爱，不由自主

男女主人公都是喜欢电影的人，里面出现的电影DVD几乎都是“电影节电影”，很多都是戛纳、威尼斯入围提名作品，可是行定勋又学到了几分呢。

叶山老师的DVD架🎬 从右至左分别是：浮草 (1959) - 小津安二郎驴子巴特萨 Au Hasard Balthazar(1966) - 罗伯特·布列松『バルタザールどこへ行く』穆谢特 Mouchette(1967) - 罗伯特·布列松 『少女ムシェット』两生花 La double vie de Véronique(1991) - 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 『ふたりのベロニカ』日以作夜 La nuit américaine(1973) - 弗朗索瓦·特吕弗 『アメリカの夜』咖啡与香烟 Coffee and Cigarettes (2003) - 吉姆·贾木许死亡诗社 Dead Poets Society(1989) - 彼得·威尔 『いまを生きる』天堂之日 Days of Heaven(1978) - 泰伦斯·马力克一九零零 Novecento(1976) - 贝纳尔多·贝托鲁奇四百击 Les quatre cents coups(1959) - 弗朗索瓦·特吕弗烽烟岁月 Ararat(2002) - 阿托姆·伊戈扬黑暗中的舞者 Dancer in the Dark(2000) - 拉斯·冯·提尔破碎之花 Broken Flowers(2005) - 吉姆·贾木许影子 Shadows(1959) - 约翰·卡萨维茨歌剧红伶 Diva(1981) - 让-雅克·贝奈克斯第三人 The Third Man(1949) - 卡罗尔·里德维克多·艾里斯在马德里 Víctor Erice in Madrid (2000) - Hideyuki Miyaoka (纪录片）海上花 (1998) - 侯孝贤西便制 서편제 (1993) - 林权泽 『風の丘を越えて』恐怖分子(1996) - 杨德昌COACHELLA(2006) - Drew Thomas金绮泳

大二时的泉看的电影

高中时泉和叶山偶然一起看的电影>> 电影里出现的其他电影：隔墙花 La femme d'à côté(1981) - 弗朗索瓦·特吕弗光之梦 El sol del membrillo(1992) - 维克多·艾里斯南方 El sur(1983) - 维克多·艾里斯浮云 浮雲 (1955) - 成濑巳喜男女人步上楼梯时 女が階段を上る時 (1960) - 成濑巳喜男放浪记 放浪記 (1962) - 成濑巳喜男

故事一直倒叙、插叙不停转换着。

把男女之间的感情压缩又压缩，变得越来越浓，一直压在我心里。

最后通过一场性爱将这些压力宣泄、释放。

“这是爱么？

我也不清楚，因为一直是单方面的而已。

”婚姻的压力也是这样，情感需要宣泄，然后婚姻就被治愈了。

男人会比较容易回归家庭，而女人通常是很难的。

不过，在婚姻关系里的一方通常会更自私一些。

比如，松本半夜给有村打来的电话那般，自私又任性。

心里明明知道，可还是要让她说出来，没安全感又害怕被遗忘。

不纯粹的感情，即使夹杂着喜欢、占有、虚荣，那也不是爱。

第一次，看完之后，那些复杂的情绪一直压在我心底无法入睡。

除了性爱，最好就是用文字用语言，将他们宣泄出来，我觉得自己的拼图开始慢慢拼凑愈合起来。

人格的完整。

我每次都会想到荣格将自己锁在房间里，每天都会画一个曼陀罗，而每天都是不一样的，就像练瑜伽Mysore一样，关注内在的觉醒，老师说：将自己关在房间里Mysore，就让我想到了荣格。

我是我最尊崇的心理学者。

也许，以我现在的心态，再次去看荣格的书，又会有不一样的感受与见解。

每次与他人深入的交流，都会给我新的启发，这也是为什么妮姐的话这么触动我的原因，因为很纯粹。

感谢自己并没有变成一个无法与他人深度交流的假壳。

要更多的净化自己的灵魂与身体。

最高的奉献，最真的自由。

高中时候老师会说，你写的文章很像散文。

当时我并不理解。

现在我理解了。

我的意识是自己的流动。

我并不强迫自己非要去抓住什么中心思想，而是随它自由的流动。

晚安。

我说实话这部电影在豆瓣的评分不高，在我心里的评分真的很高，我对于恋爱电影的标准都是不用思考逻辑只要不是太离谱我都可以接受。

我对于日本的电视剧电影也是不思考正常的三观的，只要不是太离谱我都可以接受。

师生恋我是接受的。

这部电影是师生恋，还是四角恋。

几个主演还有配角的演技都很细腻，我最喜欢日本纯爱电影的大家都不说出口，但是心里什么都懂的感觉。

大概这就是真正成年人之间的情感。

第一次看的时候属实虐了我一把，尤其是大结局男主最后在铁路旁一直目送女主的场景，我到现在都还记得，这一场景是把我虐得体无完肤，🌚🌚🌚🌚当时还在想为什么相爱的人不可以在一起呜呜呜呜呜呜呜…然后男二和女主的感情线也是，我非常心疼男二！！！！！

而且男二是真的很喜欢女主😭。

还有喜欢一个人就去追，不要把别人当成是他的替代品，也不要为了忘了他而去谈恋爱，也不要明明就不爱还要答应别人的追求，最最重要的是千万不要因为感动跟他在一起。

（这是男二和女主的故事线当时教会我的东西，我觉得到现在依旧很适用）这部电影我看了其实不止一遍，还有松本润下雨的时候坐车里面醉醺醺，想要和女主在一起又要想着自己老师身份的那份冲动克制理智。

我太可了！

（最重要的是润演技确实棒）虽然说了这么多，女主到底有没有当小三如今我也记不得了。

到现在里面了我也永远记得这电影里面的那份真正爱一个人的冲动，那种成年人必须有的理智克制，那种明知道自己不可以却怎么也没办法不理不顾的感情，还有放手也是一种成全，不强求得到什么🌚🌚🌚🌚真的很难在一部电影里面感受到这么多爱情。

（以上全是个人从前看过几遍，如今2021年7月21日凌晨3.48回忆起来的关于这部电影的大部分，应该还是有不符合的地方，毕竟我看这部电影的时候我还是个高中生）

看到中间还觉得自己好像还不是太懂，可是当看到泉脱下鞋子那一瞬间，我就泪崩了。

爱情的卑微，越爱一个人，就会把那个放的更重要，甚至是抛弃自尊只为了到那个人的身边。

叶山老师我从来都不觉得他有喜欢上泉，那种依赖和模糊的感情只是对泉对自己的爱的依赖而已。

因为自责而难过痛苦的他，就像他自己说的，只是对泉那率真的感情所动，那并不是恋爱。

可是最后看着泉坐的电车，那深情，我相信那有着他的喜欢，在他人生绝望的时候的一处光。

对泉来说又何尝不是一样，在她最痛苦的时候，叶山老师的一句话成为了她的救赎。

回忆这个手法我刚开始是不太懂的，可是看下去就会觉得那到底是回忆还是一场梦？

在泉青春里面留下深刻痕迹的初恋和希望，叶山老师送给她的未来和祝福，让泉可以踏出过去走向新的方向。

演员们其实都很不错，虽然松润让我有点出戏，之前失巧我都不敢看，一来就看弟弟这么厉害的船戏真的有点不习惯。

眼神方面我觉得真的做的很不错，看到很多影评说原作是在泉的角度来写的，可是电影里松润的眼神让我看到他的故事和感情。

村花这次演技我觉得有进步，泉这个角色跟她与高良健吾合作那部追忆潸然里的角色有点相似，不过这次传译的比那部好了。

最后看着叶山哭的那场面我也跟着哭了。

以上就是写了一些自己的感想，谢谢。

在无人存活的海岸，他们分离，一开始就在分离。

灰暗色调的小镇，不太出色的老师，指导学生们用剧腔说话，将真实与虚构一起混淆。

本来就不够真切，不如更加散乱一些。

老师穿偏大的衬衣，西裤用皮带高高系起，纵使这样在落脚处都积出几层疏于打理的落寞。

老师头发很密，有发梢翘起偶尔承担一朵樱花的重量。

面部太柔和，缺乏神情，是脱离与悲伤的，是偶然经过海岸的人。

住在临河的屋里，看得见植物的窗，很空的房，需要伸手才可以点亮的灯。

充满生活气息与个人癖好的房间。

而学生过分隐忍，压抑晦涩。

一开始就看透了老师，于是愈发显得温柔。

她太听话了，任所有人予取予求。

她没有抱紧老师然后说“老师，请和我一起坠落”，她只是不断地任生活与路人在她生命里来去。

心事很多，却总是抿嘴，然后什么都不说。

而男友是及时却不太坚固的依靠，生气的男友像个无声的炸弹，所有情绪在脸上爆炸，可他忍住了，不过是一颤。

那你下跪吧，于是她下跪了，把鞋子脱了，于是她脱掉了。

说对不起，于是对不起可以说很多回，只要对方想听。

所有人都很怯弱，一开始就承认自己的原罪，于是谁都无法被责怪。

毕竟生如浮萍，大家都无处依傍。

他们相遇在无人存活的海岸。

她说，是老师造就了她。

没有老师的话，她早在青春时期过分靠近生命本质的悲伤瞬间跳下去了。

而老师说，他在逃离的路程中碰到了她。

他并非刻意，他只是发现同样在迷失的灵魂，他们一起在海岸发现那带跳蚤的华丽袍子下的大量忧伤。

无力抵挡，想要一起挖坑掩埋掉这可怖的真实，可是沙越积越高，慌乱中很难呼吸。

他们在分开着坠落，身边所爱的人比他们更早更迅速地在坠落，看不到弧线，全部在沦陷。

老师没有骗人，老师说这不是恋爱。

这是求生本能，他们像脱离正常轨道的灵魂，一不小心发现了生命本质的空虚，更可怕的是他们已然是成年人了，于是爱都无法成为苟且的漂亮借口。

于是他们最后一次拥抱，一场窒息与救赎。

气温，体味，心跳，呼吸，低泣，颤抖的幅度，与忏悔的姿势。

在老师的领域里，水与船与岸的声音。

像杜拉斯写在地下室的爱，人们从他们头上走过，生活的气息伴随着脚步声从天窗夹缝里传来，而他们在底下，压抑着颤抖，激吻，拥抱，冲撞和感受彼此，海水涨涨落落，而时间从楼梯间隙中穿进来并催促着他们。

于是她只好哭泣，因为只能送到这里了，送到这里就好了，500 miles，足够了，足够了。

她想，要是怀表走完老师拧过的那段时间就停好了，可是阳光照进来了，推着她继续走下去了。

她想，要是可以在老师未察觉时离去就好了，可是老师在车与电车的错过中来送她了，不知如何说再见。

站在一个倾斜的，坠毁的世界里，老师也要离开虚构的海岸了，不过是先走与后走的分别。

然后分离，像相遇时候就开始的分离一样，继续无所依傍，四处飘零。

——回过头来看现在的J应该比当时更适合这个角色了吧。

只是J的矛盾点是，他是爱与本能最直观的呈现，他是所有人在溺水时差的那口气，可这部电影里他自己都要陷在窒息状态里，多多少少就有些困顿。

但还是好喜欢J演这一部电影，好喜欢他渡过来的这一口气。

首先，抛开人设与三观，其次心疼一下小野。

最后，抛开结尾的分手炮。

有些爱情就像你困在黑暗里迷了路，焦灼、仿徨、恐惧占据了你的心。

却无意间感受到了风的凉意，你试着往前走，往前走，无助时涌现的欣喜，那是黑暗中的一束白光。

你加快了步伐，冲了出去，然而你只记得出来时释怀的感觉，得到救赎的希望，与回想起时那难以言喻的感情。

忧郁，温柔，一种颓废的美。

在亲吻工藤后，说了句“对不起”离去。

在那一刻，几乎所有人觉得莫名其妙且是个玩弄感情的渣男。

然而谁能真正理解他的内心？

两次他们沿着海边走着，谈起他的故事，他真正的一面。

原本要拿出情书的她，他开口道，你一定要找自己的幸福。

到底是什么让他放弃了这个照顾他，懂得安慰他的女孩？

她的出现就像是在他暗淡无光的生活里出现的一束光芒。

为什么这种感情不能被称之为爱呢？

是因为老师与学生的关系吗？

是因为他还爱着他的妻子吗？

不，都不是。

是因为他明白他给不了她要的幸福。

他明白，对于她来说他的经历，他的倾诉是一段交心的过程。

他明白，她的同情心开始泛滥，她放不下这个比他大却像个孩子一样的需要有人关爱。

他们的相遇就好比路上遇到受伤的鸟儿将它治疗却将它永久的困在了鸟笼里。

她治愈了他，救赎了他，却不能与他携手一生。

“老师，我认为你在呼唤我。

” 她站在天台上却没有跳下去，“是什么给她活着的勇气？

是老师。

” 这个发现她被同学排挤的老师，叫住她，“要不要加入话剧社。

”午间休息，她每每都去老师的办公室畅谈。

她发现了自己对老师的感情，像是下雨了你躲在屋檐下等待雨停的时候一把伞撑在你的头顶。

心中暖意融融。

她敏感也聪明，在海边的对话结束以后她隐藏起自己的感情。

然而眼神骗不了人。

在得知她是个第三者以后，她生气的将花洒淋在他的头上发泄，他欺骗她，她嫉妒他的妻子。

她强吻他，以此证明她爱着他。

害怕被人跟踪，在手机里结束小野的对话，发现手机没电。

不敢回家让人知道她家的住址，她一路走到老师家门口，等了一会，在桥上相遇。

他见到了那个在电话里告诉他她正在与其他人交往。

他自知，他要的是这样的结果，可见到她时却伸手拦住她。

在医院那场离开的场景，眼神的互动像是拆开了一对相爱的恋人般的不舍。

艺术来源于生活。

我相信如果有类似经历的人一定明白为什么即使相爱，却无法成全自己，始终没办法在一起。

喜欢时间的跳跃与影片的色调。

那个怀表上的字，真是意义深刻。

因为幸福所以才能走到最后。

彼此之间都是依赖着对方，等待被别人救赎，治愈。

这样的爱情是在浪费彼此的生命。

也许，只有性才能更隐晦地表达感情吧。

刚出资源时候写的影评，当时觉得太主观了，没好意思往豆瓣发。

现在一年多过去，感觉终于可以发出来了。

这两天好像一直在看这部电影。

说是一直，其实也只连头带尾的看了两遍，剩下的时间不过一直在暂停和重播，好好一个电影被看得四分五裂，这大约不是一种值得推荐的观影方式。

书是近两年前看的，看的台译，竖版，内容方面的不喜欢加上排版不适应，读整本花了一些时间，体验并不好。

加之大众评论看来口碑也说不上好，因此对电影本是没有存任何希望的。

点开电影时真与朋友从旅行中返程，通宵一晚，累得不行。

“看个雷片醒醒脑好了！

”我本是这么和她说的。

看下来竟然……也许说不上相当吧，但也是挺喜欢的。

即便是到了已经决定写点感受的现在，我仍旧没办法很好的讲述出自己究竟为什么会喜欢这部电影，非要探究个原因，大概是看这个故事的目的性改变了吧。

两年前看书，只觉得这故事矫情人物神经，想着是松本润要演的电影原作想宽容着点儿看待，却越这么想就越是嫌弃。

无论是故事或人物都离我太远了，既无法共情又不能理解。

怀的是教师批改作文似的心情去阅读，到最后处处都是缺陷，读完还觉得自己是做出了什么庞大的牺牲，委屈且自己感动。

现如今两年过去，或许就我本人来说想法已与过去不同，再加上文字与画面给人的冲击力还是有所不同的，总而言之，我不再同先前那样充满抵触和攻击性，转而能够平缓温和地仅仅去观看，便确实品出了挺好的味道来。

以及，当然的，还因为脸。

叶山这个角色有脸没脸，说服力可不能相提并论。

且先说电影本身。

前些日子看到的一句话能描述出我看完电影后的心情。

“一种飘零无寄之感，就好像目睹通过车站的空空无人的一长列火车。

"质感是有的，一些画面很美，个人来说格外喜欢在接吻后头上的樱花落在毕业证书旁的这处镜头，想起落花有意。

被批评较多的混乱且频繁的回忆与现实的穿插我也觉得还好，没出猛插进来的回忆也都是泉的触景生情。

看见走廊就想起下着雨的下午被邀请加入演剧部，撞见老师关注情绪似乎失控的学妹便想到当初自己得到的帮助诸如此类。

猛是猛了点儿，可能也缺了些节奏感，但也并非毫无道理可言。

以及相比起原作的结局，电影则更显得明朗和通透，我原本就是不喜欢原著那个黏糊糊的结局——泉在即将与未婚夫结婚之际得知这么多年来老师与前妻复合后，仍旧一直把自己的照片带在身边——像是黄梅天里那种给天地都盖了层保鲜膜的天气，且闷且湿呼吸不畅。

如今这样的设计与之相比，确实是大雨下尽后那股虽潮湿却新鲜的感觉。

一直不太喜欢有村的演技，这次却也有一两处觉得惊艳。

泉光着脚迎着叶山向前走那段，一时脑中闪出《白发魔女传》里的练霓裳，脚下像刀山也像花海，脸上有坚定有欣喜有如释重负还有得偿所愿。

再说松本润。

就这部电影本身来说，我大概是个非常糟糕的观众了——我被叶山打动，转而去赞美松本润，没办法抛去演员简简单单地审视角色，在我心里，角色所有的动人之处都是演员赋予他的。

是很过分的行为，也是我个人来说非常不喜欢的一种看电影的方式，可这次却没办法，我努力过了，但毫无成效。

片中有三处的眼神非常打动我，一处是他初次与泉接吻后的抬眼，既恍然大悟又不可置信的模样，我想这里大概是叶山初次发觉自己的心情吧，身体明白的比头脑更早，情难自禁大概就是这副模样。

一处是与泉在下着雨的车里，他对泉滔滔不绝地说了许久前妻的事情，直至泉停下车才发觉不妥。

而在道歉后却得来了一句：“有什么我能做的么，我什么都愿意做。

”在此刻，叶山彻底被打动了。

第三处是在那场戏中戏过后与泉的握手。

整场戏中戏连带着排练的部分我都非常喜欢，叶山在灯光暗下来时站在阴影处看泉的眼神，在泉说出：“我再也不会追赶你”时候的模样，以及最后握上又放开的手。

再看这些地方的时候我究竟是在被谁打动呢，是叶山呢，还是扮演叶山的松本润呢？

我不知道，应该并不是分不清，只是单纯的不知道。

从电影看来，叶山远没有我两年前认为的那么懦弱和不堪，许多情绪不是简单的“果断”所能够处理的，情非得已则更加多得多。

感情的事情好难说，原先凡事爱想一则“如果是我那该如何如何”，现在却觉得这样的想法还是太狂妄了，怎么才能把原本发生在别人身上的事情安插到自己身上，还擅自给编排出一个新的结局？

设身处地用在体谅难处也就罢了，评判感情还是免了。

扮演叶山的松本润大概是再也见不着第二次了，我喜欢他，也珍惜他。

算一算喜欢上他也有一些日子了，这几年经历了不少对我而言挺重要的事情，个体在成长，心情也在时刻变化，原本以为喜欢的浓度已经没有或是不再那么高了，最近这一段时间过去，才发现竟然也没有多少改变。

站在东京塔的瞭望台上往下看的时候，第一件想到的竟是在这片我能看见的亮光里有一处就是他，先是感动，随后又觉得害怕。

觉得还能喜欢多久呢，真的应该喜欢到这个程度么？

可temo和te amo之间也只差了一个字母罢了。

《谜一样的双眼》

2.5星，半颗星加给坂口的“偏执和变态”的演技，觉得坂口可以脱离“小天使”的设定，去挑战一下变态杀人犯或者有心理疾病的神经质人物角色。

导演想表达的是一个充满心酸、隐忍、辛秘的爱情故事。

但在电影中对各种情节和情绪的铺陈却十分不到位。

学生为什么爱上老师，在道具和情境上的烘托比演员本身的情绪还要多，主客颠倒。

爱而不得又无法放手，对于老师的背景交代全靠服道化和演员的对话完成，根本无法让人有切身代入感，这一点相当失败。

想表达隐忍时和爱不得时就下雨；想表达怀念时，看怀表；想表达爱情澎湃而出的时候，就是头发+强吻设定。

我其实可以理解摸头发是一种表现亲昵的行为，强吻可以表现男女主难以压抑的爱火。

但是他们的意义在哪里呢？

虽然有这么多吻戏甚至村花突破尺度有了“床戏”，但是对于观众的情绪的触动却是完全扁平化的（大概需要加起搏器才能让我心动），像是为了下一幕而去摸头、接吻和做爱的。

文艺电影如果单纯只是用“文艺元素”来使电影文艺，也不过只是“鸡肋”而已。

还有就是影片中对于冲突的设定，柚子的死作为一个最大的矛盾点和情节专项，完全没有丝毫的张力和冲击感，反而带来的是突兀和奇怪，后来又通过他人的信件告知其死因然后和女主的伤痛，以及和老师产生羁绊的原因这一个情节联系在一起，我实在觉得这样的剪辑十分没有必要！

还有就是首尾两次的海边散步，讲述老师伤痛的过往和对妻子的自责以及婚姻生活的失败。

全都用男主独白的形式讲述，完全没有镜头感也没有美感更没有代入感。

还有男主在最后诉说对女主的感情，我觉得这样的独白甚至可以当作旁白在其他几幕男女主共处时出现，在最后出现显得十分冗长和让人觉得莫名其妙。

唯一好一点的就是对于“脚”和“鞋”的隐喻了，我们常常说“用脚投票”，如果“脚”代表内心需求的自然状态、那么鞋就代表一种套牢，这种套牢可以是保护，反面也会是一种束缚。

女主脱掉那双“鞋”，最终走向内心深处爱的方向。

以及我严重怀疑导演是在看了《追忆潸然》之后，选了坂口以及村花的角色。

以及选角的重要性对于一部电影能让观众有多少投入度十分重要了。

就算是波澜不惊的电影，也可以让人投入热爱与感动。

但是强行波澜不惊，真的会让人在看完之后面无表情，甚至还有一点想笑。

👋

粉丝滤镜会有一点加分，第一次在霓虹电影院看的时候，不能理解为什么明明看起来那么相爱的两个人却没办法在一起，第一次觉得松本润是一个演员了，压抑内敛含蓄表演的内在张力，都是我以前没有看到过的他。

第二次看中文字幕版，依然不会觉得老师是渣男，在生命极其脆弱的某个节点，如果恰巧有人可以依靠，一定都会紧紧抓住，哪怕那并不是爱情。

导演把故事置于岛国一个一直下雨的梅雨季，三分之二的篇幅都是在雨天拍摄，自然地营造出影片压抑含蓄的气氛，在高中被排挤的女高中生因为老师的一次不经意的帮助，对老师暗生情愫，老师一直若即若离地态度令少女一直无所适从，知道多年后重新相逢，女孩才得知老师的难言之隐，老师破碎的爱情和家庭像一座山，压在两个人的心里，老师说，那不是爱情，他对妻子有愧疚，他要回东京找她。

女孩不是没有试过忘掉老师开始新的生活，但老师就像插在心中的刺，一个深夜的电话，一个回眸都让女孩无法放手，最终女孩离开了新男友，用自己的方式跟老师做了最后的诀别。

清晨悄悄离开的女孩意外看到站台上的老师，泪如雨下。

车窗外老师的表情可能是女孩一辈子都不会忘记的。

女孩和老师那个夏天的爱情像被定格在了梅雨季，暧昧不清却终将结束，我们都不要去主观地判断谁是谁非，本来在感情里就没有谁对谁错，也许只是两个人没有在合适的时间遇到彼此，也许老师的爱情才是“成年人的爱情”并不是一个女高中生能够理解的。

另外关于演员的表演，第一次看的时候因为听不懂台词，所以除却松本润，我会觉得坂口很好，但是字幕版过后才发现坂口演得有点儿过，原著小说里这个人物被他演成了嫉妒心和占有欲爆棚的变态，不喜欢，坂口小天使其实不必那么急于转型证明自己，毕竟还年轻，再演几年盐系美少年没问题的。

虽然这部电影松本润是一番，但从故事和人设来说，村花都是一番视角，可以看得出来导演调教下的村花还是有很大长进的，傻白甜的演技有了很大的提升。

松本润接这部戏我始终觉得并不吃亏，不管票房也好，口碑也好，我觉得如果有的话更好，如果没有的话，他也已经到了不需要这些来证明自己的阶段，对于现在的他来说，转型和挑战可能是他更需要的。

老师这个角色我觉得不同于以往他的任何角色，不管是形象上的改变还是演法上的改变，作为饭永远支持他就对了。

到底怎樣是愛情?葉山老師說他對工藤的感情是依賴，工藤在他自我放逐，內心充斥著悔恨、自責情緒時走了進來，讓他發現原來自己的存在對於另一個人來說是這麼的有意義；工藤在被同學欺凌、孤立無助時老師伸出了手，溫柔的對待她，於是她陷入了愛情，或許該說是因感激而滋長的情感老師應該算是個渣男吧?他軟弱，他勾引了女主角，卻沒勇氣讓兩人間的關係多往前邁一步；他欺騙，讓女主角以為他已經跟妻子離婚了，但實際上只是暫時分居；最後不知該說是負責（妻）還是不負責任（泉），他說他要回東京跟妻子再續前緣。

天啊，這太卑劣了，在原本平靜的湖面激起漣漪卻又想船過水無痕小野就是個填補寂寞的填充物，以前的我會為他感到不值，但從某個角度來說他們也一起過了一段開心的日子，曾經擁有的回憶聊勝於完全沒有，而且工藤真的太空虛了即便劇中的兩男一女性格都有缺陷，但不是壞人，他們就是人，就如同你我一樣的普通人，情緒化、不理性、會判斷錯誤......