华丽上班族

《华丽上班族》，杜琪峰看来真的是黔驴技穷了，前脚拍了四六不通的爱情片，这次居然来尝试中国观众普遍不喜欢的歌舞片，看来真的是没啥可拍了。

片中的歌曲，只能是还可以，只是陈奕迅唱的再好也没有带入感。

不过值得一提的是，每个场景的美术设计都很超现代化，算是这片唯一的亮点了。

总之，爱看不看。

首刷，场景灯光画面歌曲歌词人物刻画都非常好阿，难得的佳作，经历过激烈竞争的人经历过勾心斗角的人会有强烈共鸣。

中国少有的歌剧式电影，敢做不一样的电影，这种勇气值得佩服。

而杜琪峰在过了花甲之年还敢于挑战自己从来未拍过的类型，更是可贵。

但是观影期间有人说“怎么一直唱歌啊”“我都睡着几次了”“好无聊”……当然一个是凌晨首映比较容易困然而，我想说，本片最大特点就是歌剧式，如没有看过这类型的电影也起码了解一下才进场。

另外在一些小地方，竞争没那么激烈的地方，或者没有工作经历的学生们看，没法跟片中的沉浮有共鸣，才会觉得无聊。

这样美丽的场景灯光歌词乐曲都无法欣赏、不懂欣赏的人才会睡着，他的梦甚至没有画面美。

巨大时钟分秒不差，你的情我的爱，一场交易一场空，编织成了再美丽也终将痛醒的梦。

文/梦见乌鸦提这部电影之前，先说银河映像的另一部电影，比较冷门的《辣手回春》，关于这部电影争议比较多，评价不一，但个人非常喜欢这部电影，因为《辣手回春》是在一个行业剧的主流商业模式下，用银河映像或者韦家辉那种荒诞、黑色的模式进行从内到外的包裹，再加上那个令人脑洞大开的结尾，让这部疯狂的黑色电影显得比较另类，也就是cult，当然很多人不适应，但作为银河映像的死忠，则会对完全接受这种风格。

这部《华丽上班族》也是一样，在一个职场题材中，同样用了非常规的手段，去展示一个大众化的故事，这样的做法必定不是主流受众，但对于粉丝而言，起码个人很喜欢。

重回风格化追求的行列《华丽上班族》改编自张艾嘉编剧、林奕华执导的舞台剧《爱》。

其实之前对这部电影比较担心，因为并不是银河映像的原创，编剧栏里是原作者张艾嘉，没有韦家辉。

但我看过这部电影之后，感觉电影的故事和人物设定明明就是韦家辉的风格，也可能其没有挂名而已，香港电影经常干这样“欺世盗名”的事。

比如片中陈奕迅饰演的王大伟，其角色设定明明就是韦家辉那部TVB名剧《马场大亨》中的黄日华，除了结局不同以外，从故事设定与角色刻画完完全全的就是《马场大亨》中拆东墙补西墙的那位“商海赌徒高手”李大有（连名字都差不多）。

再加上电影的故事内核，也与《大时代》、《夺命金》等片中所描述的商海沉浮很类似。

因此，《华丽上班族》并不是杜琪峰的商业妥协之作，或许任何一部商业片也不敢向杜琪峰这样将一部职场电影用这种方式拍出来。

想必当年琪峰北上神州的时候一定是绝望的，然而在他“一手抓商业，一手追风格”的拍片模式下，我们可以看到《单身男女》这样的商业、《夺命金》《毒战》这样的风格追求，乃是风水轮流转的产物。

如今在为片商拍完纯商业且突破电影叙事一切不可能的一部爱情电影续集《单身男女2》，为boss赚够了钱，这部《华丽上班族》再度轮回道自己的风格化追求的模式之中。

当然，《华丽上班族》是一部不一样的杜氏作品，文艺情调格外浓重，用百老汇歌舞的方式展示人物内心，且电影本身就改编自舞台剧。

电影的叙事结构乍一看比较常规，但仔细分析电影的故事和人物，作为一部群戏作品，本片的格局同样是如《夺命金》那样的分段式，只不过将每个角色的故事交错打乱，放置在同一个大环境之下，甚至可以说放置在同一个透视大办公楼里。

根基延续，一直在变作为一位风格至上的导演，《华丽上班族》那些固有的个人元素也是重回大家视线，经历了《夺命金》、《毒战》等为首的电影之后，杜琪峰那种鲜明的个人影响风格正在逐渐减小，观众以为杜大炮要舍弃个人风格开辟一条新的路线。

然并卵的是在这部《华丽上班族》中，高反差的灯光和人物站位式调度、以及取景框镜头内外、远近的节奏的对比，统统有回来了。

当然这跟电影的布局有关。

电影美术总监的张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼派上大的用场，用透视的方式将大楼内部的百态展现的淋漓极致，加之荧光色建筑结构的搭建，观众对内部一目了然，充分体现了戏剧中“第四墙”（戏剧中三面墙，第四墙墙就是观众）的特色。

也是介于此，电影采用了3D的格式，个人对这种做法不置评论，因为这毕竟是一种纯商业的做法，跟电影创作者的理念毫无干系。

但还是要喷一下片方，没办法，俺海润和乐视双重黑。

值得一提的是，杜氏镜头语言和人物站位第一次在3D模式下的体现还是非常突出的。

比如张艾嘉在桌前办公的那场戏，其处在镜头前第一层位置。

在运用透视的结构，将其身后多层人物站位统统显示出来，这就是杜氏站位的立体效果，还是头一回见。

杜琪峰重拾昔日风格，但他对电影理念的追求变化一直都在体现。

本片中除了运用歌舞这个特殊的展示手法外，电影真正的求变之处还在于电影的故事性，不再强调影像氛围而突出多线叙事与环形结构，用写实的手法、歌舞的形式冷嘲热讽金钱帝国的世态炎凉，并不是如《辣手回春》那样的荒诞，大小人物悲凉遭遇，螳螂捕蝉黄雀在后，能引起大家共鸣。

而《华丽上班族》也并非舍弃过往，杜氏电影的人物和故事特征已成印记，电影的故事开端波澜不惊，实则内部暗涌重重，命运相连。

正如电影的名称，“华丽”不仅代表了电影视觉风格展现，更代表了职场光鲜的外表，然而内部几位主要人物展现的特色，让“华丽”这个词真正的打上了引号。

与《夺命金》三段式对人物内心欲望的统一展现不同的是，片子不同角色对不同欲望和个性的追求也不尽相同，也是对“华丽”的另一层体现。

如周润发和张艾嘉这对的老辣的纠葛，陈奕迅与汤唯之间对欲望的真实描写，还有新人王紫逸和郎月婷在初入职场岁月里的历练，或而单纯或而自负，都不约而同地展现了形形色色的人物百态，关于这方面的体现，让本片更像是《辣手回春》那样的荒诞众生相。

宿命论的坚持，探索类型片的边界然而杜氏电影对于宿命论的坚持，给整部影片打上了一个耐人寻味的烙印，无论几个主线人物的结局如何，他们最终走向的都脱离不开宿命。

周润发最终回到了结发妻子龚慈恩的床前，陈奕迅和汤唯在欲望面前收获了悲剧，在他们后方，天心的故事虽然没有展开，但从她的角色刻画和故事经历而言，同样也会走以上二者的老路。

而郎月婷与王紫逸结尾共舞的那段对话让人寻味，实际上又是周润发与张艾嘉故事的开端，职场宿命没人能够打破。

电影很写实，每一个人物都在追求普通，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了金钱，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《华丽上班族》在“华丽”表象下所阐述的观点。

回眸杜琪峰三十余年风雨飘摇，恰好印证了电影中所渗透的主题，正是一个人不断追求自己存在感的阶段，杜琪峰拍电影不按章法出牌，他拍的电影题材都是主流商业化的题材，但故事和展现方式都在打擦边球。

比如警匪题材的《PTU》《神探》、黑帮题材的《黑社会》、金融题材的《夺命金》，还有这部职场题材《华丽上班族》。

杜琪峰的电影其实就是一直在探索类型片的“边界”。

一部职场电影，在杜琪峰的手里，绝对不会是“聚焦爱情，风格小品”的既定模式，而是一种不拘泥于模式的新思路、新方向。

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1、不要为了感情，把自己的职场才华投入进去。

电影里，张艾嘉是周润发的小三，跟着他打天下，一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。

几十年苦熬，50岁时仍未转正。

贵为CEO，却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。

她教训他的女儿，不许她穿名牌、不许她乘直达电梯，她以为他把女儿交给她是为了让她调教。

不是的，他根本没拿她当自己人，让女儿来，只是等待合适的时机，让女儿替代她。

她拼了几十年，以“自己人”自居，无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东，而她只是高级职员。

不甘吗？

他从来只是利用她而已。

2、上串下跳的，再风光，也可能只是个小人物。

陈奕迅饰演的大伟，年纪轻轻就做到了管理层。

工作上表现平平，几次被张艾嘉批评。

那么，他是怎么做到管理层的？

我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。

张艾嘉爱的明明是周润发，而张艾嘉，也生活在周润发的眼皮子底下。

张艾嘉说，李想很像大伟年轻的时候。

李想是一个有理想的人，有想法有激情肯拼搏。

想必大伟年轻时也如此。

年轻时那么拼，人到中年，有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”，却蓬头垢面，工作应付。

仗着和高层关系好，能拿到内幕消息，空闲拿公司的钱炒炒股，赚double。

为什么会变成这样？

因为就算做到了管理层，薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。

看不到未来，才会想要投机取巧。

3、私人感情别带到工作中来，很容易被有心人利用。

汤唯从大陆到香港，成为大公司的财务，不是不优秀的。

她的男友远在国内，盼她回去。

一边是看起来还算风光的工作、一边是感情，如何抉择？

异地久了，终究会分手。

不过就是个分手罢了，却在公司里哭，被大伟察觉，暴雨天送她回家，一次次言语挑弄，心防被突破之后，他第一时间要求她帮忙做假账，掩盖用了公司钱的事实。

到后来，她才知道，她不是第一个被他情感利用的财务。

到后来，她才知道，他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。

她为了工作丢了男友，结果呢？

还不是因为和大伟的露水情丢了工作。

这只是电影里的结局罢了，在中国的法律里，她可能会坐牢。

4、所谓的理想，很可能一戳就破。

电影里职场角色不少，大家都只谈生存，只有一个新来的愣头青谈理想。

因为大家都看清了现实：职场丛林法则只有弱肉强食，做好自己的事，管好自己的嘴，被裁员没事，只要不是我就好。

那么，这个谈理想的李想呢？

在他眼里，能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。

她却利用他的青涩，在起反心时，把无知无觉的他拉入她的阵营中，丝毫不管他被揭穿之后，可能连工作都保不住。

同事们都在八卦公司里的事情，他多嘴一句，却被告诫看破不要说破。

同事们的告诫看起来是告诫，背后的意思是，你还嫩的很呢！

5、要相信教育的力量。

周润发的女儿，富二代何琪，毕业于哈佛，上司说写一个邮件，中文刚说完，她英文邮件就写好了。

她是天才吗？

不是，几个管理者爱喝什么饮料，行政部只交代了一遍，李想记住了，她却记不住。

她的才华、她的素质和涵养，都是久经培训的，来自于多年的精英教育。

她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华，那都是她的资本。

而这个资本，是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。

6、要相信人与人之间，是不同的。

张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌，何琪二十多岁就能穿。

张艾嘉想得而得不到的股东位置，何琪一进公司就有。

一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦，这是命。

张艾嘉说，李想和大伟年轻时很像，和周润发年轻时也很像。

哪里像？

不过是二十多岁一切都没定型时，某些性格像罢了。

但一辈子的际遇，除了初始性格设定以外，还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。

初始性格，只是其中的一个点罢了。

周润发做了多年老板，城府之深不可估量。

大伟人到中年，还在折腾，说到底不过是因为单打独斗。

李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中，都以为他会成为第二个周润发，我看未必。

两人之间感情已有嫌隙，拼搏的精神即使很像，骨子里的某些东西，却未必会因为环境而改变。

有些人就是学了一辈子，也根本不懂得什么是“城府”。

比如说张艾嘉，她是被周润发带出来的，却“死”的很凄惨，离开时看起来优雅，狼狈处却只有她自己知道。

7、职场中，谁能不受委屈？

为了生活罢了。

苏菲能力怎么样，同事自有评价“她能力很强，只是被她的大胸给害了。

”张艾嘉背后的小动作，被周润发从中截断，找苏菲撒气，质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。

这是赤裸裸的打脸。

苏菲哭、苏菲闹，却没有辞职。

她是为了赚钱买名牌。

而她的同事们，却是为了挣家用。

8、斗争不赢是道行不行，每个大公司，都有一个掌控一切的大boss周润发的戏份很少，台词也少，他是整个公司的精神象征。

他的每一句都是点睛之笔，能直接影响下属的心情和命运。

他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁，走的时候还说“我是你教出来的，我懂怎么做”，败的一塌糊涂。

他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨，说出一番冠冕堂皇的话。

眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子，不干涉不参与，却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色，把他推到女儿的阵营中来，他知道，女儿才上位，要有能用的人，这个人，最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。

他能说出浅显易懂的鸡汤，鼓舞全部人心。

他很少到公司，却有本事做到让ceo单干时，只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。

他是大boss，却跟躺在病床上，全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。

那么，究竟谁是大boss？

是那个躺在床上的植物人，还是她背后的家族？

她若醒来，他现有的一切会不会立刻消失？

他所走过的路，是否步步维艰如履薄冰？

细思极恐。

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

整部影片的风格无法准确定义，只能说是一种新的类型。

整个故事都发生在一间巨大的公司里面，而这个公司的建筑相当的出色，结构的构造以及各种钟表的挂饰都给人耳目一新的感觉，整部影片所有的场景基本应该都是在搭建的这个公司里面，无论是苏菲的家还是李想的家都是简易搭建的，很明显可以看出来，就像一个巨大的舞台，而故事便发生在这里。

也有听到有人给出的定义是歌舞片，实际上舞是不算的，只有歌。

陈奕迅在歌的表现上还不错，找他来演可能也是看在他是个歌手的原因吧，歌的部分的话有小小瑕疵，毕竟不是每个演员都是专业歌手。

演员方面，发哥，张艾嘉，果然是姜还是老的辣，气势上就遥遥领先了，一举一动都是戏，张艾嘉气质真好，年龄对她来说不是问题，优雅极了。

俩新人，特别是女新人 扑克脸全程，样子看上去有点神似倪妮呢，模仿天心那一段是她演的最好的一段戏，男新人不予置评。

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。

看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。

很有现代感，够华丽。

故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。

有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。

题材时尚轻快。

很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。

发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。

小清新小可怜汤唯（苏菲）。

心机男陈奕迅（大伟）。

无奈心酸女天心（嘉玲)。

电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。

尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。

而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。

其实天心的角色有触动到我。

她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。

其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。

职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。

其实，电影的负能量盖过了正能量。

各种机关算尽。

阵容豪华，的确是华丽上班族。

不过看的时候旁边观众看不下去离场了。

看完内心没有什么起伏。

比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

华丽上班族我一共看过两遍，在8月25日我参加了上海的首映会，九月三号我看了粤语原声。

看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。

毫无疑问这是一部好电影。

并且是一部难得的好电影。

好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。

好了废话不多说，影评开始。

李想等于理想？

也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影，那得从这个名字入手，这是一部充斥着各种隐喻的电影，需要你开启脑洞去思考。

这个“华丽”呢，有些华而不实，用陈奕迅的一首歌来说，显得有些“浮夸”般的刻意捧高，这是一部令人“绝望”的电影，我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。

与这种种“绝望”相对的，是电影同舞台剧过硬的质量。

这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感，有一霎那你可能会开始思考自己的人生。

反正你思不思考我不知道，我是思考了，思考完差点去跳楼。

从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态，看到整个社会小小的射影。

当然，你大可以不同意我的这些话，依旧觉得它没有3D的必要，是烂片，情节紊乱剧情跳跃，甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间，心疼自己花心思买的那张团购/正价票，甚至感叹着港片的没落。

你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐，你也可以买本书，换一部更轻松的无厘头喜剧，买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多，又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖，预告一放再放，似乎“毫无特点”的港片身上呢？

仅仅卖杜琪峰导演的面子吗？

卖张叔平的面子吗？

或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗？

以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。

因为仍旧重聚的仅仅是个班底，故事并不存在什么联系。

不过，“黄金三角”重聚倒着实是有看头。

罗大佑的音乐做的出彩，何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。

【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同，但实则这个名字充斥着各种讽刺。

你会看到职场的种种小人物，不论老中青个个希望往上爬。

自然，人往高处走水往低处流这句话并不假。

同样，职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。

于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋，甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲，这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人，她们拜金，挑剔，不择手段，却有超强的工作能力，八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗？

我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟，一脸疲惫的样子，露出在职场上从来没有的安静。

最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作，从这里我们知道，她不过也是个可怜的女人，迫于生活的无奈，可是她的心不脏，受不了侮辱。

她的原则非常明显：我可以不情愿的出卖肉体，但我不可以情愿的出卖灵魂。

自然，她说辞职是气话，在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。

光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。

一部电影想让你记住主角其实是并不难的，刻画小人物才是困难之处。

小角色为何不能成就一出戏？

从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。

反而我觉得这个角色给我的反差最大，也让我真正记住了她。

职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具，即使揭下，也有可能仅仅是揭下了一层而已。

【作为分割线，分隔了什么？

……苏菲做假账的2000w？

】想从底层写起，不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。

表面上看，李想只是一个非常普通的职场菜鸟。

和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”，他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李，梦想的想”。

到这里众所周知李安的身份，也应该有很多人知道他的过往经历。

他是梦想的一个很好的代言人。

可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。

他为了梦想一路拼搏，做过家庭煮夫，Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃，一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月，住在纽约郊区，有时几乎无事可做”。

李安吃过软饭，一吃就是几年时间，而甚至在成名后有一度也是状态低迷，他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受，受挫，受挫，接连受挫，不过仍旧没有影响他的执着，这，也是他不会被打败的原因。

李想的介绍也许正是寓意着这一方面。

正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】，正如上段所提李安的生平曲折。

李想，理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离，基本属于八竿子打不着的关系。

当走进职场的那一刻，你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。

理想，只是职场菜鸟“李想”们才会想，才会有的东西。

何仲平曾经有过理想吗？

张威曾经有过理想吗？

王大伟曾经有过理想吗？

苏菲曾经有过理想吗？

甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗？

我相信是有的，我认为一定是有的。

谁没有发过黄粱美梦呢？

谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢？

谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢？

能力往往低于预期，所能做的也有限。

“李想”们充斥在各个职场各个角落，他们曾经是“何仲平”，曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。

在李想身上看到了很多东西，张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。

李想有点类似于男版的杜拉拉，不过比杜拉拉更有代表性，他有软肋有长处，普通平凡却有着自己的独特思路及方式，聪明而又单纯。

他受职场的影响并终将被影响。

这一点在电影里也有所暗示体现。

张威给他的试用期限是三个月，这个年轻人经历了三个月的考验，坚守了自己的理想，可是三个月后呢？

时间随后推移，谁能够保证三十个月，三年，三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢？

在职场，谁能洁身自好呢？

王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻，那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。

张威对他说的话也需要深思，电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”，不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。

我认为王大伟对于李想的态度是复杂的，他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子，但是同时他十分的矛盾。

他心里也许想着：张威说这个年轻人像极了自己，为什么？

我可没有他这么不识抬举。

等等……难道真的有吗？

王大伟在心里打量着这个年轻人，似乎在嘲笑过去的自己，“想要毁掉一个人很容易，只要先给他甜头、好处，然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听，似是感叹自己已经走上一条不能回头的路，张威给了他好处，把他从职员提拔到副总，他的“甜头、好处”从工作上拥有，也从与张威不能说出的关系里得到。

然而，现在的张威正在一步步收走“甜头”，她拒绝收留醉酒后的王大伟，连工作时身边都多了这么一个跟班李想。

不过细想那段“毁掉一个人”的话语，却是字字箴言，是对理想的提醒，或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。

他对张威说让她不要害李想，不要再毁一个和自己一样的年轻人，他根本不该踏上这一步。

所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可，夹在赏识和鄙夷之间，毕竟“他很像年轻时的你”。

王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段，脑子活络聪明，爱冒险，善于察言观色，胆子大，明显是能做大事的人。

他也确实做了“大事”，捅出了篓子。

从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人，有理想有抱负有干劲，努力上进，踏实肯做。

然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩，其实谁又何尝不是呢？

嘉玲为了工作抛去了理想更加务实，张威对着任何人都是一副保密的样子，何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机，王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。

表面上看，职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木，一旦利益和感情冲突，首当其冲选择的一定是利益。

我不敢说王大伟对谁动了心，因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。

现在看来李想对何琪倒是有着感情。

不过拜托，他们俩还是“职场菜鸟”。

为了工作李想开始隐瞒一些东西，一点点在改变。

何琪对李想说：“你变了”，也有这个原因。

现阶段他在“被给予甜头”，何仲平既然可以给予他甜头，又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢？

正如王大伟一样，等到那时的李想，又该何去何从呢？

从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。

不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局，电影结局更佳充满想象色彩。

最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身，开向一条路笔直的不知通向哪里。

尽头不过是两条路：倘若他良心上感到不安、忏悔，那么跳车活下来也不失为可能选择，如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机，那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。

王大伟的结局可能是生也可能是死。

这是电影处理得隐晦的一点。

他自然是犯了错，他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨，不过他其实不能算是罪不可赦之人，所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。

不过这点见仁见智，你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。

想象，还是要留给，你自己的大脑。

我的影评原文长达10000多字。

在这里截取了第一段的内容。

此后的以后会找机会发。

这算是我第一次在豆瓣发影评。

这部电影我不打五星，但是觉得四星太低。

我能打四点五颗。

以下是观影建议：适宜观影人群：有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷不适宜观影人群：处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低观影注意事项：自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观--何必呢何必呢的分界线--1.剧本没什么问题，现代人面临的职场和感情，在股灾大背景，如果是韦家辉或者游乃海来作编剧；台词没有什么问题，三角恋乃至四角，小三的小四也丢弃三观来看，如果是张艾嘉导演的文艺电影；歌舞片设定没什么问题，如果是林奕华的舞台剧；演员也没什么问题，如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸（请记住这两个名字），会更好一些；故事没什么问题，洞察出乎意料的棒，如果是张艾嘉导演的文艺片，或者换做杜Sir全套御用班底，想必是两部完全不一样都还挺棒的电影；可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出，怎么说呢，歌舞片？

闹剧？

就像一个洞察和策略很棒的广告计划，在创意执行上功力散尽。

对，我说它不是一部烂片，当然也不敢腆着脸说这是一部好电影，即使是很爱银河。

2.写职场的金句很多，加班狗看了大概能痛哭流涕。

比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”，心很痛，加班狗连当狗的资格都被剥夺了。

之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学：华丽上班族教你的20件事》。

3.3D眼镜用在哪里？

（是的，你没有看错，这是一部3D电影，妈呀，烂片的几率又提高了10个点）用在片头特效和舞台设置上。

制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上，听说搭景花了4000万，也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。

一部电影想挑战舞台剧设定，只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。

一个问题，既然如此，为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧？

一个回答，恭喜你，答对了，就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧，林奕华导演张艾嘉编剧主演，嗯，里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。

4.歌舞片真的不是谁想拍就能拍的，回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。

但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。

莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定，如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。

我不是说汤唯唱歌有什么问题，但是何苦来，非要和陈奕迅同台竞技！

5.《我们是团结的尖兵》，和，我不想打出来了，写歌词的夕爷晚节不保。

我特意留到影片最后，看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词，结果遭受了致命连环暴击。

6.如果你认真看，还是能看到非常多有意思的小细节（这里等我二刷完了再说），包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟（时间）元素。

银河一贯的宿命暗黑，并没有因为都市爱情片（如果真有爱情的话）而弃之不用。

只剧透一句，我一开始真的以为像张艾嘉说的，李想是年轻的大伟，未料到他其实是年轻的何仲平。

7.还有有两个人值得留意，一个是躺在医院的何夫人，是龚慈恩，是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素，《雪花神剑》的妖女聂小凤。

一个是粤语版本小姑娘何琪的配音，是岑宁儿，李宗盛的学生，声音太好听了，曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》，也是后会无期主题曲的英文版本，有情伤的人千万别点开。

http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html--拼爱才会去买票的分界线--有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票？

反正在我这里，也就杜琪峰一位，韦家辉算是半位。

看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。

有一种电影叫众筹，有一种税叫银河映像税，懂的人自然懂，不懂的人千万别乱花钱，我可不想听你骂他们。

不过好在，在9成9烂片的几率下，杜Sir还是没让我失望，这诚然不是一部五分好电影，但也不是一部烂片。

希望大家都去支持票房，让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。

《华丽上班族》是叫人充满联想的电影，这联想能跨越好多的时间和空间。

美国电影大制片厂时代，拍戏全在摄影棚里，如今来看，有几分封闭环境的不真实感，不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。

纯搭景放在今天多半行不通，因为表演方式趋于自然化，戏剧味道不再那么浓，再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上，难免失于可信。

也许只有一种类型片是例外，那就是歌舞片。

歌舞片在华语电影圈是个异数。

虽然武侠片宗师张彻也好，江湖片巨匠吴宇森也好，都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感，把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。

然而，如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影，真正意义上的华语歌舞片，屈指可数。

拍歌舞片的导演，不是特别钟情，就是异常无畏。

所以不得不赞老杜。

这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演，同时也是华语影坛最著名的多面手之一，喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。

在拍电影方面，他展现出不知餮足的创作动力。

以他今时今日的影坛地位，完全可以在这个浮躁的市场里，像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。

但他仍满怀勇气，不断尝试新的类型。

这位电影界的拿破仑，即便遇上过几次滑铁卢，也是不改初心。

更可喜的是，他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演，创造力与日凋零，拍出脱轨时代审美的笑柄来。

通过他的几部近作中，我们仍看得出饱和的才华。

如今，他用一座重金搭建的写字楼，一组25年重聚的台前幕后卡司，一种华丽音乐剧的样式，来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事，并且找到了一种与之相对应的表现样式，歌舞片。

一边是载歌载舞，拿腔拿调，一边是楼宇街景，亦幻亦真，讲的是跨国公司的高层权力斗争，这么多难接地气的元素缝合在一起，却能落回情感的立足点，颇为不易。

严格来看，很难说是歌舞片，唱词在对白中比例不高，即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。

除了一些拿腔作势的肢体动作，谁都没有太多的翩翩起舞，更接近MV拍摄。

追求形式的同时，不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓，狼叔猫女的人气多旺，前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。

杜sir走的，是有华语特色的歌舞片道路。

影片的开头令人非常不舒服，确切的说，是像银幕反派的恶行一样，唤起一种嫌恶感。

地铁到站，人人排队入司，活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置，会计精英出场那段更是极尽嘲讽，仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。

反乌托邦电影，就常常用这种高度整齐划一的群体行为，来激发观众的反感。

这个华丽丽的人性地狱，跟《黑社会》开头的结拜仪式，人人循规蹈矩，仪态端庄，“不分老中青上下一心”的高度职业做派，就像帮派分子誓死效忠一样，充满了仪式感。

然而没多久，《黑社会》迅速开撕，《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装，上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。

哈哈，这种先建制后解构的戏码，真是老杜的拿手好戏。

网上评论，多将此片形容为“职场黑社会”。

两片有一样十分接近，就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。

这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子，正好背道。

那些职场计谋，并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻，有个朋友说略失望，没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。

就好比看了《黑社会》，也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑，说香港黑帮哪是那个样子的。

但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力，若仅仅复制现实，朝九晚五多的是，绯闻八卦勾心斗角，上班天天可见，何必花钱去影院看个仿制版本。

更何况，这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看，不在于多么峰回路转，绝杀俗套，它赋予我们一个近乎全知的视角，通览一切。

那些打着小九九，在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女，是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。

从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们，它是寓言也好，格言也好，反正不是写实的。

片中充满显而易见的象征意涵，比如那部直达71楼的电梯，不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。

杜氏电影里，头脑冷静不感情用事者，笑到最后的机会总是更大，就像《黑社会》的阿乐，《以和为贵》的吉米仔，再早一点，还有《暗花》的洪先生。

影片结尾，胜者似乎倾尽了全部的智慧，才表现出并不算惊艳的城府，但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。

现实里，我们的视角是狭窄的，想象是受限的，个人情感会干预判断，几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。

企业高管被金融赌局逼得走投无路，那些股市大动荡的段落，有来自《夺命金》的亲切延续感。

印象深刻的还有那句“我要报警”，瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”，“火是警方卧底”等等。

经过《放逐》，《铁三角》，《夺命金》那些尴尬的蛇足后，老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道，而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。

北上的香港导演都有类似的诉求，考虑到题材的敏感性，几乎没人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林岭东那部《谜城》。

作为银河映像的影迷，我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久，也许，是时候了。

（文/方聿南）