神经侠侣

昨天晚上电视台放了香港电影《神经侠侣》，没有看到开头。

容祖儿扮演的廖得男是警察中的新人。

她工作认真，做事拼命。

她的搭档也是她的前辈陈俊杰（陈奕迅饰）却是有点儿吊儿郎当，对什么都不起劲儿。

同事对廖得男说，俊杰现在正处在“工作更年期”，所以看什么人都不顺眼。

什么是“工作更年期”？

就是刚开始工作时很拼命，拼了几年后就开始问自己，这么努力是为什么？

于是失落、彷徨、颓废、找不到方向。

哈哈，这段话简直就是这部电影的画龙点睛之笔啊。

整部电影全因这句话而传神。

工作拼命有理想的职场新人廖得男，工作了一段时间便茫然失措的陈俊杰，有才华却被生活逼迫的借高利贷最终精神市场的王成（吴镇宇饰），普通小人物被生活压得毫无办法最终跳楼自杀的中年男子，还没有步入社会，对未来充满期望的学生Nicole……这部戏里的人物就是社会的一个小小缩影。

遗憾的是，电影以皆大欢喜的结局而告终，没有深刻挖掘人物的内心和命运，否则这将是一部上上乘之作。

陈俊杰代表了大多数步入职场之后的青年人，自己满腹才华，满身抱负，却在现实生活中不得施展，处处碰壁。

最终发现自己不过是一个小人物，无论如何努力也无济于事的小人物而已，虽然内心挣扎，却无力反抗。

该怎样面对这种现实，电影没有给出一个好答案。

《神经侠侣》，不是耍宝，拒绝无聊，完全被片名耽误的佳作！

莫将这部电影当成快餐食用，恰恰相反，这部伊始倦怠感十足，晃晃悠悠带你在湾仔溜达来回，就像小火慢炖，咕嘟咕嘟冒着泡，偶尔飘过一股若隐若无的卤香，牵着你不忍离弃，只能继续期待街角处的一个转折，或者天桥下的一出炸裂......懒洋洋是E神的强项，直愣愣是祖儿的视点，俩人斗捧打诨，浮游值守，悄悄然打发掉时间。

这根本不是拍戏，这根本就是写实，日子平平，难以自拔，日子闷闷，温水青蛙。

但当成哥出场，当成哥第二次出场，当成哥第三次出场......场场高能，演技杀人。

救命，这是淬炼过的谢源，进化后的阿来，这是一条将人世一切得意与困窘、一切坦诚与刁猾、一切炽烈与畏怯都杂糅在眼神跟肢体上的阿猫阿狗，就问你还有谁！

若套用流行的口气，我不允许你没看过《神经侠侣》里的弗朗西斯NG！

精神病人不过是个幌子，中年内耗可曾试过？！

本片中的男性角色犹如社会的一列无穷镜像，E神、智叔、成哥、肥雪，时光交织，运命交迭。

当看着E神扬眉吐气，你不会知道扭转头来的智叔是否也有曾经的高光，当看着肥雪一跃而下，你不会知道他到底是失业还是本就如成哥一般失常。

其实也不用知道，导演希望人们看到还有男妹在飞跑，还有菲菲在坚忍，还有家姐在支撑，有粥吃粥，有饭吃饭，人生秒秒，死水微澜。

再度点名家姐，家姐永远不遑多让，最后那个看着成哥似泪非泪的眼神，胜却万语千言。

怪哉，虽然略有斧凿之嫌，但导演功力扎实，转场淋漓，点解片名非要取得这么神经呢？

各种情绪如此流畅地交织在一部港片里着实少见，爽快到不想质疑合理性和演技。

最强表现力集中在酸甜辣，咸味稍逊，苦涩则沦为陪衬，不过整体把握仍然出色。

2008年的时候，看过这部片子，觉得很有感触，也写了一篇影评。

现在到了2012年，重头再看一遍，依然被感动，甚至更感动。

每一个人都有自己的天性，都有自己的梦想，都有自己的无奈。

在物欲横流的现代社会，在压抑天性的香港社会或者人类社会，人们努力的生存，又努力的寻找一点点属于自己的空间，尽力伸展着自己被压抑的天性，并从中找到一个平衡点。

结尾处，长官们是否会公私分明？

导演告诉你，现实就是现实，你可以偶尔幻想一下，但千万不要天真地以为公平真的会出现，理想真的会实现。

幻想之后，再精神抖擞地投入到人生的奋斗中去吧，有美好又丑陋，这原本就是人生。

在出差的大巴上眯了一觉，醒过来看了后半部，回来的路上居然还是演这部电影，但是始终没有看到片名叫什么，溜了溜狗才找到。

影片充满的是港片独有的草根情节，没什么英雄也没什么戏剧性场面，让人想起十来年前TVB的《茶煲世家》，一样的草根市民一样的市井鸡零狗碎，却有淡淡的亲切。

“人山人海”的评论珠玉在前，由不得我多嘴了。

http://www.douban.com/review/1002631/吴镇宇和廖启智自然不用多说，老戏骨了；比较意外的是陈奕迅和容祖儿的演技：没有看过陈奕迅的戏，有印象的只是《K歌之王》国语版MTV里头那个在同伴的嘈杂中抱着唛大叹“这样滥情何苦”的小人物，容祖儿更是只听过翻唱《Proud of You》的《挥着翅膀的女孩》——歌技一般般，不是我喜欢的类型。

但是在这部电影里两位的表演还是蛮到位的，不象银幕上的新手，可能是演的就是小人物吧，在港产电影、电视剧里，塑造这类形象原本就驾轻就熟。

象陈奕迅跑上楼却崴了脚救不下跳楼的轻生者一摔帽子坐倒、狂追“雨夜屠夫”九条街终于擒获凶手后躺在地上狂笑，象容祖儿借机偷看帅酷师兄的资料、无意听到女上司慈母心怀流露后紧张得手足无措等等，这些场景就算是编剧导演有意为之，两位的演技也算可圈可点。

看大环境中小人物喜乐悲哀，还是港片表达得好。

从警七年，没开过枪，没中过弹，没有被投诉过，没有参加过晋级考试。

每天都很刺激——不过是被人家刺激……十年前，秋天，周末的某个午后，天气早已忘却，家里的电视中央六台播放着一部关于警察的电影，我看到画面中穿警服的陈奕迅，便断定这是一部集动作，枪战，搞笑于一体的香港警匪片，随即期待满满地观看起来。

电影看完后，感觉有点懵，零散的剧情，拖沓的节奏，根本不知道在演什么，唯独记住了那句让我印象深刻的台词，剧中女孩对陈奕迅说的:"我喜欢踢足球的你，那才是真正的你!做回自己吧，你会开心点的"。

(恰巧这句话高中时也有女生对我说过)十年后，深秋，大好周末，卧病在家，无聊间便会胡思乱想，突然间想起了这部电影，于是又重温了一遍。

虽然之前重温过了许多遍，每一次都有些许不同的感想。

我最喜欢的两部关于描写警察的香港电影，一部是《重庆森林》，这个了解我的人都知道，王家卫迷；还有一部就是今天所说的这部电影：《神经侠侣》！

这海报妥妥的烂片赶脚“神经侠侣”，咋眼一看，典型的港式烂片名字，再加上浮夸做作的海报，这样的“烂片”相信在许多人心中早已被判了死刑，一般不会主动去观看。

当然，正因为我的“年少无知”才没有错过这部佳片，如今看来，它依然是一部很不错的港片。

论故事性，该片故事零散单薄，毫无精彩可言，同时也没有文艺片那种唯美的镜头、深沉的台词，再加上拖沓的节奏，平淡的对白，看这样的电影对于很多人来说就像催眠一样。

虽然如此，我依然喜欢这部电影，喜欢它的平淡、细微、温暖。

影片中三个警察的形象刻画得很好，代表着三个不同阶段。

刚入职，充满干劲，初生牛犊不怕虎的容祖儿；工作几年，锐气日减，尚在理想与现实之间挣扎的陈奕迅；得过且过，坐等退休的老油条廖启智。

还有剧中那些市井小人物，都变现得特别真实立体，充满着生活的质感。

受过刺激的癫子设计师、讨生活的按摩女、可怜的小偷、单纯的高中女孩、无奈的高利贷……

球场上被迫踢后卫的Eason时间可以改变很多东西，红了樱桃，绿了芭蕉。

十年间，经历了高考、大学、公务员考试、工作，没有所谓的大起大落，也谈不上阅人无数，更没有什么值得夸耀的成就。

生活日渐平庸、慵懒、谨慎而小心翼翼，懒于思考，懒于奔跑，认识的人越来越多，朋友却越来越少。

就像陈奕迅片中的开场白:“你以为这是拍电影啊，生活哪有那么刺激！

从警七年，没开过枪，没中过弹，没有被投诉过，没有参加过晋级考试。

每天都很刺激——不过是被人家刺激……”除了“没被投诉过"这一项，其他都较为吻合。

我很好奇陈奕迅身为警察，是怎么做到从来没被投诉过的，至少我身边的同事每个人每个月都会接到一堆的投诉函，有12345市政府热线的，有公安局纪委的，有市纪委的，有督察的，有省厅信访的……

2013年底我从警校毕业，以为自己学的是刑事技术专业，应该会分配到技术室，每天坐在电脑前做着单调的比对鉴定工作。

结果那一年公安局出台警力下基层政策，因为基层警力的严重不足，要求所有新干警必须到基层，于是我分配到了市区的一个中心派出所。

值班第一天，我接警28起，有刑事案子，有治安事件，有求助，有群殴，有狗咬人，有高空坠物，有婆媳吵架，有宾馆抓奸，有酒醉撒泼，有假警逗你玩，还有看到妖怪吃人......各类警情，千奇百怪，五花八门！

芸芸众生，让我眼界大开......我战战兢兢地连续工作40小时（当天没有处理完的警情第二天继续处理），期间在值班室断断续续睡了六个小时！

结果第三天还接到市纪委一封投诉信（未能帮助失主找回遗失的财物，不作为）。

从此以后，我对"派出所值班"产生了深深的阴影，患上了"值班恐惧症"。

有人说，派出所就像一个垃圾桶，世间所有的"脏东西"与"负能量"都可以往里面塞。

大到杀人放火，小到夫妻吵架，房屋漏水，"降妖除魔"，可谓矛盾与火力集中点。

"警察有什么了不起，有本事你打我啊"、"案子都破不了，简直浪费纳税人的钱"、"你警号多少，我要投诉"，这些话语似乎也早已在我耳边起茧。

所以，当警察每天的生活当然很"刺激"！

警察开枪也会手抖的影片中，另外一个老油条警察许绍雄说:"大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。

为什么这么拼命？

刚参加工作时，领导会对你说:"年轻人，好好干，未来的局长、所长位置在等着你"。

于是，你便信以为真，奋不顾身，以为做出成绩就会升职。

过了几年，你发现自己拼死拼命，还在原地踏步，而那些所谓"聪明”、“懂事"、“会汇报”、"有关系"的同事却早已升职，（你看片中警察踢个球都还要拍上司马屁）这时你便开始迷惘、怀疑人生，曾经的那些理想与信念也随之灰飞烟灭。

最后就如老油条所说:"多劳多失"，"做得多错得多"，"马马虎虎等着退休吧”！

本片有一个非常经典的镜头场景，可谓大师手笔！

当新警的激情慢慢退去，体会到理想与现实之间的差距后，容祖儿失去了信心，说不想干了，陈奕迅讽刺地说道：“那好啊！

调去办公室，朝九晚五，有空调，舒舒服服的，这就是你们年轻人！

”容祖儿回了一句：“你简直就是个老油条，麻木不仁，你有什么资格说我！

”陈奕迅苦笑道：“我就是想混两顿饭，小姐，我就一双手两条腿，不是三头六臂，警察也不过是普通人，不是超人！

”说完，陈奕迅带上警帽，转身走下台阶。

这时，画面中出现一个非常自然的闪回，同样的机位同样的场景，陈奕迅走下台阶的背影变成了“老油条”廖启智，而台阶坐着的人由容祖儿变成了陈奕迅，这是刚刚入警时的陈奕迅，脸上写满了倔强与委屈！

廖启智转过身悠悠然地说道：“想辞职就快点，别浪费时间跟精神！

多你一个不多，少你一个不少！

想不想得通都得去巡逻，有什么打算巡逻完了再说！

”随即，台阶下的廖启智又变回陈奕迅，而台阶上陈奕迅又变回容祖儿！

如今再看这个场景的镜头运用与台词对白，简直太扎心了！

刚入警时，多少次加班加点，多少次通宵达旦，多少次被报警人误解责骂，多少次受了委屈无处诉说，也多少次意气中说出这句话：我不干了！

这时，旁边的老民警都会淡然地说道：小伙子，日子还长着了，有什么想法，值完班，办完案子再说咯！

”谁又是天生的老油条，谁又没有过理想与壮志雄心！

可惜，曾经意气风发的你我都被冰冷的现实磨平了菱角！

在时间与世俗面前，丢失的，岂止是对工作对生活的激情！

迷妹眼神难道人生只能如此，余生就这样苟且于眼前，老油条般慢慢熬日子？

还好，电影中给陈奕迅增加了一点生活的调料，两位女高中生的出现，一场意外的死亡，让陈奕迅找回了从警时的骄傲、荣辱、责任！

特别是最后那一场追逐雨夜屠夫的戏份，算是这部平淡的电影的最高潮部分，同时也将观影人的情绪推向了顶点！

以往种种的憋屈、失落、麻木，统统在雨夜的追逐与奔跑中得到了释放......电影需要励志感人，生活也需要鸡汤！

就如汪峰老师喜欢张开就问：“你的梦想是什么！

”作为警察，不谈梦想，也不谈升官，实际一点，想想自己从警时的初衷，少年时为什么要立志成为一名警察？

如今，你的初心是否还在！

回想自己这些年在派出所，处理过的警情，救助过的儿童与老人，破获过的大小案件，帮助受害人挽回的损失，成功制止过的跳楼跳河与各类自杀......事后，心底获得的瞬间满足与快乐，发自内心的，不带任何功利色彩，不求任何图报！

也许，这便是我作为一名警察的意义所在！

不谈高尚，不谈奉献，这就是我的工作，没有所谓的惊心动魄，只有平凡、细微、繁琐，责任却是重大！

还是借用电影中小女孩的那句台词给自己打打气——未来是属于勇敢的人！

”

Eason你说这话是认真的吗？

虽有鸡汤与励志成分，但影片最后并未落入俗套，结尾仍有几分玩味！

晋级面试现场：陈奕迅：长官早！

（进门，懵逼了，考官都是球场上得罪过的上司）考官1：坐吧！

陈奕迅：谢谢！

考官1：别怕，我们是公私分明的！

考官2：是啊，我不会马上出红牌把你赶出场的！

考官3：你说你是追犯人快呢？

还是追球快呢？

陈奕迅：两样都快，长官！

不过抓犯人要比踢球重要，长官！

考官3：你这上面说升了职之后想去当刑警！

至于踢球，也转到我们球队咯！

陈奕迅：没问题，不过一定要踢前锋！

破获重案，擒得真凶，升职，加薪？

幻想一下吧！

做人不能太现实，人生才有希望...... 写于2016年10月

天涯论坛上有人开了帖子让大家说说冷门但很好看的电影。

看到题目，我的第一反应是《神经侠侣》。

故事的主人公陈俊杰做了七年警察。

他入行时认真敬业，干劲十足，却慢慢退化成骂不还口、遇事麻木畏缩的老油条。

有人因为生活窘困要跳楼，陈去救人，却在跑楼梯时扭伤了脚没救成。

眼睁睁看着别人摔死，他转个身就能放下。

还镇定地跟新札师妹男妹说：“如果他老爸是李嘉诚，他就不用去偷奶粉；如果你是超人，他跳楼时你接住他，他就不用死了。

看开点吧，世界上没有那么多如果。

”陈的这些话看似没错，可这个世界如果人人如此，恐怕真“配得上”世态炎凉这个词了。

让人心冷的警察啊！

然而，男妹却让陈看到了刚入行时自己的影子。

她始终事无巨细亲历亲为，像上了发条一样要做个好警察，也像一阵春风吹过她巡逻的每条街巷。

陈尽管自己不思进取，仍给男妹的工作表现打了90分的高分。

其实他内心深处知道什么是好警察，只是觉得自己回不去当年了。

看着男妹勇往直前，他表面无所谓，但也受了影响，逐渐开始跟在她后面冲锋陷阵。

因为一次抓歹徒，陈被两个国际学校学生妹视为偶像，在两个可爱的女生不断撒娇之下无奈地答应去教她们柔道。

可孩子们的快乐很快被一个叫做“雨夜屠夫”的人打破了。

这个人杀死了很多的女性，其中一个就是跟陈切磋过柔道的学生。

这件事深深触动了陈，他对出事那天晚上没有陪同小姑娘一起去KTV大为后悔。

他连续几夜无法睡着，巡逻时风声鹤唳，几近崩溃。

这时，男妹告诉他，世界上没有那么多如果，既然无法挽回就更应该冷静，这样才能抓到凶手。

另一个小妹妹把一个装着纸条的许愿瓶送给了陈，纸条上写着“未来是属于勇敢的人。

”并告诉他，她要去美国了，希望在飞机上也能看到他的笑容。

在男妹和学生妹的鼓励下，陈终于恢复了理智，坚定了抓到凶手的决心。

雨夜屠夫终于出现在陈俊杰的面前时，陈义无返顾地冲了上去。

两个人拼命地在大街上上演追逐戏码。

此处影片中还不断闪现的是陈俊杰在工作中遇到的种种不如意。

老警察对他努力的嘲笑，市民的不理解，上司的责骂……每一句冷言冷语，每一个奚落的眼神，与陈飞奔的画面穿插闪现。

为什么曾经血气方刚的他会变得一无是处？

为什么不能找回遗失的勇气？

此时的他要抓到屠夫，更要找回自己！！！

他在跑，在拼命跑，仿佛一切压抑的激情全要在此时迸发。

当他飞身扑倒屠夫，将其拷在路边围栏上后，天空中正好有一架飞机飞过。

陈躺在地上面朝天空露出了灿烂的笑。

又是一年清明节，当我因为思念去世的亲人难受时，我又点开了这部曾让不轻易动情的我三度落泪的电影。

《神经侠侣》像面镜子一样，映射出了我的内心世界发生的变化——陈俊杰就仿佛是我的翻版，一直知道什么是对的，却一直在理想与现实之间挣扎；也是它不停地安抚我的浮躁和悲伤、给我方向——既然有些事无法挽回，既然我已经选择了自己的人生，那就更应该冷静地走下去。

千言万语难以说清心中杂陈的五味。

就让泪水在今天肆意流淌，洗清我的思绪，释放我的忧伤。

“未来是属于勇敢的人”，“人还是要有点理想生活才有希望”。

愿在天上的我的亲人们能在我哭过之后看见我灿烂的笑容！！！

2024年8月7日20:06:15男主（一）小时候看感觉警察就是一个普通的职业，普通人长大后才发现警察是公务员想要考上非常艰难。

（二）05年拍的电影，那个时候的香港就有现代化都市的感觉了。

女主（一）从农村考上公务员警察，绝对算是人中龙凤了。

精神病（一）香港大学毕业的，这类中产精英阶级一旦失败了就会失去所有，如果不能够接受现实的话就疯了。

（二）因为某些原因失业欠了贷款，最后变为精神病了（三）每天神神叨叨的，会偷窥楼上的按摩女，会在路上给游客指路。

按摩女（一）里面这个按摩的女性属于是服务业。

这种服务业不需要较高的成本。

偷奶粉的（一）城市里面生活压力大，某些人如果欠了债还不上就得一辈子当奴隶进行还债，这样的生活生不如死。

（二）失业人员，城市里面穷的人是真的连基础的生活保证都没有。

强奸犯（一）大反派这种丧失人性的奸杀行为，以及那个公交车上的猥亵行为，还有按摩店试图对按摩女图谋不轨，这些都反映了在城市里面某些人可能永远无法通过正当的方式满足自身的情感需求，所以只能通过这种暴力极端的方式来满足自身所需。

（二）作品中有一个大桥两边巨大贫富差距的对比，还有高楼大厦以及狭小破旧的出租屋的对比，无不反应了社会的割裂。

总结（一）一部简单的城市生活剧，没有什么复杂的剧情，却深刻的反应了城市发展中存在的某些问题，对小时候的我留下了深刻的印象。

成年之后再来看这部剧，发现如今城市化过程中出现的某些问题和电影里面一模一样，比如失业短贷导致一无所有。

（二）启示：消费需谨慎，买不起就不要买，千万不要借高利贷。

《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。

曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。

此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。

尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。

不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。

二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。

香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。

其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。

世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。

与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。

十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。

香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。

多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。

《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。

这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。

不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。

影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。

影片的主题亮相便非常的开门见山。

第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。

当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。

没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。

但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。

陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。

大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。

香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。

神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。

《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。

陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。

他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。

打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。

陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。

陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。

容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。

吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。

这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。

神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。

本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。

但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。

日常感的建构需要的是大量的物质细节。

陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。

虽然琐碎，但很日常。

特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。

譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。

极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。

这是很高明的编剧技巧。

世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。

陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。

这是恶，这是残酷。

陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。

钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。

威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。

影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。

而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。

影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。

吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。

而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。

这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。

陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。

而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。

这几组关系的建立，都是因为身体与性。

显得非常感性与直接。

陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。

这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。

陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。

女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。

吴镇宇这个角色就要复杂很多。

影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。

可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。

因为这不是一个简单的精神病角色的设计。

精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。

要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。

这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。

香港政治最大的显现便是身份政治。

97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。

在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。

吴镇宇因此变成了精神分裂者。

成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。

在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。

在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。

英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。

香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。

此租赁问题困扰了香港数十年。

影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。

但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。

吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。

二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。

我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。

在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。

在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。

而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。

“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。

影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。

影片三次出现跳楼的场景。

一次是林雪的跳楼。

两次来自吴镇宇。

吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。

后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。

这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。

按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。

吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。

影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。

《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。

”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。

而在隐喻层面的意义就无需再细说了。

原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏

光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。

它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。

《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完全是架空的童话。

《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。

吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。

扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。

在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。

当戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。

不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。

或许是身处同一个文化背景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。