灿烂的她

这片豆瓣首页一星太壮观了，搞得我特别好奇，看着卖相不错，还是惠英红主演，咋崩到这程度？

趁今天人少去见识下。

看了一小会就明白大半原因。

问题太严重了，首当其冲的是剧本写了一堆木偶，这在爆米花片或许还说得过去，放在文艺片一击致命，不必抢救。

尤其一些戏份重要的配角，你会明显感觉到，跟主角不发生关系时他们是不存在的，没有也不可能有自己的生活，无论从情理还是从情绪体验上，都抽象犹如废话文学。

以至于他们出场的时候，要不断用解释性台词倾倒自己的经历和心理，力图用PPT连上因果。

他们一对戏就用力过猛，不是极度暴力就是极度热心要么极度包容，相当于给个指令激活了，赶紧说些话做些动作，戏完了就上一旁待着充电去，就差把工具人条码贴脑门。

你要说这是游戏NPC，那是狠狠侮辱游戏开发商，他们中的大多数不会允许自己交出这样的东西。

因为角色不成立，台词也写得敷衍。

经常有把对白当旁白写的“这些年我们一直替高利贷收账，手上不干净，还是先避避吧”，管它自不自然，信息劈头盖脑直接扔过来完事。

后面车祸前什么拖油瓶什么拿银行卡还债那段就更糙了，都没打磨成正常对话的语句，相当于把夹生肉往盘子里一丢就让你下筷子。

我就奇了怪了，这应该是新手都不会犯的大忌啊，哪怕仗着有原版兜底，自信过剩也不该如此自暴自弃，很显然从剧本阶段就出了什么不可收拾的乱子。

我看过徐伟导演2016年那部《冰河追凶》，虽不出彩但算得上工整，可见他不该是这个水平，不禁让人怀疑这项目都经历了什么。

进戏里谈，情节上也多的是让人捉急。

两女孩逃跑那段看得直生气，还有什么微信号一搜找到人，朋友圈一看给线索，都属于人为给角色降智，给观众拱火。

一个被强调弱势的小姑娘不止一次把人弄脑震荡，这都咋编的呢，要不要去隔壁《第二十条》给雷佳音来一下子。

片子的表演情绪出不来，尤其碰到震惊恐慌类，全靠音量人为提振，关门声、雷声、突然探出个脑袋、怪叫一声打耳光，都是恐怖片的听觉型手段，还是最粗浅的那种。

在这样的电影里揣摩性格特别多余。

越是重要角色，越经常前后性格三观脱节，就像大家都在演《致命ID》，不同人格轮流附体。

剧情扭曲胡来，人物尽力配合，越配合越完蛋。

我看许多人骂的是演员，嘲笑刘浩存硬挤眼泪，哀叹惠英红表演刻板，但公平地讲，这个电影的症结压根不在刘浩存或惠英红或任何演员。

这是把人丢进油坑还试图让他们表演水上芭蕾，泳技带来的影响大可忽略不计，他们迟早会直直沉下去，让谁来都不会例外。

看完感觉特别温暖，奶奶和嘉怡是世界上最亲的人，相互羁绊，彼此依靠，奶奶让嘉怡感受到了被人疼爱的幸福，嘉怡也给了奶奶全心全意的陪伴与照顾，真的是三月最治愈的电影了。

小时候的嘉怡非常乖巧，在爸爸意外离世，妈妈改嫁后，跟着五十多岁的奶奶在海边生活。

祖孙俩相依为命，虽然日子平淡清苦，但是始终被亲情包围、浇灌，所以，小嘉怡爱奶奶、爱画画、爱小狗菠菜。

直到被人拐走，一切发生了巨变。

原本奶奶就把小嘉怡当成人生的盼头，发现孙女不见后，心急如焚。

惠英红演得特别动人，前一秒还在高高兴兴给小嘉怡选衣服，后一秒意识到不对劲，立刻匆忙寻找，几个动作就传达出人物的情绪变化，先是惊慌、焦急，又竭力保持镇定马上找人，特别有感染力，愿世界永远无拐 而长大后被叫做“嘉怡”的斯然一直过得都很糟糕。

她吃了很多苦，该读书学习的年纪，人渣父亲就逼着她偷窃赚钱，还遭到了不良青年周仁、朱奎的压榨和胁迫，可以说她十七岁之前的生活，都是冰冷的、痛苦的、黑暗的。

直到她遇到了奶奶，才开始慢慢感受到不求回报的爱和温暖。

对奶奶来说，找到嘉怡也是极大的安慰。

她终于能够放下多年心结，希望能用余生好好弥补孙女。

从她叙说做过很多关于噩梦就能感受到那份愧疚和担心。

但是面对这份突如其来的疼爱，受过许多伤害的嘉怡是不敢接纳的。

刚回到家里的时候，她跟奶奶还没什么感情，对奶奶的肢体接触都是下意识的防备，就像奶奶想抚摸她的头，她躲开了。

我能看到奶奶一闪而过的失落。

而画画，学画，是让观众靠近和理解嘉怡的途径。

小嘉怡从小就喜欢拿着画笔涂鸦，那根蓝色的蜡笔更是一个重要的信物，使她赢得了奶奶的信任。

在慢慢融入小渔村、新学校，以及奶奶世界的过程中，最开始嘉怡让放下戒备的就是奶奶的关心，堂弟徐一诺的守护，但是来自外界的其他伤害，依旧使她如刺猬一般只敢竖起周身的刺保护自己。

那时候她的画，阴郁，灰暗，就如眼里世界。

老师教训她，“不能只看到阴影，你得看到光” ，但嘉怡反驳，“努力就能看到光吗？

”可能刚听到这句话的时候，观众还会觉得嗤之以鼻，觉得这就是个叛逆少女的无病呻吟。

等到后续揭晓嘉怡的秘密，才会真正理解那个叫斯然的女孩为什么会说出这样的话。

她也想看到光，但是，十七岁之前的世界里真的没有光。

所以她才会画出《告白》后说“我以前的生活暗无天日，直到我见到了奶奶，我才体会到被人爱着是那么的温暖。

我很高兴能成为她的孙女，跟奶奶在一起的这段时间，我过的很快乐，她让我看到了光。

但我不能把她带进黑暗。

” 黑暗是过去的错误带来的阴影。

黑暗是赌徒父亲的自私。

黑暗是没有尽头的谎言。

如果没有跟奶奶生活的那段快乐又美好经历，斯然可能勇气直面黑暗，也就没有了电影中勇敢报警一幕。

而骤然间得知真相的奶奶，根本无法接受现实。

等到情绪平复，回忆起祖孙俩相处的点点滴滴，她还是站到了证人席，为自己真心疼爱过的孙女作证——证明她不是一个坏孩子。

整个故事的情绪是流动的，人物也是成长变化的。

斯然从最开始的封闭戒备，到半打开试图靠近，再到真正接纳身边人传递的善意、美好和光明，她在奶奶的保护下一步步变成更好的自己，并且也成了后来守护奶奶的那个人。

因为她的世界已经被照亮了。

她理解了蓝色，获得了幸福，更知道了如何去爱。

其实，《灿烂的她》里还有很多用心的细节，比如表达奶奶对孙女疼爱的黄花鱼、鱼干。

比如，蔷薇花的种子、盛开的蔷薇花。

比如，找到嘉怡后，奶奶知道嘉怡抗拒牵手，但还是牢牢牵着孙女的手，那是因为她害怕再次失去。

比如，小时候是奶奶给嘉怡洗脚、喂饭，后来变成了斯然给奶奶洗脚、喂饭。

真的很喜欢这个细腻温情的故事，很适合带着家人去看。

三月，春暖花开，愿我们向阳而生。

刘浩存饰演的角色“嘉怡”成年之后刚回到奶奶的家时，墙上挂着的是一本已经斑驳残破的日历，日历上的年份是2010年，日期是嘉怡失踪的日子，仿佛奶奶和这个老屋的时间都定格在了那一天。

可想而知孙女的走失对这个家的打击之大，连时间都可以凝滞。

第二天一早，墙上的日历被换成了新的，年份变成了2021年，崭新的油墨印刷让这个家的时间终于开始走起来了。

十一年的时光倏忽而逝，曾经有的人有些事就一直困在那里，总也走不出去。

时间对每个人都是公平的，时间对有些失去至亲的人又是格外残忍的。

因为失去他们以后，时间就不走了。

对于未了解原本故事的我来说，《灿烂的她》也是一次全新的观影体验。

我会困惑于刘浩存饰演的角色“嘉怡”归来之后的反常，她脸上带着桀骜和不屑，对奶奶也没有想象中的亲密，甚至儿时最爱的香煎黄花鱼她也兴趣寥寥。

直到看到情节发生反转，那个斯然——她的真实身份出现的时候，才顿悟她之前对黄花鱼为何口味会变。

整部电影的后半段仿佛是一个少女在跟体内的两个名字较量，一个是真实的李斯然，却是一个不能被提及的名字。

一个是披着“画皮”的李嘉怡，是一个可以骗来保险，可以骗来微光，可以骗来爱的名字。

于是电影里的少女成长故事线产生了，一个女孩先在童年背负上了别人的另一段人生，戴着她的海豚吊坠当盔甲，拿她的蓝色画笔当拼图，勉强拼凑出了一个让自己获利的身份，借着这个躯壳她也仿佛可以为所欲为，被迫做一些自己知道见不得光的事。

之后又尝试摆脱这个身份，勇敢地在画作落款署上本名斯然，宣告自己的重生。

最后却又因为奶奶老年的糊涂，再次换回嘉怡的名字哄得奶奶宽慰，重新回到了假名字的身份中。

日本的不少动漫作品，比如《阴阳师》、《夏目友人帐》等等，都能看到作者会把名字当成一个咒语，一个神符。

每个人顶着的名字，很大程度上是个体生命的象征符号和标志。

从嘉怡到斯然再到嘉怡的过程，是一个少女从无力反抗地被更名，到自我觉醒地改名，再到发自良善的换名的成长历程。

名字伴随了这个女孩的命运改变。

当“嘉怡”在病床前拿着那张海边的画作，问奶奶第三个人是谁，惠英红饰演的奶奶眼角向上一瞥，直视“嘉怡”的时候，就显得格外动人。

因为连养育她的父亲都不愿承认她的真名，眼前业已糊涂的奶奶却是分得清的，更是在某种意义上承认了李斯然的存在。

她不用再背负着别人名字冶炼的牢笼和枷锁生活，那一个眼神就像一把打开铁链的钥匙，终于将她释放，终于还她自由。

或许是因为导演徐伟有美术和摄影功底的原因，从上一部《冰河追凶》到这部《灿烂的她》，都有着非常突出且印象深刻的美术。

得益于故事发生在海边渔村，天气经常也是风云突变，阴与晴都在电影中起到至关重要的气氛烘托作用。

当“嘉怡”的生活开始步入正轨，天气就会逐渐有了阳光变得晴朗。

当故事将急转直下，“嘉怡”拿着弟弟送的水晶仰头看天，天气便是马上阴云密布，敏感的观众可以根据天气预判到接下来的走向，整个故事也像天气一样，有高峰有低谷，有阴雨有密阳。

这跟每个人起伏的生活一样，被浓缩进短短的胶片里了。

奶奶将血缘这个东西看得很重，否则也不会放心又甘愿地把一切都交给孙女， 并“愿意陪伴她一千年”。

但是血缘这个东西，又不是一根枕上的发丝，一纸关系的鉴定可以否认的。

从奶奶第一次见到斯然，她已经凭着本能认定下了这个孙女。

十一年不懈地寻找，十一年停滞的时间，奶奶太需要一个完美的答案了。

正因为过于期盼，所以会忽视很多不合理的细节，会把不爱吃黄花鱼归于口味改变来自我和解。

后来奶奶走丢时，斯然开始上街寻找奶奶，到处问人，仿佛跟十一年前，奶奶到处贴启事寻找孙女形成了回环。

开头是奶奶给小嘉怡洗脚、喂饭，又对应上了后来斯然给奶奶洗脚、喂饭。

跨越了十一年，物是人非，但是电影用时间的魔法告诉我们，物是人也是。

因为人与人最宝贵的东西是血脉，它是联结我们彼此的纽带，让来到世上无所依靠的我们得到联结，有了依靠。

是不知道从哪来，也不知道往哪去的我们唯一的凭证。

我们会因为血脉而关爱、呵护除了自己的其他人，我们靠着血脉摸到了一点点人类终极命题的谜底。

但人与人之间比血脉更宝贵的，是超乎血脉的仁慈。

是你涂在别人脸上的防晒，是你涂在别人头发的彩蜡，是你种在别家门口的蔷薇，是你在别人阴影里给予的光亮。

就像电影《鲸》里说的，“人无法漠视彼此，这是人类最接近的神性。

”每个平凡的普通人，只要多那么一丁点对他人的仁慈，我们永恒的终极命题就将有了答案。

这电影好，告诉你人生没有过不去的坎，总有希望的我靠 真是个狠人，不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人，给一星的人

剧本尚可(也算是吃了改编的底子），导摄一般，剪非常一般，刘浩存演技可谓如鲠在喉(说实话，我不太喜欢用这个成语去形容人或事，也不太喜欢“李诚儒”式的言语形容人，但这位真的让我做到了）。

这部片子的这个选角导演确实挺用心的，找了个在表面上相对容易演的角色给了她，但是并非不具有外在巨大表演需求的角色就不需要内在的潜在情感的表达。

如果她靠着那张死鱼脸，尖薄的声线以及内心毫无波澜只会流泪的表演坚持到最后一刻，那也成啊。

没想到最后一刻，她还是把她那不可言喻的演技暴露无疑了。

在最后那病房内的戏，一个但凡学过表演的人，都不会搁那一直喊“奶奶”，然后在奶奶脸上亲个遍都不去按病房铃或者立马跑去通知医生护士，但她真的做到了，一动不动，靠着她的那聊胜于无的微表情和眼泪，把那一场一分钟左右的戏都给水完了，我真佩服啊(我不知道这是导演编剧故意设计的，还是演员完全没有这种意识），这套动作都不算是演员的表演逻辑，而是人的正常本能啊。

音效，你声音设计把音效搞那么大声干什么？

就为了用声音大强行jump一下吓观众吗？

观众是被你的设计的剧情和高超的剪辑，然后配合声音设计被吓到的吗？

那不纯是因为声音大到吓人吗？

剪辑，追击戏里，有些镜头组接接的跟Steam恐怖游戏里的镜头一样(指人物每每出现时的设计充满非自然特性)，非自然的鬼怪当然可以不考虑先前位置随意出现，但人是怎么做到的？

PS:终于知道为什么那么多片子都找惠英红演了，因为惠英红能在不管剧本如何，导演摄影剪辑如何，人物如何，制片宣发如何，都能靠她自己的表演把影片撑起来一大半，在这种情况下，只要创作团队保持一种非常一般的水准，最后影片的评价也不会特别差(至少不至于低于6分)。

我感觉，他们真应该称这位帮他们创营收的演员一声“再生父母”了。

要不是冲惠英红真直接打二星了

虽然很多时候一听翻拍总觉得可能不太妙，结果一看电影，还真是不太妙。

说不妙，倒不是说这部电影是“烂片”，只是有这么好的原作基础打底，改编却走向了平庸甚至有些不伦不类的大杂烩电影，多少还是令人遗憾。

故事的主线与韩国基本一致，其中不少桥段都高度类似，比如一开始的小卖部鳗鱼换彩色蜡笔，令美术老师发现女孩画画天赋的口红作画，在海底向光而行的“告白”画作，录音机里磁带的自白和临终时喊出另一个孙女名字的场景。

同时，作为一部本土版，也能看出创作者试图加入更多的本土元素甚至是时代特征，比如女主的“犯事”是通过网络直播卖假减肥药，又比如通过乡里乡亲七弯八拐的人际关系攻克家长群解决女主因“名声”问题面临的入学矛盾。

且不说那些表面且意义不大的本土化改编并不高明，引入网络直播卖货这样极具当代感的方式强调了时代科技的进步，学校的矛盾，以及把进城参加美术比赛改成为高考考美院作准备，这些需要经历严谨流程的设置都让“错认亲”事件在当下社会发生的合理性显得难以立住。

更大的改动，发生在另个人物的心理动机上，而且几乎是关乎人物内心底层逻辑的改写，在这一部分的改编堪称失败。

《季春奶奶》中的慧智，作为一个不良少女是自洽的。

她的人物成长线，从“仙人跳”犯了事需要躲风头，看到和自己名字相同的寻人启事主动送上门，之后在奶奶的温暖和鼓励下，重新感受到关爱的“光”，继而内心逐渐获得挣脱黑暗的力量。

而国产版中刘浩存饰演的孙女嘉怡则是因为意外躲进冷藏车，被动地被带回到奶奶身边。

不仅没有了主观上的欺骗意愿，甚至连戳破谎言的亲子鉴定都是嘉怡自己主动拿着奶奶的头发去做完告知的。

和这种主动性一样被掩盖的，其实是少女“恶”的一面。

刘浩存原本有机会在这部片子里呈现一些更复杂的表演层次和人性面向，一个自幼不被善待，被父亲换身份骗保，被赶出家门后还要靠做各种违法勾当帮他还赌债的厄运少女，无论经历和底色中都应有更复杂的一面。

如同原版中，偷窃、诈骗，之后和几个狐朋狗友相约逃窜流亡，都是真正的叛逆，甚至是一种主动的恶。

而在《灿烂的她》中，刘浩存终究还是一朵出淤泥而不染的“小白花”，前期的犯错都是出于被暴力混混控制的不得已，原版中轻车熟路的“仙人跳”自是不适合，改编版中是被逼穿性感内衣出镜直播也得拼死反抗。

导演通过暴力殴打，拍摄裸照威胁等镜头一次次强调女主的“被逼无奈”；包括之后她在学校里表现出的“拽姐勿近“和面对美术老师“只看得到阴影看不到光“的责备，四十五度仰角三秒落泪的丝滑，都是满满青春疼痛文学的苍白。

阴暗底色不够暗，射进来的那一缕光，就无法让人感受到耀眼。

而奶奶这边的改动同样的根本性的。

原版中一个重要的反转是，奶奶其实早就发现了孙女是个冒牌货——小时候，慧智和奶奶曾有过“是天空宽阔还是大海宽阔”的对话。

祖孙两人的默契一直是“大海比天空宽阔”，而当重逢后奶奶问恩珠同样的这个问题时，恩珠几乎是生理本能般回答了天空更宽阔。

但奶奶并不揭穿，一样鼓励温暖着恩珠，告诉她“就算生活再辛苦，只要有一个坚定的伙伴就可以了，这便是人生。

”而“我愿意做你的伙伴。

”因此，对于奶奶来说，她早已不再执着于找孙女，早就将爱给了另一个陌生而无助的孩子，也就契合了结尾让人绷不住的催泪告别时，她说的“感谢让我在孤苦人生的最后遇见了你”。

这是两个不幸灵魂的双向救赎。

而《灿烂的她》却舍弃了这一设定，奶奶一直相信归来的嘉怡是自己真正的孙女，之前所有的爱是出于真正的祖孙亲情的动机，是一种“顺拐”的爱。

原作中那个“坚定的伙伴”的富有深意的金句，也只能变成“奶奶陪你一千年”的平庸煽情。

可以说，无论是对于文本的戏剧结构的构建，还是对于人物弧光的呈现，前者的设置都显然是更高明的。

而放弃了对她“海女”这样具体身份的刻画，也就丧失“失孤”后她所经历的不易与艰辛能够转化为更加具体的生活质感的可能性，变得悬浮空洞。

奶奶是海女，才有女主在《告白》的画作中想象着和奶奶一起下水，在海底和幼年时的小姐妹一起被奶奶牵引着一起向着有光的画面游去，才有了主题升华的意义，也与全剧核心“大海与天空” 的秘密相关联。

而《灿烂的她》中既然完全没有展现和画作意义相关的情节，却还是呈现了一模一样的画面内容，无论对于片中人物还是看电影的观众，这个泪点都有点不太成立。

再说电影语言的部分，韩国原版的节奏是温情的娓娓道来，扎实的生活细节流淌出对于人生困苦境遇的慈悲，天伦人常中走一遭，又带着世事无常的残忍，剧情里有三翻四抖的反转，又都随剧情举重若轻地自然发生。

而国产版的改编中，明明是个温情的故事，却强弩着加上了各种刻意激化戏剧矛盾的手段，配合着与整个故事调性并不搭调的明媚镜头语言，快速剪辑的特写镜头配上各种强情绪的音乐，时不时的给观众一种仿佛是在看犯罪悬疑片的割裂感。

《季春奶奶》中围绕奶奶这个人物描摹的许多饱满细节，诸如辛苦劳作的场面，一把年纪还要出海下水，长年累月被海风吹被烈日晒的粗糙感，因为贫穷而鞋子开洞的特写，因为失去过的撕心裂肺以至于孙女回来后无时无刻紧盯的恐慌，还有再度失去孙女后陷入无助而混乱的生活状态……而这些动人却并不推动戏剧性情节的笔墨在《灿烂的她》中被换成了更靠近类型叙事的各种犯罪动作，紧张的追逐、激烈的暴力、一次次的催债，甚至奶奶为了帮孙女拿回照片去和小混混拼酒的桥段从演员表演到镜头语言的使用都拍出了点喜剧质感……要不是惠英红的演技撑着人物，观众甚至很难信服这样的人物关系和境遇能够成立。

除了故事本身，这部电影还有一大看点当然是惠英红和刘浩存这样的老少配能带来怎样的火花，老戏骨能够带得动“小白花”的演技。

其实从观感上来说，两个演员都有些太漂亮了，这种美丽天然的让人有点让人难以进入这段苦痛人生。

而导演极尽煽情的拍法几乎是要榨干演员的“最后一滴眼泪”，尤其是刘浩存，从撕心裂肺的哭喊到眼含热泪的朦胧，从站在船头迎风流泪，到轻蔑苦笑眼泪吧嗒说掉就掉，花式落泪没少出招，而且每一种哭法都能哭得那么好看。

最近在各种宣传中已经能看到惠英红各种褒奖刘浩存的演戏天赋，但怎么说呢，不是会哭就等同于演技啊！

当然，还是觉得导演的责任更大一些，摄影师出身的直男导演似乎无法跳脱把人物拍得好看的执着，但这么单薄的好看实在不是电影该有的质感。

这部电影在最初开拍时叫《穿越黑暗的我》，显然这个“我”是孙女的视角，而《季春奶奶》则更聚焦在老人的身上。

这大概能够一定程度上解释为什么对于奶奶的设定没有原作来得扎实。

当然电影的结尾还是成功的煽哭了我，生老病死、爱恨别离的场面天然带着某种催泪密码，加上演员和音乐一起卖力的劲头，很难让人扛得住。

没有原作对比的话，可能这它也算部有曲折情节、能感动人的及格之作，但珠玉在前，这样的改编实在是无法令人满意。

还好我没看过原版，还以为这就是关于一位患有阿兹海默症的奶奶和她的孙女的故事。

所以当发现女主并不是嘉怡时我还是有一丝意外的，本来以为她只是经历了一些后性格有点变化。

如果提前知道这一点，可能会减弱一点效果。

我旁边的人都哭得稀里哗啦，但我倒没太多感触，同样是非血亲的亲情，前两天在家看的《what makes a family》更打动我。

不过我觉得这部电影有一个有趣的地方在于，对斯然来说，她从未在亲生父亲那里感受到的亲情，却在这位无血缘关系的奶奶身上找到了。

而奶奶的爱则源于误以为她们有亲缘关系。

车祸发生在11年，有点奇怪这个年代辨别死者还这么随意吗？

尤其是考虑到保险的问题，保险公司会愿意多花一点钱吗？

这种情节有点像古早偶像剧的狗血剧情。

另外，学校贴满照片的事件已经报警了，为什么后续处理又如此草率，即使没有牵扯出假药事件，传播隐私照片也是违法的。

还有一个不合理的点是，对中老年人的描绘过于美化，实际上，这样的事件发生后，同村的中老年往往是最喜欢议论纷纷的。

电影似乎想走温情路线，但导演在很多地方的处理像是惊悚片…惠英红的港普让我觉得有点不舒服，念台词感太重了。

也许以后还是多演港片比较好。

存真的是大银幕脸，她的脸一出现就让人觉得心旷神怡赏心悦目。

一开始，在我还没看这部电影前，我以为，片名《灿烂的她》中所指的那个“她”，会是刘浩存饰演的“孙女”这个角色。

因为印象中，无论她所饰演的影视作品中的形象，还是现实中看到她本人，都会被她那极具感染力的笑容击中。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

但当我参加首映礼，刚看完这部电影时，会觉得这个“她”，肯定指的不是刘浩存饰演的“孙女”，这个“她”应该指的是惠英红饰演的“奶奶”。

因为电影主线的剧情，我第一感觉，呈现给观众的，实际上是这位伟大的“奶奶”个人的实际行动和她对孙女“嘉怡”无微不至的爱，把一个从很小的时候，就因为意外和种种变故，一直生活在“绝望”环境中，几乎快要被“黑暗”湮没了的可怜小女孩，从心理上拯救了出来，让她的内心从此又有了“光”。

但这两天，我又细想了想，觉得这个“她”并不是指代一个人，这个“她”既是指代保护孙女像保护盛开的特别鲜艳的孙女的“奶奶”，同时也指代的是破土而生，冲破黑暗，最终因为奶奶而能够重新向阳而生、内心依旧灿烂的“孙女”。

这样的祖孙二人都是灿烂的“她”，因为她们最后，心里都有了“光”！

提到光，我想不剧透的夸一夸电影在一些场景的调度上，结合剧情对画面做的一些处理，我个人还是蛮喜欢的。

比如，一开始嘉怡在美术培训班所画的画“没有一点光”，老师通过一次次地驳回她画的画，到最激烈的一次，虽然她的画仍是“没有光的”暗黑系，但当时有一瞬外面的阳光是洒在了她的画上的，但下一秒，她情绪激动地质疑道“努力就能看到光吗？

”的时候，画板上又被笼罩上了阴影，把光挡住了。

就像这种环境、阳光的变化间接体现主角内心的镜头，我个人是真的非常喜欢，电影中还有很多，我就不在这里多作介绍剧透了。

最后聊聊，我认为电影中最值得夸赞的地方，也是我个人最喜欢的，不是笑容，而是这两位演员的哭戏部分，无论是对手戏还是单独个人部分的哭戏，都有种让人看了不禁心里酸酸的、很容易被影响到泪崩的“超能力”。

客观评价，我个人认为，刘浩存本人非常适合表现这样一个角色在极度“委屈”或者“悲伤”情绪中的哭戏。

又美，又带有一种不可名状的悲情的张力！

简直绝了！

最后想送给每一位看到这里的朋友，希望我们所有人的生活和未来都是向阳而生，内心永远灿烂夺目～

我在寻思，这导演和贾樟柯是有啥关系不？

惠英红的造型和《山河故人》的老年赵涛如此相似，片里同样响起叶倩文的《潇洒走一回》，《山河故人》里一遍又一遍的《说声珍重》，在这里是奶奶去往天堂的片尾曲（唯一不同，山河用的粤语版，灿烂用的国语版）。

《山河故人》片尾赵涛伴着《Go West》的歌声在雪中起舞，而本片惠英红在录音带里唱着《潇洒走一回》。

以及，又见到熟悉的朱朝阳，《山河故人》里赵涛的儿子（董子健角色的小时候)，在这里是刘浩存的表弟。

然而，我又有些糊涂，这片不是翻拍的韩国片（《季春奶奶》）么？

坐在影院在扫地阿姨的目光中听完了片尾曲——仅仅因为我爱这首歌，和电影没有任何关系。

忍不住想说一句，（对不起）导演你拍得真的好烂啊！

全是生硬的煽情，尴尬的煽情，从头煽到尾。

虽然有几个场面还有一丁点的感动，可那至多是来自亲情和温情的感动，就像我们看地震新闻也会感动，可不代表这是一部好电影啊！

回家的路上把《珍重》听了10遍，顺便重温了《山河岁月》的片段……额，从《山河岁月》又想到《江湖儿女》——好吧，我又从《珍重》听到了《浅醉一生》，然后听到了《Go West》……等到家的时候，完蛋了，已经彻底忘了刚才看的电影叫做《灿烂的她》。

我满脑子全是科长的电影画面——赵涛在音像店第一次听到叶倩文的《珍重》，张译气冲冲负气买来《珍重》的磁带，赵涛和朱朝阳坐着绿皮火车一人一个耳机听这首歌，两人到了火车站，赵涛坐在候车室里闭上双眼，《珍重》歌声再次响起……泪水轰然而至（为科长，不是为本片）。

——2024.03.15 成都东郊记忆773电影院

期待很久的《灿烂的她》今天上映了，看过之后觉得相当不错。

影片的故事聚焦在沿海的一个小渔村里，奶奶（惠英红饰）和孙女嘉怡相依为命，但因为孙女的走丢，两人的人生错过了的十一年。

长大后的“嘉怡”（刘浩存饰）回到了奶奶身边，但她的真实身世也逐渐清晰，奶奶和渔村的人用实际行动把她从黑暗中拉了出来，奶奶和嘉怡成了彼此的救赎。

我一直很喜欢惠英红老师的演技。

本片中惠英红老师饰演的奶奶是个在海边渔村生活、经历过风吹雨打的老年人，虽然形象黑瘦、皮肤粗糙，却是积极乐观又精明能干的可爱的小老太太。

她会趁孙女不注意偷喝酒，总是做孙女爱吃的菜，劝别人“不要跟过去较劲”，有这样一个奶奶，都不敢想象会有多开心。

十几年后，奶奶抱着失而复得的孙女哭，得知真相后，又下意识下哭着打了“嘉怡”，这个反应让人看着既真实又让人揪心。

而刘浩存的哭戏也相当有感染力，奶奶和“嘉怡”的相互救赎到最后已经抛开了血缘，最终奶奶的病床前，奶奶还是那个满心满眼都是“嘉怡”的奶奶，而“嘉怡”似乎又是那个从来没离开过奶奶的小女孩。

奶奶和“嘉怡”的双向救赎，与电影名字相呼应，不得不说，这部电影真的太好哭了。

世界上最爱自己的人走了，曾经的她为自己照亮了前行的路，她心中的光也留了下来，从此每一次梦中都会有她的身影。

“她让我看到了光，但我不能把她带进黑暗。

”从深渊仰望天空，太阳的温度，真的可以暖到人想哭。