星空

小美的逃避，我也有过，但是长大才知道，你总得去面对那些生命中的不完美。

拼图少了一片，大象缺了一条腿，父母的婚姻破裂、男孩背上有一道疤、被破坏的教室布置、因为发烧而被迫终结的“自由之旅”……《星空》的唯美意象太多了，从美术设计、动画、摄影到BGM，刻意营造的童话氛围让电影美轮美奂，但众多美的外表也无法弥补小美内心缺失的那一块空洞，也无法细密缝补起整个作品时不时冒出来的雷点和最后故事结尾的无力。

徐娇扮演的小美才13岁，但说出口的话，诸如“你觉得，两个人之间的爱，会消失吗？

”“被这个世界温柔地对待”……我想导演大概是在九降风的基础上变本加厉了，13岁的孩子任凭她多文艺也说不出这样的话吧。

台词对于影片太重要了，记得以前看《蓝色大门》，就完全没有违和感。

《星空》最后小美的大段独白，也让我想到孟克柔最后的独白，只是张士豪的花衬衫比起谢欣美的校服，要生活得多，也真实得多。

这个角色如果换14岁的桂纶镁来演，效果应该会很好小桂的文艺范儿，是从骨子里透出来的，感谢小桂最后出镜导演的诚意大家都看得见，其实我很喜欢开头爸妈吵架、小美在家里壁画的玻璃中看到过去的自己的那个段落，以及后面火车翻山越岭在星空中稳稳地停落在小车站的段落。

但故事少了绘本里的含蓄细腻，不说出口的爱多好啊，为什么什么都要说出来？

周宇杰和小美的感情戏有点做作- -现在小孩都已经成熟成这样了还是我已经老套到不行了？

发烧那场戏，周宇杰亲了小美的额头，唉- -纯纯的好感啊就被这个“你再陪陪我吧”（亲）给毁了……每一转折点都被同去看片的草叔叔吐槽“嗯她爷爷快死了吧”“十分钟以内爷爷要挂掉”“走错路了吧- -”其实猜中剧情不是最可怕的事儿，没有惊喜还可以用温暖虐心来补，结束时片尾曲 + 几米原画，打动不少人，加分。

周宇杰和谢欣美都是不懂与世界交流的人，这点我很有体会 “我有很多关心我的同学，虽然她们不见得了解我。

”互相了解就需要先交流，我也不懂与人交流但是长大呢，就是学会面对各种不完美，能够从单薄的生活中汲取丰富的养分，然后渐渐成为一个打不到的、内心裹着坚硬外壳的大人。

看到一条短评：恐怖片一样的喜剧片。。。

忘了吐槽恐怖片了= = 确实好几个段落都尼玛吓死我了= =2011-11-07 13:22:41 草叔叔　　能吐槽凶猛点吗 比如徐娇像甩饼 正太需要做拉长手术↑这都属于人家选角不当造成的吧= = 跟故事没关系，但，真的很让人出戏……我只喜欢庾澄庆爸爸和长大的桂纶镁TT以及她的混血妹妹

最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。

在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。

男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。

影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。

回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。

说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。

但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。

其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。

当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】这不是一个关于爱情的故事。

13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。

会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。

我们都知道这不是爱情。

在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。

13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。

随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。

就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。

我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。

“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。

那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。

至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。

其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。

望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。

这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。

因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。

因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。

有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。

其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。

拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。

在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。

没有缺失，便不觉得什么是美好。

还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。

细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。

而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。

这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。

小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。

而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。

破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。

过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。

那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。

13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。

13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。

我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。

可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。

13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。

13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。

我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。

分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。

我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。

成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。

突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。

曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。

现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。

长大的，只有我自己。

因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。

”星空这么美，青春这么美，世界这么美。

还好，我活着。

13岁过去了，我很怀念它。

本来也没想写个评论，都快20的人了，早就习惯独自一个人，平时在学校和写字楼之间来回跑，假期在各个城市来回跑，出国也是一个人，一个人旅行，一个人工作，一个人吃饭，一个人逛街。

看了星空，和朋友一起撕纸巾。

早晨做梦，梦到初一。

有人说它太过小清新，承受不起，我倒愿意相信，所有的小清新都是真实的，只是没经历过的人没有办法理解。

几乎都快忘了，13岁那年，14岁那年，有多糟糕。

家里无止尽的争吵，漫无边际的压抑，连呼吸都要小心翼翼，忘了妈妈摔门而出时，我在浴室里蜷缩的哭泣，忘了面对歇斯底里的父母外婆，我第一次对亲人感到恐惧，忘了每次家里坐满了充当和事老的亲戚，我心里的愤恨和冷漠。

忘了离开的妈妈到学校找我时心里的漠然。

忘了妈妈送我去爸爸那里，爸爸送我去妈妈那里时心里的陌生。

忘了生日那天，开心的看着电视，却听到爸爸哭着打电话回家；忘了他说什么；忘了是哪个王八蛋断子绝孙不得好死的医院误诊；忘了我最后一次见到爷爷，还以为他真的无关紧要，很快就会好。

忘了从小到大，他带我骑车划船游泳爬山，在那个已经被大肆拆迁又重建的景区，白鹭林，广泛的水域，菱角在水下偷偷长大，大片的荷叶荷花遮盖着水面。

忘了他把门口的泥地铺成了水泥地给我练脚踏车，却担心我摔跤，给脚踏车后面装上了小轮子，于是我突然就不会骑车了。

忘了他鼓励我把拖鞋扔到水里，看看它会不会沉下去，结果另一只拖鞋再也没有了陪伴，被奶奶痛骂我们一顿。

忘了去爬山，看到橘黄色腿的蜘蛛，被树枝划破腿，于是我们俩又被奶奶痛骂一顿。

忘了划船摘了荷叶回来，我在他的默许中把荷叶喂给路边一只猪，看着猪变绿的舌头大笑。

忘了他把小餐桌摆在院子里，7月的傍晚，远处的山顶，风吹过杉树发出哗哗响声。

忘了他做出来的甜甜的鸡蛋饼，漂亮的咸鸭蛋，总是因为他爱放点糖而被我嫌弃的水芹菜。

忘了孤独里过早长大的自己，有点孤僻，估计是最不管事的班主任手下最不管事的班长，不被同龄人理解。

我只是在那些最脆弱的日子里，总是流连在那对双胞胎姐妹家，偷来一点温暖。

还有那个在14岁那年表白的男生，说他为我努力过，考到好的成绩才来表白，在生日牵我手，给我讲自己在他出生前就逝世的爷爷，送过我一只小小的熊，那是我多日前和好朋友看中的挂件。

有些人不是不想了，有些快乐不是不在了，有些伤口也不是不疼了。

长大的不只是自己，还有和女儿一起长大的父母，姐妹和也算变成男人了的男生。

你们是橱窗里总是少一块的拼图，是陪伴着我的折纸小猴子，是脱离地面的那班旧火车，是那只小船，是那年夏天最美丽也最寂寞的星空。

你是永远不会再回来的那一块遗失的拼图，是星星中间最亮的一块，我永远记得它的美丽，不管你在不在。

谢谢我们之间的美好已经在过去之中，再没有什么人可以把它夺走。

谁说父母们只要给了物质的满足，孩子就能快乐，他们敏感的心灵渴望的是被理解与宽容，破碎的家庭关系永远不只是父母们之间的事情。

如何面对破裂的家庭，13岁的孩子可能找不到答案，所以选择逃避未尝不是好的方法。

难过的时候抱抱自己，抬头望望星空，世界就会变得好大好大。

（1） 《星空》拼成了，但却少了一块拼图，那是 一颗星星的心。

“两个人之间的爱，会消失吗？

” 身处感情破碎的父母之间，十三岁的小美提出了她的疑惑。

小美的爸爸妈妈也曾有过花前月下，也曾有过如胶似漆，也曾有过海誓山盟，也曾......可是，那一切都只是曾经。

“我们来一起完成它吧。

”看着吵架的父母，小美捧着《星空》的拼图盒。

可是她的父母拒绝了她。

拼图也许可以拼出一幅完整的图画，但，支离破碎的感情呢？

《星空》拼成了，但却少了一块拼图，那是 一颗星星的心。

（2）当你拼出的心上人只存在于你的心上，那也许，你就陷入了自己所创造的幻象之中。

也许，我们在不知不觉之间，都在玩着拼图的游戏。

当你恋上一个人，你也会不知不觉的在心中拼成一幅恋人的模样。

“你翻阅他的人生履历，追寻着他的足迹，感受着他的喜怒哀乐，并为着他的开心而开心，为着他的忧郁而忧郁。

你以为这就是爱了。

你读他的文字，欣赏着他的才气，喜欢听他的言谈欢笑，喜欢贴近他的感觉，甚至为着他愿意与你说话，而欣喜异常。

你以为这就是爱了。

　　 你对自己说你是愿意做他的新娘的，愿意与他携手百年，愿意为他置一处温暖的家，让他从此不再漂泊，愿意为他生儿育女共享天伦。

你以为这就是爱了。

不可否认，你的确对他动情动心了。

　　 只是，某一天，当他离你而去，最开初，你有过思念，有过失落，甚至有过惆怅与痛楚。

但是，随后的日子，你忘记得很快。

另一处风景闯入你的视野，代替了先前所有的思念，你觉得相形之下，你更爱眼前的风景。

你欣赏着眼前这个他，喜欢着眼前这个他，并时常幻想着与这个他共结连理。

亦如当初对先前的他，感觉是惊人的相似。

这个时候，偶尔想起先前的他，你只是笑笑，笑自己当初的幼稚与天真，你说，那不是爱，那只是自己给自己编织的情网，你喜欢垂钓爱情，钓的是自己的感觉和自己的血肉。

...."我们必须明白，我们是爱我们恋人的本身，还是爱恋爱的感觉。

当你拼出的心上人只存在于你的心上，那也许，你就陷入了自己所创造的幻象之中。

（3）真爱，是全然的放下 也许你有过这样的经历，当你在内心里讨厌一个人的时候，无论他做什么，在你眼里，他都惹人讨厌。

而当你在内心里对一个人有好感，那无论他做什么，他都讨人喜欢。

在人与人之间的交往中，当你心有已成之象，那你根本无法与他人交往。

而这种被称为“成见”的心象，即是你在心中为他人完成的拼图。

只有当你完全放下心中的成见，以一种全然开放的空灵心境去接受他人的时候，你才能享受到交往的真正乐趣。

恋爱亦然如此。

因为恋爱亦是人与人之间的一种相处之道。

试着闭上眼睛，体会一下回忆的感觉：当你回忆一件事的时候，你回忆的不仅是事情本身，还有那件事带给你的感觉。

恋人们在随后的生命中会一起经历很多事，这些事也许很美好，也许很痛苦。

美好和痛苦交织着，拼成了很多“欢喜冤家”。

无论什么事，都会在你的心中烙下一片恋人的拼图，我们姑且称这幅图为“恋人印象”。

小美的爸爸和妈妈貌合神离，彼此的眼中再也容不下对方，无论对方做什么都是错，那是因为他们在自己的心中都拼成了一幅灰暗的“恋人印象”。

在这种氛围下，一些痛苦的陈年旧事往往会浮现，哪怕是一些鸡毛蒜皮的小事也会强化到难以忍受的程度。

再闭上眼睛，体会一下你和恋人在一起的美好感觉：当你们在一起的时候，你们似乎忘记了一切，在你们的心中，似乎纤尘不染，可是，你们彼此之间，却体味着幸福的感觉。

当你们的心中，完全没有对方心象的时候，你们却仿若一体。

那种“你中有我，我中有你”的感觉，那种消弭了彼此的感觉。

是那样的感觉吗？

当你们一体的时候，你的心中却没有了她。

因为，她就是你。

记得：真爱，是全然的放下。

（4）人生若只如初见人生若只如初见。

曾经，我以为这句话是说人心无常。

渐渐的，我才明白，人生若能始终如初见，那是人心的常。

你还记得，第一次见她的悸动吗？

你还记得，第一次吻她的感觉吗？

......小美第一次见到小杰，小美第一次拉小杰的手, 小杰第一次吻她的前额....世事变迁，那份初心，是否依然？

小美告诉了我们答案。

当她在巴黎看到一幅没有星心的《星空》，她流下了两行清泪。

她知道，她的初心，依然未变。

一切恍若初见。

初心，那最纯粹的心。

千年一瞬，一眼万年。

（5）愛，是无法拼图的愛，是无法拼图的。

因为愛，不可以切割。

“愛”字的中间，是一颗“心”。

心被切割了，愛就消逝了。

也唯有现在，当我读到：“无论生老病死，贫穷富贵，不离不弃。

”这句简简单单的话，才明白了其中的震撼。

有一天，我会对我心爱的人，说出这句话。

（6） “两个人之间的爱，会消失吗？

”真爱，不会消失。

它只是被遮住了。

预告片很美，五月天唱的也买力。

可是心底有一个声音一直在说可能会失望，就像＜向左走向右走＞和＜地下铁＞。

唯一值得称赞的可能都是音乐部分，所以原声我都有收藏。

确实和漫画还差了点。

7排的小厅，选在第三排感觉刚好。

一开场就是徐娇的特写，小女生长开了，不再是记忆中那个和7仔一起的青涩少年。

当年有一个人跟我说：你看，这个小姑娘以后要弯了。

可惜你错了，小姑娘还是长成了一个纤瘦的小清新。

虽然一直跟某人说我有恋童癖，但事实证明我很正常，对于这个13岁真正的萝莉年龄女孩丝毫没兴趣。

整部电影的基调都是平缓的，偶尔给这份平淡一份小惊喜。

第一次出现在文具店，与其说是偷东西不如说是偷一种快乐，音乐响起的时候我笑了。

为什么自己当年就没这样大胆过，想来也是遗憾。

再一次看到了拼图，这件被我遗忘了太久的东西。

第一次迷上拼图是因为赤名莉香灿烂的笑容，于是拿压岁钱买了一在当时还只有进口货1000块拼图。

开始也曾饶有兴致的拼接，可偏偏选了一副秋日风光，大片大片的相似颜色终于消磨了耐心。

当小美独自带着大象去看爷爷的时候就觉得那是最后一次，半夜骤然响起的电话铃再次验证。

她不愿去送爷爷，可是当她一个人在房间里，把箱子里的东西乱扔一通，玩具衣服一件件散落，我的心和她一样难过。

这果真是个女权时代，一切皆因小美的主动而起。

她偷偷跟踪这个沉默的新转校生，为了替他解围和男生打架，约他一起去看星星。

而小杰总是跟在她身后，露出一个微笑什么都说好，这一刻我多像他。

网上一直有人问他们之间算爱情吗？

我想应该不是，或许是最美最纯真的初恋但绝对不是爱情。

我从不相信一见钟情，爱情是喜欢的升华，是一种历炼和沉淀。

两个人之间的爱会消失吗？

这是借小美之口问出的问题，也是大部分人想知道的答案。

我想消失的是对彼此的承受能力，消失的是最爱那刻自己的热情。

所以最后开放式的结局很好，我并不希望那个小店老板是小杰，而仅仅是另一个能懂小美的人。

虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

有些灿烂注定只能留在心底。

爸妈还是离婚了，小美选择和爸爸一起生活，改了发型开始和同学一起玩乐。

"我有很多关心我的同学，虽然他们不一定了解我。

后来小兔子始终没有变成大兔子，小象，也没有变成大象，唯一长的大，好像，只有我自己。

"每个从13岁走过来的人应该都会对这一段感触。

每个人都在长大，面临选择，学会承担……

說實話，我喜歡劉若英，喜歡幾米，喜歡桂綸鎂，所以對這部電影期待了很久。

香港亞洲電影節的時候，沒能搶到《星空》的票還很沮喪。

當然，除了有我喜歡的演員之外，電影的宣傳文案也是吸引我的重要因素。

電影簡介里寫著“這是一部聽得見心跳的電影”，“看完這部電影，你將想起曾經也有那樣一個人，讓你不顧一切地產生驚人的能量，無論如何，要和他一起去冒險，看看這世界的美好”⋯⋯這些話讓我在film editing的課上思緒一直徘徊在回憶里。

但是，事實證明這是一部完全無法讓人入戲的電影，相當失望。

跟我同去的朋友看到一半忍無可忍提前離場了，而我堅持看完的原因只有一個：如果我沒有把電影看完就來評價的話顯得太不客觀了。

在我看來，這部電影有非常明顯的技術問題，不過這個問題我稍後再說，因為我知道大多數觀眾是不會去關注電影的技術的，大家關注的更多的是劇情，那我就先來說一下劇情好了。

作為一部改編自幾米漫畫的電影，故事原本應該是一個優勢。

但是，從另一個角度來看，也正因為原著是以漫畫的形式呈現的，而漫畫和電影的媒介特質差別太大了，因此如果改編不好的話，故事就會走入另一個極端——矫揉造作不自然。

首先，台词真的非常糟糕，这不是生活中两个活生生的“人类”之间会出现的对话，太书面，太刻意了，导演急着想把那些带有人生哲理的话语告诉观众，但是他忘记了，电影最大的特质存在于视觉元素，用我的Film Production课的老师的话说，如果一部电影关掉画面以后丝毫不影响观众理解的话，那就没有必要拍成一部电影了，那就是一个广播剧。

这就是《星空》的最大软肋，影片的主旨不是灌输的，而是借着情节的发展让观众自己去体会的。

影片一开始便出现了那句点题的旁白：当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大。

那么，我想问一句：然后呢？

我承认这句话本身很有feel，但是影片却没有让我真切地体会到仰望星空可以让世界变得好大好大。

其次，电影尽管改变自漫画，有点魔幻超现实主义的意思，但片中人物的每一个行动都应该符合逻辑吧。

什么叫符合逻辑？

简单地说就是A推出B,B推出C，C推出D⋯⋯以此类推。

这样才能让整部电影看起来流畅自然。

导演林书宇，同时作为编剧，他始终扮演着上帝之手的角色。

他希望主角做甚麼，因此，情節安排相當隨意，整體顯得鬆散不緊湊，即便觀眾遲到了或是中途睡著了，都不至於影響其對故事的理解。

再次，我表示兩個小朋友的演技實在太稚嫩了。

徐嬌表演太用力，極盡誇張之能事，這暴露了她其實根本不了解小美這個角色的內心世界。

小潔則是另一個極端，一味地扮酷，樣子太欠抽了⋯⋯兩個主角的對手戲顯得生硬乾澀，完全沒有表現出兩個來自破碎家庭的小孩只見的惺惺相惜，又談何給彼此勇氣和力量去面對這個不怎麼完美的世界呢？

而劉若英、庾澄慶和桂綸鎂又完全沒有發揮的空間。

一部電影最重要的是戲好，戲不好，一味地追求技術，難免淪為形式主義。

我個人認為“導演”之所以叫“導演”，是因為導演最重要的職責是指導演員演戲。

在我看來，這部電影裡面的所有演員都沒有在認真演戲，如果連演員都是跳脫在故事之外的，觀眾要如何入戲？

好了，講完劇情講技術好了。

簡單地說一下，說多了說細緻了也沒有任何意義，豆瓣畢竟不是適合進行學術博弈的平台，我知道在這裡大家講究的都是feeling，甚至有人說技術甚麼的都是浮雲，feeling才是最重要的。

對此，我百分之一百地不認同，但是我也無意去爭論，畢竟如果隨便哪個觀眾都能把技術細節揪出來，就不存在專業的電影從業者了。

在吐槽以前，先說一下我認為該片也並非一無是處，起碼收音和美術很出色的。

杜篤之不愧是侯孝賢的御用，水準相當穩定。

美術組整個還原了幾米漫畫的氛圍，相當出色。

但是，攝影和燈光就太有問題了。

首先最基本的，居然多處出現out focus的情況，對於一部上院線的電影，這怎麼可以接受！！

其次，光圈開太大了（這是幾乎所有台灣小清新電影的通病），景深根本沒必要那麼淺，深焦鏡頭反而可以做更多調度上的變化。

再次是廣角畸變的問題，幾乎所有室內戲都有這個問題——畫面邊緣出現球面變形。

我不知道是不是導演追求的就是這種效果，如果是的話，我表示無語。

還有就是燈光的問題。

燈光根本就是在醜化演員，庾澄慶的所有畫面都非常難看，光很硬，臉上的明暗對比相當強烈，而且陰影部分把演員的五官缺點都放大了，甚至小美和小傑在樹林里的那一段太有恐怖片的氛圍了⋯⋯剪輯是我最不能忍的地方，以至於在我無意識的情況下我在電影院裡對該片的剪輯暴了粗口。

剪輯非常地跳，連最基本的motion continuum都沒有做到，幾乎所有的動作剪輯點都是不對的。

除此之外，音樂的入點和出點也沒有掌握好，頗有靠音樂就剪輯的嫌疑。

拼圖是電影中非常重要的一個道具，從一定程度上說也是貫穿始終的意向。

但是，我想說的是拍電影不是拼拼圖。

不是說把一個一個零碎的情節片拼在一起就能構成完整的敘事。

電影的每個場景都是彼此聯繫，彼此推動的，否則電影便淪為了生活，談何藝術的再創造？

我想，對於林書宇導演來說，他也丟失了一塊很重要的拼圖。

我不喜欢给某样事物或者某个人贴标签的行为。

比如说别人对我说，你好文艺、好小清新，我都会笑笑，或者随随便便地一语带过，哪有。

但面对《星空》，小清新这个词又抑制不住地盘旋在心头。

想不出别的语词来形容对它的整体感受了。

那些喜欢或者不屑于小清新的人请原谅我可能不合尔意地使用了这个词。

去之前在豆瓣上看过一个影评人的豆瓣说，称这部电影是台湾片中继《蓝色大门》之后的又一部好电影。

我记得，看《蓝色大门》是在高一的寒假，700MB的RMVB格式，模模糊糊像是被马赛克和谐过一遍。

但是仍然不妨碍每一幅画面的美感，以及看完之后，压在心头很久不去的沉重无言的感觉。

反而是后来再看的时候，每看一遍都会被戳到泪点。

但是同为被很多人视为“小清新”的电影代表，看《星空》我却是开头结尾一直抽着大哭。。。

中间也流了几回反正脸上从头到尾就没干过。

大概也和最近情绪起伏太大有关。

但个人觉得《星空》和《蓝色大门》的表现手法真的是完全不同的。

《星空》的画面比《蓝色大门》精致太多，除了在森林那一段光线暗得让人连树林都看不清之外，整部电影取景一直很美：绚烂的梵高画拼图，五颜六色的文具店，小美的红色条纹衫和小杰的蓝色长袖T······好像我们大多数人的回忆，很多年之后，回忆中那些灰暗含糊的颜色褪去，只剩下鲜艳美好的那部分在闪烁着。

从头至尾，《星空》一直是在以近乎纯粹的美感冲击着每个和它有共同语言的观众的心灵。

但所谓的台湾小清新如果想只靠画面而赢得声誉是远远不够的。

比如个人认为小镁的比较失败的《第36个故事》。

作为一部改编剧，剧本相对来说我觉得比较平淡，没有太大的起伏，只是像很多片子那样讲述了一个夏天里他们相遇的故事。

但还好故事的主角是两个13岁的孩子。

他们努力折纸，变出很多小动物跟着他们后面走过的那场戏是整部电影里面让我感觉最寂寞又最温暖的一场戏了。

当你和这个世界缺乏交流的出口，当你的世界因为有自然和想象力而完整，当你突然发现生命中也有另外那么一个人可以和你一起走过内心里的那个世界。

其实，不论是谁，ta有没有想象力，ta是否已泯然众人，一旦产生了这样一种感情，ta总会在某个瞬间是想这样不顾一切地爱下去的。

现实并不难到达，毕竟我们都太容易被利益所打动。

但如果没有用心，ta至死都不会忘记的回忆中永远都没有你。

不过这部戏我觉得不是讲爱情的，跟《怦然心动》这种是两码事儿······我情绪鸡冻起来就容易愤青，所以当小杰吻上小美的额头时，前排一片起哄声让我略恶心，心想滚你丫的，想看热闹就去看林志玲精分啊，去看猩猩怎么毁灭地球啊，去未名BBS上看前男友是怎么让前女友身败名裂的啊！

这种感情好像很难界定。

就像徐娇在末尾的一句台词一样，“看着同学们的背影，我知道她们的夏天即将到来。

但我的夏天已经提前结束了”。

他们好像就是陪伴彼此渡过生命中只会出现一次的那个夏天的soulmate。

不是友情不是爱情。

那个吻，轻轻地落在额头上，更像是对父母安慰孩子时举动的效仿。

而伴随着那一吻，小杰再也没有出现过了。

毫无音讯地就消失了。

后来他寄给小美一封信。

从信封中跌落出的，是1000块拼图中缺失的唯一一片。

在星光正中的那一片。

有了它，这幅星空终于完整。

还有一个印象特别深刻的镜头，是小杰背着发起高烧的小美穿过漆黑的森林时，突然好像大雾散去，他看到了小美所说的那片灿烂星空。

星光照亮了世界映出了他大汗淋漓的脸庞。

那一个画面，即使不是如此美型的正太而是卡西莫多复活来演，都肯定很美。

提到林晖闵剧中的角色小杰，我只想说，13岁还这么pure一点都不猥琐的男森还存在么······我觉得他的思维真的是很艺术化的思维，我们常常向别人描述一件事情或者感叹一样东西的时候，得到的反应都是很线性很理科化的原因解释之类的。

他在电影里面和小美对话的台词不多，很多时候都只是沉默，句句却是听得出他真的把心放在小美所描述的那个情景里面和小美一起走过那些回忆的。

但整部电影我觉得偶尔有些镜头让我觉得略微有矫饰之嫌。

比如经常出现的小美站在屏幕的正中间，笔直地神情漠然又无辜地那么站着。

镜头慢慢拉远，让我想起了我们组为讲堂拍的光棍节祝福视频里面唯一一个让我觉得很吊诡的画面，男主的穿深棕色鞋的脚和黑色牛仔裤的两条下半节裤管一直伫立在人来人往的马路彼端。。。

伫立了好久好久。。。

我觉得这两个画面都是鬼片经典桥段啊。。。

不过，这部电影好就好在它的主角是两个13岁的孩子。

很多事情，放在成年人身上你们觉得是矫情，放在两个孩子身上叫敏感。

更何况，整部戏两个人的想象力就好像那列穿越夜空的列车一样带着我飞起来，彻底撇清了矫揉造作的嫌疑。

不过这里面也有处理手法的问题，比如前一阵子看的《恋爱恐慌症》也有很多假想镜头，但那根本不是一个道上的，那只是成年人根据偶像剧意淫出来的东西，不配称之为想象力（搔瑞林依晨！

我还是很爱你的！

）那场去往森林的火车上小杰挨着小美的肩头睡着，小美微笑着看着窗外，这时列车飞起穿越星空的动画，美的只剩感叹。

如果换做国内都市剧，大概女主此时幻想的应该是和男主一起乘着旋转木马，窗外星星闪得噼里啪啦满天暧昧甜蜜的样子。

这场戏让我觉得，好像预示着两人的分离一样。

我始终都在一个人行走。

只是我的世界里，因为有了你而更加精彩。

我从来没有经历过至亲的离开。

但是那场小美在高烧中梦见的拼图破碎的戏，拼图碎到最后一幕，小美的去世的爷爷出现的时候，我突然就有了一种感受。

就是往往人们用来形容至亲之别的，虽然他们在现实世界里离开了我们，但是在心底，他们给予我们的力量，永远都会在你跌落到最深的谷底时托住你。

他们从未离开我们，我们只是需要更适应一个人好好生活。

我也不知道为什么会突然想到这些。

而且这场戏里面爷爷的出场略微，额，吓人。

大大减少了这种力量。

星空有很多台词貌似已经在网上被广泛传诵了。

“放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

”“那年夏天最寂寞最灿烂的星空”之类的。

其实我觉得电影本身情绪已经渲染得很好了，这种台词多了，反而有些无足轻重。

最后的那段自白也让我想起来《蓝色大门》。

小镁同样在结尾有一段长长的独白。

那段我看完之后都能背下来。

因为基本全篇能称得上提纲挈领的东西也就那么一段，印象特深刻。

其实我最初的最初是因为桂纶镁才想到要看星空的。

不过最后小镁的篇幅特别是在拼图店的那场让我觉得微微不适。。。

我觉得把所有店内卖的拼图都在不痛不痒的地方拿掉一块实在是有点过分了，倒不如设置为就在那幅最大的《星空》上，在最初的那一块，留白。

回到《蓝色大门》上。

它是我看过的台湾青春片中至今仍无法超越的一部。

两部戏的主题我觉得是一致的。

但如果说，《星空》一直都穿梭在内心世界里，那么《蓝色大门》则表达的是和现实碰撞的时候的痛感。

至少说有痛感。

可能主要原因是一个异性恋（姑且称星空里面这种感情为恋。。。

）一个同性恋。。。。。。

同性恋题材真的是太讨巧，特别是台湾的青春片从《蓝色大门》之后一直离不开这条路线，《盛夏光年》《渺渺》《刺青》《花吃了那女孩》。。。

看过的里面，我觉得稍微好点的是《渺渺》。

不过如果不是我实在很喜欢张榕榕和那首穿插其中的《旅行的意义》，我会更愿意称之为“一对好基友和一对好拉友的交叉爱情故事”。

前几周刚和阿辉一起看了林书宇的第一部电影《九降风》。

我个人很不喜欢它。

其实电影本身没有错，只是对那样的青春难以产生共鸣。

看电影对我来说，还是一件很私密的事情。

所以更喜欢像《蓝色大门》和《星空》这样的片子，无论把其中的感情放在哪个年龄段，都会产生是我们自己写照的错觉。

毕竟如果我们愿意，保留这种与内心世界的深刻交流是一件一辈子的事情。

上大学的时候，为出版社画过三年插画，初时始终弄不明白他们要的风格，画了很多写实的唯美的，既费力又不讨好，他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么，憋了半天憋出了俩字——意境，我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境，最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说：这就叫意境。

从此三年我就开始反复模仿几米的风格，得到了很好的收益，但却对几米留下了深深的阴影。

昨天朋友说要看这个片的时候，我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字，立刻打了一个寒颤，不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉，从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了，这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片，甚至让我有点怀念几米了，便宜果然没好货，北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果，所以画面我就不评论了，除了骂屏幕我就根本没注意过别的，就说情节吧，老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子，爷爷一出场就好像再说，我就要死了我就要死了，刘若英庾澄庆一出场就像在说，我们要离婚我们要离婚，小美在窗口看见小杰吹笛子的时候，就像再说他是转校生他是转校生，小杰的妈妈一出场好像在说，我狠男人我狠男人，刘若英的苦逼脸一出现就像在说，我很痛苦我很痛苦，大象们一出场就是再说，我们是几米我们是几米，最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰，我正等着出字幕的时候，桂纶镁出现了，我的心开始慢慢的说，要洒狗血了要洒狗血了，这时法国小女孩出现了，我想我也许猜错了，紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想，果然男猪脚出现了，还好没有给他正脸，但从女煮饺猴急的眼神里就知道了，一定长得不寒碜，好了，饶了我吧小清新，你敢稍微细腻一点么，两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了，咱能稍微反应一下生理上的本能么，别傻傻的跳舞了，哪有那个心思啊，好吧，我邪恶了，这样太不小清新了，爷爷爷爷，你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么，见面就是相拥而泣有意思么，好吧，住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里，周围一个邻居也没有的生活是挺几米的，但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的，靠打渔么？

好吧我不适合看这样的电影，我太矫情了，但其实我见过无数父母离异的孩子，他们也孤独也痛苦也会离家出走，但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻，影片的结尾，起码刘若英找到了新的幸福，那我们应该做我们自己呢，还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢，寂寞都是自找的，每个人都有选择自己生活方式的权力，你觉得寂寞很酷，你就寂寞去，比如住进一个几米式的小木屋，或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童，这是你的权力，但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽，是不是有点意淫了。

說真的，對於這樣一部電影，我有點不知道該從何寫起。

看完之後，心裡其實沒有太多的情緒，但若是細細想來，那種寂寞，悲傷，絕望的感覺就像是水一樣要從心裡滿溢出來。

整部電影的鋪排其實有點細碎，一如幾米繪本一貫的風格--文字很少，像是故事又好像不完整，只是在畫一種感覺。

電影把一段段的文字整合成一個较为完整的故事，而一直在我腦海中徘徊的，有這麼幾段。

爺爺去世后，小美又來到校門口那間文具店。

把鉛筆橡皮水彩筆一樣樣放入書包，像是第一次尾隨小傑時的那樣，只是這一次，不再偷偷摸摸。

店主把一切看在眼裡，在她想要離去時叫住了她。

同一時間，小傑拉住她的衣袖，說“謝欣美，你忘記付錢了。

”女孩轉過頭看著他，一滴豆大的淚珠順著臉頰滑落。

他又說了一遍：“你忘記付錢了。

”女孩茫然的看著他，對爺爺的思念和不捨，都在那滴眼裡里了。

爸爸媽媽終於要離婚了。

三人坐在依然疏離的長方形餐桌前，爸媽一直說，女孩心裡的自言自語一直重複。

“小美已經13歲了，應該聽得懂”--“小美應該聽得懂”。

“小美可以選擇跟誰一起生活，不著急，慢慢來。

”--“小美不著急。

”心中的聲音過濾掉原話之後變成鋒利的尖刀，直戳人心。

她看看爸爸又看看媽媽，不知何時，淚水已然充滿眼眶。

拼圖破碎的那一幕應該是電影的高潮部份。

看預告片的時候我以為男孩真的奇幻的消失了，後來才發現，是殘酷的夢境。

小傑的背影深溺在叢林里，轉過頭來卻變成拼圖一片片掉落。

接著是帶著笑的爸爸媽媽。

拼圖從兩人牽著手的位置開始掉落，女孩焦急的撿起來想要重新拼好，卻怎麼都是徒勞。

最後，爺爺做手工的背影出現在她眼前，她害怕的不敢動，生怕爺爺也變成拼圖一片片消失。

然而，爺爺的大手緊抓著她的肩膀將她擁入懷裡。

爺爺沒有變成拼圖，但這一幕讓我壓抑的無以復加。

就仿佛，一夜之間，她愛的和愛她的，全部都失去了。

小美童年的最後，大病初愈的她換了髮型，重新回到學校生活，小傑也從她生命里消失的無影無蹤了。

畫外音是這樣的：“我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然他們沒有辦法再愛彼此。

”“我有一群關心我的同學，雖然他們並不一定真的瞭解我。

”“對於同學們來說，這個夏天才剛剛開始。

而我的夏天，卻提早結束了。

”鏡頭裡看似陽光明媚的午後，校服間朝氣蓬勃的歡聲笑語，卻絲毫沒有擺脫掉寂寞的氛圍。

儘管曾經擁有，但失去的終究再也找不回來。

我們都明白。

完場后的問答環節，有人問書宇導演爲什麽安排了那個所謂的Happy Ending，那位觀眾說他真的很害怕最後看到小傑長大后的臉（還好沒有）導演說，因為他太顧及這些角色的感受，他們經歷了那麼悲傷的童年，他想要在成年之後還一點什麽給他們。

但其實我想說的是，我根本一點都感覺不到，那樣的結尾是Happy Ending。

在生命最燦爛的時光里失去至親的家人，和睦的家庭和初戀的感覺，那樣的遺憾，就像最後店裡每一副都少了一塊的拼圖，再也再也補不回來。

命運給的變數往往是你還沒來得及去抓緊什麽就失去一切了。

所以那句“在放手之前，想要抓多緊，就抓多緊”，在我眼中，真的有點徒勞無功。

五顆星裏面有一顆是一定要給主題曲的。

我最愛的團，我最崇拜的作詞人，果然沒讓我失望。

從第一次在預告片里聽到，那種撕心裂肺的絕望感就一直縈繞。

是電影宣傳的某些話給了我錯誤的期待，看完才發現，這電影真的一點都不溫暖。

而那首《星空》，把那種寂寞和絕望渲染到了極致。

主唱說，《星空》是《知足》的現實延續版，或許是在說，殘酷的現實里懂得知足是太奢侈的事。

最後陪伴我們的，也只有回憶中的星空而已。