音乐

有一天晚上，想睡前看点轻松的片，看了中二封面觉得看起来挺轻松的。

然后那清奇的画风，和主角一样一本正经却带着幽默的中二感，太好笑了！

例如研二他们想应架，要和隔壁学校的混混打，然后一路走，一路走，发现三个人都不知道隔壁学校怎么走，然后就莫名其妙地在问路的拳馆呆坐……人物冷不防的对白，淡淡的表情，出其不意的后续，都是这种中二式幽默感的关键。

而且，画风也是线条松散，看似很随意的画法，松散的线条和彩铅水彩的笔触也给人轻松感，但仔细看，每个场景都非常细致。

人物的走路动作也根据性格塑造有所不同。

最搞笑的两段是，隔壁学校的飞机头在超市等主角出来打他，没想到别人以为他们是来应征临时工的，然后一群混混莫名其妙地上车去干活；还有就是飞机头混混们在主角演出当天拦路，放狠话说给两个选择，要么被他们打趴，要么把琴砸烂……话没说话，主角拿上把琴砸烂，太出人意料的好笑了！

一想起就觉得好好笑哈哈哈哈哈最惊呼牛逼的一段是，古美术乐队第一次听到主角乐队的音乐，那个意识流的画面表达，用各种不搭边的元素的切换来表达听音乐的情绪变化，太有意思了！

那一段我啧啧称奇了！

总体是一部很轻快，无厘头却耐人寻味的片子，很适合夏天捧着西瓜看！

音乐 (2019)8.62019 / 日本 / 动画 音乐 / 岩井泽健治 / 坂本慎太郎 驹井莲建议贝斯手都来看看，我们贝斯有出息了！

喜欢乐队和摇滚的人看「音楽」应该会有更多想法吧。

这部的画风很独特，刚开始可能会觉得有点简单甚至粗糙，其实场景非常美丽，乐器和演奏画得很用心，分镜也特别好，尤其是8:27古武术的演奏。

说到演奏，这部可以分为四个乐队：古武术，古美术，全新的古美术和古武美。

古武术是两把贝斯一台架子鼓，我虽然是弹吉他的其实更喜欢贝斯，所以这个组合让我特别意外！！

古美术一开始演奏的是民谣，设定是比较早期因此民谣不讨大众喜爱，从此主唱森田大受打击，古美术转型为流行乐队。

有一段是音乐节上，新古美术演奏台下观众很欣赏。

乐队成员看着都很开心，但这段是全片我看得最难过的、甚至想哭的片段，对我个人而言，他们是不想放弃原来的风格的，可是没有人喜欢，没有人会在意会关注他们，尤其是对主唱森田，他一生值得骄傲的只有摇滚，他不堪忍受漠视。

改变能让他收获赞同，但我感觉他还是希望别人能关注的是曾经的古美术，当然我不是森田，他这样开心的话最好了！！

最后的演奏是古武术和古美术合作，健二把bass摔了换成了竖笛。

竖笛是本作最佳的点睛之笔，竖笛的高音和贝斯的低音完美融合，再加上古美术和电音，看上去有点不妥其实融合非常恰当！！

而且这一段的动画格外精彩，配上音乐仿佛世界都停止流动，一分一秒都在等待音乐流逝再运作。

森田从民谣到流行的转变中

动画的表现力非常强健二向亚矢的告白温柔可爱得不像会从他这个光头的嘴里说出来的一样：“你愿意和我一起去迪士尼乐园吗？

”动画没有直接说明亚矢的回复，不过看到结尾的友友应该懂明白结果👌🏻感觉青春片只有中国人和日本人拍得好：前者是高考环境下少年们为梦拼搏互帮互助的美好回忆，后者是高中生勇敢追逐理想越挫越勇的纪录片（btw，这里安利下我最喜欢的纪录片「高考」，每一集都很喜欢，因为我读的高中特殊不用参加高考就能读某一本大学，所以对“高考”很在意，看了很多高考的影片和纪录片，CCTV这一系列才是最好看的。

）。

健二组乐队也是心血来潮，其他两位也是陪他玩玩。

他们慢慢找到了乐队的乐趣，慢慢爱上了古武术。

一切都像滴水穿越般，很缓慢，细腻到看到某一部分突然发觉“啊他们对这个乐队是真的爱！！

”。

这是健二独特的青春物语，是他用音乐和友情编织的短暂又漫长的悠扬岁月。

上面也说了，我是迷恋贝斯的吉他手，所以对这部电影的评分带点私心。

我是真的很喜欢「音楽」，希望大家都能看看！！

很短，一小时十分钟！！

🙏🏻

生活是马路边的红灯停绿灯才能走，是嚼碎米饭咽下去的吞咽动作，是早晨从睁眼到清醒需要花几分钟，每天重复着一成不变的无意义行动。

-你摸喜欢的女孩屁股以寻找悸动，换来结实的一拳揍。

头皮的光秃是你生无可恋的程度，从没见你为哪件事感到激动。

-直到与音乐相逢。

-直到与音乐相逢。

海水变成了岩浆在血液里流动，灭绝的恐龙跳舞到宇宙爆炸尽头。

这无聊的世界有了鼓点节奏，你终于有点事儿愿意主动。

-这音乐唤醒沉睡的狗，带来过电的疼痛，我想起了成年以前第一次被动画感动，直到现在我还在做梦，用理想烧烤灵魂，对抗成人世界的空洞。

-我一无所成，残缺简陋，孑然一身，孤苦如狗。

那也是一条狼狗，天生好强，没服软过。

-我不关心明天有没有蔬菜水果，日常里的点滴计算早已烦透。

只有，那口气吊着我，狭窄视野里只有一块好肉。

这十年没吃到就下一个十年，总有一天咬在嘴里绝不松口。

-我还太弱，现在我还太弱。

不够功利又不够纯粹，做不到浑然忘我的进取，又无法坦然躺平，任时间蹂躏。

抛不下负累，甩不开杂念，只是一个最最普通的理想主义者。

-所以，才爱你这份洒脱。

光头。

b站又称该电影《摇滚吧，中二乐团！

》，这倒是更符合剧情。

导演可能受到了汤浅政明的一些作品影响，像《别对映像研出手》，以及韦斯安德森式无厘头式的情感表现。

简陋的人物画法，时而用实景渲染，时而用朦胧的水彩勾勒的背景，一段可有可无的青春恋爱桥段，构成了其主要内容。

里面埋了一些乐队梗，看的时候会心一笑。

不过，音乐的部分实在说不上好。

好比毕加索的抽象画，是他体验各种流派思考后的结果。

突然心血来潮搞音乐就称之为实验音乐难道不是来黑实验音乐的吗？

高中毕业的时候也和同学们搞过一次翻唱乐队，比起影片中“古武术”简单的音乐，由于是翻唱的关系，要完成那些时髦的乐队曲目，弹奏起来还是有点难度的。

当时我们在网络聊天室当中召集队友，找来了同济大学的贝斯手和上师大的鼓手。

虽然音乐天赋有限，但是大家凑到吉他手家里排练的时候还是很认真的。

渐渐的我们也翻唱了一些曲子，都是那个年代最时髦的新秀乐队的作品:包括Nirvana，Blur，Radiohead,Limp Biscuit,作为主唱的我上蹿下跳的模仿乐队MV中主唱的极限台风，自己玩的很High。

当时上海电视台有一个面向青年学生的节目，我们的节奏吉他手争取到在节目内献唱一曲的机会，我们选择了Limp Biscuit为电影碟中谍创作的歌曲Show me what you got，由于曲风是说唱金属，我就在家拿着歌词练习，为的就是正式演出的时候燃爆全场。

当天我们就抬着音箱背着家伙来到了电视台，作为第一次对公众演出的乐队，大家表现得都不错，原以为我们能够以乐队的形式走入上海百万青年的视野，结果却不如人意，当天完成演出之后，节目导演坦率的告诉我们这次的录像不会对广大观众播放。

作为对我们努力演出的赔偿，导演送了我们几十袋饼干，我们对于这样的礼物感到无可奈何。

后来乐队的贝斯手在网路上结交了喜欢日本视觉系摇滚乐队的粉丝团体，为了迎合她们的需求，他决定把乐队转型成中国首个视觉系摇滚乐队，他找来了在机场工作的新主唱代替不会日文的我，乐队的名字也由当时的“酸甜宝贝”更名成了“不死鸟”。

在几场酒吧公演得到女生们的疯狂追捧之后，那位新主唱和贝斯手希望能够将玩音乐作为自己的职业来运营我们的乐队，主唱甚至辞去了原本的工作，一心想要将乐队商业化。

值得一提的是，新主唱和主音吉他都在乐队的女性粉丝团体中找到了自己心仪的女孩，于是大家都认为乐队应该像诸如唐朝乐队，崔健等人那样走进市场化的进程。

而事实是，我们的音乐水准还停留在一支翻唱乐队上，没有人的才华可以带领乐队走得更远，更别说是灌录唱片了。

后来，这几百人的女性粉丝团体毕竟不能养活不死鸟，渐渐的，大家都回到了自己原本规划的职业之路，乐队转正的梦想渐渐化成了泡沫。

这段特殊的时光是我偶尔会拿出来玩味的记忆，大家一起随着鼓点节拍发出各自的音乐，仿佛成为了一个整体，不管我们的吉他手水平如何，亦或是鼓手有点越打越快的坏习惯，以及我有限的音高和唱功，这都不足以降低我们的乐趣和默契。

所以说:玩乐队吧，释放你们的中二能量之外，你能发现隐秘在自己身体里的力量和才华！

简单和随性的线条、颜色与台词，表现最原始的冲动和最真切的感受。

无厘头点缀的可爱，荒诞包裹的真实，让屁股甩掉黑脸，跟着节奏涌流摇摆抖动，我砸碎贝斯吹起竖笛闪转腾挪跑上一路飞上了天涕泗横流高歌自由呀呼！

本想听些音乐、图一乐，音乐是真的音乐，乐是真的快乐，我也是真的爱上了。

《摇滚吧！

中二乐团》这个译名让我第一眼无感，但想想原名「音楽」可能也不会吸引到我，好在封面独特的画风戳中了我，让我想起《乒乓》。

最后看到是坂本慎太郎配音，好像没听过这人，于是搜些他的歌当饭后甜点，点进歌手个人页面惊讶地发现已关注2年多，哈哈哈哈哈哈（这个眼神莫名有看我无语的感觉了。

除了一些非常著名或者非常好记的名字，我发现自己真不太会记创作者的名字，尤其是最有感觉的作品反而会让我忘记创作者的存在。

现在听着歌，看来自己的喜好变化不大，能听一晚上；听到现在，觉得歌的调性和这部动画也有些相似，看来自己的喜好还挺一致。

看完就是开心，这是今年目前为止的最大惊喜。

电影开始，当我盯着这简单到像是儿童画册的画面，疑惑道这电影也能有高分？

我倒是要瞧瞧有什么玄机。

然后，便一发不可收拾的开始了自我狂欢。

先说音乐相关。

电影里埋了很多只有摇滚乐迷才能发现的彩蛋。

森田在推荐专辑的时候拿出的是king crimson的；古美术乐队在听到研二一行人的演奏后，有一段蒙太奇，也全是取材于各个经典摇滚专辑，画面里我能认出的有pink floyd ，led zeppelin，emerson lake&palmer ，the who；古美术乐队在上台表演时的行头模仿了the beatles。

资深摇滚乐迷见到这些彩蛋简直欲罢不能。

kc

蒙太奇片段

古美术乐队上台除了彩蛋，影片本身的音乐也让我相当意外。

研二等人在开始一起排练的时候，我嗤之以鼻，心想这都是什么玩意儿。

再等到他们上台以后，我开始期待研二的竖笛，和只能演奏最基本节奏的贝斯鼓能搞出个什么化学反应。

接着果然被震撼到了。

摇滚乐器配上竖笛，演奏出了毛利战舞的味道，没有任何违和感，颇有二手玫瑰的电吉他配唢呐的意思，身体就不自禁的swing起来，直到研二那腾空一跃，最后的几句调调被哼唱出来，整个影片也达到了高潮。

你问最后？

当然是研二带着亚失矢去迪士尼啦！

（笑）再说回画面。

画面看似简单得像儿童画册，实则对故事表达和人物塑造完全没有影响，甚至可以说是加分项。

因为这部电影本身就带有幽默的本质，这种简约的画风和电影的内在刚好相得益彰，在笑点处有种看搞笑网络漫画的感觉，也更突显出主角研二这个混混老大的反差萌（特别是结尾研二的开心一跃）。

特别值得一提的是，电影中大量使用动画中少见的移镜头、摇镜头、以及手持记录仪一般摇晃的跟镜头，在研二去音乐节路上及上台演奏的时候使用特别多，且帧数非常高，以至于让我觉得像是用录像作特效滤镜处理后得出的画面。

而故事本身嘛，用电影另一个译名概括是再恰当不过了，“ 摇滚吧！

中二乐团 ”。

（PS：当电影结束以后，坂本慎太郎的名字在演员名单中出现，我惊掉下巴了。

）

高中生健治有一天突发奇想，邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队，但是三个人都对乐器一窍不通。

他们的乐队是一把贝斯，再来一把贝斯，还有鼓，配置十分独特。

当他们弹奏出第一个音符，立刻被一种前所未有的感觉淹没了，音乐震撼了他们。

那天过后，他们决定乐队名字就叫“古典武术”，但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。

两个乐队明显撞型了，但在看了对方的表演之后，立刻碰撞出了合作的火花。

于是他们摩拳擦掌，想要参加即将到来的摇滚音乐节…

音乐 (2019)8.62019 / 日本 / 动画 音乐 / 岩井泽健治 / 坂本慎太郎 驹井莲

近期开始清扫冷门片，《音乐》可以算得上是后劲比较大的动画了。

呆滞又简约的画风，冷冷的笑点在一开场就让人憋不住笑，没有复杂的笔墨，简单的一两句就能戳到人的笑点，这是典型的日式冷笑话效果。

简单的故事，简单的框架，简单的人物，但是却包纳了热血的音乐故事、懵懂的爱情线索、中二的校园生活、对摇滚乐的致敬。

所有的一切都传递出简单的舒服感，消解掉所有的高潮元素，只有最后的演唱会略微花笔墨酝酿了感动，但依旧很克制，其余的部分一直以后现代主义对出现的种种进行解构，这种微妙的处理是化繁为简的高明。

黑场后的片尾曲才是影片高潮，歌词写的也不错，字幕滚动的时候回味悠长，停留种种复杂的情感，其中就让人留恋的是校园中二却热血的美好。