西蒙妮

一个导演，为了追求艺术，放弃了毛病大的女主角。

而同时放弃的也是商业片的传统＆行为准则，他就要破产了。

但是当他走投无路的时候，他找到了一种用电脑去模拟的演员，那就是simone。

西蒙娜。

他贯注了自己的所有热情＆爱到这个虚拟的女演员身上。

结果电影十分成功！

但是一个新的问题产生了，这个虚拟的人是无法出现在观众＆媒体面前的。

于是，他种种借口，百般的设计。

但是居然弄巧成拙，众人都认为他成了谋杀simone的凶手。

而在最后的时候他的老婆，也就是他的制片人接手了他的simone，选择了继续去制造假象去维持simone的现实存在，居然还和导演有了孩子？！

最后这个忠于艺术的导演，还是选择了商业的欺骗。。。。

为什么大众那么沉迷西蒙妮，而且不管怎么自损形象粉丝都一如既往地支持，感叹饭圈文化真的是不分国界文化，只是这些神秘感都来源它的虚拟化，如果它是个真人，我想她身上应该会有许多的料可以爆，毕竟一个现实生活中的人成长过程总归是带有一些不光彩的地方，为了打破这种神秘感，大家煞费苦心的想要找到有关西蒙妮的一切，从开始的不合理化，不相信，到最后大家自己逆向合理化了，变得坚信不疑。

电影到底想表达什么，是对演艺行业的抨击还是对虚拟偶像启蒙的斟酌，亦或者对真相辩证的妥协.....哪怕是最后母女两人知道阿尔帕西诺饰演的导演所言非虚，但结局却并不是把真实公之于众，反而选择杀毒重启更新出下一代角色，究竟是观众太傻还是骗术太高，我想了一下，人们只是希望有一个“幻想”陪伴，最好它还是神秘的，不可接近的，阿尔帕西诺利用这个在事业上开始翻身，但随着时间的变化，导向开始变得不可控制，说谎、掩饰，到妥协，监狱的认罪一幕不免让人唏嘘，可它偏偏是个喜剧，没能戳到我心中的立意那部分。

最后坐在沙发上，茫然的说着一些台词，好把这个谎撒的再圆一些，虽然他回归了家庭，但却并不是以他心想的样子。

喜剧总是有个较为圆满的结果，至于过程，谁会在意呢，你给ta们想要的就好，刺痛ta们显得多不明智。

因为《闻香识女人》去看《教父》，因为《教父》搜索Al Pacino的其他作品，刚巧看到这一部。

这部打分不高，可能很多人认为Pacino不适合演喜剧，不过个人看来《simone》实在是Pacino另一部成功之作，他有忧郁气质不代表他不适合演喜剧，有些喜剧为了搞笑，有些喜剧为了讽刺，而《simone》更多的是一个大孩子用自己的方式游戏人间的故事。

影片还没有看完，已经忍不住一边看一边写评论，总觉得Al Pacino演绎角色有独特的孩子气，这部片把他的天真气质发挥得淋漓尽致，台词、剧情、演员，统统都好玩得不得了。

看一些深刻的评论，关于现实和虚拟的探讨，顿时把影片的立意提升到一个全新的高度，无可否认，电影的确是有其哲学意味，当舞台上灯光闪耀，Al Pacino略带得意地说“我知道骗十万人比骗一个人容易”，依稀有教父的身影。

Simone是不存在的，但鲁迅先生说过“世上本没有路，走得人多了，也就成了路”，所以Simone又是存在的，在全世界的影迷心里，她是女神的化身，美艳不可方物。

虚拟偶像的成功绝不仅仅是因为数码科技的先进，可以说这是对当今世界人类盲目崇拜的一个绝佳讽刺，越神秘的事物越容易蛊惑人心。

艺人，性情莫测行踪不定才好；商品，价格高昂产地未知才妙；新闻，谣言四起真假难辨才信。

没有人愿意承认自己的无知，把皇帝的新装供奉在香火飘渺的神砻上当做圣物，谎话说过多遍就成了真相。

抛开这些高高在上的理论，Pacino真的很可爱，和Simone一样的动作和语气，大大的眼睛扑闪扑闪的，有种小孩子玩角色扮演的专注；为了安排Simone出场，慌乱布置现场的手足无措像极了打翻牛奶怕妈妈责骂的皮小孩，一面掩盖一面流露出骗局成功的得意笑容；至于后来伪造Simone唇印涂满口红的一幕，根本就是每个小孩想要提前长大的必经之路，被撞破还带着一丝尴尬的侥幸，何止会心一笑，每一遍看都大笑不止。

不过到了后半段，整部影片风格大变，有一种换了编剧的突兀，甚至当小女孩说出“虚拟人物不是你的错，只要不撒谎就好”，顿感前所未有的矛盾，不知道创作人员到底想表达什么，还是临近终结，为圆故事而心力交瘁，以至于把好端端的开篇毁在硬凑的结局上。

如果只看前段，这是一部五星的电影，以男主角的纠结为止，留下一个任人猜测的谜团；加上后段，那个貌似圆满的片尾，层次大跌。

所以，还是扯回Al Pacino的口红，颜色真适合他，粉红色的老男人，沧桑与童稚并存，魅力无限。

试想一个场景：电影不再由杂乱的片场，耗资巨大的外景地，前呼后拥的明星和人声鼎沸的群众演员，一切工作起始于一台电脑，终结于另个屏幕：这样的“绿色”低成本电影，还是电影吗？

导演维克多是这样的，他从一个潦倒的坚持艺术的导演偶然得到了一个程序，可以逼真地模拟一个演员，他给其取名“西蒙妮” 从此醉心其中不能自拔，这也难怪还有哪个演员能如此忠实于你，忠实于你的剧本，她能完美演绎剧本对演员的要求，再出色的演技在她面前都黯然失色对导演来说，这是一条捷径还是一条不归之路？

果然。

最后走火入魔如同“海狸”里那个罹患抑郁症失魂落魄行尸走肉的中年男人，导演在现实与银幕上成功地将自己分裂为维克多和西蒙妮我极力想透过电影的表面潜入更深处挖掘出更多的东西，但是不能；电影通过一段cod一堆数字堆集的形象，成功地对人类这种自诩万物之灵的生物进行了嘲讽， 再细致再逼真的表演，也抵不过万能的后期电脑特技。

所以，一切都是徒劳？

甚至于到了最后，导演奔走于前妻与西蒙妮这个自己一手创造出来的人物这纠结的感情中终于崩溃，对着西蒙妮画像失态大骂“Bitch，我要毁了你”于是恶作剧般拍了一部丑化的电影“I AM PIG” 但是人们一边恶心着一边坚持看完一边鼓掌大声叫好：无他，已经成功被“西蒙妮”洗脑了，他们对自己的偶像近似狂热的虔诚，最后导演惊慌失措大失所望后一头栽倒，差点被逼疯了。

这时候，西蒙尼已经不是一个笑话而是一记耳光，或者一个真实得不能再真实的存在了。

“这是一个尔虞我诈的世界，而你比绝大多数人都活得真实”--导演最后眼含热泪对屏幕里的西蒙妮说，摁下了代表毁灭的那个键。

我知道骗十万人比骗一个人容易得多，所有的恶棍骗子都会有个圆满的结局，有个好下场。

从汉克说出那句“由于长时间盯着电脑，我的眼睛长了一个瘤”开始，这部电影就带给我一些小惶恐，于是整个片子都保持了一定距离观看……很久没有这么乖了。

汉克，西蒙尼之父，也是西蒙尼唯一一次表露出自己感情的契机。

“I love you, Hank.”。

这是让维克多崩溃开始的一句。

如果这是西蒙尼生命的初始，那么以后会如何？

西蒙尼，是一个完美的神话，一个0与1创造的神话，如果说这完美使观众为她疯狂，那后来维克多为她创造的不完美更使人增加了对她的喜爱，缺点也变成了优点，更是显示出除了人类狂热崇拜的盲目。

整部片子的最后，维克多终于得到了他的幸福，不是西蒙尼，而是美丽的妻子和聪慧的女儿。

但当他的妻子说出那句：为什么我们不一起来呢，这句话的时候，我还是稍微冷了一下。

一直都希望西蒙尼不会被发现是虚拟的，哪怕就让世界的人们活在虚拟的崇拜中也好，冰凉的镣铐击败了这个想法，但是如果这样虚拟的崇拜被狂热复制之后，纵使完美，也是恐怖。

片子中胖胖的记者，一开始看就有些眼熟，后来才知道原来就是海上钢琴师中的小号手，这也是片子里最可爱的角色了吧……She likes Chinken Piepie,Just like me. 如果得知了西蒙尼的真相，他会如何呐？

维克多在未有西蒙尼之前，虽然落魄，却依然坚持，而在西蒙尼成名之后，只因为一句未能实现的感谢，其对西蒙尼的疯狂报复却使我感到悚然，那个时候，他的眼中，闪烁的不是对电影的热爱，而是报复的快感。

西蒙尼，天使与恶魔，天堂与地狱。

影片讲述了一位好莱坞小导演为了被欣赏而刷存在感的故事。

维克多是好莱坞众多导演中不为人欣赏的小导演，事业上的不被认可及破裂的婚姻一次又一次的打击着他，对艺术的热爱及对美的执着却又不断唤醒那颗偏执的内心。

恰巧这个时候遇到了天才设计师，设计师利用0和1编码出了完美无缺的美女西蒙尼。

维克多通过利用虚拟的西蒙尼打破了现实的框框架架，从而拍出了理想中的电影，获得了大家的一致好评。

工作中的同事、各种媒体、以及不看好自己的妻子都对他刮目相看。

但随之而来的是公众对虚拟西蒙尼的呼唤，观众多么想见一见电影中的西蒙尼。

维克多制造了一个虚假的人物就必须用谎言去弥补谎言，他不敢想象当观众知道被欺骗后会是怎样的结果。

他创造了西蒙尼但同时西蒙尼更像是创造了维克多。

水满则溢，当过多的赞美欣赏涌向维克多时却在赞美中痛苦不堪。

维克多要的只是别人的认可而不是精神上迷失自我。

他只好痛下决心毁掉那个不存在的西蒙尼，毁掉亲手制作的假象。

结果却为自己带来了杀人的罪名…………我想本片很好的反映了当下电影人的几点困惑。

（1）是该坚持艺术审美听从灵魂的呐喊，拍出真正的高质量电影即使不为大部分观众认可，还是追逐名利拍出能够卖的高票房的商业片。

（2）在科技手段如此发达的时代，是坚持用华丽的特效或者当今的虚拟现实技术来堆积电影，还是坚持原生态用演员的演技来构架。

如果真的有一天电影中的虚拟变成了现实，估计我们大部分的小鲜肉就要失业了。

（3）当我们千方百计的希望得到别人的认可时，是被认可的结果更重要还是坚持当初的本心更重要。

最后，还是得出了一个普遍的真理，无论身处多艰，陪你的永远是亲人。

在维克多按下删除键的瞬间，西蒙妮的虚拟躯壳化作数据星尘，这场数字造神运动的溃败，恰似老子笔下“大曰逝，逝曰远，远曰反”的宇宙循环。

《西蒙妮》不仅是娱乐工业的黑色寓言，更是一场横跨传播学、技术哲学与东方智慧的思辨盛宴。

当虚拟偶像的像素羽翼遮蔽真实星空，我们急需在“冷热媒介”与“吾丧我”之间，寻找抵抗技术异化的精神锚点。

一、媒介炼金术：从“景观社会”到“算法道场” 德波的“景观社会”理论在数字时代演化出更诡谲的形态——西蒙妮的诞生标志着娱乐工业从景观制造跃迁至“算法通灵”。

这位由代码拼贴的虚拟偶像，实则是德赛图笔下“日常生活实践”的终极异化：观众对西蒙妮的狂热追捧，本质是数字劳工在流媒体平台的无偿情感劳动。

而维克多扮演的“媒介萨满”，通过CGI技术完成了一场后现代招魂仪式，将观众集体催眠进由0和1构筑的赛博太虚。

这种技术巫术与庄子“有机事者必有机心”的警告形成共振。

当算法能够精准计算人类的情感共振频率，当神经渲染引擎可以模拟比真实更动人的微表情，老子的“五色令人目盲”便从道德箴言升维为技术批判的预言。

西蒙妮的完美微笑越是无懈可击，越暴露出数字时代“真宰”失位的认知危机——我们在算法道场中供奉的，不过是自己欲望的数字化身。

二、虚实辩证法：庄周梦蝶的赛博变奏电影中记者对西蒙妮真实性的追问，恰似惠施“子非鱼”之辩的当代重演。

当观众明知西蒙妮是虚拟存在却依然为之癫狂时，“洞穴寓言”获得了数字版本：人们不再关心洞外的阳光，反而为墙上的像素幻影发明出新的崇拜仪式。

这种认知困境在“梦蝶”的哲学框架中显露出更深刻的荒谬——当VR技术可以制造触觉反馈，当脑机接口能直接刺激快感中枢，我们何以区分“庄周梦蝶”与“蝶梦庄周”？

彼得斯的《奇云》中“基础设施即存在方式”的论断在此得到印证。

西蒙妮的存在完全依附于数字基础设施：她的“生命”是云计算的结果，她的“死亡”是服务器断电的隐喻。

这种彻底的媒介依赖性，让海德格尔“技术的本质绝非技术性的”警告变得振聋发聩。

当维克多试图用断电终结西蒙妮时，他触碰到的不仅是电源开关，更是整个数字时代的存在论根基。

三、技术“反者道”：老庄哲学的解码密钥电影结尾的失控局面暗合老子“反者道之动”的辩证法则。

维克多创造西蒙妮本是技术理性的胜利，最终却导致自身被媒介反噬，这种“造物者沦为造物”的悖论，正是庄子“物物而不物于物”思想的技术演绎。

当AI绘画程序能自动生成西蒙妮的衍生形象，当深度学习模型让虚拟偶像“自主进化”，《齐物论》中“咸其自取”的哲学命题被注入赛博基因——技术创造的“成心”正在取代人类的“真君”。

这种异化过程在基特勒的媒介物质主义理论中能找到呼应：数字基础设施不仅传递信息，更在重塑主体的认知结构。

西蒙妮的粉丝群体呈现出的集体癔症，印证了尹锡湖“媒介即环境”的论断——当人类长期浸泡在算法环境中，真实世界的“拙”反而成为需要修复的系统错误。

而庄子“堕肢体，黜聪明”的坐忘境界，或许能为数字成瘾者提供一剂解药：只有主动切断媒介脐带，才能重获“见素抱朴”的认知自由。

四、归真之路：在“无用之用”中寻找出口当西蒙妮的电子幽灵活跃在元宇宙的每个角落，老子“大巧若拙”的智慧显露出新的启示。

那些被美颜滤镜抛弃的皱纹，被AI作曲淘汰的跑调哼唱，被虚拟偶像碾压的平凡面容，或许才是抵御技术完美主义的精神堡垒。

正如阿多诺批判文化工业时强调的“非同一性”抵抗，庄子笔下“无用之大树”的生存策略，在数字时代转化为对技术标准化的沉默抗争。

电影中那个坚持调查真相的女记者，恰似数字化浪潮中的“真人”。

她不被算法幻象迷惑，执着追寻“象罔得珠”的认知境界——这暗合维利里奥“知觉后勤学”的警示：在光速传播的时代，唯有保持“目击道存”的直觉判断力，才能避免沦为媒介系统的附庸。

当维克多最终凝视着空荡的舞台，那个未被代码污染的沉默瞬间，或许正是老子所说的“大音希声”——在技术狂欢的废墟上，真实正在以负片的形式显影。

Re：从“不知”出发寻找真实这场发生在千禧年初的媒介预言，在ChatGPT改写人类语言、Stable Diffusion重塑视觉经验的今天，愈发显现出哲学层面的紧迫性。

《西蒙妮》如同一面数字照妖镜，既映照出技术理性的狂飙突进，也反射着道家智慧的不朽光芒。

当虚拟偶像的歌声响彻元宇宙的每个角落，我们或许该重听庄子那句穿越时空的诘问：“庸讵知吾所谓知之非不知邪？

”——在算法编织的认知迷宫中，承认“不知”，可能才是通向真实的第一道门。

好莱坞导演维克多（阿尔•帕西诺 饰）曾经大名鼎鼎，有过辉煌的历史。

他的影片曾获过奥斯卡提名。

然而，时运不济，一心追求艺术的他，却遭到大牌明星的罢演，就连一直支持他艺术的前妻也将他解雇。

眼看着维克多的新片《日出日落》即将胎死腹中。

也许是上帝的眷顾吧，一位天才程序设计师神秘地出现在维克多面前，交给他一套可以设计出高度逼真的三维动画的程序。

利用它，维克多创造出了一个让全世界，无论是男人还是女人都狂热喜爱的“完美女人”——Simone。

Simone一夜之间迅速走红，成为全世界追随的超级偶像。

可是，人们并不知道，他们日夜追捧的“完美女人”，其实并不存在于现实世界。

虚拟背后的危机，随之攀升……©豆瓣

帕在这部片里可怜又可爱。

西蒙妮的言语和动作都是帕在控制，某种意义上也是帕的泥塑片。

片中胖侦探说帕的角色不是演员，以及帕下车后人群失望叹息的桥段非常幽默（结合现实来看）。

薇诺娜戏份不多，但演得很出色。

看她和老帕对戏想起寻找理查三世。

看到简介就想起V家，结果影片里真有虚拟投影演唱会。

影片前半段看他忙前忙后，努力制造西蒙妮存在的证据，隐约猜到后面的转折。

后半段触及到一些哲学性的命题，比如真实和虚假的边界，比如是人创造了作品，还是作品成就了人。

维克多在后半段的剖白和决定抹去西蒙妮时留下的泪让人动容。

影片的主题可以归纳为：只想证明自己的人类有时才更虚假。

这类题材的电影免不了对媒体，特别是八卦杂志的讽刺。

维克多想毁掉西蒙妮的名声，却起了反作用，也是对偶像崇拜的戏谑。

说真的，漂亮的大明星愿意演《我是猪》这样的电影只会换来更好的风评，而完美的人有了缺陷反而会收获更多粉丝。

维克多追求艺术，对大众心理缺乏了解。

不得不说前妻和女儿的人设太过完美，前妻喜欢西蒙妮的同时总担心维克多被利用，女儿则是电脑天才，坐到电脑前就能瞬间杀毒，复原西蒙妮。

影片的结局更是理想化，三人居然一起运营西蒙妮，甚至给西蒙妮造了个电子婴儿。

看到结局前我对这部片没有太大意见，奈何结局的处理实在流俗，扣掉一星。

一部将人性阐述到淋漓尽致的科幻电影，我无法形容自己看完后有多震撼。

人性中有许多对立矛盾的方面都被我们忽视了，于是只把一些我们并不喜欢的心情展示给了生活。

我们渴望成功渴望名誉，甚至愿意为了目的变得自私可怕不惜一切代价。

当所谓的“成功”真的来临的时候，才发现生活并不是自己所期盼的样子。

如果你想要的地位，名誉，金钱，是以牺牲亲人朋友甚至丢失原本的自己换来的，那么你还想要吗？

Victor Taransky是一个幸运的人，他有机会将这所有的过程亲身经历一遍，然后才发现自己想要的究竟是什么，甚至可以做出选择。

电影情节一波三折，扣人心弦，尤其是当从大海里捞出原本应该装满光碟却已经无故变空的箱子时，那种绝望和后悔的心情让我一直眉头紧锁。

但结局还是让人欣慰的，只是人生不同于电影，一旦选择，便不能反悔。

好好地爱生活，因为生命本身，就是一种恩赐。