八角笼中

文｜梅雪风一作为一个演员，王宝强是近二十年中国影坛有关农村的两个标志性的符号之一。

其一是贾樟柯导演的作品无数次出现的韩三明，他总是木讷的，呆滞的，与这个鲜艳热烈的世界格格不入的存在着，他是曾经那个穷困却又宁静缓慢的乡村的天然代言人，中国的城市化和工业化的速度之迅猛，显然让他无法适应。

他茫然而又无助，他的自尊和自卑让他更倾向于缄口不言，这样他就不会在现代文明露出马脚来，而这处防御姿态所透露出的紧张，却又更加彰显了他与城市之间的距离。

另一个则是王宝强，虽然也是非职业演员出身，但他的天赋显然要高于前者，所以他在阐释角色有着更大的丰富性和延展度。

从某种程度来说，王宝强是极其幸运的。

他近乎标本似的形象和神态，既是深度思考中国现实的一个有力的入口， 同时，也是商业化制作中在大量的城市和古装之外的少有的有关乡村想像的有趣代言人。

他少有的无缝地流转于严肃制作和商业产品之中，却又毫不违合。

在他的处女作《盲井》中，他所代表的天真与善良，成了被强大的物欲所勾引的罪恶所围猎的猎物。

早期他眼神里所带着的毫无戒备心的纯真，成了那个时期道德整体沦丧的一面清澈的镜子，他在这部电影中其实不用表演， 导演用他的无辜，试探着人性直坠而下时那深渊的深度，以及在这天然的纯善的召唤下，人性的善与恶会经历怎样的挣扎，要付出多大的代价才能真正得到救赎。

而韩杰所导演的《Hello！

树先生》中，他饰演的角色则更加复杂，这是一个小丑与先知、老实人与精神病的混合体，他同样是个落伍者，当乡村的其他人迅速地搭上时代的列车，成为弄潮儿的时候， 他的善良以及无能让他只能孤独地停在原地。

但他的复杂之处在于，他显然不愿意就此投降，他的虚荣，让他学会了煞有介事，而他内心的虚弱，又让这种煞有介事显得夸张，他在这部戏中贡献了他独有的抽烟姿势，那种师法于香港录像的大哥式手式的嚣张，和他内心的慌乱所带来的多余动作的神经质，以及他断续而又持续地与这种慌乱作斗争的一波三折，在短短几秒中被精准呈现。

一个乡村版的孔乙已的形象瞬间显形，这种简约的生动，让它迅速成了短视频年代的天然宠物，被无数次播放。

现在想来， 影片所涉及的煤矿是那个时间段最佳的隐喻载体，这是一种黑色的财富，它的挖掘和售卖，所带来是金钱，被金钱迅速催熟的欲望，以及整个社会的裂纹密布。

它在物理上整个世界变得灰黑一片，让土地如同身体一样被掏空被截断如同废墟，让空气和每一个人的鼻孔及肺泡里布满那种黑色的微小颗粒， 也同样让每一个灵魂都染上灰霾。

在这物理和精神的双重灰霾之中，树先生如同幽灵和醉汉一样行走其间，他在精神上切断了和这个世界的联系，于是外界的骚动不再困扰他，他用自我的逻辑覆盖了现实，在他的大脑的深处，他听到有关这个世界未来的巨大的震动。

而贾樟柯的《天注定》里，王宝强则成了一个从农村出走的杀手。

农村在这部电影里，同样灰败黯淡而躁动，金钱涤荡一切旧有道德，金钱成了一切的度量衡。

但金钱似乎给他带不来任何的震动，他的枪成了他的存在方式，成了他无名怒火的发泄渠道，就像他给他儿子所展示的，枪声以及枪口所吐出的火焰，是他孤独世界里的黑暗烟火。

在那些商业片中，单就人物的复杂性而言，他显然没有他在文艺电影中的丰富度。

商业电影需要的是单纯，既使是复杂，也只是一种包装，一种包裹在单纯之外的包装。

《天下无贼》中，傻根是城市文明对于乡村的最典型想像，他有着不可救药的对这个世界的善良，对人性有着牢不可憾的美好执念。

这是一部在精神上《盲井》同质的电影，但对王宝强的使用则更加通俗化，无以复加的美化，以及煽情化，让影片有着一种大型商业制作所必备的甜腻感。

当然过于单纯，这个人物就只能成为一个被拯救者被保护者，他将缺乏成为真正男主的主动性。

所以真正王宝强做主角的商业片，都是另一种模式，也是对于乡村居民的另一种想像。

无论是《人在囧途》还是《唐人街探案》都是如此。

他们看起来都像缺一根弦，过份的热情让他们缺少小资和中产特别重视的人与人之间的边界感，他们并不像城里人那么见多识广，所以他们在面对新事物总有着过度的夸张，他们都缺乏所谓伟大的理想，他们沉迷们他们那点在有追求人看来无聊的小趣味里。

他们并不知道自己身上的缺点是缺点，所以他们有着一种很自洽的自得其乐。

这种形象同样是作为城市人的反衬出现的，在《人在囧途》里，是作为事业小成的中产阶级的反面出现，在《唐探》中，是作为城市高智商的青年才俊的对立面出现。

在《人在囧途》里，中产阶层的精明世故冷漠，最终被乡村看起来土气粗野但真诚的生命力所打动甚至是拯救，而在《唐探》里，高智商的推理少年，也得在满口大话却又智商短路的浮夸农村大叔的帮助下，才能解决困局，而且自己冰冷的内心，也在对方不知轻重的热情的熏烤之下，变得有了些暖意。

从这个意义上来说，他的存在，就是两个最大阶层板块之间裂缝的证明。

在正向的电影里，他所代表的泥土味的善良，对精致却支离破碎的城市文明的救赎，是没被教化的生命力，对精致却衰微的都市心灵的重新激活。

在相对具有反思意味的电影里，这种善良正在被摧毁，被扭曲被异化，在物质文明摧枯拉朽的狂飙突进之中，没有真正的桃源，覆巢之下，焉有完卵。

他是中国现在少有且特有的特型演员或者说类型明星。

他在现实中和电影中都在真正讲述中国现实和中国梦。

中国这四十年从一个农业大国迅猛工业化的一个绝佳代言人，在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

他的角色代表着我们的矛盾：无知带来的既有天真，也有粗鲁，教化带来的既有精雅，也有迂腐。

他的角色既用粗鲁和脱线来愉悦城市文明，也用天真和纯良的消逝和毁灭来警醒城市文明。

二只有理解了王宝强作为演员的存在，才能真正理解他导演的电影，他的导演作品，从价值取向和审美形态来说，更像是他所塑造的人物的形象的一个延伸。

只不过第一部戏，他只取皮相，所以遭受前所未有的恶评，而后一部，他明白了这一点，将他扮演过的角色的精神实质投射到他的作品中去，于是实现了口碑上的翻盘。

《大闹天竺》看起来像是一个他完全没想明白的东西， 他似乎受到了这些年来演员转行做导演的风潮的影响，而他身边与他合作过的演员，都有不错的导演成绩，比如陈思诚，比如徐峥，比如黄渤，所以他也顺势尝试了一把。

王宝强，可能更多地从《 人在囧途》和《唐探》的外在形态去解读这两部电影的成功，所以影片充满着唐探式甚至是青出于蓝的情色粗俗和癫狂，但这种高扬的癫狂，缺乏另一面的制衡，不止是趣味上缺乏层次，只有粗暴的重复，更是在价值观上，缺乏真正的对抗，于是也就不能翻起存在于每一个中国人心中的那层焦虑：那种离土地越来越远的倜伥，一种对于过往黄金年代不再的向往，一种对于生存环境恶化的本能逃避，一种对于精神沙化后的本能饥渴。

它虽然从形态上看起来仍然是个底层与上层互助和和解的故事，但却没有缺乏真正的表现，白客所饰演的上层少爷和王宝强所饰演的底层贫民之间并没有这种基于阶层身份的理念和审美冲突，这两人就其实没什么不同，他们都不过是《阿呆与阿瓜》似的神经脱线的小丑。

王宝强忘掉了自己得以走红的最本质原因，也就导致了《大闹天竺》从本质上的失败。

而最近这部《八角笼中》，应该是王宝强痛定思痛的一次回归。

作为一个创作者，在怎么使用自己并放大自己的优点上，他回到了自己的本位。

这部电影一反《大闹天竺》的脚不沾地，而是扫描到中国现实的某些触目惊心处。

但这种深处并不是像他所拍的李杨、韩杰、贾樟柯似的全然冷峻，在这里，王宝强同样也露出他的精明，他的自我表达永远不会比获得别人特别是大众的承认更重要。

所以这次更像是一次他集他商业片和文艺片的创作经验的综合性尝试，他如他那些现实主义作品一样聚焦于中国的现实境况，在影片的主干形态上却又是典型的商业片模式。

我们能看到王宝强超强的学习能力。

在片中，我们能看到很多片子的影子，比如《摔跤吧，爸爸》，因生存而放弃摔跤的爸爸将希望寄托女儿身上，而在《八角笼中》，是因被陷害而丧失进入赛场机会的男人，将希望寄托在他收养的一群野孩子身上。

比如《我不是药神》，同样是因为利益而开始，最终却以奉献作为结局。

比如纪录片《千锤百炼》《棒！

少年》，前者讲的是拳击，以两个性格迥异的运动员及他们教练的故事，在这部电影中，其中最有天才的一个运动员因为家境问题，放弃了训练，而成了一个建筑工地打杂的民工，这一处理，和片中马虎最终重操旧业有着异曲同工的地方。

而在《棒！

少年》中，同样是两个性格迥异的少年，里面的马虎甚至同名出演了《八角笼中》。

在这部电影里，我们能看到留守儿童生活的惨烈，能看到大众的没有耐心且廉价的正义感怎么毁害一个好人，能看到大机构对自己的队员怎样剥削和抛弃。

但所有的这一切都被表现得相对克制，能看出这次王宝强对于情绪的节制，特别是最后一场搏斗戏，它被刻意变成了黑白。

这种克制，让影片并不只是对于悲惨的一种利用，而有了一种诚意。

除了情节上的用心，影片在视觉上同样下了功夫。

川西地区的那遮蔽天地的大雾，成了那些底层民众人生路途的一种象征，而综合格斗的八角笼，则将这种无路可走的惨烈推到了极致。

我们可以感受到王宝强强烈的血耻雄心，所以他在片中也自然而然的某种夫子自道的意味，影片中最为动人也最强烈的情绪，是对被误解的创痛。

主人公自己被教练设计吃了禁药，却被上级认为是他故意的。

他的主要意图并不是要靠这些孩子挣钱，却被大众泼脏水认为他剥削孤儿，甚至被他最得意的弟子指责，虽然影片最后说这只是他和他的弟子为了吸引别人注意而出的奇招，但里面的激愤还是显而易见的。

这里面的主人公如同他本人一样，出于强大的自尊心，同样绝不辩解，既使在最后他的徒弟真正的拿下冠军，他也面色平静，因为软弱在底层是不被允许的，更重要的是，尊严不许他面色激动，这一激动，就会让人觉得好像他很在意别人怎么看他似的。

但也正是王宝强这种想要毕其功于一役的雄心，让这部电影离杰作还有不小的距离。

优秀的作品本质上都是单纯的，只是他探讨问题足够深入，让人升出复杂的感受。

或者说它能够让复杂的现实，在他的镜头下呈现出一种澄彻。

比如杨德昌的《一一》，人生如此宏大的话题，在影片几个家庭关系及一头一尾的婚礼和葬礼中变得简单透明，这种化繁为简的清彻，甚至会让你某一刻感到失重甚至是忧郁。

其实我们不用举太远的例子，我们就拿刚才讲到的《我不是药神》来说，它的迭宕只是它的细部，它的内核其实相当简单，就是一个人在利益、法律以及情感之间的纠结。

为了生存，利益战胜了法律，主人公去走私印度仿药；为了家庭，法律战胜了利益，主人公将仿药的经营权转让给别人；为了良心，情感战胜了法律和利益，他不顾自己的安危去继续走私仿药，并以成本价卖给患者。

徐峥所饰演的主人公的三次重大选择，无非是这三个选择之间的取舍，这选择之间，人生的无奈和悲凉，人性的怯懦与高贵被依次引爆。

而在前面所说的《千锤百炼》，内核也很简单也很悲凉，是选择回到家做一份能即时养家糊口的微末的工作，还是坚持下来为了那渺茫的所谓冠军之路。

这两种选择里，理想的成份都很少，他们都出身贫寒，理想这个词太奢侈，冠军也更多的指向一种更体面的工作。

而在《八角笼中》，我们显然看到了太多的诉求，主人公既是为了自己的理想而战，为了母亲的期待而战，也是为了他所受到的冤曲而战，既是为了钱而战，也是为了他被激起的良心而战。

而主人公所遇到的阻碍也五花八门，比如体制僵硬他的学生没有学籍，比如乌合之众的道德胁迫，比如网络时代的信息失真。

这并行的精神诉求，和散点式的阻碍，并没有形成一个真正的戏剧体系。

影片没有真正找到主人公精神蜕变的真正逻辑，所以他的人物弧光并没有被彻底展现。

从这一点来说，它与同期上映的《长安三万里》有异曲同工的地方，它们都情感充沛，但都在叙事上缺乏深谋远虑的架构，在某种程度都有流水账的嫌疑。

它们甚至在一些关键情节设置上都很像， 《长安三万里》，老实的高适从李白处真正学会的，就是使诈，而《八角笼中》，主人公也在绝望之时，从川剧变脸中受到了启发，他通过自我表演，让曾经伤害他的网络成为他的棋子，帮助他的两个徒弟摆脱了大俱乐部的控制。

而这两个转折，都很奇巧，却又与故事主线关系不大。

这种基本情节的撞车是很有意味的，它们都透露出对这个世界的某种失望：善良和正义并不能解决所有的问题，目的再纯良，也是要学会使诈的。

从这个角度来说，王宝强的这种不清晰，其实是他的某种下意识的处理。

他渴望塑造鲜明的人物，也渴望塑造真正复杂的人物，他渴望去赞颂他的主人公，也渴望去反思他的主人公。

他被这种内在的矛盾性所困扰， 这种困扰被他下意识地搬到了银幕。

这种从头至尾的都无法驱散的人物的灰色地带，是他认为的真实，而对于一部商业电影来说，又不够清澈。

但对于一个严肃电影来说，这种反思的力度显然不够。

简而言之，他试图将他饰演的《人在囧途》《唐探》与《盲井》《Hello！

树先生》等片的优点融为一炉，试图将他扮演过的两种类型的角色合为一体，然后又在这种矛盾和庞大中失去方向和分寸。

（首发于《人物》公众号）

我去看的端午点映，看完以后基本半盒纸巾直接哭掉。

关于电影的原型恩波格斗，我一直都非常关注。

恩波从2001年开始，就一直在利用自己的个人力量组建武打格斗训练队，当年称作阿坝州武术散打队，挂靠在阿坝州体育局之下，而且是阿坝州第一支武术散打队。

恩波格斗俱乐部从一开始就专门招收那些无家可归与特困家庭的孩子，免费教他们学习散打，从格斗之中学习一技之长，并且找到摆脱当下命运的全新的出路。

而它首次进入大众视野，就是2017年7月的媒体报道的事件。

这些孩子让我想起了成都另外一所学校，成都特殊教育学校。

我曾经去过这所学校，看到很多天生身体障碍的孩子，他们在一份不够健全的身体中挣扎生活，并向阳开放。

如果没有四川省农工党文化总支的老师们教他们音乐、舞蹈、演讲，给他们开拓新的视野，让他们形成新的技能，那么他们的未来就只会陷入到逼仄的按摩行业之中。

早在今年5月9日，我参加旦真旺甲导演的512汶川地震15周年《亲历者说》纪录片发布会的时候，就已经知道了他们的近况。

第14集《梦想打进UFC的羌族小子》讲述的就是24岁少年恩波格斗俱乐部下的综合格斗运动员李云峰的故事。

我一直总是在想自己的生活是多么的幸运，一路走到现在。

而在我身边依然有很多同龄的孩子，他们的生活依然在困境中苦苦挣扎。

在很久以前，我也曾经去做过社会实践，参加了大凉山那些孩子的支教活动。

有很多让人震撼的画面，不是亲身经历无法感同身受那个学校已经完全突破我所认为的最糟糕的学校的想象下限，但那些孩子，他们一直在努力的读书，他们的眼睛闪烁着一种清澈的纯真。

所以，当我看完整个电影之后，就已经哭的泣不成声，以前曾经见到过的孩子们拥有了一条全新的可能。

不管是什么样的未来，不管吃再多的苦，只要能够走出那个禁锢着他们命运的山庄，就一定能够开启更广阔的世界。

当然，这已经不是我第一次哭了。

王宝强这部电影据说是筹备六年之作。

今日掐指一算，6年前正好就是2017年恩波格斗俱乐部出事的那一年。

也就是说当这件事情进入公众视野之后，王宝强就一直紧随其后，密切关注着发展。

并且想用自己的力量让大家更多的看到这些大凉山的儿童们，他们当时所处的困境，以及以后如何改变命运的故事。

下面是正式的影评。

《八角笼中》：一个浪漫主义骗子的背水一战by 乌合之子八角笼中，是一方狭窄的无法逃离的空间，但是在这个空间中，不管是向腾辉还是孩子们，都拥有了比以往更加广阔的未来。

腾辉格斗的故事既是改编自现实，同时也呈现出亦真亦幻的特点。

这部电影当然有原型故事，甚至里面的两个孩子苏木和马虎（我查了一下，这也是小演员的真实姓名），都有对应的现实角色。

不过电影一开始并没有打出“改编自现实”的字幕，而是在结尾写下了“感谢恩波格斗的大力支持”。

因为它不仅仅是属于恩波格斗的故事，也是属于王宝强个人成长经历的故事，同时更加属于生活与现实困境下的八角笼中里，每一个沉浮挣扎奋斗者的故事。

电影一开始，就是两个男孩在公众的注视下对打格斗的画面，随着镜头的逐渐拉远，被暂停为电视上的片段。

在能听到视频内解说员的热血解说时，同时配上了义愤填膺的画外音。

是的，这段视频就是被剪辑出来的骗局。

但是正是因为这场骗局，才让腾辉格斗俱乐部引起了轩然大波。

2017年的主角向腾辉从摄影机视角的背后走出，成为了被要求解释这段视频的对象。

于是他开始回忆并且讲述那些看似已经过去的故事。

无论是画面呈现的方式还是画面讲述的时空，都以多重叙事嵌套的方式一层一层剥开无数个“骗局”。

向腾辉与这帮孩子的首次见面就是在沙石场上，被无处可归的孩子打了一个蒙圈，从此开启了一段与孩子们共同成长生活的缘分。

一开始向腾辉要组建格斗俱乐部，又是因为一个骗局，一个为了宣传莼汁的骗局，他将这些无家可归的孩子们收留起来，让他们背诵晦涩的致辞。

早期收来的费用只为给采沙场的兄弟工人们开工资，帮助其维持生活。

但是随着莼汁骗局的破产，这些孩子将面临再次无家可归的困境。

于是向腾辉带着孩子们去找到自己原来的家，在看到苏木姐姐家徒四壁之后，向腾辉说出了一个新的谎言，“我不是来讨债的，而是来给工钱的”。

此后，向腾辉开始不断欺骗自己。

在当时如此困窘的情况下，明明格斗俱乐部已经不可能重新建立，他依然为孩子们购买了很多体育训练的器材，让这些孩子不断训练，将自己稚嫩的双手插入砂石之中，背着轮胎在地上拖着前行，迎着烈日不断奔跑，直到汗水打湿了全身。

其中有两个成长的孩子，马虎和苏木与向腾辉为后续故事形成了完整丰富的主线支撑。

最早他们在向腾辉的带领下，开始了新的骗局，也就是为夜场积攒人气“打假拳”。

不过第一场就是拳拳到肉的真打——当然还有在夜场里的最后一场，面对在“KING CLUB”里面对前来砸场的人们。

假打总是难以持续，假意也总会暴露真心。

他总是对自己的好友王凤说，他这辈子再也不碰格斗。

王凤一语点醒了他，如果你说的都是假的，那么这一年里你为孩子们做的这些事情又算什么呢？

假戏真做是为了什么呢？

因为他的内心总是放不下，放不下自己未完成的遗憾的过去——更放不下这些孩子的未来命运。

在他的过去里，曾经有机会成为一名冉冉升起的格斗新星，却被队友欺骗服药而丧失资格。

向腾辉被骗局所害，如今也设下新的骗局，将自己的善良与向命运不屈的抗争隐瞒起来。

既然打假拳的表演无法继续，那么就让这些孩子走上真正的比赛场吧。

日复一日，年复一年，原来开在采砂场旁边的捡漏格斗场所换了地方，变成了三层的大型场地，孩子们也不再只是为了“表演”而训练，是为了真正的战斗而训练。

仿佛一切都在走向正轨，已经长大之后的马虎和苏木参加乾坤决比赛，也一步一步迈向胜利。

向腾辉这个“骗子”通过建立格斗学校，妄图以一种无血缘的拟亲家庭的方式，与这些同样是无家可归的孩子们形成一种对抗外在世界不公的合力。

这当然是一个虚假家庭，是一份没有任何血缘关系的人们用相似境遇结成的善意共同体。

电影中观众发现，无论是向腾辉、王凤还是苏木家，都几乎没有看到任何真实家庭的痕迹。

向腾辉的姐姐和母亲在画面里惊鸿一瞥，王凤活在电视屏幕另一侧的砂石厂里，苏木的姐姐也离开了一贫如洗的家徒四壁，但也依然是独身一人，师徒相互之间也开着“约会”和“女朋友”的玩笑。

不过亲族家庭成员的缺失，反而呈现出更具向心力的虚假家庭间的相互情谊。

王凤在电视另一侧用四川方言背出的《将进酒》，虽然非常欢乐狂放，但诗歌中反复出现的“君不见”就像一个预言，暗示着看不见的未来即将到来。

就像官宣海报一样，无数双小孩子的手捂住向腾辉的眼睛，我们无法看到他的表情究竟是欣喜还是悲伤，是无奈还是愤怒。

然后世界线开始收束，电影开头呈现的打拳表演被挖掘出来，从外人来看，仿佛是因为舆论的点燃而火遍网络。

但个中原因，却是私立学校李校长与乾坤决谢理事（以及新格斗俱乐部联手）设下的“八角笼”局，一方想要攫取钱财，一方想要挖走人才，而媒体想要的则是引发眼球的流量，终于将腾辉格斗的未来肢解殆尽。

是的，网络/媒体舆论形成了另一个虚假的言论空间，它们用自己的降维打击轻而易举地毁掉了腾辉格斗俱乐部所形成的虚假家庭。

这份光怪陆离让他难以理解的急速变化，仿佛轻而易举的击碎了他和孩子们十余年靠着艰苦战斗一步一步走到现在的局面。

被扎车的场景构图也出现在十余年后腾辉格斗俱乐部被收回，他与马虎的再次相遇时分，兜兜转转似乎不管如何挣扎总会回到一开始的地方。

而苏木被队里陷害的命运，似乎又在重复当年向腾辉遇到的境况。

就像马虎所说的，他的命运就像打着水漂的石头，在水面上即便打了几个猛子，最后也会坠入水底。

在他无法抉择的夜晚，堵车的街道上突然窜出一对表演川剧变脸和喷火的队伍。

王宝强贡献了自己在这部电影中的最高名场面：无数个表演变脸的人们从他的眼前经过，在他的面前喷出火焰。

这种火箭是炙热的，但却如此冰冷。

在灯光的照耀下，这些人开始表演变脸。

脸上涂抹的油彩光泽，在火焰的照耀下穿透车窗投在向腾辉的脸上。

向腾辉似乎面无表情，迷茫的望着窗外。

那些有着霓虹一般色彩的光，钻进向腾辉十余年来早已沧桑的脸庞的沟壑之中，然后转瞬即逝。

这个画面的亦真亦幻，既是传统与现代的相接，也是梦境与现实的碰撞，同样还是网络与实际的冲击。

这些变脸表演似乎永远无法融入到高速发展的现代化生活之中，仿佛在预示着让要走出山村挥拳向命运的孩子们，无论如何努力（不管是假打表演还是真打比赛）都无法被大家真正看见。

电影院的光打在银幕上，银幕的光又照在我的脸上，似乎在想办法干涸已经止不住的泪痕。

这光影交错之中，不知是谁带上了面具？

又是谁在变脸之后，还藏有一副面具？

向腾辉似乎明白了什么，他也带上了一副面具，又开始了一场新的“骗局”。

这次他和自己的两个徒弟主动制造了新的舆论关注，在名为《有立场》的媒体频道上再出演了一场戏。

在第二次面对镜头时，向腾辉半真半假地说出心里话：“他们是一群除了我，连骗他们的人都没有的人”。

虽说是“骗”，但向腾辉总是在孩子们面前扮演自己是一副“奸商嘴脸”的模样，将自己的本心隐藏在内心深处。

也正是因为这次舆论的关注，苏木的腿上得以医治，两个徒弟也重获自由，我们终于看到一场完整的、最终的、真实的八角笼斗——是苏木赌上自己所有的命运线，与眼前看似庞然大物的对手进行格斗的笼斗。

在战斗的过程中，几乎全程都是黑白。

这一画面设计从表象上大面积降低了笼斗过程中的血腥感。

但独特的审美视觉仿佛穿梭到十余年前，当苏木和马虎还是少年时，还刚刚跟着向腾辉，还对自己的未来难以捉摸时，看到的在黑白电视下转播的画面。

黑白画面也正是梦境结束后再度回想时的模样，我们完全可以将其视为马苏在手术过程中的一次迷梦体验。

至于现实醒来之后是什么模样，那就无从得知。

电影的结尾恢复为彩色，但也只留下向腾辉逐渐远去的背影，他没有进入场内，没有与有着自己相似命运烙印的孩子拥抱。

点起一直不知还剩多少长度的雪茄烟头，狠嘬一口之后，烟头上的光第一次熄灭。

他背过身去渐行渐远，踽踽独行。

这枚雪茄头就像这个浪漫主义骗子的一生。

从一开始作为被莼汁老板作为“装身份”的骗之符号，到后来向腾辉点起雪茄为孩子们在夜场争取来改善生活的表演，再到他开始留起胡子，在机场出口接已经成长为优秀格斗手的徒弟们。

最后，点燃的火光终于不再。

他们已经靠自己真实的拳拳到肉开辟了新的命运，不用向腾辉再点燃自己为这些孩子的迷茫前路照耀未来。

因为是格斗现实主义电影，所以王宝强在电影中不遗余力呈现身体这一极度重要的美学符号。

向腾辉几乎从来不脱下衣服，他掩盖着自己的身体曲线，同时故作严肃训练孩子，却在背地里不断买进大量体育器材，亲自为孩子下厨做肉，就像掩盖着自己对孩子们一直不变的善意。

孩子们虽然只在易拉宝和照片中看到向腾辉赤身获奖的模样，却能透过衣服这一社会化通行证，看到向腾辉的赤忱之心。

而在笼中格斗，就必须赤裸上身对战。

对战过程中出现的伤痕，又具备新的具身性认知：训练过程中不断主动制造的淤青，是对已经原来的苦难的回击；比赛过程中收到的创伤（即便是假的吐血），又成为不断生活下去的勋章；苏木因为不愿服药而被踩伤的双腿，和马虎与向腾辉再次相遇时流血的脸庞，则是被更大的社会阻力带来痛苦的批判。

在大面积呈现身体视觉时，大面积的听觉则被褫夺，形成一种极端的视听感受。

当每次因为社会不公而身体受伤时，整个片段都没有收录任何声音，只有受伤者的愤怒或委屈的哀嚎。

向腾辉在被陷害面对奖章被收回后的委屈咆哮，苏木在不愿委身作假后被拳打脚踢的戾叫，马虎在远处警笛呼啸而至的苦笑，都充斥着整个影院。

而在最后一幕苏木对战拳王的画面，场外收音被一项一项剥离，除了不再说话的向腾辉以外。

先是现场解说的声音逐渐消失，然后是电视前观战亲友的声音慢慢不见，观众此时只能听见身体交错以及在地上摩擦翻滚的声音。

而到苏木打败拳王之后，迎来了电影里最长时段的无声画面，我们只能看到被刻意放慢动作的画面，看到苏木对着上方镜头的自己的久久举起双臂。

直到片尾曲响起。

另外我想说的是，作为一名四川的电影评论工作者，过去几年我们已经看到过太多方言电影，有上海话的《爱情神话》、武汉话的《人生大事》、潮汕话的《带你去见我妈》、杭州话的《柳浪闻莺》，而完全以川渝方言为基底的电影实在是太少。

要追溯的话，最近的就是姜文《让子弹飞》四川话版。

尽管李玉去年也导了一部《断·桥》，但依然有相当角色讲的是普通话。

这部《八角笼中》则不然，不仅在电影中展现了四川地区的自然地域，同时几乎保持了全片都是川渝方言，可以说是西南地区各种口音大合集，真是让人听个尽兴。

也正因为这些熟悉的发音不断进入耳畔，才更是让人觉得感同身受。

瑕不掩瑜之处，就是中文字幕翻译失掉了一些方言韵味。

尤其是王宝强在电影的口音，在不同时期营造出完全不同强调：在对砂石厂和孩子们说话时，是较为纯正的四川方言（感觉应该是王迅教他的）；在面对不公待遇的愤怒时，抑制不住内生的河南口音；在与社会人士虚与委蛇时，则练出一口川普口音。

而在他上了《有立场》节目之后，就再无一句台词，似乎想用无声对抗这舆论的洪流有声，千言万语都汇集在他的一举一动之中。

本片自立项至开拍至在上影节展映，一直都处在我年度期待的国产电影序列前端，但期待中依然怀有各种忐忑，担心这个题材会在经历审查的过程中层层受阻，担心王宝强第二次执起导筒可能还是过于青涩，担心现实议题会被迫走向励志和燃向叙事。

很不幸的是，我所有的担心最终都被鉴证为真，《八角笼中》亦在八角笼中拍，但是我仍然看到了影片很多桥段中乍现的可能性，它并没有因现实因素而在以上方面下坠到谷底。

片中孩子们在砂石场跑步的时候曾经喊过“生如野草”的口号，而整部戏展现的生命的状态，人的可能性，甚至这部戏本身，也呈现出一种野草的姿态。

他们或许都不得不接受一次又一次被修剪地整齐的宿命，但倘若雨疾风骤，他们瞬时间绽放的自由与野性的生命力，会盖过曾经异口同声的“太平”的高喊。

我看到原野上两人争斗在赤身裸体故事的发端是江湖骗子肖央想蹭08年奥运会的热度，准备自己搭台，让前格斗冠军男主角来唱戏，成立当地唯一的少儿格斗俱乐部，为他自己的品牌招商引资。

于是男主将计就计，“黑吃黑”当地喜欢在公路边扎车抢劫的孤儿帮派，把他们集体拉进俱乐部训练格斗。

结果俱乐部刚成立，肖央就因为售卖假冒伪劣产品被捕，金主落网，但男主也不忍让孤儿继续过回小偷小摸的日子，于是将计就计带领这群孩子继续格斗训练，想要打出大山。

不同于传统体育片“打怪升级”的主线套路，《八角笼中》从头到尾没有树立任何核心反派角色，主角并不是以在某个阶段打倒某个强敌的方式成长的，因为对于主角团而言，最大的反派就是大山、是生活，是可见的笼网，是无形的屏障。

因此随着主角不断练拳提升格斗技巧的过程，他们一直在挑战自己生活的上限，他们作为“大山里的野草”生命的上限，这才是本片的叙事主轴。

格斗为主角的生活第一次带来真正的转机是男主带史彭元和陈永胜去朋友的娱乐厅打假拳给顾客助兴。

第一次被带进八角笼，被带进公众视野展示格斗的二人最初非常局促，假拳的假把式也挥舞地十分生涩，但是随着老板和男主逼迫的呐喊，两人为了挣到这离开山村之后的第一桶金，拳脚渐渐变得生猛。

最终男主角带着鼻青脸肿但收获颇丰的二人去洗脚店洗脚，三人虽露出如释重负的惬意表情，但是逼仄阴暗的包房也在提醒着他们，从山村走到县城这还远远不是他们最大的可能性，他们的天空远不止如此低矮。

洗脚店通常也作为小镇青年破处的符号，他们又在八角笼中见了红，不过这是他们和黄土与大山的初次交手，是他们与残酷的生活的首次交锋。

后来两个孩子的格斗事业一路上升，一路打到全国大赛的预选赛冠军。

但好景不长，因为男主角的俱乐部最初的建立动机是训练孩子们在地下打假拳盈利，现如今被人举报后在媒体发酵，组委会便取消了两个孩子的参赛资格，男主角也一夜之间成为大街小巷人人喊打的地下黑拳头子。

很多人穷尽一生都难以摆脱原生环境在自己身上打下的烙印，尤其是当他想要自下而上完成阶级跨越的时候，他原本出生的阶级在自上而下的凝视中往往带有原罪，于是上层人会轻易地调动起一切在他之上者对于那些伤疤和烙印的歧视，将他再次推向深渊。

于是男主角不得已只能解散俱乐部，把曾经的学徒都签进城市中更优良的训练中心，自己重新回到乡镇做棉花生意。

而一次回乡送货的过程中，男主角偶然发现在这一年间陈史居然因为遭到霸凌而不得不逃离新俱乐部，又一次回到山村乡道边抢劫。

在陈永胜被逮捕后，男主又重新下定决心，将自己燃烧殆尽换得了史彭元得以再次站进八角笼的机会。

在第三幕的决战中，史彭元走进场馆时的第一组镜头里，声、光、电的表现力都被做到极致，震耳欲聋的音乐与呐喊，耀眼闪烁的灯光中史彭元披着红色的拳击斗篷走向赛场。

但是当比赛真正打响，一切的画面忽然变成黑白。

在最需要调动情绪和强化视觉感染力的一场戏王宝强却选择了最克制的表现方式，因为这场战斗的核心并不在敌我的格斗动作本身，史彭元此刻真正要战胜的“超量级”的对手也不在场上。

这是在男主角已经为他完全牺牲自我之后，他作为这个大山里的俱乐部走出的“独苗”，为整个山村，为所有“山里的孩子”，为这一路而来走散的所有战友们，为此刻在散场通道焦急的注视着赛场的男主角打破生活与现实压迫他们的最后一层阻力的一战。

这场比赛的每一拳每一脚都浓缩着他从砂石地走进塑胶场途中全部的血泪汗水，面对正统练习过巴西柔术的“科班出身”对手，他最终使用最擅长的地面战术逆转战局完成KO，又是一次“自下而上”的反抗，并且取得了最后的成功。

我回以赤练蛇、猫头鹰 和冰糖葫芦自《我不是药神》以尖锐的现实题材在大陆口碑票房两开花之后，想要复制其奇迹的创作者首先效仿的就是其中“勇哥”式的人物角色，本片中王宝强饰演的男主角也不例外。

一开始王宝强以只贪图物质的既得利益者身份出现，为了获利才同意肖央开设俱乐部的做法，但是当利益迅速的消失，留下的一地鸡毛却引起了他心底的善良与同情，决定依然接过俱乐部带领孩子打出大山。

其实我认为王宝强在此片中开启这段征程的发端要比药神中的徐峥可信的多。

除了在王宝强前往陈史二人家中发现只有残疾的姐姐操持家事，出于物质上的同情想要出手相助以外，他自己也在这群孩子身上看到了过去的自己，他曾经也是从这大山打进城市的一份子，但是却被城里他所陌生的阴险游戏规则戕害，重新跌入谷底。

他看着这些孩子如果继续当下的生活，大概率只能在若干年后从事着和他一样的职业，一生在破败的棚屋或阴冷的窑洞里度日，因此他想要在孩子本身上尝试种下希望的种子，再现当年自己的奇迹。

同时陈史二人卧病在床的姐姐也让他想起了自己的母亲，他们都想要为自己的弟弟/儿子能够脱离这片土地自由地生活而呕心沥血，但也都被现实击垮躺倒在床，可即便身体不再支持，口中不停地碎碎念也时刻不离他们牵挂的人。

因此男主角再次披挂上阵，不只是带领山里的孩子冲破牢笼的征途，也是一个曾经即将站上巅峰的底层人重新向上层阶级复仇的过程。

世界以痛吻我，要我报之以歌，但此时此刻它将是战歌，识破百蝶巾遮罩的谎言，醒悟山中的泥土与它并不相容，当男主角重新站回赛道之时，仍是以一个小镇青年，一个斗士的姿态迎战，和当年一样。

但男主角的人物完成度也有很多令人不能满意的地方。

首先是和《药神》如出一辙的一个剧作误区，就是当男主角“由人变神”，即当他的生意不再能获取任何物质利益的情况下，内心的推动力其实并不能从现实上支持他继续这项事业。

也就是在史彭元和陈永胜离开镇子开始全国比赛，而王宝强继续在俱乐部教课的这个过程里，他们不能打假拳赚钱，王宝强原本的生意也结束了，但是俱乐部扩建了，还加入了文化课教学，难道这些自己都可以靠陈史二人的比赛奖金支持吗？

那些留守儿童家庭的父母一拥而上让王宝强把他们的孩子都收下的时候就是看中了他的俱乐部包吃包住包学习还教格斗这一点，但是现实是很多真正的福利院、孤儿院在没有名人捐赠和政府大力扶持的情况下硬件设施都很紧张，王宝强这样的处境又怎么可能支撑他完成这样的事情呢？

从人物成长的角度讲，其实王宝强这个角色本质而言在本片中几乎是不存在任何成长的，因为他进入这故事时就已经是经历过一套完整的、标志的人物成长路线的状态了，他已经认识到社会规则的残酷，上层阶级的残酷与丑陋，他是用他曾经成长、跌落的经验来教导拳馆的孩子。

所以这也让故事的主线失去了很多生动性，在绝对的主角从头到尾没有任何层面的成长的情况下，王宝强似乎也没有任何交出主角的接力棒的意愿，全片几乎从头到尾无时不刻霸屏出演，把其他所有角色的发挥空间全部牺牲了，使得所有的配角也没能建立起任何属于他们的独立成长空间，甚至人设都非常模糊。

戏里带格斗班子走出大山，戏外给自己疯狂加戏叠光环；对于这些戏里的青年格斗选手是扶植，对于戏外的青年演员却是挤兑，这样割裂的行为也会反噬到作品本身，让他本人出演的这个正义形象说服力严重降低。

整部戏写到结尾曾经俱乐部里除陈史二人以外所有的群像都被写丢了，早都在不知道什么时候“被杀青”了，只剩光芒万丈的王宝强和他勉为其难分出两口圣餐的史彭元与陈永胜。

以至于第三幕要做主题和情绪升华不得不安排一场格斗戏，需要让史彭元完成这场决战时，观众的情绪一定都是接不上的，叙事的视角和主角的接力棒忽然交到史彭元手中，而观众在前期几乎没有机会和这个角色建立任何的共情，这使得最终这场战斗拍得再好也不可能“燃”，因为其中的“柴”是过去一个半小时一直在阴暗角落里受潮的“柴”。

《摔爸》和本片是相似的叙事动机，男主角也是相似的人设，但是《摔爸》在影片中段通过女儿上大学这个剧情转折把父女俩个角色在时空上分开，丝滑的将叙事主体转换到了女儿。

但本片无时不刻都要强调男主角为俱乐部为孩子不断收拾残局，四处打典，生怕少拍一场戏观众就会忘记孩子们能走到今天是多亏了他这个圣人，因此只能在第三幕生硬转折，把疑惑留给观众。

这还好歹拍的是格斗题材，但凡是个门槛低一些的运动，王宝强估计真的有很大可能性就在第三幕让自己上去打了，不能错过任何一个给自己贴脸特写加光环的机会啊！

很理解演员转做导演喜欢给自己推特写、加戏的毛病，李政宰的《狩猎》此类的问题甚至都同样多，但是《八角笼中》对配角的牺牲简直到了丧心病狂的地步，献祭青年演员的表现机会是王宝强老师实现导演梦必经的一环吗，我们观众也是你play的一环吗？

我看到"神之子"被钉上高架在文本层面我认为还有一件非常重要的事情必须借此片提及，那就是关于本片对于所有相对于主角而言的上层阶级的刻画，仍然走进了这类题材片常见的刻板僵化的误区。

首先从对于这些“反派众生相”角色风格的呈现的角度上讲，本片是绝对以“首部拍摄此类题材的现实主义电影”作为核心卖相的，而且事实上在大多数篇幅中，主创还是努力去抓马化的，在陈史得到预选赛冠军之前的情节处理地都相对低情节浓度一些，那这就是很明确的让本片观感和气质贴近现实的做法。

但是离开山村碰到的每个人都又蠢又坏，都穷凶极恶，这种强行制造情绪锚点的尴尬设计瞬间就打破了前期铺垫的所有气氛。

这让我想到此时另一部院线片韩延的《我爱你》中那场饭桌戏，突如其来的全员恶人严重损害了影片原有的清淡的现实调性。

尤其是作为自媒体工作者必须得借此坦诚一件事，国产影视作品长期以来将媒体工作者塑造成功利主义的、人性泯灭的，见到热点如同苍蝇见到粪便一般一拥而上的丑恶形象，是一件有着漫长但深刻的社会危害性的行为。

媒体在所有试图建构“众人皆醉我独醒”叙事的创作者笔下向来保持着恐怖组织一般的面貌，一般承担向主角提出刻薄的采访问题，影响主角正常生活，以及传播主角相关的谣言的工作。

这个社会固然有传谣甚至造谣的媒体，比如刘学洲案的始作俑者新京报，但是最终这些谣言得以被破除，重新给予真相大白于天下的机会的依然是媒体，从来只会将媒体套入剥削者身份的创作者是狭隘无能的。

尤其是别忘了在本片设定的09年，今年另一部现实题材片《不止不休》中记者还在拯救世界呢。

描述同一年代的作品却会看到同一群体呈现出截然不同的模样，这到底是有人过度赞美了还是有人心胸狭窄了。

影片中男主角的最后一个戏剧动作就是上电视节目，通过将计就计把自己的人设一黑到底的方式换取社会对这件事重新的关注。

他第一次真正来到属于上层阶级的聚光灯下，做的却是自己的谢幕演出，在群众的目光与唾沫中“自焚”。

但是整场戏为了作戏而作戏的痕迹非常严重，主持人从开口到结束全程字字诛心，对男主角由质疑转为嘲讽，还时不时带台下观众的节奏讨伐男主角。

试问哪个电视台的主持人会是这种职业修养，整场戏哪一句台词像是一个专业的调查记者会面对大庭广众说出的话。

而最可笑的还要数王宝强大抵是害怕这场戏作为自己角色的谢幕会破坏他一以贯之的圣人形象，所有本应该起到“自我毁灭”作用的男主角自白台词都写的毫无力度，如此这般叙述究竟怎么能引起滔天的声讨？

就男主角在台上半推半就自我抹黑之后的这个形象，会引起的民愤可能还不及马蓉当年一半的多呢！

这直接导致这场戏的分量被严重削弱，在结尾的比赛前我完全没有意识到这就是男主角的最后一战，因此结尾突如其来的主角转换就显得更僵硬了。

更滑稽的是如今回看这场戏的剧作逻辑，主创为了前期铺垫情绪还在其之前加了一场模仿《药神》痕迹极其严重的，王宝强和王迅在车水马龙的街道上遇到吐火与变脸表演的戏。

生怕观众看不懂紧贴车窗的吐火表演暗喻的是死死紧逼的舆论与现实的压力，切换自如的变脸表演是预示王宝强即将在公众面前以另一幅嘴脸示人，甚至还给了一个五彩斑斓的脸谱透过灯光映射在王宝强脸上的镜头。

这种贴脸输出低级表达的戏剧时刻，在今年的观影体验中还是头一遭。

只剩下投枪和我颤抖的手而本片在文本层面也有我认为非常具有突破性的地方，那就是直到第三幕之前，其实整部影片有在尝试构建一套反类型叙事。

影片于我最具冲击力的就是当男主角发现陈史二人寄给姐姐的明信片邮戳依然在本地县城之后，在曾经被二人带领的丐帮打劫的公路又见到了重新做回劫匪的陈永胜。

在此之前我一直以为这部戏后续会像传统体育励志片一样，安排陈史二人在最后一场决赛前和男主角重归于好，并再次在其教导下取胜。

没想到不仅人物关系的大团圆不存在，连通往大团圆的陈史二人的阶段性成功都是假的。

他们也像宿命一般，和男主角当年一样，刚刚摸到上层幻境的边缘就被一脚踹回了深渊，史彭元残废卧床，陈永胜为了弟弟只能重新抢劫。

这次青春热血励志梦忽然的破碎残酷性超过了全片此前构建的任何一层困境，当男主角下车看到手握匕首的陈永胜，突如其来的无力感几乎将他击垮，他悲哀的发现虽然自己的失败已经过去了数十年，但是社会规则，阶级的壁垒仍然没有任何改变，上层人仍然只需要动动手指就能让“小镇格斗家”瞬间跌进这片砂石地。

于是两人随即在月光下的麦田里疯狂的追逐，男主角的步子慌乱且踉跄，他在月色下看清陈的脸的瞬间生出的不解、愤怒、难过、恐惧在此时一股脑爆发。

月下的麦田在镜头中饱和度极高，极其鲜亮的绿和黄在这个无比明亮的夜晚显得十分梦幻。

此前另一个接近于梦幻的场景是男主角在肖央被捕后回到砂石场解散俱乐部，那是他和这群孩子第一次以教练和学员的身份正式接触。

当时月下的砂石场被月光照射地像是月球表面一般浩瀚无垠，每一粒石子都反射着璀璨的光，空气中的尘埃也依稀可见，孩子们在石堆上玩闹，这是他们最后一次在片中展现出无忧无虑的面貌。

两组镜头中的砂石场和麦田被拍得像是科幻片中展示的外星球的生态，衣衫褴褛、蓬头垢面的主角在其中摸滚打爬显得十分突兀。

因为和男主角因为一段“孽缘”而相识，从此走上了靠格斗打出大山的征程本身对于他们而言就如梦似幻，这样的热血主人公叙事居然会降临在大山里一群孤儿身上，这是所有人此前未曾设想的可能性。

而在当下主角又被击落回大山，这场梦终究便还是碎了，一切都被陈又在公路边挥舞起的匕首划破了。

由此情节也开始急转直下，致使男主角最终不得不走上了自我献祭的高架。

因此除开最终的比赛决战，影片后半段其实构建的完全不是“励志”叙事，而是“毁灭”叙事，曾经冉冉升起的新星被上位者以当年对待男主角同样的方式毁灭了，于是男主角意识到他们这样的以下犯上者只有将自己全部燃烧，才能换得一人的出人头地。

这其中不存在任何燃的情节，也不存在任何机械降神或为爱发电的神迹，只有一个再次被宿命击败的失败者意识到唯有牺牲才能换得片刻黎明的悲凉。

这样坚定的、唯一的自毁式叙事虽不及《百万美元宝贝》中的残酷和冲击力强大，但是在体育题材片中依然是少见且可贵的写法，尤其是放在国产维度中更是具有绝对的突破性。

包括最终虽然史彭元获得了胜利，但是男主角站在散场通道默默看完比赛后脸上没有露出一丝喜悦，因为他太清楚为了让史彭元在今天这个八角笼中摘得桂冠，这一路上牺牲了多少又献祭了多少，一座大山、一个小村、一个俱乐部，最终只有一个孩子成功完成了阶级跃迁，站在了他永远梦寐以求的舞台，苟且的现实与生活其实依然没有任何改变。

俱乐部里其他的孩子要么中途被父母强行带走继续在乡村过留守生活，要么当时被签到城里的俱乐部接受黑暗规则的调教如今也未有成果，而那其它的崇山峻岭间无数连进八角笼这样的机会都没有的孩子们更是过着不曾有亮光和希望的生活。

因此男主角在自己看来他完全没有成功，这片刻的璀璨要靠大山里的万把柴燃烧殆尽才能发出，在底层人的生活里从来没有爽文叙事。

而与此同时我们在观影中也能很明显的发现，为了符合审查本片做了非常多妥协，第三幕不得不热血的剧作处理又是经典的“懂的都懂”的存在，因此这也让影片最后一幕王宝强望着舞台点起一支烟后转身走进散场通道的镜头别有意味。

他们"太平"的高喊声堵住我的口虽然本片由于主创的创作考量与外力因素最终呈现效果差强人意，但是不可否认的是这仍然是一次国产片维度对于现实题材和体育题材片强有力的探索，希望终有一天，我们的作者和观众也可以一起走出八角笼。

“能够独立、自由的拍电影，放电影，看电影都是不容易的事情，我们大家一起努力。

”

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

观看《八角笼中》的过程中，我数度落泪。

为孩子们的坎坷命运，为大山人民的贫穷闭塞，为向腾辉的无奈处境，为追寻理想的艰难跋涉，为幸福生活的遥不可及。

更为了王宝强的真诚、拙朴，以及坚守。

很多年来，我们一直没在大银幕上，看到如此简单真诚的表达和讲述。

不套路，不煽情，不刻意，不浮夸，只有踏实稳定的讲述节奏，像推土机那样扎扎实实地完成每一段讲述，推倒每一处障碍，在现实困境中腾挪周旋，一点点接近自己的目标。

这样质朴的导演方式，可能只有王宝强会选择。

也只有王宝强能拍出如此扎实沉厚的《八角笼中》，平视苦难的真诚坦然，追寻理想的热血励志，还有细致铺排的良苦用心。

六年时间悉心打磨，王宝强终于一雪《大闹天竺》的前耻，而我们终于也有了一部深刻厚重的体育电影。

01. 够实诚！

质朴讲述拳拳到肉除了王宝强，很难再找出一个导演会用这样的“笨办法”讲故事。

影片直接从视频热传而身陷争议中开始。

43岁的向腾辉经营着砂石场，一个鱼龙混杂的江湖地带。

他有过格斗冠军的辉煌过去，也经历了从高峰跌落谷底的人生挫败。

细节都没讲出来，王宝强坐在那里，观众便已经看到了背后的这些故事。

他在“树先生”的角色中，已经展现过自己的贴切演技，特别是有关这样的底层人物。

看起来似乎格格不入，可是几秒之后，又显得自然契合。

接下来，则是大泷山的贫瘠山野，和孩子们的放任散漫。

我们都知道，大泷山就是大凉山，孩子们用石头拦路，抢劫过往的汽车，没有父母管束，没有固定居所，甚至不偷抢就没有一顿饱饭。

家在哪里？

在陡峭山脊的土坯房中，要花半天时间才能爬上去。

那里还有虚弱的姐姐，她过早婚嫁，难产伤了身体，还有导演隐藏起来的悲剧，在这个重男轻女的山区，女性的命运从来都无法由自己掌控。

影片中的这些，与曾经真实的凉山州，简直如出一辙。

拦路抢劫，重男轻女，放任自流，都是真实发生着的生活场景，至今仍然让很多人心有余悸。

王宝强没有掩饰，也没有夸张，而是如同纪录片一般叙述出来。

向腾辉也不是圣人，他只是个普通的商人，市侩、势利，曾经的格斗理想和对人的怜悯善意，像火星那样被深藏于心。

然后，王宝强开始用三分之一的时间，加上无数细节，推动着向腾辉的良心发现。

一开始是利益驱动，找来流浪的孩童，完成最初的格斗训练。

结果因为金主入狱戛然而止。

可是，他的格斗理想被再次点燃，他的怜悯和善意也被面前的贫苦所激发。

向腾辉决定做点事情，为孩子，也为自己。

片中的王迅问他：我们这样子混下去，还像个人啊？

是啊，生而为人，总该做些与利益无关的事情吧？

于是格斗的事情还得继续，对于这些孩子，“格斗就是唯一的出路”。

他也在努力斡旋，希望为孩子们找到合理合法的身份，希望得到更大层面的支持，尽管这一切困难重重。

片名“八角笼中”自然是指拳击格斗的八角笼，同时也是社会现实的“牢笼困局”，处处都有限制，不得不隐忍周旋，力求安稳出场。

向腾辉如此，王宝强也是如此，身为导演的他，也在面对着自己的困局。

导演首秀《大闹天竺》口碑崩塌，被各种嘲讽讥笑。

说这个“傻根”自我膨胀，以为导演等同于演戏，结果彻底搞砸；口碑崩塌，票房滑落，意味着难得再有资方相信你的导演身份，拿着剧本就再难找到投资。

还有被前妻出轨背叛，更被卷走大部分资产，还要靠好友陈思诚接济才有钱交税费。

可是王宝强什么也没说，不诉苦，不解释，默默开启《八角笼中》的筹备，用了六年时间，证明自己是一个值得信赖的人。

为什么会有人这么实诚，而且还是在喜新厌旧的演艺圈？

因为他是傻根，是唯一亲自领取“金扫帚奖”的导演。

他没有变，经历了一大堆背叛、纠纷、低谷、嘲讽，王宝强还是站在那里，默默完成自己的事情。

这份勤勉务实，这份真挚敬业，值得我们心怀感念。

实诚的王宝强让《八角笼中》也显得无比贴切。

比如正宗四川话，仙人板板、假打、光勾子、锤子、巴适，几乎不会有出戏的时刻。

比如细致伏笔，卧床的姐姐成为重要的情感支撑，最后坐在观众席上；还有打水漂的隐喻，最后由片中的苏木亲口说出来。

比如认真对待每个镜头，《八角笼中》非常典型地轻演员重幕后，很多行业大咖都在默默付出，做音乐的王宗贤，担纲摄影的罗攀及团队，都是经验丰富的专业能手，让《八角笼中》有了超越均值的厚重质感。

于是很多画面都堪称经典，比如向腾辉和孩子们站在卵石堆上，月光在物体上映出了银白色冷光，王宝强和孩子们相对站立，仿佛都在等待着命运的回答。

在那个重要的选择时刻，生出了某种神圣感。

而正是这份朴实沉稳的讲述，让我们感受到故事本身的质感，也感受着影片不断传来的现实力量。

因为任何套路也代替不了真诚，而任何花招在实诚面前也显得虚弱空洞。

02. 够热血！

挣脱困局全力追梦和片中的孩子们一样，王宝强自己也亲身经历过全力追梦的拼搏阶段。

6岁开始习武，8岁成为少林寺弟子，13岁只身北漂，开始自己的群演生涯。

身无分文，没有退路，只有在北京咬牙硬撑。

直到被导演李杨相中，参演《盲井》，从此有了正式作品。

他非常理解追梦路上的坎坷艰辛，懂得光芒和成就背后的痛苦辛酸。

这也是他选择“恩波格斗故事”的重要原因。

因为他明白这些投身格斗的孩子，以及背后的组织者，一定有他们自己的苦衷，有值得书写的故事。

事实和王宝强预想的一致，这是一个类似于《我不是药神》的困局。

如果没有人关注，孩子们就会在底层贫苦中自由生长，偷窃拦路都还是起步，违法犯罪、身陷囹圄是大概率的下场。

投身格斗，打出成绩，是他们寥寥可数的出路之一。

可是这又触及到更多的规则约束和社会道德，向腾辉不得不直面这些冲突。

也正是这些冲突困境，让追寻理想的过程更为热血澎湃。

因为一帆风顺不成为故事，真正的理想主义，是在认清了现实真相后，依然保持热爱。

向腾辉决定放手一搏，为了孩子们的唯一出路，为了他自己的格斗梦想。

向腾辉在片中真正出手过两次，一次对欺骗他服下禁药的教练；一次对冷漠无情的商人。

他也哭了两次，一次面对母亲，痴呆失忆的母亲认不出儿子，却心心念念要变卖家产支持他的梦想。

还有一次面对孩子，懊悔于将他们转手给唯利是图的俱乐部，结果害得苏木断骨，马虎再次走上拦路抢劫的歧途。

辗转回旋，他终要对孩子们负起责任来，因为是他带领他们走上格斗之路，孩子们都把他当作干爹，再生父亲。

还有两句让人破防的台词促使了向腾辉的转折。

肖央饰演的无良商人对向腾辉轻笑道：大泷山的娃儿，你管得他们咋个办？

利欲熏心，冷漠无情，唯利是图，根本不管他人死活。

王迅则提醒他：你不想有一天，你再隔着这层玻璃（监狱）看那些娃娃嘛？

向腾辉不能，他还有一个人最起码的良知。

于是他带着孩子们喊出口号：生如野草，不屈不挠；中华格斗，威震四方。

那段场景像极了《摔跤吧爸爸》里面的训练段落，也让我们真切体会到什么叫作体育精神，那就是心神合一，专注精进，只问前路，不管成败。

这份热血慷慨，又何尝不是王宝强的亲身写照？

他不甘心《大闹天竺》的失败口碑，拿着金扫帚时，感觉自己辜负了信任他的观众。

于是坚持要将“恩波格斗”的故事改编出来，而这个事件涉及到各个方面，他都需要去沟通。

除此之外，还要亲自投身到凉山州，去切身体会那里的生活，大山中人们的贫困苦难，以及孩子们真实的内心诉求。

王宝强独自做完了这一切，然后发现自己没有钱完成这部电影。

当他花掉了自己全部的钱，结果拍摄工作还没有完成。

陈思诚二话不说，直接转账保障他的后续拍摄。

自助者，天助之。

王宝强的实诚换来了真心的情谊。

不仅有好兄弟陈思诚鼎力相助，当年与他合作的刘若英、刘德华也现身演唱主题曲，更有肖央、李晨、王迅、刘桦、王大治、赵亮等大批圈内好友的友情参演。

影片的最后一幕，苏木终于站上了格斗冠军的拳台，挑战卫冕金腰带的巴西拳王。

这一场戏，很容易拍成洒狗血的套路结尾，在《霍元甲》《叶问》等等前作中，类似的结局屡见不鲜。

但是王宝强没有选择取巧的方式。

他将画面处理成《愤怒的公牛》那样的黑白色与颗粒感。

慢速黑白画面与彩色记忆场景交错切换，追梦路上的点点滴滴，成为支撑苏木反败为胜的关键。

苏木不仅是为自己而战，为看台上的姐姐，为铁窗里的马虎，为暗影中的向腾辉，也为每一个梦想着走出大山，走向世界舞台的孩子。

他和向腾辉一样，和王宝强一样没有退路，他们都见识过阴影，都体验过挫败，都经历过曲折起伏的人生走向，当理想就在触手可及的前方，他必须不顾一切，全力搏击，才能不辜负自己夸下的海口，才能真正对得起信任和关爱自己的人。

苏木成功的时候，向腾辉点燃雪茄，转身从赛场的一角走入阴影。

那一刻的他深藏功与名，竟然有了《教父》一般的深沉与肃穆。

03. 够用心！

意蕴内涵饱满深刻扎实讲述，热血展现，最终堆积起《八角笼中》的沉厚与深刻。

人性的复杂已在前文书写，逐利的商人也会心生怜悯，伪善的校长更懂得随时变脸。

还有更核心的命题，那就是公众舆论究竟是客观记录，还是随意的道德批判？

突然爆发的网络舆情，将向腾辉推到漩涡中心。

国家政策、社会民意和现实真相，究竟该如何权衡？

而当事者孩子们的真实诉求，又是否有人真的关切和理解？

向腾辉在电视节目上的暴走和倾诉，与马虎表演的双簧，正是在对这些问题进行反思。

向腾辉在镜头前的诉说话糙理不糙，所有人都站在道德层面指手画脚，都搬出规则条款来絮絮叨叨，可是有谁考虑过孩子们的出路？

有谁真心想保证他们的生存，满足他们最基本的诉求？

在这之前，出现了全片唯一一个写意镜头。

那就是大街上出现的变脸和喷火表演。

脸谱映照在向腾辉脸上，也喻示着这个男人内心的复杂变化。

纸上谈兵何其容易，真正要在社会上做成一件事情，我们是不是真的要在八角笼中游走？

是不是真的要准备好各式各样的脸谱，随时准备变脸？

这是电影对每位观众发出的拷问。

还是到影片结尾，所有的人凝望着苏木，等待着一个预期中的胜利。

这时，却出乎意料地响起了莫西子诗的吟唱。

莫西子诗同样来自大凉山，以音乐而非格斗走出了大山，音乐与画面搭配，引发了更深远的思索。

回归人性，回归山野，也许是解决如此困境的道路之一。

荒野群山、天地日月，都在给予我们前行的力量。

有时，何必纠结和顾虑那么多的东西？

就像向腾辉，就像王凤，就像苏木，我们只需要忠于内心，抱持最纯挚的信念、道德和热忱，踏实做好自己的事情，我们便能像王宝强那样，最终获得更多人的认可与钦佩。

陈思诚《消失的她》首映时，现场互动的王宝强坦率地说，自己没看懂，需要多看几遍，继而露出那标志性的憨笑。

看到这样的王宝强，总是不由得为他的实诚和坦然感到珍贵，这是很少见的，尤其是在镁光灯最集中的名利场之中。

王宝强不藏拙，不装逼，即便已经过去了二十年，在任何的公众场合之下，他身上依然能够看到最初的“傻根”和“许三多”，我不认为某种刻意的人设可以维持这么久，我更愿意相信的是，他身上那与土地相连的底色从未消散。

最近有段往事总是被提及，2017年，王宝强首次执导电影《大闹天竺》获得当年金扫帚“最令人失望导演”奖，王宝强应邀登上领奖台，成为至今为止唯一到场领奖的一线演员。

那年，王宝强手捧扫帚，也是满脸憨笑。

他的发言获得大量好评，他说“我知道这个金扫帚奖，不是一个光彩的奖项，但是他可以鞭策我们进步。

”想来，之所以这段故事再次被大量传播，只因为，王宝强的第二部导演作品《八角笼中》，终于来了，而他也的确进步了。

看得出来，王宝强及其团队对作品质量很有信心，电影将于7月6日上映，而他们却决定在半个月前便开始大规模点映。

毫无疑问，有《大闹天竺》托底，《八角笼中》的进步是显而易见的，它比前者好太多，也能看到王宝强极大的电影形象变化，看得到他想要把电影做好的那份认真和用力。

但于我个人的真切观影感受来说，我实在无法将这部片子称之为一部佳作，它只是一部属于王宝强的真诚的平庸之作。

《八角笼中》的故事是让我很意外，讲拳击格斗我不意外，毕竟与王宝强自己擅长动作戏相关联，但电影还涉及了留守儿童这种现实主义，涉及互联网时代的真相与暴力，以及，电影的故事时间跨度很大，超过十年。

看片子之前，我完全无法想象，王宝强竟然还有这样一面，他竟然会想要来挑战讲述这样的故事，其心可敬。

但转念一想，或许，从土地里摸爬滚打奇迹般最后走出来的王宝强，骨子里就是想要讲述一个这样的故事。

在《八角笼中》，王宝强饰演的向腾辉，原本是省格斗冠军，因听信教练吃药遭禁赛，后又因故意伤人被判刑。

背着前科的向腾辉后来做起了沙场，巧合之下重新接触了格斗，成为一名教练，他找来大山里如同野狗一样的孩子们（马虎、苏木等），教他们打拳。

一开始是打假拳，后来打正规赛，向腾辉愿意倾注所有心血为孩子们谋求一份出路，他是许多孩子们的希望，就像格斗真的成为了部分孩子们的未来。

只是往年的不堪被传上网，向腾辉似乎一夜之间变成了“坏人”，被无数人指责。

故事在后半段，也发生了重点的转变。

单论故事而言，《八角笼中》是具有某种现实主义力量的，王宝强在电影中的形象也颇有《我不是药神》“徐峥”的影子，具有某种强烈的悲情英雄形象，这种悲情感，在电影许多段落中，几乎是肉眼可见，过程里，导演恨不得有种敲黑板划重点即视感，说这段戏主要是为了呈现主角的悲与情。

而这种刻意与用力并非体现在某个单点上，而是通篇都存在这个问题，观众非常确信王宝强想要表达什么，但王宝强似乎觉得观众还不懂，必须再用力一点再剖开一些。

而单论场景或段落来说，坦率地说，《八角笼中》也的确能看到一些巧思和亮点，譬如片中后半段，王宝强乘车在路上，变脸喷火的扮相演员走在街上，一口一道火，在镜头里，火光与王宝强的脸隔着车玻璃相映成辉。

再譬如，电影最后的一场格斗戏，八角笼中，史彭元饰演长大后的苏木与强劲的对手殊死搏斗，画面呈现为黑白，直到决斗结束，重亮颜色。

只是，这些单独呈现还算不错的片段，并无法形成一个整体为电影增色，反倒让电影变得混乱起来。

在我看来，电影《八角笼中》最大的问题，毫无疑问出现在导演王宝强身上，他想要表达的东西太多，想要讲述的内容太多了，导致这部片子节奏很有问题，时而过份细腻，时而无端跳跃。

风格及内容的整体感也很有问题，有些段落颇有点贾樟柯电影里的尘土感，另外段落又显露出蹩脚的笑料，故事的推进过程里看得到《我不是药神》的影子，关键的好几场戏又总是呈现出俗套与绵软。

它太碎了，重点完全没有抓住。

电影最后一场戏还是落在“八角笼中”，我理解片子最重要的一份表达，应该是一种“我要赢，我不认输”的爆发，是一种从土地里向外的野蛮生长，但片中有好长一段时间，完全不曾涉及到马虎、苏木格斗相关戏份，又充斥着苏木经历人生巨变（腿受伤可能要结束职业生涯）又瞬间康健的段落。

如此，最后的力量感完全没有拍出来。

并不愿意试图去揣测王宝强在拍摄这部片子，讲述这个故事过程中，究竟做过怎样的取舍，又究竟参考、模仿及请教了多少别的导演及电影。

他是否听过许多人的意见，又中和了多少电影的商业性与自我表达。

只是觉得《八角笼中》最后呈现出这样一副平庸的模样，真的很可惜。

但，最后，我仍旧想强调的是，这部《八角笼中》能够看到王宝强的认真与进步。

在作为演员的层面，王宝强也奉献了非常不错的表演。

一些无言的愤怒，一些落寞的悲情，是能够在王宝强的脸上，清晰的看见。

果然，作为演员的王宝强，要比作为导演的王宝强，更值得期待。

最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

题图：《八角笼中》剧照你还可以：消失的她，不值得狂吹聊两句中国版《我爱你！

》

夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（公众号后台回复“加群”）//今日份，来自@徒橙，摄于6月26日。

（更多可查看“夕阳包”）

太一般且套路了。

作为一个业余格斗爱好者（练泰拳/拳击三年，没大事儿的话每周看比赛比如ufc和one，每天看看各种格斗视频），本来十分期待片中怎么呈现格斗动作，结果很失望，格斗只是影片的一个工具而已，变成唱歌画画搬砖写程序都可以。

甚至，就连简单介绍一下何为MMA都只字不提，站立与地面技术都是啥，怎么练，怎么打，哪怕主旋律一下，中国有特色的比如散打如何可以用在格斗里……啥都没有。

对比摔跤吧爸爸和最近的日剧《相扑避难所》，我对摔跤和相扑一无所知甚至觉得毫无乐趣的人，看完都大致了解了运动的基本规则和训练方式，甚至战术打法。

两位长大后男主的毫无肌肉线条真的太差，体脂这么高，演员们也太不敬业了。

最后一战两位的量级让我笑出声，被揍成那样要是真比赛裁判早就读秒或者宣布TKO了。

要命的是最后绝地反击，男主角想赢的动力是出头，是“走出大山”，而依然不是对于格斗这项运动的热爱，这让我很失望。

小镇做题家依旧还只能是小镇做题家。

最有趣的是，最后一战的那位对手名叫康纳，我听了差点没从椅子上掉下来——UFC有一位最顶级选手，他是全球身价最高的格斗运动员，爱尔兰贫民窟走出来，创造了无数令人咋舌的战绩，几乎是一己之力推动了UFC机构和MMA运动的普及，他就叫康纳，Conor McGregor，中国网友给他起外号叫“嘴炮”。

5月Netflix推出了嘴炮的最新纪录片，四集，讲道他后期的比赛。

有人问，你已身家过亿，拥有了一切，为什么还要拼死打比赛？

他说，我比赛，是因为我爱格斗。

走八角笼里，站在垫子上，我感受到无比的自由。

我曾经是必须要赢（need to win），现在，我的确已经拥有了一切，我没什么需要证明了，现在是我想要赢（want to win）。

我就像八角笼里的梵高，格斗就是我在癫狂地作画。

院线看完了2023《八角笼中》 改编真实原型事件“大凉山格斗孤儿”现实主义剧情电影『观影时间·点映』：2023.6.29 周四———故事的开端是江湖骗子“肖央”想蹭2008年奥运会的热度（镜头拍了2001年申奥成功的广告·历史时间痕迹）。

然后退隐江湖的拳击格斗大佬“王宝强”与肖央的商业开始合作，阴差阳错的在自家采石场遇到一群“小土匪”们，便“骗”他们打拳赚钱之后的故事.....以【体育】的契机引发的一连串多方面救赎的故事和社会变迁发展的矛盾效应...这部电影，充分证明王宝强没有忘本，他也是底层出生，他也有农村成长经历，他更明白如何对底层人民+弱势群体该有怎样的人文关怀的内核理解。

所以这一次他能导演好能弥补上一部导演作品的失败感；当然这只是一次进步并非一次创新，可在现实主义题材方面上是新的成就意义！

“希望有朝一日,我们创作者和观众也可以一起走出八角牢笼！！

”“看完更加认定体育生确实蛮苦的”—网友—————↓【台词】↓『流言背后，什么是真，什么是假？

』——预告文案—『你知道打水漂吗？

不论你把石头打出去漂的有多远，最终这块石子都会沉下去。

我就像这块石头』——马虎↑上句话是马虎站在一颗大树前说的。

他也是为了自家兄弟“苏木”去冒险的...而巧妙的是【苏木=树木】谐音细节一致！

—『我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军...咋就是骗咯？！

是我骗饿死了还是骗....』↑王宝强在节目中被采访回答的一些话我忘记了，说的特别好！

还有一个地方很讽刺，当这件事曝光在舆论面前，大家都很“关心”这些孩子，呵呵，那没曝光前你们关心过吗？

假关心的不要太多，都是乌合之众；王宝强这样的人才是真关心。

同时，节目直播采访这段，有些冲突戏剧画面可以小小的比肩下《小丑 2019》的同款...网络舆论/暴力这主题在片中也是关键要素（而现实原型也许更令人高血压）—————↓【个人喜爱镜头】↓·小混混们砸场，小刀拍脸，紧接着马虎杀心激起！

反握小刀！

差点瞬息捅了混混！

演技神情特到位！

冲突张力特好！

最爱镜头！

·堵车场面，京剧演员在街道上畅快变脸，摄影剪辑配合的意境味浓郁，戳我的味蕾，喜欢看些中式文化的视听表现操作。

·格斗比赛采用的“黑白色系”很有味道（）肌肉线条质感绝，拍的也绝，呐喊的也绝（比教科书还高的嘶吼） ·采石厂有个镜头很美，对应天空——太空。

本身这种地方就和别的星球上的原味地貌相差无异，结合剧情，落后小孩们的出路就从此开启，普通人的广阔太空等着你探索....—————↓【点对点】↓·男孩的气质都特别男孩！

·马虎（青少年时期：马虎）（成年时期：陈永胜）卷毛酷酷·苏木（青少年时期：周德柏文）（成年时期：史彭元）竟是《隐秘的角落》中的严良，小伙子长的越来越牛了，感觉能一拳打飞“张东升”坠山了（）·有个小正太挺脏萌萌的（甲央求朗）·苏木马虎的姐姐（张祎曈）超美演的作品极少，希望多多出演大作，潜力股哇，不要被埋没了（为一些“底层”女演员心疼）哦对了！

她在片中虽然脏脏的，但那神态既视感真的很像神仙姐姐（刘亦菲），不骗人好神似！

·【喜剧点设计】一位没受过教育的家长看到数学老师课板教学“X+Y=Z ，喲！

这里还教英语咯？

”——一种喜悲剧的笑料包袱·有个明信片的照片是杭州西湖雷峰塔哎！

四川X杭州很双厨（）—————↓【现场】↓抽泣声很大，不太清楚是有一位观众的“身体原因”还是真的被感动的过分（巧妙的是与荧幕中的“抽泣”合二为一，挺浪漫的电影院独有的互动感）—————↓【联想】↓其中有个小女孩的特写镜头蛮多的，如果说本片要拍番外的话，这位想练格斗打拳的小妹妹会有《摔跤吧！

爸爸》的味道，不，应该叫《格斗吧！

女孩》!【我的元素】：王宝强最后的镜头是他走向“安全出口”...（仅此记录）

这部电影改编于真实事件，并且恩波格斗经过这些风波后，正式被官方接纳，甚至从恩波格斗学校里招收学员参军，恩波格斗还有许多坚持下来的在国际赛事崭露头角……（7.10电影上映了，补充点过去不能说的，从恩波走出来的民兵，打印部队，雪獒抗击打队，各位有兴趣的话自己搜索了解下）而这些人故意恶意给1星的，到底是非要把八角笼中拉下马，他们才满意吗？？

感觉他们不是为了看电影演什么，只是为了喷而喷？？

不要拿摔跤吧爸爸来做对比！

#强烈推荐#电影《八角笼中》，不管王宝强这部电影拍的好与賴，请各位朋友们不但自己要去看，也要想办法推荐更多的人去看，去了解这部电影背后的真实故事： 恩波格斗一家慈善公益格斗训练学校，带着一群大凉山穷苦孩子们训练格斗术发生的一系列事，曾经被质疑过，但在中国武术格斗俱乐部，一直是顶尖的存在…现在国际赛事中的中国冠军有许多都是恩波出来的。

本人当年跟王宝强一起在北京电影制片厂门口等过拍戏工作，睡过树杈上，也睡过路边的下水管道里，为了省钱，一天两块钱吃馒头，喝水就在旁边的公共厕所用捡到的矿泉水瓶接水喝。

我因为跟他短暂的相处过一段时间，我们一样都是农村出身，我很明白王宝强一步步的努力有多艰难，这部片子如果超过6分就算赢了，如果7分以上就是非常棒了。

本来我自己是准备给3星半的，按照导演功底来说，宝强想要表达的东西太多了，而剧本里表现出来的（成才与许三多式的冲突很明显），所以看起来不那么顺溜，但是对于一个新晋导演来说，努力的学习和控场，已经算及格了……电影的内涵不是纪录片，电影的内涵在于讲故事的时候，让你不时回忆起来咂摸着滋味，也半知半解的听懂看懂了，电影通过艺术加工表达出来的故事内涵。

电影里的某个片段、角色的某个眼神、甚至某句对白、某段音乐在你脑海里烙印下，那如同冬日雪地里泥泞的车辙，那这部电影对于你买票进电影院来说就值得三星半了……总比最近那些所谓的欧美大片，故事都讲不明白，全靠华丽的特写、特技堆砌强太多了吧。

因为这么多恶意踩评，我就给了5颗星……这部电影真正的评分（不加感情因素应该在6.8左右）如果真的超了7颗星，那就是大获全胜。

宝强的人缘虽好，但做事方式虽然被有些人诟病，这种恰好的小聪明，却是来自农村的求生之道之一……电影里表现出来小聪明恰恰就是这个时代，电影里不敢真实面对的真实人生。

我比起他，我小宝强两岁，也是农村里出来的，我没有坚持自己的电影梦，我经常吹嘘是因为我长的比他帅，导致如果当演员戏路太窄。

后来他一步一个脚印走出来，走到了电影殿堂的巅峰，我才发现还是自己不够执着不够努力的去热爱……我当年从北影门口回老家自学高中参加成人高考，又回到北京上大学毕业工作，然后骑摩托去环游中国（以为骑摩托车旅行就能变英雄），回来后依旧住的北影制片厂哪里的地下室，我还继续偷偷没事往北影大学里跑，还捡了一堆正版的电影DVD……后来跟着公益组织骑摩托环游中国做慈善公益，遇到了来自台湾省的祖籍山东青岛身高181的大个子姑娘，为了祖国的统一事业我就义无反顾的奉献了自己，我告诉老婆如果等家庭负担不重的话，我还会继续追电影梦…… 但是我想想，要照顾两个孩子，还有年迈的农村父母，我还是踏踏实实当个上班族吧……我不奢求王宝强能看到我一直努力，在帮他推这部电影，只是单纯的觉得他经历的那些事，他很认真了，他就不能输，加油！！！

————————————————————————————————————————6.27更新：好家伙！

王宝强你人还怪好嘞！

整个娱乐圈出动都来给王宝强捧场了，甚至跨行业跨界的都来了，连莫言老爷子也进场支持了，我这微不足道的支持看起来有点那么多余了……我还改回四颗星吧

看了《八角笼中》，对王宝强来说，拍成这样已经不错了。

只是我对电影比较挑剔，确切地说，对讲故事比较挑剔，我就说说我的挑剔。

结尾的时候，苏木和一个巴西的格斗选手争夺世界冠军。

苏木是从大泷山出来的，大泷山是个虚构的地名，大概要让人联想到大凉山。

苏木没爹没妈，和一群未成年的混混拦路抢劫为生。

后来跟了王宝强——一个因为尿检阳性而退役的前格斗选手。

正常情况下，苏木是打不过那个巴西选手的——世界冠军不可能按照苏木这样的成长模式培养起来，也不是王宝强那种实力的城乡俱乐部能培养的。

那时候，电影快到了结尾，我就想，要看看王宝强怎样安排这一段。

——这对写作，对讲故事，对拍电影，都蛮重要。

包括《奥本海默》，虽然是诺兰拍的，原子弹爆炸那一段，我觉得也只能打六分。

我看过的文学作品中，迄今为止，讲原子弹爆炸最好的一段，是Unbroken，一部讲二战的非虚构作品。

没记错的话，里面讲原子弹试验，第一次是没成功的。

但《奥本海默》里，第一次试，就成功了。

我不太喜欢这个调调。

尤其反感《奥本海默》里，主角见女人一面，不到3分钟的剧情就能上床。

让人怀疑到底是那个群体性比较容易，还是诺兰那里比较容易。

包括做爱间隙读两句梵语，我也不喜欢这种把戏。

说回王宝强。

王宝强在《八角笼中》结尾，一开始让巴西选手力压苏木，我想，要是一直力压下去，就对了——这不是说我不爱国，如果巴西选手是从巴西的大泷山被退役教练带出来的，那就该让中国选手力压他。

这是生活的残酷，也是生活的真实。

如果文艺作品不能揭露这一层真实，就只能泛泛地浮在面上。

苏木大势已去的时候，脑子里开始过电影——朋友们，你们跑步的时候，跑到精疲力竭，脑子里还能清晰地过电影吗？

——但片子里苏木这么干了，他回想起来小时候的一幕幕，王宝强曾经对他说，“你懂格斗是啥子？

”几年后他有所领悟，说，“格斗是我们的出路。

”——因为想到“格斗是出路”，就一跃而起把对方打趴了，KO——世界冠军。

要是我编剧，就不这样编。

如果格斗是出路，结果就是，他被那个巴西选手打趴——没有出路。

我并不是那么悲观，我也认为，对大多数人来说，生活不至于绝无出路，包括对苏木、马虎这样大泷山出来的没爹没娘的孩子，他们也有出路的，他们的出路跟格斗有关，但不是格斗。

如果一无所有的人想一想“格斗就是我们的出路”，就可以拿到世界冠军，那就不是物质决定意识，而是意识决定物质了。

苏木马虎这样的人，他们的出路是什么？

——在市级比赛拿个名次，然后不管怎么努力也就这样了，好在也攒了一点生活费，对县城和地级市的生活有了浸淫，能够去当个快递员，或者买个电瓶车送外卖，运气好一点儿，开个小卖部，努努力娶上老婆，让孩子在正规医院出生——这是真真实实的出路。

至于冠军？

不要说世界冠军，就算省冠军，也只是一场梦。

如果我写故事的后半段，既不会让马虎重操旧业去抢劫，也不会让苏木因为不服从新俱乐部教练服药的要求被打断腿——我可能会安排他俩中的一个继续打比赛，另一个人早早退役去夜市摊上卖点啤酒，或者买辆二手五菱往乡下送货；更有天赋打比赛的人，最终也只能在省级比赛前止步，打不过更年轻的人，或者留在俱乐部当教练，或者出去给哪个老板当司机。

渐渐人到中年，在家境上倒不如缺乏天赋早早退役的那个更殷实。

——这才是他们的出路。

仿佛没有出路，却正是平凡人真实的一生。

格斗是竞技比赛。

在竞技比赛中，99.9%的人都是没有出路的。

你选择这个行当，就等于选择了没有出路。

假如你有惊人的天赋，也因此有了出路，你的出路就是把别人打得都没出路。

一个有出路的选手，封死了同一代成百上千选手的出路。

但这个行当本身，其实很多人有出路——俱乐部的老板，操办赛事活动的人，卖票的，搞品推的，以及周边众多普通观众压根儿不知道的人。

不管谁上来，谁下去，都不影响他们有一口饭。

所以说，像王宝强这样的角色——格斗俱乐部老板，是有出路的。

至于苏木和马虎，他们也有出路，但恐怕不在比赛上，他们的出路更多地在留在俱乐部当教练或者陪练上，或者在周边产业中找到一个适合自己的位置，再或者，从这个行业出去——格斗只是给了他们出大泷山的机会，但不能一辈子吃格斗。

他们还有中年，人到中年，会渐渐明白，肯吃苦和拿冠军之间的距离，要远比大泷山和省会的距离大得多。

就连王宝强本人，不也在做从演员到导演的转型吗？

而剧中的王宝强，能从一个尿检阳性而中止职业生涯的人，转型为沙场老板又到俱乐部老板，根本不是因为他懂格斗，而是因为他懂得去尝试抽卡斯特罗式的大雪茄，而且是在他当时的身份并不匹配的时候。

真正的机会，是你在一艘大船上，船顺流而下，你只要不落水，就和船上几乎所有人一起，享受到顺风顺水的红利。

然而人生没有那么多顺风顺水，你也不见得能拿到船票。

剩下的漫长余生，只有像纤夫一样枉费推移之力。

而这未必就不叫出路。

至于万众瞩目之下，站在巅峰成为王者，那不叫出路，叫梦。