水饺皇后

关注五一电影的都知道我说的是哪部了。

是的，比预期还要高一些。

没有爆哭但是眼泪一直没干过，尝到了眼泪的味道，好久没有了。

但是我怀疑别的观众会不会这样，比李焕英还是差不少。

只因我太有共鸣了。

老朋友们都知道，我也有个南下HK挣钱的妈，甚至她的腰在那也摔骨折了。

我甚至也有个渣爸，上一次联系还是在217天钱呢，我今天问老光棍：他不是挂了吧？

他说不会的。

这个事不算冥冥中自有天意，也算是人世间的悲欢离合，异曲同工。

只不过我是当初被留在老家（东城）的那一个。

记得，我第一次去HK的时候，她住在一个垃圾站边上；我第二次还是第几次去的时候，她那个屋子，我只能打地铺，将将够十三岁一米八的我伸直。

所以这个片有一点点不真实，有一点点童话，在我的视角这些香港人，并没那么慈眉善目。

但是这不是香港人的问题，这是这个世界的法则，就像那句糖水伯的台词，关键词是“本事”。

我想起我在以前的工作（不要问哪个问就是失忆了），当时小领导一个名校中名校，很牛比资历的人，委婉的批评我说：小邢啊，表现要靠自己的能力，不能只靠人品好啊。

原话大约完全不是这样，但是意思丝毫不差。

我到今天还是很鄙视ta啊！

就算你丫的年薪多少百万，这个三观也太尼玛扭曲，我甚至会同情她的孩子。

今天的女主角能够成功，首先她有一个很正的母亲，如果她母亲也来一段上面这个发言，连菩萨都不会保佑罢！

不好意思写到此处有些上头，我撤回对她孩子的任何诅咒（如有）。

希望她的孩子也能上那所名校，真心的。

这就是电影和现实的区别吧。

电影里最终只有好人混得好，要不然就没法过审，哈哈。

我今天晚上又发了一系列段子在朋友圈。

你们猜哪一幅最touching。

嗯我改换了一下顺序，亮点在最后——tmd良好得服务态度滴滴给她安排的都是事逼……哈哈，这才是真实吧。

也许还是那个名校前领导说的对，我应该听她的呢。

然后我现在也许也有个颜值高、还愿意为我跳楼的美老婆了呢？

我都不知道我在坚持个什么仙人板板，如标题图。

但是到了这个年纪，大约是改不了了。

好多了。

伪影评+1.——《水饺皇后》 9.5/10

《水饺皇后》这部片子的宣传让我们认识了臧健和这位商界传奇女性，凭着一手包水饺的好手艺，在远离家乡山东的香港创建了湾仔码头这个水饺品牌，把饺子的味道传遍世界各地。

这样一位有故事的女性，是个好题材，改编成影视剧应该不差。

大部分人冲着饺子这种中国人的传统食物，想看看一位女性如何将它发扬光大，因此走进电影院，去看这部真实人物改编的电影，试图领略一代传奇人物的故事和风采。

故事有，风采也有，但你要把它当成人物传记片来看，就大错特错了。

有一个重要的点，不知你有没注意到，这部片子的导演是香港人，刘伟强导演。

所以，这注定不是一部内陆导演拍励志题材的传统模式片：与天斗与地斗，遇到困难不服输，跌倒八百回再爬起来，然后步步为营，将商业版图一点点做大，最后或笑看江湖或带着遗憾离去。

这部《水饺皇后》更加突出的是一个“情”字，我认为影片中提到的情可以分为三种。

第一种，香港人对内陆人的托举之情义。

影片中出现如此多的香港老戏骨，可见刘伟强导演超好的人缘，但他请这么多香港老演员为臧健和做配，可绝不只是因为人缘好，让大家来露个脸而已，我想刘伟强导演还是有自己的“私心”在的，这个“私心”指的是借此回忆老香港的风土人情，一街一店，每一块老招牌，每一盏霓虹灯，一桌一椅，老出租屋的七十二房客格局，沪人南迁至港……都是满满的老港味儿。

无论是惠英红饰演的房东红姐，袁富华饰演的糖水伯，吴志雄饰演的黑帮老大，还是江美仪饰演的珍姐，姜大卫饰演的小店主，薛凯琪饰演的露丝……这一众老港星都瞬间将观众带回了上世纪七八十年代灯红酒绿的老香港，他们是富有正义的港人代表，他们对臧健和无私的帮助，是这位女企业家生存和取得成功不可或缺的因素。

而大陆人偷渡、香港市中心留置政策以及后来的香港回归这一系列史实的呈现，展现了内地人向往香港、扎根香港以及大陆香港同胞共融的一个真实历史过程，黑白老片段的加入让港人角度的回忆杀一波接一波席卷而来，触动人心。

第二种情，是强烈的情绪感。

全片将臧健和是旧式婚姻的受害者、一个女人拉扯两个孩子长大的艰难这一剧情重复强调，导致马丽全片都处于情绪“极度饱满”状态，全程不是在掉眼泪就是在掉眼泪的路上，尤其在片末母亲去世的时候撕心裂肺哭到高潮，赚足了眼泪。

其实，商界女强人的创业肯定都是艰难起步的，她的艰难不止在于女性身份，甚至是被迫害的女性身份，更重要的还是商场的残酷。

而她们之所以成功，除了必须具备的勤劳善良之外，更重要的是有常人不具备的韧劲儿以及对于商场的敏感、果决和智慧。

干事业，一定有眼泪，但不应只有眼泪，还应该有积极乐观向上的一面。

可惜，马丽演出了女性带着孩子生存的不易，尽孝道的不易，做母亲和女儿身份的不易，却没能演出女企业家刚强果敢智慧的一面，而更像是无数的好心人帮扶了她，市场刚刚好的空白成就了她，女性的性别加分太多了，小情湮没了大情，有失偏颇。

最后一种情，是情怀。

这种情怀是对于故乡味道的留恋，是无尽的思乡之情，是与故乡家人团圆美满的期待之情。

但香港导演处理北方的故事部分还是粗糙了一些，仅有一个小家庭的小布景，没有山东的江河山川，没有故土的炊烟缭绕，也没有北方城市的质朴和烟火气，仅用一个小家庭一扇小窗户怎么能刻画出沉甸甸的浓重的故土情怀呢？

这个故事里，饺子代表了山东，代表了广袤的中国北方，代表了臧健和骨子里质朴善良勤劳生动的一面。

片中多次出现的臧健和的家乡，剧情虽然不能与香港部分平分秋色，但至少大环境、大情怀要讲清楚，不可管中窥豹只见一斑。

三个情分析清楚后，我们不难发现，导演更偏重的一定是第一个情，即香港风物和香港人的大义。

无怪乎，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，这便是香港导演眼中饺子的故事。

这部影片对于香港老市井的描写部分是很精彩的，也很好地讲述了臧健和从零到一起步的艰难过程，值得欣赏，但也有不足之处。

最为明显的是房客金先生和太太的故事，一个拿着老婆的辛苦钱嗜赌成性的上海渣男，一个被丈夫家暴却不敢反抗最终甚至用自杀来“成全”丈夫和孩子的傻女人，王祖蓝的演技实在很不上台面，而这个穿插进去的故事本身也不知是为了说明什么，是为了对比反衬臧健和的坚强？

感情线也不太成功。

马丽和朱亚文CP感欠缺，负责捕猎的猎人爱上了猎物，当臧健和事业已小有所成的时候，面对自己喜欢的阿华警官的表白，臧健和却选择了拒绝，观众恐怕要问一万个为什么，两人在一起并不影响事业啊，那时的臧健和也完全具备独立生存的能力，不再惧怕遇见渣男了呀，让人不禁怀疑真实的故事是否另有隐情。

而在最初臧健和刚到香港拒绝去泰国的时候，她为何没有选择带着孩子回山东呢？

家人一定能理解她的选择，那时她也还没有任何创业的想法与念头，她真的喜欢陌生的香港想留在香港吗？

回山东，有家人帮忙照顾孩子，自己再创业或者工作养活孩子，都一定是更好的选择。

这里的故事不连贯，感觉很怪异。

“北京水饺”为何会改名为“湾仔码头”？

剧情中湾仔码头的源头交待了，但改名过程我觉得还是很重要的，毕竟臧健和女士为人熟知的是“湾仔码头”而非“北京水饺”，就算一带而过，也应该略有交待才是。

马丽很努力，但不知是否因为她是喜剧演员，在本片中仍保有一贯的东北大姨的气质，有时看着看着容易跳戏，觉得下一秒也许就会抖个包袱出来。

马丽呀，以后接这种悲苦富贵大女主的角色还是要悠着点儿。

你自赏花，他便看叶。

这个电影不完美，但值得一看，不同角度欣赏都有别样的味道，就当吃顿饺子，致敬臧健和女士！

对港片迷而言，《水饺皇后》是不容错过的电影（影迷请酌情考虑）。

它的导演是刘伟强。

近几年，刘伟强给人的印象似乎成了主旋律专业户，以致很多人都快忘了：这还曾是《无间道》的导演、《重庆森林》的摄影师（另一位是杜可风）。

刘伟强，成长于香港电影的黄金时代并在本世纪初成为香港影坛的中流砥柱。

一晃二十多年过去。

当这样一个北上多年的名导暂时放下大片任务，回归本土去拍摄一部人物传记片的时候，多少还是该支持一下。

上世纪90年代，人物传记片曾在香港风靡一时，但基本上“非警即匪”，如《跛豪》、《雷洛传》、《惊天大贼王》、《濠江风云》等。

其中大部分是粗制滥造之作。

至于那些品质出众、表演出彩的人物传记片，则成为了遥远的回忆......如关锦鹏的《阮玲玉》和谢君豪的《南海十三郎》。

《水饺皇后》属于睽违已久的港产传记片，影片讲述“湾仔码头”创始人臧健和的人生故事，质感上比较贴近罗启锐的《岁月神偷》，主打一个怀旧牌+写实主义。

虽然以成片效果而论，它离《岁月神偷》还有不小的距离......不过，影片对时代氛围的把握还是不错的。

它在“硬件”方面：如置景、美术、服装和道具方面可圈可点，这点颇似刚刚在金像奖上大获全胜的《九龙城寨之围城》。

不出意外的话，明年的金像奖，《水饺皇后》至少能获得最佳美术指导、最佳服装造型设计等几个技术奖项的提名。

更令港片迷欣慰的是：《水饺皇后》有着豪华的配角阵容——单凭港片黄金年代那一众熟悉面孔，就值回票价。

就像以上这张图，如果你能认全他们的话，地道港片迷无疑了。

其中很多人就客串了一场戏（如金像影后鲍起静、“老顽童”秦煌、“唐牛”谷德昭、“程灵素”龚慈恩、“大佬B”吴志雄等），由此可见刘伟强在香港的人脉和号召力。

将这么多眼瞅着就亲切却愈发苍老的面容汇集在一起，“忆往昔”的怀旧情一下就出来了，与影片的整体基调和主旨相得益彰。

很多人都对袁富华饰演的糖水伯印象深刻。

是，这就是香港甘草演员的能力：从《周处除三害》中一言不合就将小弟爆头的黑道大哥到《水饺皇后》中唯唯诺诺、心地善良的底层小人物毫无违和。

糖水伯的角色之所以动人，是因为袁富华演出了真正的底层心态：一种遮掩不住的深层自卑和谨小慎微的惯于自保。

无论他面对警察华哥还是前来砸场子的“志雄哥”时，都是第一时间认怂——听着臧姑娘在警局向华哥据理力争，他只敢躲在其身后默默点头支持；看着臧姑娘和志雄哥手下起了争执，他第一时间赶着赔笑赔罪，想要平息事态......

也就是说，无权无势的小人物的善良，是严酷现实逼出来的......善良是其必须的生存策略。

所以你会发现：当若干年后糖水伯再见已经“飞黄腾达”的臧姑娘后，他的心态发生了微妙的变化，语气客气地有点生疏：“是你自己有本事！

”——遇见“上位者”本能地退缩已成了这个小人物刻在骨子里的基因，他从来就没奢望过会有人真的在乎自己，哪怕那个人曾受过自己的恩惠。

这就是当他听臧姑娘说“以后换我来照顾你”时眼眶湿润的原因。

真正的底层，是这样子的。

只要你认真观察过他们、和他们打过交道。

底层不是靠居高临下的“同情心”就能装得像、演得出来的——这是大陆太多电影电视剧的问题。

——说白了，那些演员的人生太顺遂。

另一位给我留下深刻印象的演员是许久不见的大佬B：吴志雄。

现年71岁的他其实就一场戏，就是手下骚扰臧健和女儿，他目睹臧健和拿刀反抗的那一幕。

吴志雄的眼神，太到位了。

乍一看，你几乎看不到这个人物有什么“反应”——这种处理是对的，因为吴志雄演的是黑道人物，他对刀甚至对血本来就不会有什么“反应”；其次，在手下面前，他要“端住”，不能流露出“少见多怪”的样子。

但透过吴志雄貌似不动声色却又紧盯臧姑娘的双眼，我们能看出这个人物的内心受到了震动。

“女本柔弱，为母则刚”，这出人意料的一幕使过惯了打打杀杀、刀口舔血的日子的大哥内心起了波澜。

在那一刻，他想起了小时候母亲为保护自己做的一些事情......我觉得：所有喜欢在电视剧中声嘶力竭、卖力演出的演员把吴志雄这段无台词的眼神诠释看十遍，感受一下什么叫真实的、有份量的表演。

你说吴志雄这种人能有什么“演技”？

他年轻时，本来就是个黑社会。

因家贫混迹江湖十几年，换来一身刀伤（《古惑仔》系列中陈浩南的原型，就是吴志雄），后来才洗心革面，退出江湖，以电影演员的身份救赎了自己的人生。

所以演“技”这东西，技巧固然重要，但年龄、阅历及由此积累的表演直觉更加重要。

大致说来：香港演员的表演以经验和领悟见长，他们可以极尽夸张之能事，可一旦出演正剧，往往又会表现得非常生活化，以还原真实为目标（在此举两个演员：张家辉和吴孟达）；而内地演员因普遍受过专业训练，更注重技巧和方法，以拿捏情绪和戏剧化见长，也就是更善于以舞台化的表演让观众看清角色的内心。

这就导致一个问题：大陆演员在与香港演员的合作中往往会出现水土不服的情况。

典型如《无间道3》中的陈道明：与其他演员贴地生活化的演出相比，他完全是另外一套表演体系和风格。

在《水饺皇后》中，我们同样能见到这种水土不服的情况。

马丽、朱亚文和其他香港演员的演法是不一样的。

不过作为贯穿全片的大女主，马丽的表现总的说来还可以，这主要得益于她饰演的角色，就是从大陆移民过来的、说话方式就是与周围环境和其他人格格不入，这一逐渐融入香港社会的过程与马丽靠强大情绪驱动、“引人注目”的表演方式产生了奇妙的化学反应。

你也不好嫌她给的情绪太多太满，因为臧健和经历的诸多打击和人生困窘（如爱人背叛、女儿走失、饭店摔伤、被警察驱赶等）就是更易去表现那些大起大落、极端激动的情绪。

——如果你觉得通篇下来煽情过度，这也是刘伟强的问题。

所以甚少演正剧的马丽这回勉强算是撑住了全片。

但有两场戏实在过了：一是臧健和欲在天台上自杀。

对一个性格坚韧、不服输且深爱女儿的人来说，虽有先前一系列的打击做铺垫，但这一瞬间“万念俱灰”想要轻生的场景依旧缺乏说服力；

二是臧健和的回家奔丧戏，情绪拉得太满了。

因为电影先前并未刻画好臧健和与母亲之间的情感联结，所以此刻的撕心裂肺显得过度。

主要是刘伟强在臧健和-母亲，臧健和-女儿的戏份中夹带了一些“私货”，如影片监制罗晓文所说：“导演是把很多他对妈妈的感情投射在这部戏里面，所以这除了是臧姑娘的故事外，其实也有一些刘导自己小时候的回忆”。

像先前提到的吴志雄收保护费一幕，就来自刘伟强小时候和母亲的亲身经历。

也大概因为自己存有这样的心结，《水饺皇后》才在片尾打出字幕：“献给天下的母亲”。

我对此事是这么看的：眼下的市场环境和大众心理，亲情牌的确比较好打（如《你好，李焕英》、《哪吒2》），但作为掌控全局的导演，还是要把影片最该着力的表达想清楚。

臧健和的人物传记片，最该讴歌的是臧健和本人百折不挠、艰苦奋斗的创业精神，因为她的传奇履历象征着崇尚包容的港人的“狮子山”精神。

“伟大母性”是她的一面，而不是这部电影的重心。

可从成片效果来看，“亲情”与“创业”的篇幅似乎达到了一半对一半的程度。

塑造人物切忌贪多求全，这并不能使臧健和的形象变得更加丰满，反会因时间分配和剧情分散的问题导致人物形象趋于“完美”的扁平。

这就进一步说到影片叙事上的问题：前一个小时有点慢，后一个小时又有些赶。

尤其“故地重游”的结尾戏，收束得很仓促。

当然考虑到一个人的“苦难史”就是要比“发家史”有更多的戏剧和情感冲突，“头重脚轻”的编排策略也能理解。

影片将重心放在臧健和来港前六年（19771983）的早期经商经历，也就是在她获日方投资由码头小贩变身小工厂主，产品从现煮水饺扩展到冷冻产品之前——在这之后，电影的情节大大加快，显得臧的事业过于顺风顺水、如有神助。

一些人诟病的正是这点：首先，臧健和的成功虽与自身努力分不开，但也有时代因素和贵人相助，而能出这种人的时代，已经过掉了。

这年头，很多人对这种描述传奇创业经历、劝人“奋进”的电影第一时间就心生反感；其次，刘伟强又没把臧健和完成资本积累和事业扩张的关键几步拍详细（拍是拍到了，就是太赶），这让不熟悉臧健和的观众更加难以相信、难以共情。

不过我们也可试着把问题反过来想想：如果刘伟强淡化的是臧健和艰难的事业起步阶段，反而详细记录其商业版图的扩张史，那这片的评分八成比现在还差——观众又会嫌它没“人味儿”及就像一部湾仔码头的企业宣传片（现在已经有这种声音）。

所以为了使故事更“接地气”，影片采取先详后略的叙述策略没有问题，就是这种年代提示+情节累积的剪辑方式过于保守，给人的观感就是戏份均摊+情节臃肿，最终导致“成功前”和“成功后”的割裂感比较明显。

大家仔细想想，影片的叙事可用两个字概括：“平”+“煽”——平铺直叙的叙事中又频频依靠突发事件和马丽的激烈情绪来煽情，很多台词过于直白。

往好了讲，这么讲故事还算流畅，不至于让人看不下去；但论技巧，按线性时间稳步推进实在有些单调乏味。

——或者说对曾擅长双线甚至多线复杂叙事的刘伟强来说，这活太简单了。

这让我想起一部许鞍华的老片《千言万语》，同样是描绘底层人生活艰辛、将宏大历史背景与个人情感命运相融合，力图展现时代的风云变幻，它的叙事手法就很高明：评书串场+关键词概括+倒叙进入，完全牵着观众鼻子走。

所以我对《水饺皇后》的总体意见是：如果你是港片迷，大可走进影院去看这部电影，它不难看；但若你以影迷的标准来衡量电影，那这部不看也罢。

观水饺皇后 影片开篇的1977年时代坐标，悄然勾勒出主角生存底色。

当镜头扫过她相对优渥的工人家庭——在普遍挣扎于温饱线的内地社会里，这样的出身已属"上九流"，护士证所象征的干部编制，更意味着体制内的体面身份。

然而签证到期的现实困境，却让她面临"留在香港"或"返乡示弱"的两难抉择。

此时掏出的护士证与其说是谋生工具，不如说是旧身份的最后体面，恰如她最终选择香港的隐秘心理：既有对国内生活的幻灭，更暗含对东方之珠的早有图谋——那一代逃港者的集体潜意识，并不单纯为了面子不回去，评论5快收入贫困线基础上，中专毕业已经远离贫困线了，在她犹豫的眼神里早已埋下注脚。

初到香港的600元洗碗工薪酬，在跨境对比中显影出魔幻现实：当内地八级技工月俸不过百元，资本主义世界的零工收入已构成降维打击。

这不是简单的辛苦换得，而是地缘经济差异催生的生存红利。

影片中若隐若现的"华哥"与"大B哥"，恰似白道与黑道的双轨护航，让创业路暗合着港片常见的江湖逻辑——须知同期街头卖糖水的小商贩，同样起早贪黑却终难逆袭，恰证商业成功从来是资源网络的产物，而非单靠勤劳就能破解的算术题。

导演试图以苦情叙事催动观众共情，却在时代肌理的呈现上失之浮浅。

当镜头反复定格于案板前的机械劳作，却回避了香港移民政策、劳工法律等关键语境，这种剥离社会结构的"苦难美学"，最终沦为悬浮的励志鸡汤。

至于片尾对水饺滋味的平实评价，倒意外成为清醒注脚——这碗承载着时代重量的面食，终究未超越个体奋斗的微观叙事，在历史纵深与人性洞察上，尚留有值得咀嚼的回甘空间。

影片最耐人寻味的，是无意中泄露的时代密码：当护士证代表的体制身份与洗碗工象征的市场选择形成互文，恰是一个旧时代的终结与新机遇的开端。

故事不是单纯的励志传奇，而是一代人在制度裂缝中寻找生机的生存样本，其价值或许不在于引发共情，而在于为历史褶皱里的个体命运，留下一帧带着烟火气的定格影像。

《水饺皇后》看完，可不止想吃皮薄多汁的水饺，我更觉得电影是在致敬。

致敬每一位辛苦打拼的劳动者，更在致敬每一位母亲。

“女子本不弱，为母则更刚”，在臧姑娘的故事里展现的淋漓尽致。

马丽饰演的臧姑娘，带着两个孩子千里迢迢与丈夫团聚，却遭婆家嫌弃。

她不肯伏低做小，一个人带着两个孩子到香港打拼。

一个单亲妈妈带着两个孩子，在人生地不熟的地方讨生活，可以想象日子过得有多么艰辛。

但是这位妈妈，没有一丝抱怨和软弱，只是从早到晚埋头苦干。

臧姑娘绝对不是那种看起来温柔的母亲，相反的，她是忙于奔波生活的、看起来很“粗糙”、急躁的母亲。

这位母亲是大嗓门的，有时候会吼自己的孩子，甚至会不搞清楚事情来龙去脉先把孩子训一顿，但看到这样的片段我很理解臧姑娘，不是因为她不爱孩子们，而是为了养家，在生活的重压下，实在没有多余的力气对孩子展现柔声细语的呵护。

虽然看起来不够“温柔”，但是她绝对是伟大的母亲。

孩子还小，她以自己的身躯为孩子们抵御所有的风暴。

当有坏人展露恶意，臧姑娘勇敢冲到前面，就像一头护崽的母狮，敢拿刀和他们拼命。

“没事，妈就是有点累。

”——臧姑娘也有很多疲惫、害怕和无助的时刻，但是她能坚守住内心的底线做正确的事情，也有勇气为孩子们撑起一片天地。

“每一母亲都有属于自己的史诗”，我想这就是《水饺皇后》上映的意义，真心建议孩子和妈妈一起走进影院观看，它直观地展现了母亲对孩子和家的意义。

马丽饰演的母亲，不是那种温柔精致的形象：汗水常常打湿衣衫，眉头时常皱起，说话一直都是大嗓门吆喝，这样不够标准意义的美女形象，其实是社会上很多作为劳苦大众的母亲形象。

在我的日常生活中，也遇到过很多这样的女性，她们手脚麻利，有一身力气，她们聊天时嘴里会念叨自己的孩子。

有的是摆摊做小吃的女性，餐车前忙碌生意，餐车后有支起的小桌板供孩子读书写字。

如果你问她们累不累，她们会说：“累，怎么不累呢？

”言语坦荡声音敞亮，“但是为了生活嘛，日子总会过好的”，身后就是她的孩子。

《水饺皇后》歌颂的，就是像臧姑娘这样的母亲们，她们是平凡朴素的劳动者，是无所畏惧的母亲。

前段时间很火的韩剧《苦尽甘来遇见你》也有讲到作为平凡劳动者的母亲，“姥姥在海里游，妈妈在地上跑，我才能在天上飞”。

这样的影视作品，总能牵动我们内心深处的情感漩涡。

女性的托举，是绵延不断，从未停止的，虽然不是每一位母亲都能像臧姑娘那样把生意做大成为企业家，但是每一个为孩子们撑伞走在风雨里的母亲都是一样的内心强大，值得歌颂。

观看电影时我并未流泪，但是电影看完，心里一直都充盈着感动，致敬每一位辛劳的、看起来很粗糙的母亲！

讲究食客·谷德昭：臧姑娘水饺初代美食顾问，表示水饺皮太厚的食客，是《少林足球》里穿彪马的小胖，《破坏王》里的加菲猫，《唐伯虎点秋香》里的对穿肠，也是是《食神》里最后的大反派，算是周星驰电影里，反派里的喜剧担当。

糖水伯·袁富华：臧姑娘湾仔码头引路人糖水伯，是《喜剧之王》那个让吴孟达紧张的尿裤子的大喊你不是送外卖的反派，是《树大招风》里让任贤齐点头哈腰，花瓶换钱的陈科。

目前最出圈的角色应该是《周处除三害》里喜怒无常，压迫感十足，喜欢SM的香港仔。

辣挞哥·张达明：声音沙哑的租客，给臧姑娘安排工作的HR辣挞哥，是童年回忆《状王宋世杰》的主演，也是周星驰电影《大内密探零零发》里的喜感皇帝。

手工店老板·姜大卫：臧姑娘开挂历史第一个恩人，连夜带她家人跑路的手工店老板，邵氏初代小鲜肉，早期无厘头电影《猫头鹰》，由他导演主演，另一位主演是青年曾志伟。

他是秦沛的弟弟，尔冬升的哥哥，李翰祥的师傅尔光，是他的继父。

刻薄婆婆·鲍起静：妈宝前夫哥之母，恰好是电影里那个刻薄老板方平在现实中的老婆，曾经凭借《天水围的日与夜》拿过金像奖最佳女主，网上一张经典的照片，与邓公合影的白发魔女的剧组照，是当年邓公爬黄山碰到剧组拍摄，边上的就是鲍起静和方平。

黑社会老大·吴志雄：黑社会孝子B哥，不仅仅是臧姑娘社会地位的奠基人，更是给足了情绪价值，一人下单500只，他也是古惑仔系列里的黑社会专业户B哥，不要看他像黑社会，早期他就是黑社会。

珍姐·江美仪：与薛凯琪出双入对的好闺蜜，替臧姑娘要钱又带娃的贵人之一，是周润发经典的洗发水广告的女主角，97年出道，就演可的经典古早电视剧《肥猫正传》里女主角，前夫是吴君祥也就是吴君如的亲弟弟。

臧健平·黄楚桐：几乎没有台词的妹妹臧健平，演过《忠犬八公》里刚子的女儿，也是非常优秀的摄影师，她在剧组时拍摄了不少不错的照片。

路人甲陈奂仁：陈奕迅《爱是怀疑》的词曲创作者，曾经与陈冠希合唱《战争》，这首歌的曲是周杰伦写的。

上个月9号去看的，一直想写repo却写不出来，好像是部蛮普通的电影，有真实人物原型，有足够复杂也足够跌宕起伏的人生经历，剧本却处理得很模板套路，把矛盾简化处理，类比的话大概是将完整存在不同侧面立体度高的现实简化为网文，事物的对错都很清晰有序。

如果说前期的底层小人物挣扎求生阶段还做得有细节充满人情味，后段的速冻水饺业务飞速上涨，很多合作的前后头尾很模糊，抛出来一个日本超市做似乎能唤起观众朴素好恶情感的扳机，后面的怎么走向国际、怎么让水饺卖向全世界种种企业高速扩张的部分很含混，只看到臧姑娘穿的套装越来越端庄高级，佩戴的贵重首饰配饰，妆容也变得精致贵气。

写得来细细密密终日奔波劳作的辛苦，写不来扎实和脚踏实地的小人物发达成为企业家之后都在做些什么。

有点流于形式的假大空，渐渐从活人变成了一个象征性的塑像，说的话也是一句句很正确很光明的口号。

所有感受都被人为安排好这里该欢笑这里该愤慨这里该同情，情绪节点都被写进模板化的情节里。

太工整太做题套路的一部电影。

让我印象深刻的反而是两处似乎不经意的闲笔。

女主角臧姑娘和丈夫分开，独自带着两个孩子在香港，语言不通装哑巴找零工、做几份兼职，趁夜出门披星光月色回家，在那段特别特别辛苦的时期，情绪崩溃对两个女儿发作的片段。

臧姑娘把两个孩子带在身边，非常辛苦勤劳地工作养育她们，是出于对孩子的爱，对吧？

知道丈夫的经济条件比自己好，拒绝丈夫提出的一人带一个孩子的分法，可能也是担心孩子孤单单到了泰国那边，很难适应丈夫复杂的家庭环境，说是亲人其实只有父亲一个真正血缘亲人，奶奶重男轻女很难相信会给“折本货”孙女好脸色，父亲后娶的妻子也要看心肠好坏，无论怎样对待她不会像对待自己的亲生孩子。

一方面是权衡比较后的考量，一方面也是朴素的作为母亲的情感和责任，舍不得和辛苦生下的孩子分开，更想要给孩子最好的生活，可能没那么充裕但是有母亲有姊妹，一家人在一起。

分明是怀着对女儿的爱而选择将她们留在身边……却会控制不住情绪近乎粗暴地对她们发脾气，明明是年纪很小却很懂事、懂得体谅母亲辛苦的两个孩子。

乖乖地跟在妈妈身边，帮忙打下手帮忙做妈妈接单的零工杂活，在妹妹生病妈妈要照顾走不开的时刻主动去商店送货，迷路恐惧磕磕碰碰幸运地没遇上什么坏人回到家，迎面撞上的是妈妈惊怒交加的责备。

我能理解臧姑娘的恐惧，焦虑，在陌生的地盘没有工作没有收入语言不通没有熟人帮助，找孩子找得满心慌张担忧，一时控制不住情绪。

只是，对这样的行为模式无比熟悉，心里是爱，行动的出发点也许是确凿无疑的在意重视，说出口的却总是严厉的批评，神色严肃紧皱的眉头不见笑脸和夸奖。

产生一种近乎PTSD的反应。

在电影里很小存在感也不强烈的片段，却是我在回忆时难以抑制想要写下的部分。

包括后面找到租房，臧姑娘下工回家很粗暴推搡着两个孩子回房间，大声呵斥她们快点睡觉。

狭窄的小床上挤着两个小女孩，母亲打着地铺甚至连张像样的床都没有，分明承担了最多的辛苦为了女儿的生活，可是小床上抹眼泪的女儿在那一刻并不能算是开心的。

母亲累积的压力无法对工作场合的人发作，也无法对周围的邻居发作，无法对生活里遇到的人任何人发作，在外永远要笑脸相迎。

只有孩子，最幼小无助又全心全意依赖着母亲的孩子，承载了这份压抑到无以复加的情绪。

我不想过多指责什么，只是感到控制不住的伤心。

小孩子并不觉得日子过得辛苦，不觉得和很多人租房很糟糕，不觉得突然到了陌生的城市很接受不了，或者是有点小问题，但都能克服。

最让小孩子伤心的是母亲的情绪宣泄，好像她们是坏孩子，是母亲悲惨境遇的根源，是让母亲这么辛苦摸黑出门再摸黑归来的两只嗷嗷待哺永远填不饱的幼鸟，要上学要吃饭要穿衣，要花看不到尽头的钱悉心养育。

问题是，好像还真的是……她们好像真的是母亲的拖累。

于是那些苛责就更加正当而无可辩驳，如果那就是能够为母亲做到的仅有的事情。

母亲对孩子的不求回报的付出里，也掺杂着淡淡的恨意和责怪。

不得已而为之，将她们带到人世间，于是不得不尽到的一份为娘的责任。

用无私去捧杀的“母爱”也带着枷锁。

幸亏这是电影，幸亏她们后来过上很好的生活，好到用足量的金钱来抚平日常的褶皱，抚平那些若有似无浅到似乎看不出来的伤痕。

大概吧，那是太久以前的事情，也许她们也都忘记了。

电影是对真实往事的凝练，也许这部分的情节只是一种戏剧化的增补加工。

又或许，对大量琐碎但持续存在于一段时期的现实，加以简化压缩，最后只呈现为电影里小小的两段。

（首发公众号：剔青）

倒是没失望，因为根本没抱任何期待。

这个题材这个类型这个卡司，放在几年前的热门档期，就是个纯路人选手，如今居然成了五一档期的头号种子，真令人唏嘘，影市不振可见一斑。

一言概之，《水饺皇后》是商业片的身子，得了“主旋律”的病。

全程按部就班地跑流程，麻木如生产线，肥皂剧水准，一个收钱办事打工心态的导演，两个灵感枯竭但不缺项目的编剧，一群努力扑腾但没有任何化学反应的演员，一个莫名其妙的主题和更多莫名其妙的议题，无节制的煽情与配乐，晚会小品“包饺子”的表达方式，没有任何艺术追求没有任何创新探索，这林林总总，组成了这部《水饺皇后》，或者叫“湾仔码头大电影”。

湾仔码头速冻水饺超市常见，但对内地并没什么“国民性”，也说不上情怀。

创始人臧女士虽然励志，也有大时代风云变幻的映射，但在戏剧冲突中，这些个人奋斗经历或者说吃苦过程，并没带来好看的故事，还是太过于平淡。

整部电影在努力地挖掘深度，提升高度，制造戏剧感，并努力煽情，但最后依然温吞如白水。

导演刘伟强的特点是快手，执行力强，撞到好剧本能搞得有声有色，但碰到提不起劲的故事而人物，情绪可能泄得比谁都快。

所以他需要一个强势监制搭档，但这部电影他监制导演一肩挑了。

全片就是刻板地线性叙事，甚至要从内地出发前讲起，平铺直叙，波澜不惊，一要上情绪就配乐先行，堆得又满又吵。

主线也游移不定，一会儿是七十二家房客式的底层互助和市井图，一会儿是女性独立和“girls help girls”，一会儿是北饺南传的美食传奇与励志追梦，一会儿“我这是中国水饺”的民族主义，然后母女情、邻里情、求而不得的爱情，无数枝蔓纠缠在一起，东一下西一下，啰嗦又老套，时代变化就是强飞字幕+纪录片镜头，也看不出到底对个人形成什么影响。

就好像时代兀自变化，臧女士自过自的人生。

当然大篇幅还是讲单身母亲创业的艰辛与不易，苦难是电影的灵感源头，照理说也是最容易的创作路径。

搞不笑你难道还搞不哭你？

其实真没那么容易，这类题材的翘楚是《岁月神偷》，应该找罗启锐和张婉婷，人文的导演，细腻的表达和情感投入。

讲大时代则要学陈可辛，怎么兼顾大与小，需要很多想法，不是喊口号就可以。

刘伟强这种短平快的，也不懂主义和宏大叙事，适合拍陈浩南和步惊云，少讲话，多战斗，快节奏粗线条。

让他煽情，他也只能套公式来，学得费劲又笨拙，完全就是生抓硬挠。

电影那些催泪时刻都靠演员硬哭，完全生理性刺激。

全片的情感高潮是母亲逝世，可此前电影除了几个闪回压根就没什么女主角和母亲的戏份，怎么就压上轴了？

观众们可能觉得演员戏里都哭成这样了，礼貌起见是不是也该湿湿眼眶？

仅此而已，非常客套地感人。

表演上，都是好演员，但剧本拖累演员。

大家关心马丽的表演，只能算中规中矩，还停在舒适区里，情绪更像在舞台，“麻花”后遗症，沈腾也有（特别是在正剧表演里），比正常表演高一度。

单看没什么问题，但和惠英红对戏就显出差距了，非常明显。

另一个问题，是电影各种突然冒出来的“拔高”，比如跟日本超市谈合作，很激动地说我这是“中国水饺”，又比如最后怎么圆也圆不过去的“品牌”卖外资，非要升华成把中国水饺卖到全世界，解释成文化输出。

这种强行拔高过去常见于不太走心的主旋律，因为反正不面向市场，所以是完成任务的心态。

但一部走商业院线，甚至有票房企图的电影，也这么不走心，实在有点说不过去。

另外电影各种不合时宜，比如不够激进的女性主义，引来更极端的攻击，连“水饺皇后”名字亦被诟病，为何不是女王，而是皇后？

皇后是王的女人，还是男人依附，当然是原罪。

又比如“臧姑娘”好好护士不做，宁可洗盘子也要留香港，如今也难得到年轻人的理解，连带电影中很多关于民族主义的豪言壮语也显得底气不足，特别是最后“湾仔码头”品牌出售，口号和行动脱节了。

还不如在商言商，坦坦荡荡。

其实这么一部有钱人家子女给长辈树碑立传，顺带给企业打软广的电影，就不适合走完全的商业路线。

它应该作为随赠品，附在速冻水饺包装里，免费送给衣食父母的顾客，电影目前的质量其实也更适合这条路，它不太对得起买票的观众。

电影既要又要，还是一种外行的傲慢，觉得电影谁都能搞，不就是大导演名演员投资到位套公式吗？

今天可以拍湾仔码头，明天也可以拍老干妈，甚至还有格力的璀璨明珠，谁还没有自己的小情思与大时代，谁还不是自己领域的皇后或女王？

红姐家的二楼，是《水饺皇后》中一个非常重要的空间。

可以说，它是属于女性，属于理解，带有某种乌托邦意义的空间。

但同时它又承载着属于女性的、某种苦难的过去，以及她们，在时代限制下，不得为之的选择。

片中，臧姑娘在来到湾仔后，投租在红姐这里。

其实我们在从臧姑娘被介绍来红姐这里的一开始，就能猜到，这个会收留、能收留她的地方。

而这个地方在之前，肯定也收留过，如今也正收留着其他女性。

所以我们才能看到露丝和珍姐这样的存在。

也能看到红姐一边带点嫌弃地对臧姑娘说，“一个这样的女人，带着两个女儿，听不懂广东话又不会说”，又会一边关心她，“揾到工作没”，给她暂缓了三个月的房租。

这样的场景，在这栋临街的二楼板间房里，显然不是第一次发生了。

板间房空间板间房，指的就是为了扩大居住利用率，用木板把房子隔开来，只留出中间通道的房子。

在故事发生的70年代香港，这样的房子很常见，片中得专门交水火费，定时关灯，也是因为这样的房子没有独立水电表。

在这样的空间里，一板之隔，隐私性是很差的。

木门一推一拉，有空间，但没秘密。

所以就像片子里拍到的那样，金先生关起门来，把收音机调得很大，隔壁上下也都知道他又在打老婆了。

而在这些时候，我们也才知道，红姐之所以会把房子租给金先生，也都是因为可怜金太太。

这些红姐家二楼空间里的场景，非常有香港群居电影的况味，朱石麟的《一板之隔》（1952）和《水火之间》（1955）都是这样的板间房故事。

即便是已经处于不同的年代，这种板间房空间也依然代表了香港电影中最有代表性的那种市民感，两边的推拉门隔开的板间房空间，一开一关，就是不同的世界。

臧姑娘的关门刘伟强在这个二楼的世界里拍了很多次开关门。

有些关门，是关起一些秘密，也关起一些暴力，还要关住女性的自由。

金先生一家就是代表，他关起门来家暴妻子，但二楼里的其他人会让这扇门打开，让我们看到金太太哭泣的脸。

这些曾经被隐蔽、被遮蔽的所谓“家丑”，正应该这样被看到，才会消失。

有些开门，则充满了温情。

红姐在自己的房间里看电视的时候，就会“开着门”，在注意到臧姑娘的女儿在身后偷看时，她还会偷偷挪开身体，掐掉香烟，拂开烟圈。

我们因此也就明白，这时候她看的儿童动画是“故意的”，开门也是“故意的”。

为二楼空间立过许多规矩的红姐，反而又在这些不言明的、悄悄的、还有点害羞的规矩里，变得可爱了起来。

红姐的庇护所这个空间，其实也和刘伟强和惠英红都有着紧密的关联，惠英红当年在湾仔长大，卖口香糖的时候，住的就是这样的板间房，一家七口，大概也就5平米的样子；而刘伟强，同样也住过板间房。

作为同样在湾仔生活、长大、感受过湾仔烟火的他们来说，这片板间房的天地，其实就是一个小小的庇护所。

红姐显然为臧姑娘提供了庇护，暂缓房租是一方面，一个很微妙的设计是，当臧姑娘刚来到这里时，是有同乡为她翻译粤语的。

而在这之前，她为了找工作，又怕因为不会粤语而被另眼相看，只能假装成“哑巴”，她是失语的，也是失权的。

来到红姐这里之后，臧姑娘的两个女儿很快就学会了粤语，而臧姑娘自己，说粤语的时候确实不多。

但她在片中说的第一次粤语，就是在红姐这里，说出的“早晨”，第二次粤语，则是“多谢红姐”。

我想，这也是因为这个地方所提供的温情、理解、保护，让她愿意去靠近文化和语言，或者说，不再害羞说出一句并不是那么标准的粤语。

红姐的二楼，还是一个小社会。

我们能在这里看到过着许多种不同生活的女性。

薛凯琪饰演的露丝和江美仪饰演的珍姐，虽然影片更多拍到她们“看起来很美”的一面，但夜幕下的辛苦自然是不言而喻的。

在一闪而过一场戏里，露丝向骚扰她的大兵泼酒，那或许是她在这二楼小筑之外经常需要面对的现实。

但在回到这个可以被称之为“家”的地方之后，又会有红姐、臧姑娘为她出头。

那显然是女性才会懂得女性的心疼。

露丝金太太则又是过着另一种人生，他们房间里支起的小阁楼，能得见一些曾经的上海风华，但如今的她为了留住所谓的面子，还要专门选在晚上去打工。

家庭并不能为她提供什么庇护，反而在吞噬她。

看起来很神秘的红姐，总是一个人，身边没有男人，也没有孩子，很容易可以想象她曾经历过什么样的人生，也才会收留下这些女性。

在臧姑娘第一天摆摊，一分钱都没赚到的那个夜晚，她下了一碗虾子面，开了灯，喊她出来吃面，对她讲起了自己的过去，要说的，其实是一种态度——只要是靠自己的双手，不偷不抢不骗人，没有什么丢人的。

这种态度不仅指向的是做小贩、买水饺、当街吆喝，更多的，是女人如何选择自己的人生。

虾子面的夜晚在女性没有太多选择的年代，她们或许会选择相信爱情、仰赖婚姻、依仗某位男性，这没什么好指摘的。

在世界没有给她们太多空间的时候，她们折纸花，装玩偶，擦洗刷碗，好一点的时候，能够当护士，做房东。

但她们当然，也能一点点摸到世界的轨迹，去开店，去做老板，甚至跻身到原本更多属于男性的工业之中。

臧姑娘直到生意做大、开设工厂之前，都没有离开红姐的小楼。

这里从庇护所、收留站、板间房、出租屋变成了冰柜间、家庭工坊，也变成了某种“未来”。

于是板间房的那些隔板与门扉，就不再是分割，而是“可能”。

上一代的红姐，这一代的臧姑娘，下一代的蓓蓓蓬蓬，其实就是不同时代下的女性，“可以”、“能够”、“将要”选择什么样的命运。

水饺皇后是我在乌兰察布看的第二部影片，都是在乌兰察布的W商场里看的。

水饺皇后目前评分不是很高，但是过去以后看了还是觉得不错的。

在乌兰察布一呆也是整个五一假期，我刚到的时候还是四月底，那个时候乌兰察布的市区里面还极为安静，而且风是那样地大，一出酒店几乎要被吹到天上去，行走在吃饭的路上心里有说不出的压力，认为自己来错了地方，也许不应该选择在这里度过五一假期。

然而事实上后来发现虽然乌兰察布有一些发展上的后进之处，比如一些酒店、餐馆的服务员不够有礼貌，以及城市规划馆空有场地却黑着灯也无人管理，还有景区场地规划和当地居民的一些事情等，但是总地来说体验还是不错的。

乌兰察布有辉腾格勒以及乌兰哈达两处著名的旅游景点，这里离北京高铁只需要90分钟，到旁边的呼和浩特也很近，当地的宣传口号是“北京向西一步，就是乌兰察布”，这个和河北的文旅宣传口号“这么近那么美 周末到河北”神韵一致，都体现了北京的京城影响力。

我去了乌兰哈达的火山，不过没有去辉腾格勒草原。

在市区，还走访了美术馆博物馆科技馆以及一所纪念馆。

另外还吃了蒙餐以及去了书店。

在乌兰察布的日子，是充实的。