺术振兴协会的王会长的电话。

电影在申报今年的非物质文化遗产项目，邀请贾樟柯成为唯一的“电影非遗传承人”。

谁成想，原本还在一旁听得很不是滋味的宁浩，转头也收到王会长的邀约。

两人为争夺这一“电影非遗传承人”的资格相互竞争，煞费苦心，笑料百出。

就在两人为了展示谁的身体更好，狂炫羊肉汤之时，王会长收到消息，抱歉的通知两位导演，由于政策调整，今年的“非遗”名额给不了电影了。

为了让全世界都能吃上优质的猪肉，把名额给了母猪的人工授精技术。

听到这一消息，两位导演血压瞬间升高，直接被送进了医院。

两位百岁老人在病床上听闻隔壁有人去世，悲从中来，不禁感叹还有好多想看的电影都没来得及看看。

于是他们就在夕阳下骑上了心爱的三轮车，去到了海边的五元自选放映机。

到了挑选电影的时候，两人依旧是互不相让，文学系出身贾导钟爱于文艺片，挑选了诸如《小城之春》、《偷自行车的人》等印在教科书上的经典名篇。

相对比宁浩则更心仪商业片，挑选了《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》等武侠动作片。

两人后面还挑选了费里尼、安东尼奥尼等大师之作，还都不约而同的表示一看塔可夫斯基就想睡觉（谁年轻的时候没睡过几个电影大师呢）

最后两人停止争论，共同欣赏着电影《火车进站》。

在电影即将结束的时刻，我们回到了电影的开始。

汽笛声传来，火车缓缓地驶进站台，百年以前，座下的观众看见迎面而来的火车吓得四下逃窜，惊恐万分。

他们全然不知驶来的不仅是火车，而是一辆承载了无数可能性的穿梭百年光影的影像列车。

1896年1月25日《火车进站》在法国公映，它是世界电影之父——卢米埃尔兄弟的代表作，也是初期公开放映下流传度最广的电影。

周围渐渐暗下，仿佛我们又回到了电影院，电影的火车可以继续前行，驶向远方，星火不灭。

《地球最后的导演》片长不过40分钟，无论是剧情还是结构，各个方面来说并不算是绝佳的作品。

但是却是当今短视频大行其道，互联网浪潮企图吞噬电影行业的境况下的一剂安抚。

影片中的致敬与迷影梗，多到数不过来。

除了直白的片名和海报，细节里还埋藏了许多惊喜。

例如，宁浩出场时，手中喝的酒，标签上写着“马龙白兰地”，是对《教父》中的主角的扮演者——马龙白兰度名字的解构。

抓偷瓜贼时的举枪的动作和构图也同样致敬了《教父》的一张知名剧照（但最终并未用到正片中）。

会长打太极的时候，墙上贴的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》，是他在摄影史上最早对摄影瞬间性进行了探索和创新。

海边自选放映的五元电影院的摊主老头是由导演徐磊的父亲徐朝英所饰演的，而他也曾是徐导知名作品《平原上的夏洛克》的主演之一。

如果你是一个资深影迷，那观看这部短片时，寻找细节处的彩蛋，也是乐趣满满。

导演徐磊坦言道“电影已经流行了一百年了，下一个百年，电影还会继续流行吗？

写了这样一个故事，也是为了缓解自己的焦虑。

”这个软科幻的故事构想来源于导演疫情闲赋在家时，对整个电影行业目前的危机以及未来走向的脑洞。

其实电影自诞生以来始终在技术革命的不断威胁下找寻自己的一方天地。

1927年，从第一部有声电影《爵士歌王》开始，有声电影逐渐取代了默片。

片中有声的部分仅有主人公的歌声和一句不小心录进去的台词——“一切才刚刚开始”，没错电影的技术革命才刚刚开始。

1935年，《浮华世界》的到来敲开了彩色世界的大门；因而《绿野仙踪》中，朱迪·嘉兰可以从黑白的世界去到彩虹的另一边；《红色沙漠》可以赋予色彩更深层次的表意与内涵。

而自上个世纪80年代以来，数字电影大行其道，电影制作者们依旧交出了《阿凡达》、《星球大战》等视效盛宴。

电影不会离去，因为人类始终充满着无尽的浪漫与绚烂的想象，“人间不过是无形的梦，偶然留下的梦尘世梦，光影的银河里才是灵魂的徜徉地”

*本文作者：浅浅

流于表面的喜与悲。

这是属于迷影的快乐，但仅仅止步于此。

你能明确感受到那份追思逝去美好，怀念昔日年华的伤感，可总感觉哪里空落落的：悲从何来？

你们哀叹电影的死亡，可电影是怎么死去的？

它就这么不明不白被埋进土里，却没有人去问一句“为什么”？

因为短视频？

因为其他娱乐？

因为自己作死？

还是其他不能说的原因？

还是开放式结局？

反正，它就这么不明不白地死了。

前面立着块警告牌，上面写着“禁止拍太多”、“禁止说太真”，稍微意思意思就行了。

不过呢，你要是结合当下人人挂在嘴边的“大环境”看，那可以明确地说，这就是艺术。

当然，我觉得比较好笑的是，我明明是b站大会员，但看这个片子，还是得额外花6块钱。

这感觉就好像我真的是花了门票钱，来参观“电影”这个非遗产业。

这倒是蛮像个行为艺术。

我偶尔会觉得，自己过去一边天天喊“电影很重要”，可是一天到晚也没看几部新片的行为，很愚蠢。

天底下的艺术形式多了去了，天天盯着那八大九大的艺术，装什么装啊？

如果有些艺术终将死去，那就让它先去死好了。

没准有一天，当机缘到了，它被人复活过来，也不是没有可能。

最近B站新上线了一个跟坏猴子影业合作的电影短片集，叫《大世界扭蛋机》，每周四更新几部短片。

首周上线的四部短片均为未来幻想题材，有点像中国版的《爱死机》。

打头阵的短片是《地球最后的导演》，由《平原上的夏洛克》导演徐磊执导，宁浩、贾樟柯主演，片长约40分钟，曾在去年平遥国际电影展作为闭幕片放映过，片中密集的导演自我调侃、迷影梗引发现场笑声不断。

近日娱理工作室先后对话徐磊、贾樟柯、宁浩，了解到这部短片背后的创作情况。

2020年疫情最严重的时候，有杂志约徐磊导演写一写对电影行业状况的看法。

当时徐磊写下这段文字：“在这个局面下抱怨电影行业受到的冲击，有点像祥林嫂，徒劳而招人厌烦。

而电影本身的处境则越来越像孔乙己——它是这样的使人快活，但是没有它，人们也便这样过。

电影到底有那么重要吗？

我一个朋友很乐观，说电影院永远不会消失，因为看电影是社交行为，人类就是喜欢凑热闹。

但这个理由安慰不了我：我可不想费尽心血拍个片子，别人买票就是为了找个地方亲嘴。

电影曾经很重要，作为所有艺术的宏伟结合，它在20世纪里独领风骚。

它是一掷万金的商业冒险，也是影像天才间的较量，充满了荣誉感和吸引力。

最近十年，中国电影也吃到了经济发展的红利，银幕数和票房都屡创新高，虽然之前已经有行业寒冬的说法，但是那似乎只是一次小的调整。

直到疫情把一切打回原形。

我们究竟为什么看电影？

听故事？

小品、相声、电视剧也讲故事。

看明星？

各路综艺和真人秀全是明星。

满足对别人生活的窥探？

快手抖音能让你看到地老天荒。

那么电影作为一种娱乐形式，它统治性的地位确实被动摇了？

有没有可能，100年后，电影已经消亡，电影院像斗兽场一样成为遗址，只有在博物馆里，人们才会看一场电影，体会一下古人的娱乐项目，而电影导演，已经成为非物质文化传承人，就像《百鸟朝凤》里吹唢呐的老头，只是一个过时的手艺人。

希望我是杞人忧天。

”这便是徐磊后来写《地球最后的导演》这个故事的缘起——源于对电影行业、电影艺术存亡的焦虑，却以诙谐调侃的形式表达出来，徐磊笑说这是他对自己的“崩溃疗法”。

一百年后的人类，真的不再需要电影了吗？

【1】为宁浩、贾樟柯量身定制剧本《地球最后的导演》是疫情期间导演写给电影的一封情书，其中饱含着对自我的调侃，还有对电影的眷恋和担忧。

“疫情期间电影院关了半年多，当时我自己也觉得没啥问题，挺适应的，就觉得好像也可以不看电影。

但我忽然想到，可能电影确实只是一种娱乐方式，会不会就跟上一百年流行京剧一样，下一百年电影就不流行了？

我自己的答案是不会，我相信电影作为一门伟大的艺术，它会永远流传下去，但是又想到，一百年前唱京剧的人会不会也这么想过？

那时候我刚入行嘛，我的第一部电影刚上，疫情就来了。

感觉自己好不容易一只脚跨进了这个行业，这个行业就跟个夕阳产业似的了，内心有点失落。

为了缓解焦虑，我就以开玩笑式的方式写了《地球最后的导演》这么一个小故事。

”徐磊对娱理工作室说。

徐磊长片作品《平原上的夏洛克》拿过FIRST青年电影展最佳文本，图中男主角为徐磊的父亲。

徐磊从小性格活泼，喜欢给全家表演节目，“长大后越来越悲观，但还留着一个爱开玩笑的壳”。

徐磊很喜欢宁浩和贾樟柯，看过好几遍他们的作品，访谈也都会看，对两位导演的作品和性格都很了解，就想写一个以这两位导演为主角的故事。

但如果想请他们来演自己，并且在片中不断调侃自己，两位导演会不会答应，开玩笑的尺度可以有多大，徐磊心里是没底的。

徐磊是宁浩坏猴子72变电影计划的签约导演，跟宁导比较熟。

徐磊先去跟宁浩沟通了想法，得到肯定之后，就开始动手写剧本了。

剧本写完，宁浩出面给贾樟柯打电话，邀请他一起出演。

回忆到这段，贾樟柯开完笑说：“我觉得徐导有点绑架我，他们说这个角色写的就是你，我要是不演不就是拆人家台嘛……一般找我的都是客串，大约只有半天的戏，有的甚至没台词。

我挺喜欢客串的，能跟朋友们在一起，窜窜剧组。

一说是主演，我说我记不住台词，宁浩说没事，我跟你搭戏，咱俩意思对就行，可以自己发挥嘛。

但我心里还是打鼓，我这人的一个心理问题是，我一直不爱看关于拍电影的电影。

但是看了徐磊的剧本后，我很喜欢，很感动，他讲的是电影艺术没落、导演职业已经消失的时候，我们的初心是什么。

我觉得他抓到了大家的一个痛点，科技发展这么快，你不得不思考这些问题，所以我愿意来演。

”贾樟柯说。

贾樟柯在多部电影里客串过社会大哥形象，图为《天注定》《后会无期》剧照【2】导演们的自我调侃精神一开始，徐磊并没有把开玩笑的尺度写得太大，没想到跟两位导演一沟通，发现他们都非常有娱乐精神，完全不介意调侃自己，徐磊这才放松下来，把台词重新改了一遍。

导演们甚至还主动加戏——片中宁浩说：“要说经典呀，还得是你的《在清朝》《站台》《小武》……”贾樟柯得意地答，“也就两三个，什么狮啊，豹啊，熊啊……”这段就是导演自己发挥的，符合片中两位导演怀念自己的辉煌过去、时过境迁仍然保持骄傲的人设。

直到已经开机了，徐磊都有点不敢相信：请两位大导演来演戏，这事儿就这么成了？

顺利得有些不可思议……两位导演也毫无架子，非常认真地配合青年导演：“客串的话玩的成分更多一些，没有那么大的艺术责任，而当你是主演，整个戏都围绕在一两个人身上的时候，压力就比较大了，怕给人家导演演砸锅了。

我跟宁浩我们俩说，一定要努力演及格，别让人家剪片子的时候，发现到处是表演上的遗憾。

”贾樟柯说。

“请导演演戏的好处是，他们还能帮你改剧本！

”平遥映后时徐磊讲道。

因为两位导演都是山西籍，在片中说太原话，徐磊对山西方言不太熟悉，有时就会把想表达的意思告诉他们，他们会根据自己习惯来设计台词。

比如片中两位老导演争相表现得饭量很大，以此来证明自己身体还硬朗，像古代人们谈论廉颇的那样。

贾樟柯就提出可以说“怀疑廉颇，也不能怀疑我啊！

”，徐磊采纳了贾导的建议。

“既用了典故，又很自然、口语化，他们两个都是很厉害的写台词的高手。

”《地球最后的导演》这一片名是根据故事设定自然而然想到的，当然，很容易让人联想到毕赣的《地球最后的夜晚》。

徐磊写第一版剧本的时候还给毕赣设计过一场客串的戏，不过最后没用那一版剧本。

关于片名，徐磊还特别询问了一下毕赣的意见，毕赣表示没有意见。

片中还调皮地揶揄了一下老年的管虎导演“血压高、腰不好”。

宁浩贾樟柯跟管虎很熟，情节需要一个“第三方”竞争者角色的时候，就想到了管虎。

拍完后宁浩贾樟柯跟管虎打了招呼，管虎导演还很好奇：“你们在片子里是怎么说我的？

”【3】作品梗、迷影梗《地球最后的导演》最特别的一点就是，片中出现了大量两位导演的作品梗，以及跟影史有关的迷影梗，如同一场脱口秀一样，一个包袱接着一个包袱，影迷观看会收获成倍欢乐。

如短片一开始就是白发苍苍的贾樟柯再次执导《小武》经典KTV戏份，然后镜头一转，原来是贾樟柯在一个叫“近代电影历史重现演出馆”的博物馆里，向下个世纪的年轻人演示什么是拍电影——在短片背景设定的2065年，电影已经是一门几乎无人知晓、濒临消亡的艺术了。

博物馆下班关门、送走游客的时候，老年贾樟柯热情地喊出口号：穿过站台，送走小武，我们江湖再见，一直游到海水变蓝！

令人忍俊不禁。

片中，两位老导演商业互吹了各自的代表作，被抢救的时候还自曝了一下当金鸡奖评委时的黑箱操作（虚构剧情）。

还有很多细节，细看的话也妙趣横生，比如宁浩家放了很多象征代表作的道具，如沙发上的外星人玩偶（《疯狂外星人》）、一尊菩萨像（处女座《香火》）；两位导演家中都收藏着他们作品的DVD、海报作品墙；电协办公室内的雕塑上，都是工作人员模仿各种导演的签名，宁浩、贾樟柯也签了；宁浩的手机铃声“哥是一根葱，来自外太空……”是《疯狂的外星人》里的熟悉旋律。

《贾想》是贾樟柯写的第一本书，是徐磊当做道具带到片场的。

结果贾樟柯演戏时看着看着还看入迷了，觉得自己当年写得真挺好。

短片最后也是最感人的一场戏，是宁浩和贾樟柯从医院出逃到海滩上，在一个“五元自选电影”的流动小摊上，挑选自己喜欢的影史经典老片。

贾樟柯在片中的人设是喜欢偏作者电影的，宁浩的人设是喜欢商业片、动作片，两位导演就各自选了自己现实中喜欢的电影。

但最终应该用哪部电影作为压轴来结束全片，徐磊也思考了一段时间，觉得最合适的还是《火车进站》——既然是畅想电影未来，那么就回到电影的原点，让“最后的导演”在短片结尾看“最初的电影”，代表电影人们不忘初心。

【4】贾樟柯大秀唱跳才艺，宁浩称其“老天赏饭吃”宁浩和贾樟柯都是山西人，青少年时代就认识，宁浩和赵涛老家前后挨着，所以感情都很好。

“大家总觉得我们拍电影的是不是每天在一起吃喝玩乐，真的没有，平时在北京都太忙了，再好的朋友可能也很少见面，一年只能见到一两次。

一般就是紧要关头需要互相支撑的时候打个电话，大家一起处理一些事情。

现在大家年纪都大了嘛，能一起拍个电影，相处近20天，在阿那亚每天拍完一起走走路聊聊天，我觉得对我俩都是一个很好的收获，我很珍惜这段时间。

”贾樟柯说。

拍到后来，两位导演都“拍嗨了”，开始比着互相飙戏。

贾樟柯早在《任逍遥》里就唱过歌剧，这次尽情释放了唱跳才艺——又是夜店蹦迪，又是高唱《我的太阳》，全无导演包袱。

贾樟柯在片场甚至还主动唱了好几首，有他最拿手的叶倩文的歌，还有歌剧，徐磊最后用了歌剧，因为不用买版权，省钱。

回忆起这段时，宁浩导演捂脸笑道：“贾导很厉害，他的表演欲太强了！

贾导是老天爷赏饭吃。

”《地球最后的导演》，宁浩接到贾樟柯的全息投影连环呼叫，贾樟柯不停高唱《我的太阳》，歌词是贾导随便乱哼的，很有喜感宁浩在才艺上拼不过贾樟柯，就“争强好胜”地给自己加了一段戏，戏中他揪住一群连电影是什么都不知道的小朋友不放，还给他们讲戏，也很心酸和好笑。

【5】笑过之后《地球最后的导演》设定在2065年，按现实来算贾樟柯宁浩都应该已经90岁上下。

拍摄期间，两位导演每天都要花两三个小时做特效妆，往脸部肌肉上贴一些贴片，做一些皱纹，显得苍老一些。

化妆的时候，两位导演经常等睡着……后来贾樟柯看完片，反思过自己的表演：我演得不是太好，形体上还是太活跃了，应该再“凝滞”一点。

徐磊却认为把两位导演的年龄感做得稍微大一点就可以，不用真的像90岁那样，因为未来科技发达了，人可以永葆青春。

画得太老了，可能观众就认不出来他们了。

宁浩在拍摄全程还戴着一个假肚子，为了让身形显得更臃肿一些。

徐磊表示这是为了贴合宁导在片中的设定——宁浩年轻时喜欢骑摩托、玩摇滚，还喜欢种植物，于是徐磊设想的晚年宁浩成为了一名种地的劳动者，没有时间金钱注意饮食、进行身材管理。

反倒是拍艺术片的贾导到了晚年生活富足，身材保持得不错。

片中宁浩送给贾樟柯一台做面机器人，但一看型号就不太先进，智商好像也不太高的样子……因为晚年的宁浩是个落魄的劳动者，送不起新款。

美术方面，徐磊并没有把景做得太超现实，跟现在的感觉差不多，只有像机器人这样的高科技物件才集中使用了CG特效。

他比较喜欢《黑镜》的风格，用未来科技的壳，讲当下的故事。

徐磊甚至选用了一些八九十年代的复古迪斯科作为配乐，因为他觉得历史是一个循环，未来的人们没准又会重新喜欢上迪斯科。

两位导演穿着病号服出逃，BGM是杨钰莹、毛宁的《心雨》，有一种错位的深情。

徐磊本来想过《夕阳红》，但后来觉得太直白了（而且版权也买不起）。

好笑归好笑，《地球最后的导演》看完，容易令人心生一股悲凉。

电影会像人一样，也是要老去、衰亡的吗？

“像人的生老病死一样，都是自然情况吧。

电影行业其实一直有一种虚假的繁盛外表，但凡冷静一点就知道，整个行业的总成本一直是大于总利润的。

没必要把电影当成一个多么特别的行业，美术、音乐，都很难，餐饮业最近怎么样？

所以我们有什么可说的呢？

”宁浩说。

两位导演对电影行业的未来仍然是比较乐观的，起码应该不至于像徐磊写的那样，他们这批人就是“地球最后的导演”。

或许眼下电影行业的问题，也是无数行业所面临的共同问题。

附豆列：《地球最后的导演》海边电影院片单贾：浩子，你挑吧！

宁：哎呀，伙计选择障碍嘛，还是你来吧！

贾：那我就来了啊。

（此时的片单⬇️）

将军号 (1926)9.11926 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 战争 冒险 / 巴斯特·基顿 克莱德·布鲁克曼 / 巴斯特·基顿 玛丽昂·马克

诺斯费拉图 (1922)8.21922 / 德国 / 恐怖 奇幻 / F·W·茂瑙 / 马科斯·夏瑞克 古斯塔·冯·瓦根海姆

少林寺 (1982)8.41982 / 中国大陆 中国香港 / 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 于海

阿里巴巴和四十大盗 (1902)7.81902 / 法国 / 短片 冒险 / 费迪南·齐卡

哀乐中年 (1949)9.31949 / 中国大陆 / 剧情 爱情 家庭 / 桑弧 / 石挥 朱嘉琛

黄金国 (1921)7.71921 / 法国 / 剧情 / 马塞尔·莱尔比埃 / 伊芙·弗朗西斯 雅克·卡特兰

南北少林 (1986)7.21986 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 武侠 古装 / 刘家良 / 李连杰 胡坚强

我不是药神 (2018)9.02018 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 文牧野 / 徐峥 王传君（宁浩夹带私货😠1）

神奇的扇子 (1904)6.91904 / 法国 / 短片 奇幻 / 乔治·梅里爱 / 乔治·梅里爱

火车进站 (1896)9.41896 / 法国 / 纪录片 短片 / 奥古斯特·卢米埃尔 路易斯·卢米埃尔

小城之春 (1948)8.71948 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 费穆 / 李纬 韦伟

工厂大门 (1895)9.01895 / 法国 / 纪录片 短片 / 路易斯·卢米埃尔

月球旅行记 (1902)9.21902 / 法国 / 喜剧 动作 科幻 短片 奇幻 冒险 / 乔治·梅里爱 / 弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利贾：（点开《小城之春》）这个好。

宁：你要是看这……那就，那还不如看，这个（点开《少林寺》）（此时片单⬇️）

三生计 (1921)8.31921 / 德国 / 爱情 惊悚 奇幻 / 弗里茨·朗 / 丽尔·达戈沃 沃尔特·扬森

战舰波将金号 (1925)8.71925 / 苏联 / 剧情 历史 战争 / 谢尔盖·爱森斯坦 / 亚历山大·安东诺夫 弗拉迪米尔·巴斯基

少林寺 (1982)8.41982 / 中国大陆 中国香港 / 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 于海

党同伐异 (1916)8.71916 / 美国 / 剧情 爱情 历史 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什

一个国家的诞生 (1915)7.91915 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 西部 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什贾：浩子呀，你这个审美啊，一直短板没补上。

哎呀，看看人家咋拍（点开《偷自行车的人》）（此时片单⬇️）

少林小子 (1984)7.41984 / 中国香港 / 喜剧 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 黄秋燕

流浪女 (1922)7.61922 / 法国 / 剧情 / 路易·德吕克 / 伊芙·弗朗西斯 Gine Avril

受益人 (2019)6.52019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 申奥 / 大鹏 柳岩（宁浩夹带私货😠2）（这也夹得太离谱了点）

小城之春 (1948)8.71948 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 费穆 / 李纬 韦伟

小尼莫 (1911)8.31911 / 美国 / 喜剧 动画 短片 / 温瑟·麦凯 J. Stuart Blackton / John Bunny 温瑟·麦凯

忠实的心 (1923)7.91923 / 法国 / 剧情 爱情 / 让·爱泼斯坦 / Léon Mathot Gina Manès

铁路的白蔷薇 (1923)8.31923 / 法国 / 剧情 / 阿贝尔·冈斯 / Séverin-Mars Ivy Close

偷自行车的人 (1948)9.11948 / 意大利 / 剧情 犯罪 / 维托里奥·德西卡 / 兰贝托·马乔拉尼 恩佐·斯泰奥拉

定军山 (1905)9.41905 / 中国大陆 / 纪录片 戏曲 / 任景丰 / 谭鑫培

疯狂的一页 (1926)7.81926 / 日本 / 剧情 恐怖 / 衣笠贞之助 / 井上正大 中川芳江宁：你这审美是一直都，长镜头……（点开《南北少林》）这个！

（此时片单⬇️）

卡里加里博士的小屋 (1920)8.91920 / 德国 / 悬疑 恐怖 犯罪 / 罗伯特·维内 / 维尔纳·克劳斯 康拉德·韦特

将军号 (1926)9.11926 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 战争 冒险 / 巴斯特·基顿 克莱德·布鲁克曼 / 巴斯特·基顿 玛丽昂·马克

南北少林 (1986)7.21986 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 武侠 古装 / 刘家良 / 李连杰 胡坚强

罢工 (1925)8.21925 / 苏联 / 剧情 / 谢尔盖·爱森斯坦 / 马克西姆·施特劳赫 格里高利·亚历山德罗夫

福尔摩斯二世 (1924)9.41924 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 / 巴斯特·基顿 / 巴斯特·基顿 凯瑟琳·麦奎尔贾：又是武打片……看它干啥了！

给你看个黑泽明的（点开《七武士》），也是武打片，看人家咋拍！

（此时片单⬇️）

七武士 (1954)9.31954 / 日本 / 剧情 动作 冒险 / 黑泽明 / 三船敏郎 志村乔

水浇园丁 (1895)9.11895 / 法国 / 喜剧 短片 / 路易斯·卢米埃尔 / François Clerc Benoît Duval

淘金记 (1925)9.21925 / 美国 / 喜剧 爱情 西部 冒险 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 马克·斯旺宁：哎呀，黑泽明看过了……听不懂外语！

（点开《少林小子》）（此时片单⬇️）

真人玩偶 (1919)7.91919 / 德国 / 喜剧 奇幻 / 恩斯特·刘别谦 / Josefine Dora Victor Janson

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉（宁浩夹带私货😠3）

哀乐中年 (1949)9.31949 / 中国大陆 / 剧情 爱情 家庭 / 桑弧 / 石挥 朱嘉琛

偷自行车的人 (1948)9.11948 / 意大利 / 剧情 犯罪 / 维托里奥·德西卡 / 兰贝托·马乔拉尼 恩佐·斯泰奥拉

将军号 (1926)9.11926 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 战争 冒险 / 巴斯特·基顿 克莱德·布鲁克曼 / 巴斯特·基顿 玛丽昂·马克

七武士 (1954)9.31954 / 日本 / 剧情 动作 冒险 / 黑泽明 / 三船敏郎 志村乔

13号囚犯 (1920)8.01920 / 美国 / 喜剧 短片 犯罪 / 爱德华·克莱因 巴斯特·基顿 / 巴斯特·基顿 西碧尔·希利

祖母的放大镜 (1900)8.21900 / 英国 / 短片 / 乔治·阿尔伯特·史密斯

少林小子 (1984)7.41984 / 中国香港 / 喜剧 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 黄秋燕

北方的纳努克 (1922)8.51922 / 法国 / 纪录片 / 罗伯特·弗拉哈迪 / Allakariallak Nyla

女巫 (1922)8.21922 / 瑞典 丹麦 / 恐怖 纪录片 奇幻 / 本杰明·克里斯滕森 / Maren Pedersen 克拉拉·庞特皮单

情场现形记 (1922)7.31922 / 美国 / 剧情 / 埃里克·冯·施特罗海姆 / 鲁道夫·克里斯提 杜邦小姐

古堡惊魂 (1921)7.01921 / 德国 / 剧情 悬疑 恐怖 犯罪 / F·W·茂瑙 / 阿诺尔德·科尔夫 Lulu Kyser-Korff

寻子遇仙记 (1921)9.21921 / 美国 / 剧情 喜剧 家庭 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 卡尔米勒

狂热 (1921)7.01921 / 法国 / 短片 / 路易·德吕克 / 伊芙·弗朗西斯 Edmond Van Daële

西班牙的节日 (1920)7.91920 / 法国 / 谢尔曼·杜拉克

微笑的布迪夫人 (1923)7.91923 / 法国 / 剧情 短片 / 谢尔曼·杜拉克 / 热尔梅娜·德尔莫 Alexandre Arquillière贾：听不懂你不会看字幕！

……安东尼奥尼！

咋地说。

宁：哎，这个是……这个才是安东尼奥尼吧！

贾：哎呀，刚才是费里尼啊！

那就不看安东尼奥尼了。

我看看有没有……这个好！

塔可夫斯基！

宁：哎呀，不行。

每回一看他就睡了。

咱们闹上个……它。

贾：还行，这个不错。

宁：还可以。

（银幕播放《火车进站》）

火车进站 (1896)9.41896 / 法国 / 纪录片 短片 / 奥古斯特·卢米埃尔 路易斯·卢米埃尔

1.地球最后的导演-贾导的普通话有点出戏，结尾挺好，升华了，不能否认的是，他们都跟不上时代的浪潮了。

2.杀死时间-就是无限月读，没必要去谈论意义，没必要，未来是什么，看看爱死机怎么拍的，当代文化认知未来就是爱、死亡、机器人，这三点是主线，老生常谈了，这方面的影像现在也越来越多，没必要去探讨什么意义，过时了，就跟着时代文化玩就行了，意义自然显现，留给观众不好吗，或者说当代文化认知的意义就是破碎的；导演做的那些影像实验也很反感，学别人学不到精髓；再说了拍“时间”主题很大，很难拍，也最深奥，最吸引人，片子可配不上这个名字。

3.一一的假期-道具组您可用点心吧；导演您还是去拍三流广告吧；还有，取这名？

一一？

导演是想说：时代变了有些东西不会变亲情不会变，片子主题和杨导的《一一》还比较合拍。

一边去吧，蹭热度别这样毁经典。

4.你好，再见-………还是理解不了这个设定；演的挺好，下次别拍了。

总结：为什么中国导演拍科幻片总喜欢映射现在的社会问题？

为什么逃离不了这些藩篱？

什么是大众审美？

是没有想象力，还是抓不住时代文化的浪潮。

也许还是地球最后的导演指出的：电影已死，不，是中国科幻片已死，但影像长存，视听在当代更展现出生机和活力。

老一代导演都在追忆黄金时代，新一代导演已成为市场的奴仆，或许没有“新一代”，那么，真正的新一代何时来呢？

《地球最后的导演》是一部关于电影的电影，是一段关于时间的时间，是贾樟柯、宁浩对于电影现状的忧思，亦是他们写给电影的挽歌。

影片中涉及到多重时间，个人的与电影的相互交织，道出了贾樟柯、宁浩的电影往事，也写满了电影已休而我未死的虽生犹死。

影片以《小武》的一段场景开头，以卢米埃尔兄弟《火车进站》结尾，像是写了一段墓志铭，又像是点燃了新的希望。

贾樟柯顺口溜般的调侃着自己的作品，宁浩说自己“也有十几亿的”，他们诉说的是往事，是电影的辉煌，到了2065，成了孩子们口中的“盯着一块屏幕，傻看着”，电影成了过去时，说好的非遗，也被一只母/猪代替，望着银幕中贾樟柯、宁浩拼劲气力把电影器材搬上车，再结合片尾的《火车进站》，原来他们是想把电影送往远方，留存星火希望。

1、哎呀我滴个妈呀，这是闹甚了，也太好看了吧！

大半夜的给整破防了，一个人对着屏幕傻乐，又是笑又是哭的。

2、好久没看到这种又有创意又有娱乐又有情怀的好片了，必须五星怒赞，唯一缺点是太短了，不过瘾！

3、贾导和宁导演得实在是太好了，要我说也不要争什么最佳导演了，直接PK争影帝吧，这么好的演技不多拍点电影实在是浪费了。

4、唉唉唉，真的是有多爱电影多爱中国电影，看这部短片的时候就有多少唏嘘感慨。

片尾播放的是卢米埃尔兄弟的《火车进站》，那是人类最早的电影，可惜贾导和宁导却是地球最后的导演，一声叹息啊！

5、电影不死，我们都将永生！

没有想到小破站会上《明日之后》四部有些“文艺”的短片，还收费6元（大会员半价）。

抱着试一试的心态（我承认我是冲着子枫妹妹和郭麒麟去的），果断付费观看。

观后爱上了《地球最后的导演》，当然另外三部也都是我的心头好，每一位导演都用其充满风格的叙事方式、镜头语言和观察世界的不同角度，呈现了四部风格迥异的短片，有《爱，死亡和机器人》那味儿了。

我看到有人说这个短片是“给电影人的情书”，诚然它是的，但它更是“给当下年轻人的呐喊”。

曾经我们都说，电影拓宽了生命的长度和深度，让人类延长了近三倍的寿命。

而当下，网络社交和纷繁众多的娱乐方式下，沉下心来看电影绝对是件不容易的事情了，各大平台都充斥着“电影速度”，十分钟看完****，上中下三个短视频讲完****，加上疫情已经让人小半年没进过电影院了。

所以看到这个短片的时候格外感动，导演放了好多暗藏的电影梗，看得人会心一笑。

而两位导演的飙戏，以及被cue腰不好的虎哥，都让人的思绪一下子拉回当年曾打动过我的那些影片。

当片尾《火车进站》的画面出现时，瞬间被治愈。

感谢小破站在当下上线的这部短片，“生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得”，电影亦是如此。

短片<地球最后的导演>电影讲的是2065年的时候，电影衰落，年轻人已经没有人看电影了，就像现在的年轻人不爱看戏曲。

电影道白是贾氏风格，简洁，接地气。

电影风格有宁导的幽默。

那时有个叫电影协会的机构，宁浩和贾樟柯饰演的是没有电影可拍的两位失落的导演。

两人既是竞争对手，又是惺惺相惜的伙伴。

贾导一句“五十年前谁敢给我喊停”，道出电影曾经的辉煌。

一句“洗洗睡吧”，又道出了两位导演五十年后的落寂与无奈。

片段一：在医院的那一场，两个人看到一个人去世，问是谁，宁浩说听说是搞话剧的，贾导说我以为是搞摇滚的。

片段二：2065年正在为电影申遗，如果申遗成功，非遗传承人享受科级待遇，贾导被通知是候选人时说：那我就是真正的科长了。

片段三：两个人为了争当候选人，比谁有劲儿，谁吃的羊汤和烧饼多。

贾导豪言：不信廉颇，也得信我。

最后得知非遗的名额给了母猪人工授精技术，两人当场泄了气。

片段四：当意识到生命总有终点的时候，宁浩想的是还有几部好电影没看，贾导答道：那就抓紧。

然后两人穿着病号服跑出去看电影，这时背景音乐是杨钰莹的歌。

电影是他们永远的精神支柱，毕生的信仰，就像贾导对宁浩说电影死不了，咱两个也挂不了。

导而优则演，两位大导演宁浩和贾章柯演的是真的好，尤其是宁浩，演的非常到位，是个好演员。

我相信电影不会消失，因为人总需要表达。

电影是出口，是我们要说但说不出的话。