弗兰克

说弗兰克之前，先要说梵高。

梵高是个天才，或者说，梵高最终被炒作成了天才。

但是，大部分艺术史学者都会告诉你，梵高的心理疾病阻碍了他的艺术创作。

换句话说，梵高的绘画能力和他的心理问题没有因果关系。

不是说，因为梵高得了焦躁抑郁症（或者癫痫，或者美尼尔。。。

看你相信哪种理论），才成就了他的绘画天赋。

恰恰相反，梵高本来就对色彩表现很有灵感，心理疾病让他无法专注创作，甚至英年早逝（自杀）。

弗兰克跟梵高的处境差不多，唯一不同的是，我并不认为他是一个梵高级别的天才（如果梵高真的是天才的话。。。

这一点上我有所保留）。

说实话，电影也根本没有把他当成一个天才来表现。

电影里有些人物把他当成天才，但是他本身到底是不是天才，其实电影本身并没有定论。

但是很多人在看完弗兰克之后，理所应当的就把这个电影理解成“不被世俗理解充满童真的天才，改变自我去迎合世俗，最终返璞归真”的文青故事。

而在我看来，这其实是一个“本来有希望成为天才的人如何被心理疾病毁掉音乐前途，最终只能自得其乐，但其实也不错”的故事。

我没看之前也一直以为这是一个“不被世俗理解的天才”的故事，一个神经质，不愿意长大的彼得潘，不愿意承担责任，却以一种童真吸引周围失去童真的人，在他身上获得一种满足感。

电影前半段也的确是这样一个故事，一群不用工作，神奇的有吃有穿，整天被一些形而上的“first world problem”折磨的hipster 的故事。

但是电影后半段慢慢开始把这个只存在于乐队视角中的独立王国跟现实世界结合在一起。

我想大部分人会同情特立独行的弗兰克和他同伴，也有人会对乔恩心怀怨念。

但是乔恩又有何过错？

弗兰克的伙伴们以不知所以然的弗兰克为中心搭建了一个虚构世界，而外来的乔恩不过是捅破了这层含情脉脉的窗户纸而已。

于是摘掉头套的弗兰克只能投奔父母，失去弗兰克的乐团只能在空无一人的酒吧演唱，乔恩则面对真正的弗兰克，一个家庭幸福的精神病人，一个本来很有前途但是却被精神病拖累的伪天才。

大家都从乔恩的镜子里看到了真正的自己：没有才华，毛病大把，根本没有独立生存能力，对自己的价值存在不切实际幻想的几个音乐票友。

最终，弗兰克和伙伴们又回到了自己建造的空中楼阁。

但是，如果不考虑生计问题（电影人物大多不会考虑这些），只要自己过得开心又有什么不好呢？

===我忍不住要冒天下之大不讳说一句：这个电影的音乐真的是非常难听。

不好意思，说我是俗人也好，不懂独立音乐的精神也好，我当真是无法欣赏这种连调子都没有的音乐，配乐也各种吱哇乱叫。。。

拜托，并不是说把风马牛不相及的音效混在一起就叫天才的好吗。

最近脑子里一直出现的声音是：请尊重任何一个人的生活，请不要妄加评论揣测。

本片亦如此。

并不觉得这是一部描述怪胎的电影，也不觉得是在嘲讽普通人的想法在天生怪才面前从头到尾都是一坨屎。

只是不同的人，他从出生到此刻，基因、时间刻画在他的身上的每一刀塑成了现在的样子，frank的真实面孔到底是什么样又有什么重要，从他身上看到的喜怒哀乐一样不少。

生命状态相似的人会自然而然走到一起，而无需过分的相互妥协。

反之则只剩无穷的痛苦和不断搞砸的事件，要么强迫别人，要么委屈自己。

但若两个差异极大的人被迫存在在同一空间时怎么办？

我们的家庭、学校、单位、社会无不如此，大概最好的方式就是彼此尊重留给对方足够的空间，只要在不损害别人的情况下，请允许别人的“不同”，并坦然去面对。

这里包括与鄙视链下端的不同，也包括与鄙视链上端的不同。

所以Jon不该强迫其他人去适应普通的观众，同样Clara因为Jon是普通人而瞧不起他也没意义，起码人家还帮你们交房租呢。

很不幸的是，他们当中似乎除了Frank，所有人都喜欢用自己的人生标准卡别人的生活，这样的发展，结尾不撕逼，老天都看不下去。

因此不要觉得那刀桶的突兀，简直太在情理之中了。

看到后面，Jon找回了Frank，Frank对着怪胎朋友们而不是Jon唱“i love you all”的时候，觉得冷酷又温馨。

是啊，我们又做回了陌生人，不再扭曲自己去适应你的轨道，多么好。

Frank 纵然是一个无可争议的可疼可爱又独特非常的角色，但Jon这根“搅屎棍”却让我很感兴趣。

如果非要从这部并不喜剧的电影里看出一点阳光，我想说他的存在带来的是一种莫名的伤感，和淡淡的希望。

Jon最大的问题，就是试图带这个不正常的乐队进入一个“正常”的世界。

一个意外到近乎荒诞的契机，让他和Frank的乐队有了交集，对于这个整日快要溺毙在办公室里做着无处实现的音乐美梦的年轻人，乐队是能帮他梦想靠岸的一大把稻草，是他能抓住的一切，因此他义无反顾地砸了进去。

电影的开篇是愉悦的，一个把所见所想都尽力唱出来的音乐“才子”，你认为他是怀才不遇；一支神经兮兮浑身上下都在抖动着音符和灵感的“鬼才”乐队，你觉得他们大有可为。

于是bang地一声，两者的碰撞制造出一种莫大的惊喜，也给了你一种严重的错觉——好戏拭目以待。

第一次登台合作的逼仄小酒馆，听众寥寥。

但事后想想这其实是他们最棒的一次合作，因为此时还未抱定他遥不可及的幻象的Jon相对纯粹，所以即使暴躁的Clara毁了这场演出，但Frank与Jon无比呆萌的对视还是表达了前者对后者的认可。

看到这里的时候我一边开心一边暗暗地有些嫉妒Jon，我始终觉得他代表着的是这个世界上的大多数，平凡到苍白的经历和背景加上半瓶子咣当的个性与才华，阻碍在他与梦想之间的几乎是这地球上存在的一切。

不清楚多少人能在他身上看到自己——游走在坚持与否的岌岌可危的悬崖，梦想的下一步就像那些永远在溜走的歌词一样捋不清楚。

因此Frank发现了他，对我们来说竟是种巨大的安慰。

可有些梦真该被早点叫醒。

对Jon来说，这个乐队是他拥抱梦想的巨大机会；但对于乐队，彼此就只是彼此，音乐就只是音乐。

这差异不可弥合。

所以在爱尔兰朝夕相处的木屋里，沉浸在共同创作音乐的平和表象中，所有观者都跟在Jon身后盼着他的努力能够得来认可，但直到最后一刻，等到的却仍是以Clara为代表的其他成员的可怕态度：“我不知道为什么Frank选中了你但你让我厌恶。

”这股欢脱祥和气氛下的巨大暗涌，事实上已预示了那梦想衰落的走向。

那么，Frank，何以才华横溢又魅力四射的Frank偏偏看中了Jon？

——因为Frank是这群不正常的人之中最不正常的一个呀。

Frank在以一颗孩童般纯真的心脏创造音乐，所以他的才华才会格外显得光彩夺目，所以是他成为了乐队的核心领袖。

他有着能够安慰他人的奇异力量，让没度成假的一家人带着焕然一新的灵魂满足离去，他也会在音乐节上得知可能并没有那么多人喜欢他们时沮丧得钻到桌子底下。

他是“love you all”的Frank，让你的眼中盈满泪水，这样一个孩子般的人是不可能洞悉Jon眼中世俗的欲望的，爱是他与这个世界联结的唯一量度，也是他唯一希望从音乐中所获得的东西。

因此Jon用视频点击率证明他们的“成功”，Frank理解为得到了喜爱；因此Frank珍惜Jon音乐上的珍贵，Jon却看到了自己梦想实现的指日可待。

于是这两个人，在完全曲解了对方的意图后达成了某种错误的彼此信任，拼了命抱着惨不忍睹的坚持。

而失败可想而知。

Frank不怪Jon，他根本不知道什么是怨恨。

没有了Frank的乐队和没有了乐队的Frank都颓败得让人心疼，所以Jon做了他唯一能做的事，将命中注定在一起的他们再度聚合到彼此身边。

这家酒馆更加破败不堪，可却在Frank口中成了信手拈来的词。

没有人在听，但音乐的力量明明振聋发聩。

Jon看着，微笑着；再一个镜头，他不见了。

这个不正常的群体，怎么容得下他。

至于Jon的未来，也许他能找到志同道合的伙伴迸发自己的音乐才能，到达他的furthest corners；而也许他最终只是一个做梦的人。

但在那个小酒馆的舞台上，和乐队第一次合作的夜晚；在这个小酒馆的舞台下，最后一次做乐队听众的夜晚，我相信他找到了自我。

它能教会他如何走下去。

这是一个互相伤害的故事，而他们的痛苦其实早已注定。

弗兰克的父母与约翰第一次见面的时候，弗兰克的父亲说他的第一个头套是我给他做的。

他说他要参加一个化装舞会，但我知道根本就没有什么化妆舞会。

但不能戳破这个谎言，否则他就会崩溃。

他的父亲觉得这样是在保护他，但实则弗兰克的崩溃，恰恰来源于他父亲的不肯戳破。

这么说可能会比较难以理解，但实际上这种崩溃的来源，正是他父母的一种虚伪，以及整个看似和谐美满的家庭，却各自相敬如宾的那种伪善。

约翰在听完以后默默的说我的家庭也是这样的。

证明约翰明白弗兰克的痛苦。

但实际上约翰不明白的是，他在与弗兰克相处过程中，又成为了这种伪善家庭的受害者。

弗兰克将他的这种痛苦内化，变成了一种自我保护，戴上头罩对外的防护。

但在他们去参加音乐节的时候，以及在排练时，弗兰克从来不会说约翰的编曲非常差，也不会说他写的词特别烂，只有摔倒后无意识的说出了那句垃圾。

这何尝不是另一种不忍戳破谎言的伪善呢。

弗兰克在无意识里重复了父亲的行为，而约翰在弗兰克的身边，仿佛也回到了他的原生家庭。

他开始想证明自己，将情绪外化，用这种行为来反抗。

约翰最开始想加入他们，是因为弗兰克的才华。

他知道弗兰克的歌更好，但在这之后他开始想要改变。

这种想法的改变，是因为约翰的反抗心理，反抗跟弗兰克虚伪的和谐。

实际上弗兰克心中对约翰作品的看法，和克莱尔他们是一样的。

他认为约翰的歌是垃圾，只不过他用他熟悉的方法，为约翰构造了一个巧妙的和谐。

而这正是他们两个人最讨厌的一种方式。

所以说，既不是约翰害了弗兰克，也不是弗兰克害了约翰，是他们两个人互相伤害。

这种伤害在一开始就已经注定了。

整个影片是以jon的第一人称视角展开的，乐队各成员被拔高到才华横溢必须与世隔绝的程度，而jon却被描绘为才能平庸的配角。

也许导演本人是这个原型乐队的脑残粉，才会把jon这个角色不遗余力的一黑到底，尽管他才华平庸，但是他毕竟真诚付出了很多，为乐队，为音乐，何至于这样黑他，黑他真的很有快感？

没听过原型乐队的音乐，但是从影片中所能听到的，我个人觉得也很平庸，有点故作怪异哗众取宠之感（也许他们本人觉得是曲高和寡）。

乐队成员一个个也都不正常吧？

神经病啊，精神病史啊，暴力倾向啊，抑郁倾向啊，自杀啊什么的，难道你们有病你们就酷？

可笑。

对主角Frank的偶像崇拜简直是登峰造极。

本来就是个怪胎乐队，成员都是怪胎，jon一个正常人进去，想按照正常人的路子发展乐队，结果搞砸了，于是导演说，怪胎大法好，怪胎万岁！

致敬影片。

非粉勿看。

最近无意看的两部电影都与精神疾病有关。

一部是前几年很火的《弗兰克》，一部是法式温情的《真爱满行囊》。

两者都是从他者的视角来描绘与精神病人互动的故事。

《弗兰克》是从一个健康成年男性那里延伸出去的视线，而《真爱》是一个前青春期小女孩以探知自我为主，涉及到一个逃跑的精神病人的故事。

真爱满行囊 (2006)8.22006 / 法国 / 剧情 / 尚皮耶·亚莫斯 / Alba Gaïa Kraghede Bellugi 斯特凡纳·弗雷斯相对来说，两部片子里面我更加喜欢《弗兰克》，虽然作为剧作来说，两部影片都是同样优秀的。

然而《弗兰克》高出一筹的地方就在于，它所描绘的精神病患（或更广泛地称之为身心障碍者）并不是被简化被矮化，也无法表达自我的“遥远的他者”。

弗兰克代表的是一种更为广泛存在的隐形精神病患：他戴着头套的时候，是健康人所仰视且加以幻想的才华横溢的音乐家，但在他们的患处真实去与他们近距离相处时，就像灰姑娘午夜12点的魔法那样，你便能看到他真实的无助，受苦，无能为力的叹息——那些他们与健康人类之间真实且难以跨越的鸿沟；以及精神病人与我们一样拥有的复杂心灵和爱的呼喊——那些他们之所以与我们是同属人类的证明。

就算是21世纪精神病也逐渐加入了流行病的行列，使得更多轻症患者在痛苦而漫长的医治后有机会向外讲述属于精神病患的现实；但大部分时候，精神病人都是我们遥远的一种想象。

因为实在缺乏第一手的认识，我们如果能够像《真爱满行囊》中八九岁的女孩那样天真地接纳他们都还算好的，即使是这样，主观上我们仍然难以按着他们所是的来认识他们。

更不要提在复杂而不幸的现实中，精神病患会经历更多的冷漠，敌意和强烈的拒绝。

在这里，《真爱》也有意无意地讽刺：敏感的儿童甚至于我们更能尊荣无攻击性的精神病或是智力残障的病人，而不至于如《弗兰克》中的约翰，囿于自己的成功梦而无意间物化了作为同伴的精神病患，让他们最深的痛楚成为一层“包装”去迎合人们猎奇的幻想。

我们时代的神经症人格8.9卡伦·霍尼 / 2011 / 译林出版社霍妮在《我们时代的神经症人格》提出一个观点：“剔除神经症患者一再出现的问题通常所具有的虚幻，深奥的性质，我们就会很容易地发现，它们与我们文化中那些困恼正常人的问题，只有程度上的差别而已。

” 霍妮提出这个观点不在于简化，轻看精神病患所经受的痛楚，而在于试图鼓励常人产生对精神病患的同理心。

在书中的另一部分，她这样向我们阐述身心障碍和精神病患的艰难：“正常人尽管必须经受自身文化的恐惧与防御，但一般而言，仍完全能够发挥他们自身的潜能，……他所遭受的仅仅是在他自身的文化中所不可避免的。

而神经症患者总是遭受比一般人更多的痛苦。

他总是要为他的防御付出过高的代价，从而导致他的生机与活力受到损害，或者更为确切地说，导致他获得成就以及享受生活的能力受到损害。

”身心障碍者与心智正常者之间的鸿沟是巨大的，哪怕轻症精神病患与我们在物理上相距并不遥远，但世界上距离最远的就是两颗并不相敞开的心。

人类的心灵天然就带着如热带雨林一般层次复杂的属性，隔了一层肚皮，再加上我们背后错综复杂的个人史，使得这样的沟通就算是在普通人当中都很费劲，更不要提与心灵与记忆如亚马逊原始丛林一般充满了未知，复杂和对抗性的身心障碍者之间的沟通是怎样艰难了。

生命如此美好 (2013)8.22013 / 波兰 / 剧情 / 马切伊·佩普日察 / 大卫·奥格尼克 多萝塔·科拉克前几年有一部以主观第一视角描述身心残障经验的影片——《生命如此美好》，给我留下了非常深刻的印象。

这部影片讲的是一个天生残障，四肢畸形痉挛且无法开口说话的“蔬菜男孩”，如何在灵光一闪的帮助者的恒久协助下，讲述出个人的生活和他所目睹的世界的故事。

电影流畅的旁白让我们有机会听见他并不失智的心灵的微声，使我们这些本身就相信奇迹的人自证乐观主义的正确性。

但讲实在的，让身心障碍者卸下他们复杂和厚重的防御机制，找到一种语言帮助他们与我们对话，这件事情真的比大海捞针还难；在重度身心残障和重度的精神疾病患者中，去期待这种灵光一现，双向理解的沟通确实是不切实际的。

但如果我们放低一些要求，只是单方面地想要理解那一方可能释放出的信息，艺术可能是一个目前还算前途光明的选项。

大部分（外源性）身心障碍者都承受过过载的痛苦，除去原始的创伤之外，日积月累在人际关系和在社会生活中格格不入的挫败感也会使得他们向内发展出一个更加纵横交错，高墙四筑的世界。

艺术，这种越过了理性和社会规则仍能成立的语言，极其低调委婉的，使那些心中禁忌重重的人，可以比较轻松地讲述，并得到他们所渴望的认可与理解。

这样，那些被囚禁的灵魂终于可以以一种不伤人，不害物的方式多维度地去释放和呈现他们第一手所感受到的复杂事物。

不过客观来说，在身心残障者中文艺家的比例与心智正常人中艺术家的比例相比，肯定是要低得多得多的；哪怕刻板印象告诉我们艺术家不得精神病称不上是艺术家。

但是，就算是在艺术的门槛如今已经低到史上的冰点的时候，成为艺术家仍然意味着对立的环境，超高的综合素质以及个人成长中无止尽的困难——这不是一场弱者的游戏。

正如《弗兰克》中的母亲说的那样：“痛苦并不能创作音乐，音乐到处都是，如果硬要说的话，是精神疾病拖了他的后腿。

”患精神疾病真的是非常痛苦的，抹杀创造力和生产力的体验，而且个中感受难为外人道也。

有时看到文艺作品去标榜，或者美化身心障碍，甚至看到身心障碍者被炒作、包装为文化符号时，我会由衷地感到心寒和愤怒。

由此，《弗兰克》是一部很特别的电影，它真实地呈现了一个人的幸与不幸之间复杂的角力。

命运的悲剧性有时会把人放得很大，借着这样特殊的样本，我们可以重新去思考人的本质是什么，从而正视弱者和他们的苦难，从而学会自尊和尊重他人。

最后，引用罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》序言中一段话作个结：“精神的烦闷并非伟大的一种标示。

即在一般伟大的人物，缺少生灵与万物之间，生命与生命律令之间的和谐，并不算是伟大：却是一桩弱点——为何要隐蔽这弱点呢？

最弱的人难道是罪不值得人家爱恋吗？

——他正是更值得爱恋，因为它对于爱的需求更为迫切。

我绝不会造成不可幾及的英雄范型。

我恨那懦怯的理想主义，它只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点。

我们当和太容易被梦想与甘言所欺骗的民众说：英雄的谎言只是懦怯的表现。

世界上只有一种英雄主义：便是注视世界的真面目——并且爱世界。

”"I love you all."

(好吧,如果给了五分就假定为法鲨的脑残粉,那我就是怎样?你来打我啊→_→)这是以乐队为主题的电影,那首先音乐要过关,结果不仅过关还大大超乎意料之外的好!看着法鲨平时哼哼的水平没想到在frank中表现大有长进(或是平常隐藏能力?)低沉磁性的声音+神经质的肢体语言+逗逼的头套把带有实验性电子性迷幻性的乐队特点表露无遗不愧自己宣传时也桥说要跟昆导拍歌舞片(这是在走伊万的路线么...)其次电影有萌点有笑点有泪点有爆点就是没有尿点故事轻重缓急控制还算可以突发事件层出不穷的同时主线没掉也是关键得分如果说音乐+2故事+2那最后的一分就是我自己的心情原因了这部片子让我想起了00年之后有段独立电影大爆发的时期圣丹斯也是在那个时候慢慢走进大家眼帘成为了每年必须关注的电影节其中之一而就是这些独立小制作,可能也带有一些小清新小文艺色彩吧?的作品又带来了一批优秀的演员,其中不乏现在在好莱坞混迹很好的一些同学.看完这部电影之后我回到家,翻出了JUNO,THUMBSUCKER,LARS AND THE REAL GIRL,LITTLE MISS SUNSHINE,TRANSAMERICA等很多电影开始重温是的,他们都是逗逼的小人物但是他们都在做自己btw,一美那filth里还有frank节目的镜头......

（芷宁写于12月7日）与其谈及影片《弗兰克（Frank）》的拍摄手法和表现方式，倒不如聊聊它所表述的典型现象和典型人设。

看这部影片，大概会让很多特别文艺的文艺青年感慨万千，相较于普通青年，极端文艺青年就像片中的弗兰克般只能存活于属于自己的世界里，一旦落入现实社会，便会无所适从，即便基于好的出发点，欣然摘掉了用于掩护或依赖的屏障，却依旧找不到适宜自如的姿态出现在世人面前。

这种境况是比较残酷的，这类“不合群”的人往往被各自的“文艺基因”激发着催动着，他们不安于世俗，想过能自由创作并尽情表达的生活，然而，一旦被迫从自己过得惯的生活状态中抽离，他们便如初生的婴孩般脆弱无助、不堪一击，任何一个嬉闹的玩笑都会彻底毁了他们。

如果将弗兰克们的音乐创作置于大众的视听中，或许一时间无法确认那究竟是天才之作，还是毫无天赋的呓语胡闹，但至少可以确定的是，当初乐队在森林木屋中制作所谓的新 专辑的时候，弗兰克们是快乐的，自在的，无畏的，仿佛几个在属于自己的国度里肆意放纵的精灵，至少像是从外星球放逐来的。

Don在位于湖光山色的小木屋的自杀了，带着一种预示性，也代表着彻底意识到始终也无法达到心之所系的一种幻灭，这种幻灭是致命的，仿佛提前预告了弗兰克等人参加西北偏北音乐节的行为也是一种致命的幻灭。

弗兰克整日整夜以大头娃娃的头套示人，就连吃东西、洗澡时也都带着，他以这种方式避免自己和这个世界做无阻碍的接触，那里只容他独自踯躅，Jon的加入以及Jon以网络曝光乐队轶事的方式，让渴望得到认可的弗兰克误以为有了新的和世界接触沟通的途径，却不料，这样的方式和他适宜生存的模式是相悖。

最了解弗兰克的是Clara，她在音乐节表演前夕选择离去，看似是分裂乐队的始端，却是在敲响警钟。

不少观众认为该片拍得诡异，剧情属极端类型，其实内心存有弗兰克式生存模式的人并不罕有，只是他们当中的很多人能在内心和俗世之间寻找到一个平衡点，从而侥幸度日。

而弗兰克们就没这么幸运了，他们只能孤僻而偏执地存在于自己创造的一隅中，你可以认为他是天才，也可以同意医生的诊断，他就是个神经病，不过，似乎很多天才都是神经病。

普通青年Jon在乐队的历程，便恰似以一个普通人的视角来呈现弗兰克式生存模式的局限性和不适应性。

此番戴着娃娃面具头套的迈克尔·法斯宾德给出了不错的表演，法鲨的这一演出令人想起了在影片《天国王朝》里饰演麻风国王的爱德华·诺顿，和诺顿一样，法鲨仅仅以肢体动作和情绪语言就突破了面部被遮挡的表演局限，于是，虽然在大多数时间里弗兰克都以大头娃娃的形象示人，观众却仿佛看到他的神情，继而窥到他的内心。

片尾，摘掉头套的弗兰克以奇特的嗓音，有点局促，有点羞涩地为他的伙伴们唱了一曲“I love you all”，世界是冰冷的，也是无情的，幸而他们还有彼此，彼此的存在和容纳形成了一个独一无二的空间，让他们得以存活。

（杂志约稿）

Frank的私心也太过明显，想出名，想让全世界看到他的才华，他利用Jon，毫不手软的花光了Jon的积蓄，甚至以无比可信的态度伪心夸赞Jon的才华。

Jon的才能其实在与乐队生活的这段时间其实已经被引导出来，只是他的作品和乐队的走向南辕北辙，如果自己的歌在被Frank和Clara完全改掉的时候就意识到这一点并选择离开，开辟自己的道路，会不会是另外一番光景？

所谓的致郁，其实这里的每一个角色都在依附并寄望于他人，Frank依附在Jon宣传乐队的能力，Jon把野心依附在乐队上，Clara将自己的音乐乌托邦寄望在Frank身上，Don太清楚自己才华有限又无所寄望，选择了最彻底的离开。

惟愿随势、顺势完成自我，不依附、不寄望。

刚开始，我以为这是另一部无脑欢乐小清新。

一群嬉皮士躲到大农村，写写歌发发推，吱哇乱叫疯疯闹闹，过着不沾地气的生活。

然而，并不是这样。

故事开头是文艺白领男主莫名其妙被拉到一个奇怪的乐队救场，发展到一个大头领着五个怪人在乡下写歌。

好像玩乐队的都是怪咖一样，我也莫名其妙的和朝九晚五的男主一样接受了其他人的人物设定，还乐在其中......如果这么就结束了，那这个故事不值五星。

一切是从don的死开始变的严肃起来的。

don自杀了。

他的自杀突如其来，没预料到，尤其是紧接在前二十分钟一片乌托邦的欢乐中。

但设身处地的想，don的自杀貌似又是一种必然。

don其实是个优秀的键盘手，但他放弃了音乐而去做经纪人。

因为他深知自己的音乐造诣在frank面前就是一坨屎。

作为frank的挚友，活在frank身边，don爱他又嫉妒他更希望自己能成为他。

然而每天眼睁睁看着frank取之不尽信手拈来地挥洒着天分，自己修修改改憋了半年的音乐还不如他随手捡起线头的乱弹，don知道frank是天才，万分之一的天才，要被保护被珍惜的天才，他做到了，以经纪人的身份微妙的维持着以frank为中心的平衡，保证frank的音乐创造天赋不受限制。

可在那么多个夜晚，他想到自己被埋没的音乐冲动，frank那么抢眼的光芒下，他只有身后的阴影好长好长。

上帝给了don造就一个伟大艺术家的人生经历，心理困境，清晰思考，却让他遇见了frank，他发现上帝少给自己的那么一点是天分，操他妈的天分。

这种相形见绌的挫败感来的比之前任何磨难都折磨。

既生瑜何生亮。

don自杀了，带着frank的头套。

clara就酷的多。

她一开始就不在乎是否讨好观众，对于人群的喜爱总是反其道而行之。

你听音乐中的鬼哭狼号都是她。

第一场表演，琴都冒火爆掉了，她还要继续，还因为别人停下而发飙。

她代表着随性所欲，不以讨好他人为目的，包括深爱的frank，自由的表达自我是一切的前提。

什么名气，点击率，那些所谓的附加值，她只会嫌弃的拍拍手离开。

clara像每一个总会经历的叛逆时期，老子不在乎任何你们在乎的鬼，只想表达自我，管你们他妈的喜欢不喜欢，老子只想做老子罢了，老子也只想做老子而已。

一种更为可怕的理想状态，近乎无视世界的唯心，为了爱和坚持可以不顾后果的拔刀，任性到不顾一切，唱也要撕心裂肺，念着没人听的歌，做frank的灯塔。

近乎可怕的理想主义者，我所羡慕的理想主义者。

frank，注定出场就成为焦点的存在，他的谈吐，他的天分，他的感染力和他的冷静，让人迫不及待的被他吸引，窥探狂一样像知道他的故事他的出身他的来历他的头套？

为什么，那么多个为什么到最后竟是一片空白，因为frank就是个普通人。

普通美满的成长环境，和睦的父母，没有大起大落的故事和造就大头的可能原因。

从客观上讲，他可能就是一个小孩子，一个还不足以面对也不想面对成人世界的孩子。

他选择了伪装成一个带着头套的成人来生活，却并未真正的成长。

可是，即使是frank，也逃避不了任何做创作的人的初心，想要别人喜欢自己。

所以，他动摇了。

跟着白领男走进成人的世界，一口气想学会所有规则，努力让所有人喜欢自己，不惜改变自己，改变自己的音乐，失去了以前的无所顾忌或者叫无知无觉，他的音乐创造也被明显影响。

这种对名气的患得患失将frank逼向病态，失去了自尊失去了自我，不是开片时那个令人尊重敬仰的领导者，被一棒子打回了原型，一个彷彷徨徨的孩子。

终于，形色皆非的自己再也无法支撑下去。

丑陋作品简直是对他灵魂的侮辱，他昏倒在舞台上。

jon 很明显是个有商业气质深谙市场和观众的成年人。

他可能做不出好的作品，即使努力，即使在高人的带领下，也只是重复和模仿。

但他知道观众想要什么，社交价值意味着什么。

艺术对他来说不过是一件商品，结识了frank，及最后牢牢掌握住frank，正是掌握了货源。

在这个队伍里，他是个商人。

落寞之后，他心中对于frank头套下的疑惑发了狂，他对一件丧失价值的商品充满嫌弃，再没了当初的尊敬，拼命的想要摘下他的头套。

一切都可以拿来变卖，你的容貌，你的才华，你的创造，你的情绪，甚至故意制造的神秘感。

在这个爆点才是卖点的社会，你还能留住什么。

so frank why don't you take off your fucking head他们火了。

可是除了chinchilla，谁听过他们的歌，谁认识他们的乐手，谁了解这个乐队的名字。

对于一个乐队，这其实是种侮辱，因为除了音乐，我不希望你们了解一切。

只有音乐，才值得了解。

可往往令你名声大噪的，不是你的努力。

我不能说这是一部完全现实的电影，但这绝对是一部具有现实象征意义的电影。

我不能说谁是其中的某一个人，但这些象征混合起来可能就是我们每一个人。

从frank的纯真和天分出发，混合着don的嫉妒和自卑，带着clara的孤僻和不屑，却不禁被jon的利益和渴望所动容。

天赋是一份礼物，我不敢说每个人都有，也不敢说不少人没有，但至少有程度之分。

勤能补拙可以使你成为大师，可与生俱来的表达欲呢，当你想通过音乐或绘画或其他形式想表达你当下感受到的彻骨之痛，铭心之冷，绝望到无法呐喊的寂寞或者是带着温度的感动，身边总是有人不费吹灰之力，比你表达的更好，这时你站在一个起点上，会怀疑，会相信，会疯狂去努力，也会拼命去失望，有不被认可时的轻蔑与不屑，也有被认可被收买时的点头哈腰。

如果你敢承认，你一定都想过。

天分？

能力？

形式？

风格？

别人会不会喜欢我？

别人喜欢我到底有多重要？

我会出名吗？

人们会记住我吗？

拿这个赚钱不好吗？

然后，frank don clara jon携手站在你面前，他们疯狂的音乐颤抖着。

我年轻时曾无数次和朋友吹着北风以泪洗面，幼稚的探索着这些自以为深刻的问题。

后来，也无数次安慰着其他文艺青年不要太去纠结这些后来的烦恼，以及价值的兑换，在不经意时甚至还打碎过一两个清脆的梦想。

现在，不也柴米油盐地活着，每天赶8:09的三号线。

我是个怂人，终归没能力没机会把热爱的事当饭吃，但其他人或许有机会。

梦想这个东西，太灼人，不忍心熄灭。

电影的最后，jon离开了。

留下他们一堆没商业价值，不讨人喜欢，或者说不愿意讨好观众的dreamer自己疯。

这是一个理想主义的结局，像个不会结束的梦，一个happily forever.“我敢肯定这支乐队，不管他们是否意识到，一定会成为一支伟大的乐队”重要么？

表达而已。