灵魂歌王

这部影片的一开始的记忆性片段，好像让人难以认同对这部影片的高分评价。

但是主人公的幼小经历、盲眼，以及具有经典蓝调音乐的出场却抓住了人的心弦。

传记类影片以时间为线索是毋庸置疑的，但用回忆片段交代人物性格和背景确实是比较难，如果你一边看，一边做饭，相信一定看不透其中滋味。

尤其是在你不知道，查尔斯是全世界60年代到20世纪最伟大的艺术家这个典故基础上再观看这部作品更有一种说教和励志的意义。

但其实主人公本身却不是一个“主流意义”上的榜样。

吸毒、乱交、唯利是图等等这些负面问题，都在歌王身上出现过，然而这也混杂着主人公幼时因一次失误的判断，对弟弟一生的愧疚交织着、互为因果着。

但之所以又说它是励志的作品，是因为在种族人权方面，查尔斯又是正义的英雄化身，在这点上，观众应该把握好。

如果说，让我推进本片的经典台词，不如体会全片的爵士歌曲吧，毕竟“影响我们灵魂的，是这些经久不衰，唱尽人生的天生音质”！

（朕杰）

你说他是不是个艺术家？

是不是个天才？

是不是个传奇？

那又怎么样？

他也是个混蛋！

他吸毒、入狱、玩婚外情、搞出私生子、背叛老朋友…… 按上帝的标准，他歌儿唱的再好听也进不了天堂。

可见人世间追求的成功，也只是一个普通凡人用某种方式满足了群众的需要。

Ray的音乐太动听，拉着我们去欢乐的幻想，不用海洛因，也可以和他一样high起来，所以，让我们原谅他一个人冒着犯罪的愧疚，带给世人的享受吧。

主演Foxx把Ray的痴痴颠颠狂狂演出了血肉，叫人瞠目结舌。

想要变得伟大吗？

这是大多数成功学的开篇语。

因为在成功学的概念里，仿佛只要努力就能成功伟大。

而大多数励志电影也往往讲述着一个又一个底层小民通过努力爬上高峰的故事。

可现实生活中，无数人缺包括我自己往往努力而一无所获，日日饱受着求不得苦的煎熬。

为什么差距如此之大呢？

看了Ray的这部传记，突然想到：想要伟大吗？

那你必须付出代价来。

努力只是代价中很小的一部分而已啊。

这仿佛是和上帝做了一次交易。

想要创业成功么？

那你得随时准备付出朋友反目成仇，尊严金钱尽丧的代价；想要成为成功政客么？

那你得随时付出被一撸到底，甚至被刺杀的代价。

具体人物来说，譬如曾国藩，一心成为伟大的圣人，那必须付出日日和自己做抗争的代价。

就电影主角Ray来说，成为伟大的歌王路上，抛弃了成就自己的公司和老友，又与自己的毒瘾抗争。

这并非是常人所能够承受的代价啊。

因此，你还想要伟大么？

你能够付出什么代价呢？

母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。

生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。

但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。

钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。

摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。

从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。

酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。

跳槽高就，小有名望，主打模仿。

直到大西洋唱片签了他，开始带他创作转型，格局打开。

遇上小蜜蜂，一见钟情，即兴一曲福音情歌，标志着自我觉醒，从此走上自己的路。

卫道士口中的下流猥亵，竟不过是首白玫瑰。

遇上红玫瑰之后，曲风更加奔放。

多人和声组成后，趋于狂野。

跳槽ABC，手握主动权，财大气粗，又开始尝试新风格，格局进一步打开。

很长一段时间，女人是他的一大激情与灵感来源，甚至撕逼也成为素材。

他们不仅是情人，也是事业伙伴，也在互相成就启发。

激昂的音乐来源于情感上的起伏。

这段外遇情节引发观感不适，但不可否认，这是他音乐事业的一部分，如莫泊桑故事。

磕药也是他的激情灵感之一。

我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了，万恶的资本主义腐朽文化，靡靡之音，美风淫！

可是它真的太好听了，一场电影看下来椅子都摇烂了。

一生所爱让点燃了他的小宇宙，热度飙升让他无法止步于只爱一个。

结婚生子，爱情变成家庭。

钱越来越多，房子越来越大，陪伴越来越少。

家庭是港湾也是羁绊。

老婆不让磕，情妇让磕。

老婆给不了激情与灵感了，情妇給。

男人最可笑最可悲的，一定是以为一切尽在掌握。

把人当小三，小三把自己当正室，转正失败，酿成悲剧。

这在女和声砸车时已经预演过了。

“工作上的事不要带回家”，当时妻子好像只是在说磕药。

然鹅老婆早已看穿了一切，外遇的事她一清二楚并且暗自承受，不捅破即底线。

说她懂事吧显得压迫女性，说三从四德吧不像她性格。

磕药的事产生了三次冲突。

且不论戒毒，这事看起来无解，这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任，丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。

当她开始质问“什么是对你最重要的？

我？

孩子？

家庭？

阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。

“别自欺欺人，这些都不是！

”开始撒泼了。

“是你的音乐。

”死棋了——戒毒和音乐二选一，雷肯定选音乐。

“这些东西会毁了你，然后毁了你的音乐。

”如果一开始就跟雷讲这个道理，是没用的。

但此话一出，雷震惊了，我也震惊了。

我知道你最在乎的不是我，不是孩子，不是家庭，甚至不是你自己，而是你的音乐。

我最在乎的亦不是你，不是孩子，不是家庭，甚至不是我自己，而是你的音乐。

扎心了，雷悟了，我也悟了。

之前她并非在纵容外遇，而是在包容他的音乐事业。

如果说男本渣，女本痴，那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子？

其必曰：士为知己者死。

爱乐之城那一对好端端的，就是在这一步谈崩了。

碧海蓝天那一对，谈到这一步属实无解了。

革命之路的温水煮青蛙则表明，这句话性转依然成立：肉丝本是杰克的知己，但杰克已不是肉丝的芝士了。

爱情是两个灵魂的碰撞。

道德法律之外，绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。

但凡有所缺陷，就会另寻补偿。

雷是个没有父亲的孩子，很高兴他的孩子没有失去父亲。

雷的事业，在本人造诣的不断进取，进而不断进入更大的平台。

人际方面，事业高于情谊。

第一次离别，离开小团队加入大团队，属实是老伙计坑了他一把，他绝不吃亏的秉性已然初显。

但他也吃下了这次取舍的后果，失去温情得到冷漠。

第二次直接开干。

第三次，离开大西洋，跳去ABC。

ABC想挖我？

大西洋一手把我拉扯大，是我恩重如山的衣食父母啊！

得加钱。

道义上说他欠大西洋一个恩情，格局上讲大西洋不够他畅游了。

所幸土耳其人给了他朋友的祝福。

第四次，剪除混水摸鱼的老战友，启用新搭档，表明是钱的问题，其实应该也是商业模式的转变。

如历朝清洗功臣故事，错不在君臣，是时代变了。

在他成长的过程中，所有跟不上步伐的人终被淘汰，一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。

来年陌生的，是今日最亲的某某。

他就这样不断跳出舒适圈，不断升级，因为他牛逼。

牛逼来于自身，来于身外。

自身有天赋，灵感与动力。

天赋来于他的种族天赋，来于他超常的听觉感知，来于黑人社区的耳濡目染。

灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。

动力来于顽强的生命力，来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。

身外是战后资本主义世界的黄金时代。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

每个团队里都有他一时的知己，令人欣慰。

陪伴更久的知己显然是老婆。

但最后为自己解开心结的，是母亲留给他的意志，或者说那已经成为了他自己的意志。

万事不求人，独立脱贫致富，做音乐遵循本心，此所谓正心诚意。

听察万物，识察人心，洞察音乐，此所谓格物致知。

承担家庭责任，戒毒改过自新，此所谓修身齐家。

乐坛开宗立派遗芳无数，为社会表率，类于治国平天下矣。

虽然我磕药出轨，但我依然是个好音乐家。

好莱坞不为贤者隐，展示了一个渣男如何成为人生赢家。

他身为盲人，跛子，却超越健康人走向成功的巅峰，只为实现对妈妈自立的承诺。

他出自社会的最底层，所以他不顾一切的向上冲，去争取个人的自由。

他的灵魂充满着R&B节奏与音符，他随时能把它们组织成心灵的歌而吟唱，迷倒众生。

他的内心无法摆脱少时的恐惧和内疚，所以他依赖毒品麻醉自己，逃避恐惧。

他深爱着妻子和家庭，但他也需要不时从其它的女人身上寻找灵感和活力。

他貌似生意场上的门外汉，但关键的商机，逐一搞定。

当他意识到毒品对自己的危害后，用超常的毅力将毒品摆脱，完成辉煌的一生。

经历一生如此的坎坷与波折，摔倒，爬起，再摔倒，再爬起，终于成就一个灵魂歌王辉煌的一生。

吉米-福克斯演技超一流，盲人的神态，身体语言很到位，唱歌时投入的状态超级迷人。

影片的结构也完美，交替式的回顾，让观众跟随着主角的成长路程，如抽丝剥茧的深入到主角的内心世界，和角色一起呼吸，一起成长，一起雀跃，一起悲伤。

导演功力深厚。

醉人的R&B，神一样的灵魂歌王，此片无愧于奥斯卡的小金人。

人物众多，但都演得不错一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。

他造孽不少，但始终有自己的底线。

本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好不是说这与我无关，而是说总要有人做本剧的色调特别好。

我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。

剪辑也特别好。

中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。

虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。

即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。

主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。

又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。

唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。

也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。

其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。

当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。

故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。

也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。

但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。

歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。

但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。

但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？

他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。

这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。

每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。

但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。

这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。

他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。

用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。

给一个音乐天才拍摄传记，是很取巧的题材。

仅雷查尔斯的生平就给影片提供最丰富的原料，而他的音乐用作影片配乐更是理所应当。

可这也是特别容易玩砸了的题材，同样因为这两个原因。

其生平跌宕起伏，难在细节的取舍；优秀的音乐太多，选择就成了纠结。

故事有三条主线：人生线：六岁，意外看着弟弟在自己眼前溺毙，未及施救，成了心理的一个隐伤。

7岁失明，母亲严格的要求他，并送他去了残疾人学校，学用盲文阅读乐谱，创作音乐，并学会了弹钢琴。

48年，他开始出发去了西雅图，开始了他的音乐之路。

这之后有两个重要的节点：一是拒绝在种族隔离区表演，这证明了他的信仰；二是他从发誓不再接触毒品之后，自己强制戒毒，突显了他的意志力。

这两条，再加上天分，就注定他不是个投机取巧的表演者，而是个真正的音乐家。

音乐线：初涉乐坛，雷查尔斯一直在模仿；从签入大西洋，他被鼓励尝试改变，找到了自己的声音，演唱鸡尾酒布鲁斯自此大红。

当他遇到他的妻子时，写出了《我有一个女人》，这曲子融合了布鲁斯和福音音乐，创立了全新的音乐流派：灵乐，他也因此被尊称为美国 的“灵乐之父”其后他一直没有停止脚步，尝试多种风格和配乐方式。

在他半个多时机的音乐生涯中，布鲁斯，福音音乐，爵士，灵乐，流行，乡村，甚至摇滚都有涉猎，虽然有些可能只尝试了一次但谁敢说他不是个天才？

灰色线为什么不称之为感情线?是因为我认为这里不仅仅涉及他的感情经历，也是他作为一个普通人的其他不够明朗高大的阴暗面。

对朋友，对妻子，也一样有谎言，有背叛，有伤害。

他吸毒，他有两个情人，甚至其中一个为他生了孩子，最后又因他而死这些影片并没有回避正是这平行发展却又相互交织的三条主线架构起一个立体的，全面的雷查尔斯。

客观的说，作为一部电影，《灵魂歌王》不功不过既不特别出彩，也不遭人唾骂，中庸的不咸不淡的讲了一个故事。

整体的发展主线脉络还是清楚的，几个节点的描画也细致周到，讲述故事的角度算冷静客观。

其中真正闪光的是雷查尔斯的扮演者杰米福克斯，以及这个故事本身。

一开始看，总觉得表情动作啥的，有点夸张做作。

后来明白，因为是盲人，所以总会不自觉的言行比正常人更外露张扬些。

可能是为了告诉对方，我虽然没有看到，但是，我听到，我感受到了吧。

因为主角的耀眼，让其他人都黯然失色。

片中的几个女人，我记得最清楚的就是雷查尔斯的母亲。

瘦而有力，坚强理性，小儿子去世后，她死死抱着小小的棺木痛哭失声。

查尔斯失明后第一次摔倒在地，哭喊着妈妈来帮帮我而她流着泪不做声，看他自己学会用手找到路，用耳朵辨明蟋蟀的位置，就是这两场戏，让她面目清晰。

而雷查尔斯的妻子和情人瞧起来都差不多尤其是两个情人，啥时候后浪推前浪的我好像都没明白过来，过了好久了才幡然醒悟，原来已经是第二个了从昨天看完电影到今天，找出雷查尔斯的《真情伙伴》听了8遍真是难以置信，这是他在73岁那一年录制的，这张碟囊括了2005年第47届格莱美奖的八项大奖。

在他的声音里听得到深沉，通达，历练，却依然有活力，毫无老态一直认为，每个行业的高手群体中必然聚集大批的勤奋努力的人。

然而，真正的顶尖高手必须再加上天分。

毋庸置疑，雷查尔斯就是这样一个天才《灵魂歌王》就是一个天才音乐家的故事附：百度百科居然在把本片男主角杰米福克斯的照片作为雷查尔斯的照片摆在词条首页呵呵也算是给整部片子的极大肯定了

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。

看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。

如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。

Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。

作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。

据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。

当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。

相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。

凯丽·华盛顿（Kerry Washington）在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。

说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。

影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。

不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》（The Aviator）也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。

莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。

但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。

这很大程度上是一种基于个人经验的投票。

我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。

而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖（虽然并没有像影片中休斯那么严重）并影响到了我的卫生习惯。

看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。

然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。

就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。

小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》（美版）、《革命之路》中的本色出演；车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑；大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。

某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。

这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实；唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。

对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。

正所谓：人在戏中，真在戏外。

Promise me, promise me you'll never let nobody turn you into no cripple. You won't become no charity case. You'll stand on your own two feet.向我保证，向我保证不要让任何人把你当成残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。

--《灵魂歌王》电影中的雷符合一切天才成长的苦难，挫折的童年带着贫穷，对弟弟死去的愧疚，还有那双七岁就瞎掉的眼睛，一个黑人洗衣工的小孩是没有前途的。

如果不是那一次意外闯进了镇上的小酒馆，在那里碰到那个孤独的弹钢琴的黑人老头，真不敢想象天才会不会永远就不存在了。

不到十岁，母亲就决定送走雷，因为想要儿子读书识字，将来不干体力活。

这个黑人母亲很有点励志的中国式妈妈的味道，就连那句台词也特别地像：“向我保证，不要让任何人把你当残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。

”类似的话，中国的父母总是苦口婆心地对自己的儿女们提到。

雷很不幸，因为他是个瞎子。

无论是远行和卖唱，最开始都受到别人的欺负和盘剥。

但雷很幸运，因为他是个天才。

从下三滥的贫民窟歌厅到华丽的东部剧院，一步一步走来，似乎总有伯乐赏识。

原因大概仅仅，这个歌手实在棒极了。

伴随天才的除了苦难，往往还有另一种东西，那便是缺陷。

这是桩很公平的买卖。

没错，但我并不是说他是个瞎子。

我只是说他脆弱的缺乏安全感的内心。

这是天才们死穴，只不过有的人选择了自杀，有的人选择自残。

雷，他选择吸毒。

从最开始有一点名气为了治疗自己内心的抑郁到后来完完全全地上瘾，伴随着他的事业上升是他的毒瘾。

在吸毒这件事情上，他是独断的，他告诉妻子自己能够控制。

并且始终不听劝。

然而那次躺在情妇的床上吸着毒，整个人如一滩软泥，陷入幻觉中的时候他呈现的是一种极度恐惧和无助的状态，嘴里呼喊的居然是她的妻子的名字：“碧，不要留下我一个人。

”这也是他和情妇反目的谢幕剧。

那个女人同时也是他的剧团里的御用女歌手，替他生了个孩子，最终吸毒死去。

他一生当中也许拥有过很多情妇，然而无疑只爱过妻子一人。

他曾亲口如是说，并且终其一生都不肯跟妻子离婚。

这是底线，一个天才的底线。

如果他没有了这个幸福美满的家庭，他一定会走上自杀或是吸毒而死的不归路。

这是天才的宿命和怪圈，因为天才往往只存在一方面，而另一方面个个如同婴孩，太爱受伤。

列夫托尔斯泰，川端康成，海子......他们向我们证明，若没有一个更伟大的女性，理解他们包容他们，死便是既定的结局。

对钱的过度在乎构成了歌王的一大硬伤，他不信任身边人，好的经纪人坏的经纪人，实际上他都未曾真正相信。

然而，我们应当理解，一个瞎子，一个从小受穷的黑人小孩，比谁都知道。

唯有金钱才能找回他弄丢的尊严。

故事的结局居然皆大欢喜，在医生的帮助下，事业如日中天的雷戒除了毒瘾，治好了心理障碍。

甚至在种族歧视最严重的时期，担负起了一个黑人明星的责任，通过拒绝在带有歧视的剧场献唱，捍卫了有色人种的尊严。

一代歌王获得过十几次的格莱美奖，留下上百首经典巨作。

然而美国人还因他是个反种族歧视英雄而记住他，我则因为他是个坚强地面对内心的天才而崇拜他。

如我题目所说，天才到伟大不止一步。

那些因吸毒，赌博，贪图享乐最终毁掉的天才不计其数，或是如大仲马，杰克伦敦抵制不了诱惑，或是如牛顿。

痴迷神学把砸到自己头上的苹果重新砸回去。

正因为天才们人格上的不健全，促使他们更容易堕落，雷的可贵之处便是克服了这一点。

一个天才从此走向上了伟大，他不再是个瘾君子，他不只是个黑人歌手。

他是英雄，他是楷模。

让天才成为天才的，是才华；让天才走向伟大的，是人格。

整部电影看完，我又想起雷第一次遇到妻子的镜头。

他在咖啡馆里拉着她的手说，“我听到蜂鸟的声音。

”当这位年轻的小姐表示听不到的时候，雷教给了她方法。

闭上眼睛，静静地听，把耳朵当成你的眼睛。

最后她做到了。

那是一种属于雷的特有浪漫与温情。

也许他还会记起，在童年的那个下午，她摔了一跤，在母亲的静静地注视下，他第一次学会了自己站起来并且通过耳朵辨别方向。

在这个男人的生命里，曾经有两个女人给他过踏实感,那是一种照到襁褓的阳光。

也许我们也如雷一般，需要活在一个人盛大的包容当中，在温暖的眼光的注视下找到孩子的柔软，善良。

我们都爱这世界。

2023-6-10，灵魂歌王，第14部2004年上映，豆瓣8.4分，腾讯视频，时长152分钟雷·查尔斯，1930年—2004年，73岁逝世。

他的时间线，代入到我们中国，是从民国时期到工农武装割据、抗日时期、解放战争时期、中华人民共和国成立、改革开放时期。

这部片子的内容，传记类型的电影，记录一个人的一生，用通俗的话解释，就是：一个音乐天才从未成名的少年阶段、到成名的成人阶段。

7岁失明，15岁开始表演，音乐音乐天才已经人尽皆知了，是属于先驱人物之一，他在音乐上做出了创新。

但我更想肯定的是：他背后的2位女性。

因为如果没有这2位女性，或许他的一生并不能达到那么高的高度。

2个不同的阶段，分别有2位很优秀的女性在指引着他。

首先是他的妈妈，教他要依靠自己的力量、不能自卑、要自力更生，更不要看轻自己。

更重要的是：她的妈妈，不像其他妈妈早早让他去从事体力劳动，她的妈妈鼓励他去接受教育，发掘出了他在音乐上天赋异禀。

百度上说：“母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。

”可以说：是她的妈妈，把他送出了落后的黑人地区，有机会去跟其他人竞争，有机会去感受外面的世界。

其次是他的妻子。

在人生的关键时刻、成名之后纸醉金迷、还嗑药，是妻子没有放弃他，激励他戒掉依赖，也让他意识到家庭和孩子的重要性。

而且，在成名之后，他私生活混乱，背着妻子搞情人，致使情人有孕并生娃，这些事情，妻子都知道，但并没有离开他，还帮他处理烂摊子。

如果说，母亲只是一个指引的角色，那么，妻子绝对是保驾护航的角色。

一些思考：1.找合伙人，还是找工作人员：利益问题至关重要。

选择组建团队的时候，每个人的职责分配要清楚，特别是涉及利益分配的，前期如果没有说清楚，后期赚钱了之后，要再次协调好就比较困难了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，最后把经纪人开了。

2.在成名之后，心态失衡，失去自我认知了，膨胀了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，这两位的经历确实有一些是共性的。

不同的是：《灵魂歌王》的妈妈是站在孩子这边的，而《波西米亚狂想曲》的爸爸是到后期才跟孩子和解。