罪恶之城

大家都看过电影，剧情我就不介绍了。

迪怀特是“黑吃黑”的代表，杰奇则即是警察又是黑恶势力保护伞。

黑社会也有其“法律”与“正义”，老城的协议也好，妓女的权利也好（男性黑帮与妓女在电影里是对立的势力），迪怀特是绅士与暴力的结合体，为了帮助妓女们与黑恶势力展开斗争。

这段的精彩之处在于迪怀特处理杰奇尸体那段，杰奇的头颅与迪怀特的对话。

相比迪怀特，由布鲁斯威利斯饰演的哈迪根则完完全全是正义的化身，但是哈迪根的正义完全按法律程序去执行，所以显得脆弱无力（反映了导演对法律的态度）。

当哈迪根以暴力解决了黄杂种时，我是拍手称快。

可没想到他却选择了自杀，照应了“老人死去了，小女孩获救了”。

这段的精彩之处在哈迪根危重住院时，各个出场人物的独白。

人性的闪光与丑恶，及权利政治的黑暗表现得淋漓尽致。

实际上，哈迪根的死是对恶势力的屈服，是对整部电影隐藏在幕后的强大政治势力的屈服。

马福（米基洛克饰）看得我热血沸腾。

他是正义的代表，为了给爱人报仇，敢于对抗一切势力，包括幕后的红衣主教。

马福才是真正的展示暴力美学，对恶人手段极其残忍，对爱人和母亲又是充满了爱。

这段最精彩的地方在马福杀死四眼仔和红衣主教那节。

片中有一个细节——大雨中，马福在经过内心的挣扎后，向上帝的雕像开枪射击。

对白是——他开始对上帝产生了怀疑（他从四眼仔口中得知红衣主教是幕后主使）。

红衣主教是议员（哈迪根那幕，黄杂种的父亲）的兄弟，即是宗教的代表，又是政治（或说政权）的代表，还是电影中最大的幕后恶势力；四眼仔则是邪教的一个象征，靠吃人在把灵魂升到天堂（也有人说那是人性邪恶的集合体）；议员则是丑恶政治的代言人，冠冕堂皇，却是各位正义使者的最大敌人。

哈迪根过于执着与正义，所以他死了；马福过于执着与情感，所以他也死了；迪怀特游走于黑白之间，既执着于正义，又不过分执着（他不直接对抗政治，杀了警察偷偷处理掉）既执着于感情，又不过分执着（妓女都认识他和好几个都有一腿——汗一个），所以最终他活了下来。

恶势力依附警察，警察依附政治，政治依附宗教（至少剧中如此），正义方则是依附于爱——朋友之爱（迪怀特与妓女们）——父女之爱（哈迪根与南希）——恋人之爱（马福与戈蒂）。

所以我认为，这部电影是在说明，政治是一切邪恶的根源，爱是我们维护正义的唯一武器，当然——手段必须是暴力，以暴制暴！

唉，罗得里格兹这家伙果然合我胃口。

那一双凤目、樱唇娇横的二刀流Miho，十分罗莉、肌肤如蜜的热舞女郎Nancy，穿长风衣、身怀暗疾的冷面侦探，不死之身、一怒为红颜的卡西莫多杀手，眼神澄澈、手持圣经的食人美少年，双胞金发艳女，阴谋政治家，太子党，枪械展览，肥白大腿巡演，SM，肢解，人头喋喋不休，蝙蝠侠，泥潭沉尸，细腻柔肤上的血红玫瑰刺青。

一切邪恶符号、反英雄大集合。

黑白漫画，冷静分明。

Always and never。

每个人都在这儿找到想要的，每个人都在这儿找到隐藏的。

连保守型观众都能找到坚贞爱情、出淤泥不染和绝对正义。

又何必问漫画美学到底代表什么？

你是世界的光，我在黑暗里走。

——题记因为太喜欢，所以看一遍又一遍。

被相熟的人斥为变态亦全无所谓。

其中的暴力太极端、太酷烈、太血腥、太匪夷所思。

换言之，太过瘾。

三个故事。

分四段讲来。

每一个里面都有美女与硬汉。

像古龙的小说，触目皆是女人中的女人和男人中的男人。

女子皆为金发，双唇艳红如裂，似一道伤。

身体曲线上有危险凹凸起伏，如绝壁深渊鬼斧神工，分明是要叫人血脉贲张想入非非的。

尤物。

黑白影片。

若有色彩，则都属于她们。

她们像暴戾花朵开在颓败阴森黑墙壁上。

行将退休的刚正警官，为将十一岁的幼女自变态强奸杀人狂手中救出，不惜以死相拼。

八年后，他与被搭救的她相爱。

布鲁斯•威利斯到底是宝刀未老，额上十字伤狰狞诡异，偏生内心柔软一如绸缎。

肌肉虬结如战神庇护周全的城，柔情都自眼神泄露。

克里夫•欧文的角色十分冷静，且酷，似是吝惜面部肌肉，笑一笑要牵动七十多条肌肉呢，如何肯笑？

终于他一扫《Closer》中的猥琐，于黑暗雨夜为着一群妓女的性命上天入地，龙潭虎穴亦肯闯，大开杀戒时简直称得上神武。

最惊为天人却是米基•洛克。

《九周半》里那温柔的做爱之前会得铺出白色床单的英俊男子哪里去了？

在罪恶之城中他丑陋凶残孔武有力，为着一个妓女的死八方奔走，大肆屠戮，只因她给过他一夕欢情。

呵，换了面貌，换了人间，原来他仍是情种，至死不渝。

好厉害的女人，竟能将欢情翻做恩情，驱使这男子至万劫不复境地，甚至在她死后。

女子。

时空万变中的光，命运流转中的光。

诱使你，蛊惑你，飞升至最高处，跌堕至最低处。

出生入死都为着她。

她是理由，或是借口，甚至有时，她是帮凶。

印象最深，是那名为美穗的女子。

着短和服。

应是日裔。

一张猫似的小短面孔，扁扁。

下巴线条无辜，柔和如婴儿，双唇小而饱满，像随时在怄气的孩子。

一双吊梢眼，眼角长入发鬓。

谁也料不到清浅如她竟杀人不眨眼。

手起刀落，取人首级，还不是一息间的事。

她自沼泽中将克里夫•欧文救出。

昂藏男儿，终于还是收取小小一个女子的搭救。

使用武器的女子真是性感得一塌糊涂。

尤其当她们穿的是SM装的时候。

情欲与屠戮之间完全消弭了界限。

枪抵在胸口，匕首来自大腿内侧，小腹上有十字文身。

呵，牡丹花下死，做鬼也风流。

穿过最黑暗的城市最黑暗的角落，高跟鞋清脆到令人心中惊动。

女子携带柔情和欲望，缓缓归。

归至苦难未至的时刻，屠戮未至的时刻，眼泪未至的时刻，血光未至的时刻。

是有这样的感情，比一宵短，比一生长，不用终老，可回忆便够。

并非每一则爱情故事都要用梁祝伴奏，你说可是？

即使是在罪恶之城，即使是在黑暗里走，但女子是光，你仍可抚着她的膝，向她说一些温柔的话。

罗帐昏灯外，自有妖兽人间，险恶风雪，要一寸寸攻城掠地开疆辟土。

然而女子是光。

女子是光。

2005-7-14

我的微信公号：逍遥兽

电影以三个男人在‘sin city‘的不同遭遇为主线，拳击手马文为了找到谋杀和自己有一夜之情的神秘女子的凶手而搜遍了这个城市的每一个角落；而记者德怀特则坚持着自己对于正义的理解而在这个黑暗的城市中进行着‘黑暗’的执法；而老警探哈德根则为了洗刷自己的不白之冤而寻找着知道案件真相的证人。。。

三个各怀心腹事的男子就这样开始了他们各自在这座‘阴暗城市’中的故事。

除了保持漫画原作一样的叙事风格之外，电影本身还尽可能的对漫画景物与真实演员的表演融合做了一定的改动。

使得电影观众从头至尾都仿佛置身在一本摊开的巨大漫画中，本片独到的黑白式视觉冲击和漫画风格的电影语言运用，使得本片几乎完美的照顾到了原作爱好者和电影观众双方的观赏习惯。

并且又最大程度的尊重了原著本身就独到的视觉效果。

不得不说，这是这么多年来少有的能够在漫画原作和电影观众双方都找到巧妙平衡的作品！

之所以说这是一部暴力的伪cult片就在于，本片最大的卖点恰恰就是漫画式的暴力风格，而cult的精神其实更多的留存在了电影风格本身的某些异样之上，且仅仅是一点点的不同于好莱坞惯用伎俩的独特罢了。

对于普通的电影观众来说，电影的确风格诡异，但是和真正骨子里就透着cult煞气的电影来说，本片实则是小巫见大巫。

况且本片众多的明星阵容和对于电脑特效的使用明显就是奔着票房使劲儿的，因此，《罪恶之城》充其量也只能算是部伪cult片子。

但是暴力---这个本片最大的核心卖点之一却没有因为商业电影的本质而有丝毫的虚弱。

而本片骨子里就带有的杀虐之气也正好符合了两位导演罗伯特·罗德里格兹和他的最佳损友昆汀·塔伦蒂诺的一贯特色！

这两个‘坏小子’算是那种即使收着制片商的大额‘贿赂’以及顶着发行方的百般叮嘱，且还敢恣意妄的个性之人。

因此《罪恶之城》能有如此的异色也是一种必然！

黑白的，粗颗粒的，凌厉的，疯狂的，暴戾的，风格化的，不可思议的……《Sin City》，这部片子的评价和溢美之词太多了，总之又是一部值得用D9来收的片子。

今日又看一遍，重温，感叹：暴力原来可以这么美丽，对本质丑恶却附庸风雅的、居心叵测却代表正义的、言行卑劣却身居高位的……全都不用罗唆，用最爽利最快意的方式灭之。

那样的酣畅淋漓让我想起了吴宇森和北野武的作品，比那个更单纯、直接也更干净利索。

可是谁知，暴戾和暴力，背后却是爱，当下少见的执着地犹如病态的爱。

原始人一般只适合生存于古战场或角斗场的马沃，身上的自然性多于社会性，为了一个一夜温情的妓女，他无知无畏地挑战体制与权威，以牙还牙，用最直接的方式干掉了最具权势的主教；哈提根警察出身，被制度化的公职人员，他对体制心存畏惧，深感个人力量不足以对抗以参议员为代表庞大的国家机构，以自杀换来深爱的少女南希的安全；德怀特为了一个酒吧女干掉了一个警察，为了维护秩序的均衡和一个红灯区的女子，靠着坚持获得了爱情与同盟，联手对破坏者给予毁灭性的打击。

怎么能做到如此无畏无惧？

为了爱，这些男人会做到什么程度？

不爱财，不惜命？

（不恰当地想起了杭州游玩中去岳王庙看到的石碑，上书“文官不爱钱，武将不惜死，不患天下不太平”）何来如此的血性？

爱是如此的东西？

——当我们借工具理性衡量起他们所为女子的价值和意义的时候，不禁怀疑，问其意义：那样的赌命是愚蠢还是血性？

当我意识到自己的“小气”时，不免悲哀：当下没有血性的男子、丧失男性气质的物种正越来越成为主流，消亡在茫茫人海。

也难怪，不是古战场，不是角斗士，不是在黑帮，不是英雄汉都是为妻儿，都是为金钱，都是为房子，都是为——生存。

我们的理性让我们问：为了爱，我们能做到什么程度？

马沃，哈提根，德怀特，他们会问吗？

他们会立马去做，考虑行动计划，准备汽车、枪支、刀械、铁链……呵，为了爱，男人们可以做到什么程度？

可以做到不考虑值不值得的程度，可以做到不爱财，不惜命的程度，可以做到让暴力成为美丽的程度。

《绝地战警》的英文名字是《Bad Boys》，这里bad用来形容主角的智勇双全和可爱幽默，而用good断无此感，看完影片《sin city》后第一反应是这片儿真艺术，第二反应是想用罪恶来修饰这种艺术——罪恶的艺术。

显然，影片的暴力风格受到漫画特点和昆汀的影响，有种超越的恐怖，而稍微看久了以后，残忍的惯性让人不仅“既来之，则安之”，更感到一种想象力尽情使用的满足与酣畅淋漓到疯狂的潇洒。

本片由警察哈提根(布鲁斯.威利斯饰)、警察马沃(米奇·洛基饰)和刚刚退休的社会新闻记者德维特(克里夫.欧文饰)为三个中心人物的故事组成，加上开头结尾乔什.哈奈特的表现，故事作为整体是混乱的， 但恰恰是“艺术为混乱带来逻辑和秩序”。

黑与白的演绎以及血腥从头到尾的散发一直让人深深呼吸着罪恶与黑暗，所有的一切都让人感到绝望，不知漫画作者弗兰克.米勒是否对社会持执着的悲观态度，但我觉得也许正是这种以极端方式对罪恶的放大，才决定了艺术的真实，荒谬的表现力让人感动甚至陶醉，然而一切的绝望并不能阻止人对真善美的追求，在这里，影片的苍白形式与歌颂真善美的内容形成的博弈的张力攀上珠峰。

“一切行为的动机出于情感而非思辨。

”然而在超现实主义面前，这句话也不完全对，三位男主人公皆出于对女人的某种“爱”而展开一系列的打杀，但这种爱不在情理意义层次，也许正如那句描述“任何文化的创新首先都是情感模式的突破，都是爱情的先锋队冲破旧秩序的落网，为新文化开辟道路”，于是，我们仍然能理解他们并很奇怪的把他们当作英雄——不应该存在于sin city的。

所以，我认为影片的一个精彩就是罗伯特.罗德里格兹用非常规的方式同时塑造了几种不同款式的英雄。

老警察哈提根始终闪烁着那双愤怒而坚毅的眼神，最终有节奏地完成了对黄色杰克的消灭，最后的自杀令人虽然令人叹息不已但我们知道楠丝安全了，一段不断发展却又不清不楚的爱告一段落，悲怆中，我们和主人公一起叹口气，余味无穷。

大猛男马沃的生命力能把南极的冰川都惊得融化，他的确丑陋野蛮，但那片准痴情必定能让无数少女震撼，最后的死都是那般豪爽自信，而这些都在妓女、流血、吃人、麻木、撞车等关键词中实现。

欧文“象古代英武战士”的面孔仿佛暗示他对纯洁高尚的追求，他憎恨警察杰基男孩对女生不尊重到极点，但他依然在车中把杰基“唤醒”并与他交谈，让人觉得他是帅气的，其中还夹着有趣，与众美女一起叱咤风云的潇洒令人想到令狐冲，但后者万万不敢当敌人失败后如此凶狠地狂吻爱人。

突然想起南怀瑾写过：“英雄能够征服天下，但不能征服自己；圣贤不想去征服天下，而征服了自己。

英雄是将自己的烦恼交给别人去挑，圣人是自己挑尽了天下人的烦恼。

”顿时觉得主人公们并不是英雄，竟然是圣人！

用巧妙当然不能形容我的感受，而我丝毫不敢抱怨伟大的语言是贫乏的，所以我找来罪恶这个词放在惊人的艺术前。

不知为什么，我特别钟意乔什.哈奈特一前一后的出现，正如漫画故事的标题一样，“the hard goodbye”把每个人都弄得多愁善感，尤其是开头红色的惊现，让人不由想起《辛德勒的名单》中那位天真的穿红色的小女孩儿，都是那么让人慨叹。

我的立场很明显，对本片暴力的应用相当肯定，个人以为如果默认了使用暴力，那怎么使就决定了这种美的程度。

美是一种感觉，并不一定要象王国维所讲的“美分为优美和壮美”，历史车轮滚到今天，我认为人类的体验也应该跟着变得有突破性和超级多元。

正像本片所带给我们的意外，仅有无情的黑色和白色或者恶心的黄色的暴力必定是种美，因为在其中，个体的表现和“社会的何以可能”这个永恒问题新式的出现以及人与社会的关系都是带毒的鲜花，在好像不够长的影片结束后散发着无尽余味。

文章最后，我一如既往地搬出我似乎女性主义的观点。

影片是男性的，但我觉得作为对罪恶的表达，“罪恶”地使用女性来表达或许有更出彩的效果，而出现的暴力女武士美惠的冷酷还显常规，要达到进一步的超越，不能光站在仿佛具暴力属性的男人身上，而与时尚的契合还要保持下去，因为那种比如欧文的深眸和酷发着实漂亮。

这是一部相当酷的电影。

画面冲击力极强，强到即使无法记住画面的内容，却忘不了那种残忍的美。

Bruce Willis，真是哪儿都少不了他，越老越帅。

刚刚把罪恶之城的小尾巴看完了，看了豆瓣的评分后，大家都评价如此之高，有如此之多的感受，而我则是一种终于看完了的解脱之感，所以我猜我应该没看懂吧。。。

随处充满着暴力，这也是暴力美学吗？

我不认为他美···暴力摧毁一切，虽也保护一切，但是还是有些难以接受。

整个电影都充斥着红与黑，还有一个颜色就是betti的蓝绿色眼睛。

她的眼睛在影片的开头和结尾处都变了颜色，我不知道要表达着什么，整部片子除了最简单的英雄主义和以暴制暴的原则外，我真的没看出什么了，如果以后再看能看懂吧？

也许是心底里就很排斥这种暴力，还是不喜欢。

在电影欣赏课上惊心动魄的看完了这部片子。

从电影学院以及中央二套来的老师说这部片子如何如何的棒。

但是我宁愿自己慢慢的欣赏那种大块大块的对比色，血性的红，残酷的黑，还有恶心的黄，刺激得紫。

后来总算买到了弗兰克的罪恶之城的画册，更是深深的迷恋于单色的闪耀之中。

费点笔墨介绍一个男人。

Mickey Rourke.最近Iron Man2很火。

但有多少人会知道他不只是里面的Whiplash，而是一个传奇。

我是看Sin City才知道他的。

彪悍，暴力，嗜酒如命。

而现实中的他，也是这样。

就像戏里Dwight形容他：“Most people think Marv is crazy. He just had the rotten luck of being born in the wrong century. He’d be right at home on some ancient battlefield, swinging an ax into somebody’s face. Or in a Roman arena taking a sword to other gladiators like him. They’d have tossed him girls like Nancy back then.”Exactly.这样的男人根本就只适合在古罗马战场挥刀拼搏，而他却存活在好莱坞。

爱上他满脸的胶布，爱上他冷眼看着Kelvin被狼一口一口吃掉时的侧影，爱上他坐上电椅被烧得焦头烂额时的一句：“Is that the best u can do, u pansies?”电影里的他，打不死。

现实里的他也如此。

他的人生，也像他的一句台词：“No reason to play it quiet. No reason to play it anyway but my way.”确实，看了SIN CITY，你很难把他与《爱你九周半》里那个温文尔雅却钟情SM的John联系起来。

他放弃了一切，投入到令他身心沸腾的拳击赛场上。

没错，在赛场上，他很辉煌。

但最后他“鼻梁骨塌陷，脚趾头粉碎性骨折，肋骨断裂，舌头撕裂，面颊塌陷”，他脾气乖张无人敢靠近，他被控家庭暴力把妻子打得五劳七伤然后锒铛入狱。

他已经不可能再成为当年Rumble Fish里那个帅气的小混混了。

可是他回来了。

带着一张伤痕累累溃不成形的脸回来了。

成熟和沧桑已不足以形容他，他是一个怪胎，却只能让人更加彻底地爱上他。

他是一个勇士。

他是斯巴达时代的一个可以垂手与狮子搏斗的勇士。

The Wrestler这部近似于自传式的，只属于Mickey Rourke的电影，就是他最好的证明，证明他的过去，证明他在好莱坞的无人能及的一席位。

我很难估计他有多大的勇气。

也很难估计他承受了多大的孤独和痛苦。

只是看到在奥斯卡颁奖礼上身穿白色西装的他，我会觉得肃然起敬。

又一神一般的男人。