零的焦点

看过松本清张《黑色皮革手册》改编的电视剧，这次的是自己看过的第二部。

就这两部作品我发现松本桑比起解谜，更在乎造谜，看重一整套剧情的发展，典型的社会派。

人与人之间的感情、利益的纠纷推动了剧情的发展。

不是猜不到，只是不知道，有时剧中的事件并非我们想象的拥有高超的手法，只是我们不知道两个人之间有什么关联，而这总是需要作者向我们一一阐述。

此次纪念松本清张诞辰100周年的作品邀请了许多实力派来演绎，故事平淡与波折交集，展示了一些日本战后的风貌，更多的是女人与男人之间的感情纠纷。

演员方面，女性三个表现平平，男性西岛出场次数不是很多，鹿丈桑不愧为前辈，个人认为是本部影片中表现的最好的，值得一看。

纯粹是为了去看我女神中谷美纪姐姐而点开的这部电影。

没看过小说，就只谈电影吧。

话说女神的表演可圈可点，确实有些稍显用力，可是这么复杂的角色本来就很难驾驭，女神演成这个样子已经很不错了。

在我的理解中，《令人讨厌的松子的一生》导致女性悲剧的对他人之爱（父爱、情爱）的渴望和不带有丝毫怀疑的信任更符合对日本女性传统意识的定位，电影中正面人物广末凉子的定位即是如此，对女三木村多江的辨认有些模糊，因为最终导致她自杀的不是失去了鹈原宪一的爱，而是女性自我意识的觉醒，愿意成全中谷姐姐想要维护和开创的新时代新生活。

中谷姐姐所塑造的这么自我和强势的日本女子实在是缺乏可以参考的对象。

单纯看电影，导演很明确地以表现社会性为目的，电影就是为了凸显20世纪50年代日本的焦灼与迷茫，怀揣着过去的不安，试图掩盖过去的执迷。

电影中的推理部分是次要的，所以我们第一眼就很容易猜到中谷姐姐就是凶手，当然她这么做的原因，直到最后观众才知悉。

不过，在一部电影中意图展现复杂的过去和人性这任务实在艰巨，导演一不小心用力过度，很多本应该以隐晦的方式让观众加以感知的东西电影也就直接说了，一旦清晰的说出来了就势必弱化了电影的主题和意图展现的复杂性和宏大性。

电影可不是推理，切断了枝枝叶叶导向水落石出的光明是批判类型电影的大忌讳，一个熙熙攘攘的繁芜乱杂的群像是我们这些喜欢思考的吃瓜群众最愿意看到的。

可千万别直接表达你的中心思想！

绳命哪有那么简单？

不要告诉我电影所要表现的主题仅仅是探讨如何迈入新生活吧？

中谷姐姐的努力方式在善恶分明的意识形态下注定是个悲剧，而男主鹈原宪一所要努力的方向因为其死亡而戛然而止，至于在实践中会不会成功，这个我们就不知道了，但是似乎在脑海中是成功的了的。

然而，骚年，即使娶得比你年轻许多的清纯女神广末凉子，人生也不见得就会那么容易开始新生活的吧？

话说自认为在新的地方结婚生子就可以开启新生活了的价值观也是我所不屑的，那个曾经的潘潘女郎难道就不能和你开启新生活了吗？

鹈原宪一的自杀（也可能是中谷姐姐推下去的）让我去掉了一些不认同感，好吧，毕竟男主确实也在纠结中，没有大步流星地奔向新生活。

在这部大女主戏中，我最喜欢的角色第二就是中谷姐姐的“流氓”老公了（室田仪作，鹿贺丈史饰，百度了一下鹿贺丈史，舞台剧的灵魂人物哪），这个人物和木村多江的女三一样，虽然是戏份不多，但是角色设定非常丰满，无论是人物设定还是演员表演，都毫无违和感。

可能正因为戏份少，才看不出破绽。

据一些比较小说和电影的影评说，这个角色是电影最大的改编，原著中是一个乐于助人的好人。

没看过原著，就只评价剧中的人物设定，在我看来，这样一个人设是成功的，导演借这么一个“流氓”人设展现了处于高速发展时期资本的冷漠和冷酷、工人的悲惨群像，也展现了导演的野心。

阶级的分化、悲惨的群像，导演需要一个人物来表现出这种时代特征。

他对妻子的包容、爱和理解更是增添了这一角色的复杂性，他最后为他妻子而死这一点并不违和，电影也做过铺垫（他提及妻子喜欢鹈原宪一时的确定与落寞，他安排木村多江所饰演的田沼久子在其公司前台工作，这应当是听从了妻子的推荐）。

一个自负的强硬之人原以为妻子的心不在自己的身上和家庭中，但当他知道了妻子的过去，意识到其妻子所做的一切一方面是为了这个家庭的体面、并且不惜杀人时，也就自然觉得为了掩盖中谷姐姐的过去，利用原有的舆论建立一个和情妇共谋杀人的故事是更好的选择。

这其实谈不上牺牲不牺牲，而是理性之人的爱和选择罢了。

只是最终可惜的是，来自东京的广末凉子打破了中谷和其先生所想营造的故事。

可能虚假的故事就是应当被打破，这是侦探小说的逻辑，也是主流的逻辑，这样的主线是不能被违背的。

一个更重要的主线也不应当被违背：新时代可以建立在废墟和不堪上，但不能建立在谎言上。

除此之外，我们看到了导演对中谷姐姐的同情，最后破相了的她在发表演讲时依然美丽，导演所试图要传递的是：即使可能不堪过，也依然是美丽的，这样的不堪即使刻在体面的外表上，又有何妨！

这是一个时代的悲剧，只有这个时代改变了，个体的生命才会生活的不一样吧。

导演想要体现时代厚重感的意图很明显，但是在我看来，这需要一个更大视角，毕竟日本既是受害者，也是加害者。

在人性与其所处的大时代之间建立联系，看到这样一部有野心的电影还是很欣慰的。

反观我们自己的电影，希望能看到更多触碰人性深处的电影，呈现出灾难深重的时代里最普通人的镜像。

悲天悯人的创造性思想，在脂翠嫣红的靡靡画卷中徐浮展开。

佐知子（玛丽）是上过女子大学的知识分子，在空袭中父母都死了，于是从大学退了学，为了给患肺病的弟弟挣治疗费而做事，在离开前只和将校级的军官上过床。

田沼久子（艾美）父母肺病死了，哥哥在战争中死去。

牡丹应与艳色同盛。

佐知子和久子留待相依为命，无法珍重芳姿昼掩门的沦为美军的潘潘女郎。

鹈原宪一化名益三郎，与这两名女子有了接触。

渐渐地，宪一和久子成为情侣。

然而宪一为了向上爬不顾一切，在经人介绍认识了美丽贤淑的闺阁女子祯子之后，互相倾慕不久即完婚。

婚后不久，宪一受命前往位于金泽的分公司办事，却并未在预定日期回返。

祯子无法继续等待，遂起身前往金泽。

在这一过程中，祯子发现自己对丈夫并不了解，鹈原似乎隐藏着无数的秘密。

佐知子摆脱了潘潘女郎的身份，化作社长室田仪作的夫人，她对于自己屈辱且沉痛不堪的历史，与其说是无奈辛酸和追魂般的避之唯恐不及，不如说是伤口结疤之后的百般造作和掩饰。

得到成功之后百无聊赖的失望眼眸。

她的艳丽充斥着悲观的怨毒，她的规格浸润着恣肆的情绪汪洋。

权力和欲望的失衡促使她将写下遗书伪装自杀的宪一推向金刚崖壁，编撰了室田仪作夫人高蹈杳杳的姿态，却毁弃了久子的真纯幸福，将无望的悲风化作伤势的留痕于顷刻之间倾覆。

久子跳崖自缢。

狂暴的风雪席卷着希望的幻灭，将人的命途人的终极封存的痛打入一脉穷图匕现。

伴随着呼啸的风，佐知子怨毒哀伤的眼神中充满了绝对的淋漓悲苦，她呼喊着姐妹的名字，看到那张字迹依旧清晰的母子证，心潮澎湃之际遁入危险倥偬的空寂。

佐知子用威士忌中的氰化钾杀了宪一的哥哥宗太郎。

承担着民族和历史的悲哀苦痛，佐知子的觉知灵照成了杀手党般的与世隔绝。

她的布满血迹印痕的殷红面孔带有对于历史存疑的种种罪孽的假设，而心灵的枷锁让她最终化作一道炽热耻辱的火焰，片刻之间化为乌有。

在外国游船上发现了佐知子的遗体。

一部戏的节奏，不在乎快慢，而在乎是否熨帖人物的情境，是否简静而克制的描述一己的性情悲欢。

佐知子和久子的悲伤，在于战争给人带来的淋漓悲怆，曾经她们夜月踏琳琅，也有着风华和梦想。

佐知子最后告诉祯子，其实宪一最希望的是和她一起好好的生活。

要求一个自私自利的男人去承担爱的苦痛并敢去面对未来是否显得自作多情？

影片结尾的画像是佐知子弟弟为其画的现代画像，主体的凄离凌厉也已渐渐淡出观者的视野，而其身世浮沉就像历史渗出的绝望泉源一般，经久不息。

纪念推理小说家松本清张，改编自他的同名小说。

第一次接触社会派推理小说，明显感到与金田一和小五朗等注重推理悬疑的本格派不同，社会派把故事融入大的时代背景，更有真实感，也通过故事对历史和人性进行反思。

这个版本的零的焦点虽系翻拍，但拍得相当不错。

画面很有质感，故事也设置得很好，虽有还是有些bug，但有那么一些市川昆的金田一系列的感觉。

当年很小的时候看过电影《魂断蓝桥》，看完之后的几天内心充满了伤感，特别是女主角面对着看起来近在眼前的幸福，却因为战争期间当过妓女这段悲惨的过往而最终选择了放弃，决绝的走向迎面开来的卡车，那种强烈的悲剧色彩让我当时还单纯幼稚的心灵遭受了巨大的震撼。

战后的日本经历了屈辱的被占领时期，这固然是日本全民族狂热推动战争的报应（电影开头就是一段二战时期的黑白影像，可以从中看到日本国民的狂热），但真正最为悲惨的还是森严等级社会的最下层民众。

在男人都难以找到工作维生的时期，那些失去依赖的女人就像《魂断蓝桥》的女主角一样只有沦入风尘。

说到这里还要说一下日本在8月15日宣布投降，仅3天后内务省就向各地政府发布了关于向美军提供慰安服务的指示，以减少美军对日本平民女性的侵扰。

在战争中残酷对待他国人民的日本，自难避免身为战俘之后悲惨境地的想象。

随后产生了大量的所谓伴伴女郎，这些聚集在美军营地附近的低级妓女，为了一点微薄的金钱而躲避着军警警察的驱赶追捕，苟且求生。

推荐给同学看，看完之后他评价说比较闷，情节也一般。

其实东野圭吾《名侦探的守则》中就有一篇类似的情节，当然目的是为了说明本格派推理小说正在走进死胡同。

而作为社会派推理小说的开山鼻祖，松本清张的作品往往并不追求悬念强烈，情节展开的速度也比较平缓，相反更加注重生活写实，以揭示社会现象为根本目的。

比如代表作《砂器》，其实并不是一个多么复杂的案件，然而通过细致的描写，揭示了社会下层青年想通过奋斗改变自己的命运的困难。

而其中关于生活部分的描述，就像看旧电影那种熟悉温馨的感觉。

《点与线》倒可以算作本格派的典型，属于那种精巧利用时间的类型。

相对小说的缓慢和阴郁，电影的节奏算是比较快一点，相对也有更强的感染力。

在一个新旧时代交替的时期，那种盼望告别不堪回首往事、重新开始新生活的心态是多么敏感和紧张，经历过黑暗中恐惧焦虑体验的人，对光明最为渴望和珍惜。

而就像绷到最紧的皮筋也最容易断裂，一旦断裂就将迸出极大的伤害力。

片中室田夫人是一个优秀的女人，其实在一个正常的时代她就是希拉里那样的女强人，她一手操持起一位女议员的选举事务，几乎完全以个人的毅力和能力将这位议员送上市长的位子，她并非不愿抛头露面，她最后当众的演讲充满智慧和魅力，只是她不光彩的过往不允许她如此。

电影里面增加了很多女人之间的情感戏，为的是表现她不是一个天生的冷血动物和杀人狂，她在逼死朋友后歇斯底里的自我摧残，让人一时不知道该恨她还是同情她。

广末凉子戏份其实不重，主要是替代了推理片中的侦探角色来推动情节，而原著中那种头到尾笼罩的感伤却表现的力度不够，在看过很久之后我都还能依稀记得小说中女主角在悬崖寻找丈夫的遗迹时心中默念的那首悲怆的诗歌。

倒是对第二女配木村多江印象深刻，角色属于那种温婉的美丽（与书中不太一致），而最终被自己的命运所击倒，成了片子最悲惨的角色。

其实这个题材也有类似的作品，比如《人性的证明》，但《零》是从社会而非个人角度来描述和记录这段历史，显得更有深度和意义。

这部电影是为了纪念松本清张诞辰100周年而拍摄的。

作为社会派推理小说的大师，作为对东野圭吾、宫部美雪等作家影响最大的引导者，松本清张开创的是一个写实为主的风格，相对于本格派纯粹智力游戏的狭隘，他带来的是一种立足社会悲天悯人的创造思想。

希望将来能多读一些他的作品，并希望有更多他的作品被搬上银幕。

松本清帐是日本享誉海外的推理大师。

2009年是大师诞辰100周年，犬心一童导演了这部大师的代表作之一——《零的焦点》。

电影观毕，没有在这部作品中看到什么奇妙的诡计和精彩的推理。

可是没有完美的谋杀，没有心思缜密的侦探，也不能妨碍它成为一部优秀的社会推理作品。

一起离奇的失踪案，几起随之而起的谋杀，展现在我们面前的是昭和32年（1957年）那个经济恢复期的日本。

影片通过几起关联的案件，一个一心寻求真相的新婚妻子，刻画了几个经手战争和战后屈辱洗礼的中青年，在旧时代与新时代交替背景下各自的命运。

战争之痛，战后的屈辱生活，这些伤痕是不容易痊愈的，它们始终刻在心底，不能言说，所以我们看到了沉默寡言的鹈原宪一。

所以不管是曾根益三郎、玛丽甚至是艾米，他们都渴望得到重生，跨入新时代。

可是重生不意味着丢掉过去，把过去的岁月都格式化的重生跟把二手车的里程数抹掉一样是作弊的行为。

一个民族，一个国家，或者是个人，总会有因情势做出一些不得已的选择，可就是这些选择和经历成就了历史。

大家不能背负着过去前行，但也不能抹灭掉那些历史，不管是好的坏的，是痛苦还是愉悦，都是组成现在的我们的基因和血脉。

不论在哪里，不论哪段历史，都值得我们面对和直视。

——————————————————————————————————————分割线影片除了关于那段历史的陈述，一些社会问题也是不容被忽略的。

战后的日本，作为战败国，美国在日本本土上建立了军事基地。

就算在近几年，也偶有报道冲绳美军性侵日本民众的案件，在美国刚接管日本那几年，日本女性的命运就更是悲惨。

在那个年代，战后的日本经济萧条，女性的地位更是没有保障，就算上过大学的佐知子在双亲去世后，也只能沦为伴伴女郎。

然而在影片发生的年代，即1957年，已有女性竞选市长，并最终当选，不得不说当时女性的地位已经有了很大的提高。

这部影片也可以说是围绕女性的作品，最初出场的西岛秀俊戏份并不多，并且保持着一贯面瘫的水准。

而当中最重要的应该分别是中谷美纪分别与广末凉子和木村多江的对手戏。

凉子姐姐的戏份并不出彩，饰演温柔执着的妻子却也是足够了，只是在中谷美纪面前明显少了气场。

据小道消息说凉子姐姐不喜欢推理片，不过得知有中谷美纪参演后，为了与她对戏，于是屁颠屁颠的接下了这个角色，不知这里是否有小粉丝心境。

影后的魅力不容小觑。

所以不喜歡松本清張的作品。

松本先生總會完美的構造一個偉大的女權。

然後再釜底抽薪的將它擊碎。

松本先生總會刻畫出一個人見人愛的美男子。

女人們為他死的死、傷的傷。

然後再把這男子賜予一死。

在松本先生的筆墨里，永遠看不到「幸福」。

中谷美纪演出佐知子的時候，隱隱約約的看到了松子的一些東西。

這大概也是女性的性格。

無論再怎麼逞強也終究是個柔軟的人兒。

女權性格里的不服輸、即便自知是一條路走到死，也絕對豁出命的去守護此時的勝利。

因為父母空難雙亡、佐知子必須要帶著弟弟扛起一個家。

「戰爭能使一個孩子很快的長大」。

就像松子在監獄里時那樣，一旦進入了那個大環境、就要逼著自己成長。

逼著自己變強。

但是。

面對自己唯一的朋友久子，她一邊下狠心要殺死、一邊因為自己毀掉了久子終於盼到的幸福而悔恨。

內心的掙扎使她無法動手殺掉自己的朋友。

久子自知自己已經無路可走，被佐知子一步一步的推向深淵。

卻沒想到一屍兩命。

令佐知子徹底的懂了自己的罪。

追根溯源、只怪世間男子太多情。

這也是松本先生的風格。

一個是獨立的母系，一個是父系的大和撫子，一個是相敬如賓的新時代小妞。

這三個女人，宪一都很愛。

這三個女人，都很愛宪一。

松本先生難道不該虛構個一夫多妻制的架構嗎...= =((雖然已經逝去多年了...誰都無法得到幸福好悲傷。

所以不喜歡松本清張的作品。

不喜欢。

一是因为松本清张的小说改变成电影往往显得深度不够，不好好读原著是无法感受到松本特有的历史感和社会感，以及人物深层的思想涌动的。

二是作为中国人是很难理解那个年代日本社会的情况的。

所以虽然片中极力渲染“新时代”和“女性解放”一类的主题，我也很难有代入感。

三是我本身就不喜欢松本清张的风格。

书读了《点与线》《沙器》，电影看了《黑色福音》《三亿日元抢劫案》和本片。

不算多，但是大概有了个了解。

这里照旧没有惊天动地的诡计，没有神机妙算的侦探，只有与社会现状缠绕在一起的真实。

而我就是不喜欢这真实的平淡。

相比于社会派的娓娓道来，我果然还是更喜欢本格派的简单粗暴，甚至于稍微添加了一些人物感情的东野圭吾我也觉得看起来不够爽快。

虽然看过《少年包青天》，但是读完《占星术杀人魔法》的时候仍然难以抑制自己的激动；《斜屋犯罪》和《本阵杀人事件》（貌似这个严格上不算是本格派了）虽然不记得有没有读完了，但是空间想象能力极差的我也曾绞尽脑汁的自己画过示意图。

可能是因为小时候柯南看多了，我觉得侦探小说果然还是需要惊天诡计和神奇侦探这两大要素的。

因此，最喜欢的广末凉子姐姐也没办法让我对该片提起兴趣。

最后，thanks to《大话西游》，我已经无法严肃地对待《Only You》这首歌了。

所以在片尾凉子姐姐跪在雪地中哭泣，响起了这首背景音乐时，我很不厚道地笑了出来。

首先声明：此观后感不关乎民族主义情绪、不歧视男性、不涉及镜头剪辑、画面、演员等技术因素，单单从女性主义角度抒发个人感想。

片中最主要的女性角色：室田佐知子 她叫室田佐知子。

她是一个女儿、一个姐姐、一个好姐妹、一位妻子、一名议员……但同时，也是曾经所谓的伴伴女郎（二战后期美国侵占日本后在日本做小姐的女人）。

她有着一张永远微笑着的脸；她也有颗布满伤痕随时即将破碎的心。

她渴望女人得到永远的公平；她却因为过往杀死两个男人逼死一个女人，而让一个男人为他自杀，让另一个女人永远守寡。

她制造出一切夺走了好姐妹的幸福；好姐妹却愿意为她而跳下悬崖。

她对自己的丈夫冷漠至极不闻不问；她却一手将女议员捧为第一任女市长。

她虽然永远穿着如此高贵华丽衣裙；她却认为永远摆脱不了那肮脏的过往。

一个女人，是什么支撑着脆弱的她活到现在并干出一番伟业。

是理想，是信仰，是那坚定想要解放女性同胞的信念。

第一次让我喜欢上这个角色是因为佐知子对女市长即将诞生的坚定的信念——“日本的第一个诞生的女市长，分娩的痛苦是非同寻常的。

但是，全日本的人都在关注我们，肯定有很多很多的人在支持我们，我们一定要战胜那个臭老头，把他气个半死。

”而让我彻底被这个女人折服是在即将尾声的那段女市长选举成功后她上台说的那些话——“我们的时代到来了，我们告别了那个黑暗的时代，朝着新时代，迈出了巨大的一步。

我们曾失去过一切：我们的家乡与过往，还有爱与喜悦，都曾变得遥不可及。

那个时候支持我们，给予我们勇气的是：我们每个人梦中的新时代。

未来，就在不远的前方！

不用多久，不用多久，在那个艰难的时代，我们翘首以盼的 梦想般的新时代也许即将成为现实！

”除了特有的民族主义情绪，我想作为佐知子来说更多的是作为一个女性对于男女平等时代的渴望与企盼。

我一直坚信，女子生来于男子平等，而世界上所存在的许多问题皆源于 性别 。

有了男女之别，才会延伸出人类社会的一切矛盾。

试想小时候，当我们还对自己的性别意识不强的时候，相处似乎容易了很多。

而当大人给我们灌输我是女孩子或者我是男孩子的时候，烦恼就一天天增多。

这些不是没有道理的（有关该方面研究仍在继续。

）室田佐知子 是一个新时代女性的代表 ，当这样的女性越来越多的时候，男人们会开始躁动。

所以，当她老公问她：“你到底是个怎样的女人？

”我笑了。。。

男人们，这个社会这样的女人已经越来越多，该习惯了。

我们所做的一切还只是开始，其实你们在我们身上看到的变化早在你们自己身上习惯了。

当男人该有的让女人拥有时，比如 坚强、刚毅、果断、理智等等，你们却显现出了慌张，说我们不像个女人。

有谁规定过女人该怎样男人该怎样。

我承认，这个世界的SELF仍是男人，女人仍被作为OTHERS而存在于边；这就像少数民族其实不少数，却被硬生生说成了少数。

男人控制的世界并不是最幸福的。

只有女人和男人平等的时候才叫幸福。

当然，男人们大可不必太过紧张，不要因为自己的地位受到了威胁而大做文章。

我们要的平等并不是一味的掠夺你们的财富你们的地位等等。

这个过程是一个双向流动的过程。

简单的来说，就像女人渐渐走向办公室，男人渐渐走入厨房，最终达到一个平衡便最佳。

那时候，男人不必再为压力而愁苦，女人也不必因为寂寞空虚和所谓的家务而劳苦。

那时候，电视里的大放送档的收视群体不再只有家庭妇女。

女人们不再因为自己无法选择的环境而越来越麻痹自己。

男人们却可以多出那么点时间看场球赛，品品美酒。

所以，女人的幸福绝对是世界的幸福。

在这部片子里，个人认为女性主义的色彩特别重：片中仅有的几个出镜率比较高的男人：宪一死了，佐知子老公为了她顶罪自杀，带眼睛的帮助贞子查案的男人被杀，小哼是个永远受姐姐照顾的男人，宪一哥哥被杀。

而女人们除了久子自杀外（其自杀时虽知道自己的丈夫被佐知子杀害，却仍然自杀为佐知子顶罪，并让佐知子好好活下去），其他的女人都在。

不过最后佐知子也自杀了，这可以算是悲剧也不能算，或许是佐知子心灵的解脱吧。

是一种赎罪。

她的理想也算完成了。

从侧面反映出来，女人是个矛盾体，女性的解放 是个很漫长的过程，因为在女人心里有好多历史上遗留下来的病根，那是需要全人类共同努力的。

女性角色二：贞子这个女人从片子一开始似乎是一个柔弱的年轻女子。

但是看到后来就可以在其身上发现现代女性的品质：锲而不舍，对梦想的追求，聪明的逻辑思维，大胆。

等等。

不过当她在佐知子上台演讲时 大叫了一声 玛丽。

让佐知子听到自己做伴伴女郎时的名字因往事而恐慌的时候。

我们也不难发现，女人的私心在此时又开始作祟。

其实在贞子心里应该知道玛丽是一个多么伟大的女性，在她第一次见到佐知子时从她眼神里我们就可以知道贞子感受到了佐知子的气场。

这只能说，女人想要完全平等是很漫长的过程。

女性角色三：久子这个女人，怎么说，很无辜很无辜。

但或许有很多人认为她是片中拥有最完美的女性品格的女人，至少很多男人是这么认为的。

对自己的男人无怨无悔疼爱有加，对姐妹不离不弃被卖了还替人家数钱顶罪，善良纯真会感恩。

没人会觉得她不好吧。

但是，她正反应了很多女性的软弱，不懂得拿起武器保护自己。

当你感恩男人时，男人或许早已把你出卖。

女性角色四：宪一的嫂子完全是历史上女人的写照。

失去了老公就等于失去了全部的感觉。

女人啊，没有男人生活继续。

相信自己可以的！

在现今社会，当LADYGAGA装上阳具扮男人，这是对男权的一种挑衅；当媒体工作者不再把镜头只对准了那些小姐，那是一种尊重；当越来越多的电影选择了女性主义，这是一种进步。

当有一天没有了所谓的女性主义和男性主义，那就是和谐了。

PS：当然，法国其中有一种女性主义主张女人应发挥自己特有的女人品行，例如柔美、温和、善良等去征服世界，实现理想，而并不一定要和男人一样的行为思想，才可达到平等。

这种女性主义也有其一定道理，但个人认为也有点偏激。

《零的焦点》，根据松本清张的小说改编。

故事发生在50年代末的日本。

广末凉子扮演的妻子和自己的丈夫结婚只有一周，她的丈夫要返回到工作过几年的金泽去交接工作，一周后返回东京。

但是她再也没有见到自己的丈夫。

她动身前往金泽，见到了很多人，但印象最深刻的是中谷美纪扮演的社长夫人。

故事到1小时半的时候基本谜底就揭晓了，但是凶手因为自己当过美军伴伴女郎的经历，就要杀那么多人灭口，有些让人不可思议。

毕竟，在大庭广众下当伴伴女郎，知道的人应该不少吧，杀几个人根本不解决问题。

更何况，这几个知道内情的人，并没打算要挟或勒索她。

所以杀人动机不是很令人信服。

不过，广末凉子和中谷美纪的演技，使得这部五十年代日本背景的电影还是增色不少。