汤姆的农场旅行

我是看了Unescapable的豆瓣影评有感而发，注册了豆瓣，写下这些感受的。

具体可以点http://movie.douban.com/review/6676780/很同意汤姆的受虐是自恋的禁锢，那么妈妈对过去的缅怀和现实的麻木呢？

哥哥控制不住的暴力倾向，和他心里不断想改变的冲突呢？

这些不都是自恋的禁锢么？

像汤姆，接受不了至爱的离开，所以他通过不断寻找弟弟爱人的生活碎片来延续弟弟爱人的影子。

哥哥的声音，气味，都能刺激他对弟弟爱人相关信息的强化。

哥哥对他的感情投射，偶尔的柔情也能灌溉到汤姆渴望的内心。

所以说，虽然后面汤姆知道弟弟对他不忠，哥哥有暴力倾向且仇恨同性恋，他也选择延续这种对爱人的迷恋和对自己感情的自恋。

这个影片我是在B站看的，大量的鬼畜攻，美受，恋母，sm，斯德哥尔摩之类的弹幕，一路看一路笑，直到汤姆突如其来的转变到来，就看到一个评论吐槽说：他怎么突然清醒了？

其实我也想吐槽这个。

但我又能接受这个。

人的清醒就像从梦中惊醒一样。

突如其来，又顺理成章。

妈妈陷在过去兄弟俩小时候的美好时光里，她陷在过去的泥沼里，就像佛经中那个掉进井里的人，被甜美的蜜所诱惑，麻木了自己逃跑的心。

所有陷在过去泥沼中的人，都是自己加工，美化，改装的记忆和思想的俘虏。

他们可以不断寻求这方面的刺激，直到死亡的到来。

妈妈不想逃了。

可妈妈又那么聪明。

她知道汤姆的伤是哥哥弄的，她知道汤姆跟弟弟的关系不是这样的，最后是她给了汤姆，弟弟的日记。

也许是妈妈选择不改变，但是，她能提供更多的信息，给汤姆选择改变的机会。

哥哥和弟弟都是妈妈的孩子。

哥哥延续了妈妈不改变的一面。

弟弟体现了妈妈要改变的一面。

说到哥哥，他爱不爱汤姆？

这个是B站最多弹幕纠结的问题（笑）。

怎么定义爱？

需求是不是爱？

哥哥对汤姆有强烈的需求。

他在小树林也喊了，我想要你留在这。

没有父亲的家庭，哥哥努力想填补这个缺空，所以他努力的保护家人，守护妈妈和弟弟。

当他发现弟弟是同性恋时，哥哥的做法是，撕烂那个勾引他弟弟的恶心同性恋的嘴巴。

这种做法，造成了弟弟的不原谅和出走。

哥哥心里很愧疚，所以为了填补弟弟的缺空，他加倍地想补偿妈妈。

他很努力，但是他的努力造成了当地人对他的排斥，弟弟的出走，和妈妈的遗憾。

一个人横冲直撞，三十多岁都没有爱人。

哥哥还是陷在过去关系的缺空里，他拼命想填补这个缺空，又造成了现在的，更多的缺空。

在这里我想说，妈妈真是很聪明，她理解哥哥的努力，所以她没有拆穿后面哥哥逼迫汤姆一起表演的戏。

当她发现汤姆的伤口时，她打了哥哥，这个更加是点赞！

哥哥想要改变。

他的心理防御机制是——努力。

所以他在小树林喊道：我要成为更好的人。

我要改变。

他还是不懂。

童年时，父亲这个角色的缺空，对哥哥的一生都造成了影响。

他知道家庭有这个缺空，所以他想让自己强大，去补充这个缺空。

一个孩子，如何能成为一个父亲呢？

这种“我努力就会有改变”的想法，好天真。

正因为这种天真，哥哥处理问题的方法，也跟孩子一样，好恶分明。

我爱的，和爱我的，都是好的。

我不爱的，和不爱我的，都是不好的。

所以当地人对哥哥有排斥时，哥哥用这个来防御自己。

当弟弟跟男孩子相爱时，哥哥维护弟弟，却去暴力伤害那个无辜的男孩。

也许，哥哥心里总有”我不够好“的自卑。

所以总想着”我要更好“。

这让我想起小孩子在父母离婚时往往会认为是自己的错。

这是一个孩子的自恋。

觉得全世界应该对他负责，他也要对全世界负责。

在小树林哥哥对汤姆喊话的时候，汤姆一直在哭。

汤姆哭，是他想要走出过去，走出自恋。

加油站的裂口小哥出现了，没有让我产生恐惧，影片中的汤姆，他也没表现出恐惧。

汤姆甚至回忆起葬礼时哥哥的身影。

他还是想他。

过去造就现在，而未来又是现在造就的。

汤姆就是想走出过去，这个农场是他的过去和现在，却已经不是他的未来了。

汤姆哭哭啼啼，战战兢兢，磕磕碰碰地走出了农场。

我也想哭哭啼啼，战战兢兢，磕磕碰碰地走出我的过去。

抛开泽维尔·多兰 Xavier Dolan脑残粉的事实，影片放到同志优秀影片中不会显得特别出挑。

当然导演回归到一种压抑状态，离开前两部影片的炫技成分，人物间切换务实而细腻，还是值得品味的。

当然了，多兰毕竟是多兰，你无法完全避开他自身银幕魅力去评判，因为他的编导演是融为一体的。

那自恋表现在对颜无所畏惧的展现，也只有他才能应用得如此理所当然。

听说昨天嘎纳《妈咪》评论爆了，徒增各种期待，不过现实点，能拿到演员奖已经就是最大的褒赏了。

此片看后一周，片尾那首「Going to a town」仍在回环往复，让我一度十分难受。

最后Tom驾车从农庄返回城市。

五光十色的霓虹环绕，视线中闪烁的是如此璀璨的都市文明，但对他而言这些都只是迷茫和无助的绝境。

如果一定要困在这座虚妄之城，与其在恐惧中游晃，我宁愿死在爱人的手里，反正怎样都是痛苦，且无处躲藏。

继承之前<双面劳伦斯>的「不可能之爱」，Xavier Dolan让这种挣扎放大到更极致的境地。

一改前作华丽的唯美和浪漫的幻想，这次他进入一种悬疑紧促的空间，通过未解的迷局营造禁忌爱情中的危险关系，疼痛和温存交织，让人欲拒还休且无法自拔的神秘。

此片改编自加拿大作家马克伯查德( Michel Marc Bouchard) 2011年的同名舞台剧，也是Dolan的第一部改编作品。

此作中他确实削减不少「现代艺术」的锐气，而专注于「农庄」简朴隐秘的构建。

荒芜的乡路，干枯的玉米地，阴沉的小屋，还有废旧的厂房。

并没有多少空间上的切换，然而空间即是时间（"空间时间"），是人格的构筑，意志和行为的绵延。

影像中总是黄昏时模糊的光，还有清冷黎明时惊觉的梦境。

相比之前精致的场景设计，大片浓烈的色块，大段花哨的高速慢镜，加上美妙的诗歌和迷醉的旋律，好像无处不在标注他独有的多兰美学。

这次的作品可以算是一种程度上的「返璞归真」，多兰在访谈中说这是新类型(psychological thriller)的尝试，拍摄很单纯和直接，但不是想要在审美上进行实验，只是这部电影应该是这样，我们怀有真诚去制作它不是去改变它，对此我很自豪。

的确除给自己很多漂亮的特写之外，片中没有多少的bgm，甚至没有多少布光，也没有谈论什么文学艺术，镜头和音效的处理十分冷静，全片的节奏大部分处在现实和心理的交错、凌乱、迷惑，紧密的对峙和失控的挣扎之中，很多时候我们甚至无法分辨什么是「确有发生」。

开头直接引入死亡。

前男友 Guillaume的死让Tom的「心从此缺少一块」，但故事没有像某些电影把这段最后的告别当作「心灵鸡汤」而大做文章，反而这是一段关系的起始。

胡塞尔(Husserl)如此论及死亡「死开放了巨大的多变的空间，它有看不见的面孔。

」在那里没人知道他的名字，更加没人知道他和Guillaume的关系，于是农庄与他过往的城市生活发生断裂，形成荒诞与未知的异域，在这里可以生长任何无法预见的可能。

但这也并不是什么甜蜜梦幻的世外桃源，相反每一处都布满诡谲的气息和秘密的印记。

我们随后发现正是Guillaume的兄长Francis，一名专制蛮横的农夫，填补了Tom心中的空缺。

更令人始料未及的是，他是完全的恐同者，并且有俄狄浦斯情结和暴力意识。

信仰弗洛伊德的精神分析者会说，这是无意识和意识对抗和交合的结果。

意识中Tom对Guillaume的深沉爱意，无意识地投射在Francis身上，他那从未经历却好似相识的气息，在混沌之中激起Tom潜藏心底的本能欲望。

这可以理解为我们通常所说的直觉，也是柏格森(Henri Bergson)所提的神秘的「生命冲动」。

很奇怪，正如我们低落的时候总想跟人打一架，不见血不收手一样，不可理喻但确是现实。

我们置于实在的生命之中，只有通过生命的直觉才能体味在理智中从未显现的炽烈之情。

根据柏格森的说法，这种生命欲正是自然的起源，绵延生灵与灵魂，无限的生之意志。

Tom对Francis的微妙情愫大概也是产生于被暴力的威胁所控制的过程中。

印象中有三段戏，凌晨的床上、葬礼中的洗手间、夜晚的路边，全是阴暗怪诞的氛围空间，二人在模棱两可的对抗或亲密中互相探索，其处理手法也亦真亦幻，摇晃和失衡的角度，难以分辨的焦点，破碎的分切镜头，有点像恐怖片中的惊魂幻觉，让人怀疑是Tom的心理反映还是正在发生的现实。

但其后两人为羊羔接生的戏却足以表明所有。

Francis耐心地帮Tom清洗沾染鲜血的双手，这种久违的生命触觉让Tom从压抑的气氛中缓解，在旁边止不住的放声哭泣。

再其后，两人在厂房里跳起Tango，些许昏黄的光线漂浮在幽暗的空间之中，不十分充足，但有一种柔软的暧昧在弥漫扩散，这是全片最温暖也最「多兰」的片段。

慢镜近景，明知是危险却无法抗拒相拥的片刻温柔。

多兰在Francis这角色上放进很多戏剧元素(可能原作如此，未考究)，不自知的挣扎在「心理认同」之中，恐惧即是欲望。

Francis对Tom一方面威胁一方面囚禁。

然而他自己却早已陷入农庄的困境，他无法摆脱的依赖和爱恨交织。

这种内心的冲突其结果只能是「暴力」。

此时二人实质的关系开始形成纠缠不清的迷，我们无法明确在这之中到底谁处于谁的控制，在防备和对抗的喘息之间，有那么一刻不可预知的真挚，都只能是命中注定的悲剧宿命。

而Francis的妈妈，也是重要的角色，这关乎「现实认同」这条外化的冲突。

其实这层关系在Dolan的处女作< 我杀了我妈妈>中已初现端倪，只是没这么明确和尖锐。

片中很多时间三人都在为「隐藏的恋情」不停地角力周旋，Tom想要澄明真相，Francis却从中极力阻止，于是谎言叠加谎言，秘密掩盖秘密，其中的各种隐喻双关和心照不宣，挺有趣，不复述。

结局的导火索是酒廊老板对Tom讲述的一段往事。

Francis在当年曾经撕裂过一名男生的下颚，只是因为他与他弟弟在一起跳舞。

这段插曲颇有些爱伦坡的意味，哥特式的黑暗血腥像魔咒一般神秘复现。

那男生之后也出现在Tom的意识影像中，极度的恐惧让他最终决然逃离爱情。

到这里我们最终发现与<湖畔的陌生人>极其相似的意味，特别是两人的最后一段对手戏。

在树林里，黎明的光隐现在迷乱的阴影之中，Francis不断地呼唤Tom，「I can't leave you」「I love you」「Wait for me before i find you」...... 但跟<湖畔>中的Frank有所不同的是，Tom坚决地驾车远去，没有任何的犹豫。

正如有时候我们终于卸下任何的掩饰，却发现面前的情境已全然失控。

这到底是真是假，还是只是那一瞬难以言喻的冲动，都没办法解释，唯有模糊直觉，是我们至始至终并不自知的唯一真实。

柏格森所说，唯有直觉，可以通达绝对。

我最爱的结尾。

Tom在红灯前停下，停止反抗，也停止执着。

原先城镇与农庄的裂缝在恍惚之中都不复存在，无论在哪里都是困局。

庞大的城市里什么都没有，只有繁茂的空壳，虚假的文明和虚假的信仰。

在这里真爱会下地狱，人与人之间只有谎言、抗拒和恐慌。

我们漫无目的地游晃，寻找昙花一现的片刻欢悦，却最终怎么也走不出孤独。

在任何时间，任何地点，我们都在无止境地遁入虚无。

对于电影《汤姆的农场旅行》，很多人认为带有悬疑惊悚元素，SM倾向，斯德哥尔摩综合征，暴力恐同，俄底浦斯情结……而对于我来说，这些一大堆术语名词都只是表现手法，电影真正想要表达的主题是现代人的孤独。

这位来自加拿大魁北克的才貌兼备的青年导演多兰又一次自编自导自演了电影，只是这次这部电影风格明显内敛了不少，也更成熟了。

电影看似节奏缓慢，实则情节紧凑，构思缜密精巧，经得起推敲和考究。

汤姆“今天，我的一部分已经死去，然而我却，哭不出来，因为我已经忘记，“悲伤”的所有同义词。

现在，没有了你，我所能做的惟有，找人，取代你。

”电影的开头，汤姆在纸上写下来的这一段话，还有后来在男友妈妈面前借莎拉之口冷静却又大胆露骨地道出和男友的性生活，都可以看出他对男友的感情之深，这也解释了他为什么千里迢迢驱车来参加男友的葬礼。

汤姆是孤独的，他的孤独源于对男友深切的爱。

男友已经成为他生命的一部分，失去男友后的他是不完整的，他必须找人取代男友，来填补他无论是身体上还是情感上的空白，这样他才能真切地感受到自己的存在。

男友的哥哥弗朗西斯浑身散发着雄性魅力，又拥有和男友一样的气味和声线，仿佛男友的另一个存在，他不就是取代男友的最佳人选吗？

加上在荒凉得近乎禁欲的偏僻农场，压抑的氛围，人性的欲望被放大，汤姆不经意间被男友哥哥吸引已是必然。

所以，无论弗朗西斯殴打他，虐待他，还是嘲笑他，他都默默忍受了，因为这种对男友哥哥的迷恋能使他暂且消解因失去男友而感到的痛苦失落，虚无疏离，从而真切地感受到自己微弱却鲜活的存在。

为了化解因失去男友所产生的孤独感，汤姆甘愿受虐，甘愿被囚禁。

（虽然一开始想过逃离，但是后来他已经习惯了，而且拒绝了莎拉逃跑的建议。

他回答萨拉说：“你自己看，这个地方，是真实的，一切都那么真实。

”）

值得一提的是，我不是很赞同有些人认为多兰在这部电影中大量的面部特写是为了展现他精致绝美的脸庞，是他自恋的表现。

我认为面部特写其实是为了突出他平静表面背后的悲痛与绝望。

尤其当他说弗朗西斯身上有男友的气味，连声音也一模一样的时候，眼睛和鼻子泛红，眼泪平静地流下，没有过多的面部表情和言语，却让人立即看出他对男友真挚深沉的爱，甘愿受酷似男友的弗朗西斯的虐待也显得合情合理了。

弗朗西斯如果说汤姆的孤独感始于男友去世，那么弗朗西斯的孤独则早在他当年冲动之下把和弟弟暧昧的男孩的嘴撕破那一刻就已经出现，那也是他孤独一生的开始。

因为这件暴力事件，他弟弟为了逃避现实，离家多年，音讯全无，自己一个人挑起管理农场和照料妈妈的重担，过早的失去了自由。

他的妈妈也不喜欢他，从他妈妈因为他弟弟的去世伤心欲绝，热情接待他弟弟的朋友汤姆；保留着他弟弟的所有东西；而对于他，他妈妈能因为汤姆受伤而抽他耳光，丝毫不在汤姆面前给他留点面子就可以看出妈妈偏爱弟弟，而对他的感情是很淡薄的。

也因为这件暴力事情，他被小镇里的人排斥，从参加葬礼的人数之少；不被允许进入酒馆；便利店外害怕他的人；带汤姆去医院看病小镇其他居民异样的眼光；司机不肯载莎拉靠近他家这些细节都可以看出。

可以说，弗朗西斯这个人物的人性张力最大，得不到妈妈的爱，没有朋友，被小镇的居民排斥，长期以来的孤独感使得他在厌恶汤姆同性恋的身份的同时又看到了陪伴的可能。

他化解孤独的方法是极端的，他囚禁虐待嘲笑汤姆，只是为了汤姆留下来；而他也有温情的一面，在为母牛接生后他帮汤姆清洗血迹，为其包扎伤口，随后和他跳探戈时更是向其敞开心扉，说出了自己多年来的心事。

汤姆似乎也打算长久留下来了，喂牛，清洗农场等融入到他单调枯燥的生活中去。

在和汤姆相处的过程中，他的孤独感暂时消除了，他终于体会到有人陪伴的滋味，他以为汤姆的陪伴是长久的，于是在发现汤姆逃走后，他瞬间崩溃了，焦急地驱车寻找汤姆，在丛林里更是声嘶力竭地说：“对不起，你别走，我不会伤害你，你不能这样对我。

我需要你好吗，我需要你留在这里，你太让我失望了，我绝对不会这样对你，我想要做一个更好的人”。

其实，他也是一个可怜的人，只是他化解孤独的方法极端才让我们对这么一个角色产生了厌恶，如果当初他没有一时冲动撕破那个男孩的嘴，那么现在他也只是一个普通的青年而已，可能和汤姆的男友一样，凭借帅气的外表，得到很多女孩的芳心。

只是，没有如果，有些事情一旦做错了，这个世界不会给你改正和赎罪的机会。

孤独是人类的本质，对于艺术家们来说，孤独可能是他们艺术创作灵感的源泉，敏感细腻的他们因为有表达自己内心想法的方式，甚至可以说是发泄渠道，于是他们在孤独中得到了升华，创作出深入本质，挖掘人类微妙情感的优秀的艺术作品，如王家卫，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基等。

但是，对于绝大多数普通人来说，在物质文明高度发达的现代，较之以前无需再为生计过多奔波，有更多的空闲时间，而此时如果精神领域出现了孤独感，他们会本能地寻找刺激和外物来填补这种由情感缺失而带来的孤独感（汤姆缺失了爱情，弗朗西斯则缺失了亲情和友情），无论汤姆的受虐还是弗朗西斯的施虐都不过是发泄内心孤独的方式而已。

结尾，歌曲Going To a Town响起，汤姆已经驱车驶回了大城市。

此时，昏黄颜色的演职员表出现，车窗外，大城市灯红酒绿，高耸的建筑物，喧闹的大街，醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人，冰冷漠视的眼神，现代人的孤独与空虚感一览无遗。

歌曲Going To a Town风格沉郁哀伤，让人久久难以忘怀。

人们试图通过逃离城市，到静谧的小镇去感受自然来化解现代人的孤独感。

然而，现实是残酷的，汤姆已驾车从小镇回来，却仍然带着深深的孤独感。

即使去了小镇又怎样？

汤姆最终还不是又回到了城市，虽然还是厌倦城市的喧嚣，但又能怎样？

只要内心虚无的情感得不到释怀，无论身处城市还是小镇，孤独感一直都会存在，不会因为地点等外物的变更而有所改变，归根结底，现代人的孤独感是人性的，内心的悲剧。

值得一提的是，这部电影的英文名是《Tom at Farm》，一开始我不是很喜欢《汤姆的农场旅行》这个中文译名，认为可以直接译成《汤姆在农场》，可是看完这部电影后，我觉得就内容和主题上说，《汤姆的农场旅行》这个译名更好，汤姆去男友家其实也算是一次旅行，一次启程寻找化解孤独之道的农场旅行。

在导演这部电影之前的一次访谈中多兰曾经说过：”对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。

之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。

”王家卫的很多电影都体现了现代人的孤独感这一主题，色彩的鲜艳运用也始终如一，保持自己的色彩美学。

而在这部电影中，多兰同样表现现代人的孤独感这一主题。

只是在色彩上，多兰采用了沉闷昏暗单调的色调，另外配上空旷的道路，大片的玉米地，荒凉的农场，隐忍猜不透心思的角色，哀伤的配乐等艺术性元素。

同时影片又具备了能迎合商业性需求的悬疑惊悚元素和被某些观众解读出来的所谓的SM，暴力恐同，斯德哥尔摩综合征，俄底浦斯情结等。

虽然我并不赞同这些解读，但是无疑这些被解读出来的元素，再加上多兰的美貌，使得这部电影吸引了不少观众。

而相比之下，王家卫的电影局限在文艺青年，知识分子群体，观众群体就显得狭窄了很多。

如果说多兰在此前电影《幻想之爱》中模仿了王家卫《花样年华》中的桥段，借鉴了王家卫大胆运用色彩，使用大量慢镜头等拍摄手法，那么在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了很多，也慢慢地脱离了王家卫的影响，发展出自己的风格。

多兰已在王家卫的基础上更进了一步，那就是他的电影能把艺术性和商业性更好地结合起来，而这无疑也是当今艺术片导演所要努力的一个方向：艺术电影娱乐化。

即在坚持电影艺术性的同时必须考虑到由于电影面向的是广大观众，存在受教育程度，个人喜好，知识构成方面的差异，所以在电影的表现方式上必须要把观众接受度这个因素考虑进去，否则，失去了观众群的电影，无论其文学性，电影美学思想多有魅力，终究会退出电影历史舞台。

如法国超现实主义电影，“左岸派”电影，意大利新现实主义电影等就是因为不能迎合大多数观众审美需求而在短暂辉煌后惨淡落败。

电影从来就不只是导演的事情，电影离不开观众，特别是在当今观众电影修养参差不齐的现实背景下，为了艺术电影的发展，导演做出一定的妥协也是必然的。

在刚过去没多久的第69届戛纳电影节上，多兰凭借电影《只是世界尽头》二度获得”评审团大奖”。

虽然备受争议，但正如他曾经所说“我的电影就是我的生命”，争议和质疑阻止不了这位年少成名，才华横溢的导演去追求自己纯粹的电影梦。

也希望他能做到如他在领奖台上所说：不管别人怎么想，最重要的是坚持自己! River Lee 2016.5.25

短评字数超了改长评。

那我就多说点吧！

这是我迄今为止最爱的多兰的片子（之后补全了他的其他电影仍然坚持这一观点）不管是从电影的节奏，色调，服装搭配，人物关系来讲都100%符合我的口味。

先从整体框架来说，基本就是按照多兰的个人三观所排的。

几乎没人来的偏僻农村作为场景，其实是借用了一点恐怖片里的绝望元素（本人比较爱看这类型的让人hin绝望的电影）让观众以为这又是一场与人性展开对抗的电影。

然而，当你再往下看，就会发现这只是一场多兰个人show。

开头在纸巾上写字，开车啃指甲以及后面哭着洗手上的血，我觉得都是在无形植入多兰式“病态美感”的。

最近比较流行的抑郁症，自闭症，焦躁症，强迫症都可以是病态的代名词。

病态无意间被人们狂热追崇，其实追崇的是新型艺术。

说到艺术，古典艺术与暴力总是相辅相成。

这解释了为何多兰总能将“暴力”这个有些令人厌恶回避的字眼塑造成“暴力美学”——就是因为，人类最原始的肉体接触（即肢体冲突），与文学艺术是多么妙不可言地相通！

画面上：多兰总喜欢在后期上耍小花招。

在弗朗西斯树林找人时画面突然被千斤顶压成了一条缝，就是想营造当时主角紧张纠结的心境氛围（一刷时感觉还好，二刷三刷时觉得有一点点突兀，个人原因）多兰另一佳作《妈咪》也几乎是全片海绵宝宝画面比例。

这能看出来的唯一一点就是多兰真的很爱炫技！！！

（重要的叹号打三遍）当画面比例变化，其实是在非常不引人注意地打破第四面墙，也就是让观众将自己代入男主本身。

本片无处不在的性暗示以及sm，受虐狂，心理惊悚等关键词的化成虚雾化成背景般的存在，简直就是挑战观众的心里底线！

欢影过程中，不想变成抖m都很难！

本片的服装设计是多兰本人，令我印象比较深刻的几处：红色格子衫，每位青年人必备的长袖连帽衫（加上一头乱糟糟的金色泡面头，颇有冰岛人的忧郁气质），长的像奶嘴的淘宝爆款毛线帽，还有弗朗西斯最后树林追债时穿的大写的USA的毛衣！

这完全就是直接把矛头戳到了LGBT话题上。

以后你再和小伙伴安利本片时，就可以说这是一部宣扬人格自由，抨击恐同反同人士，为同性恋人群权益积极发声，努力营造多彩社会的正能量电影。

就算是散发着城乡结合部气息的美帝毛衣，一样可以穿出个人风格，与本片毫不冲突，甚至深化了人物形象。

结尾：豆瓣的剧情分析我逐个认真地都看了，说的都好有道理无法反驳。

结局我是没怎么看懂的，认同最多的两种观点，一个是最后妈妈哥哥杀死了，一个是妈妈被哥哥送去养老院了。

这两种我都不置可否，究其原因还是没怎么看懂。

开放式结尾都是这个样子，留下让观众无限猜想。

说不定多兰本人也没有个准，只是在通过镜头表述自己的强烈情感罢了。

以及最后的最后，我最喜欢两人在农仓里跳探戈那段，暴戾虐抑的浪漫啊！

熬夜终于把这篇码完了，因为实在对这部片子喜爱有加，所以忍不住多说了些。

多兰脑残粉的大队——请等待收纳我！！

pps.这部片子也同时挖掘了我的抖m体质，多兰一定要对广大观众负责啊！

我想要你的吻，你却想要我的命 --- TOM & FRANCIS电影开头，汤姆认真地在餐巾纸上写着悼词，悼词的内容就已经暗示了他来到农庄后的一切（遇到哥哥，找人代替死去的爱人）。

接着开着黑色轿车行驶在大路上然后突然停下哭了起来，反映出汤姆是内向型的 自我抑制型的（没哭出声），也就能理解后面的软弱与不反抗。

到达男友家后相处中妈妈的态度 语言 暴力（对汤姆这个外人十分亲近对儿子却有距离感 ，谈话中会突然吼起来，得知汤姆受伤后直接给了哥哥一巴掌）说明男友家庭内部的矛盾核心：弟弟抗拒回家，哥哥的暴力侵向的原因其实就是妈妈。

当天晚上汤姆入睡后被哥哥强行按住并威胁:滚出他们的生活就像死去的弟弟。

这说明弟弟与哥哥多年不曾联系，根本谈不上手足之情，葬礼就像例行公事，其实就是迁就妈妈而已。

这一点体现在：葬礼之前仍在宰牛毫不悲痛；关心的重点是汤姆的香水而不是悼词；让一个陌生人挑选葬礼歌曲；葬礼上汤姆和妈妈牵手互相安慰却心生嫉妒(想拉开他们的手）；不顾葬礼赶走吊唁的裂口男，险些闹事。

而厕所里的暴力是本片的第一场性暗示：狭窄的空间，软弱的TOM，强横的FRANCIS，哥哥的暴力（扇耳光)和暧昧的身体接触（碰嘴唇 捏肩膀），而''一年前我就记住了你''的暗示又使二人的关系更进一步。

本片的第二场性暗示：出现在十月份玉米杆如刀锋般锋利的玉米田里，铺垫则是：TOM对妈妈的谎话撒的很好而被留在了农场，休息时与哥哥交谈戳中哥哥怒点，而被欺凌（要告诉妈妈真相）。

TOM先是逃跑接着被突然冲出的哥哥按倒然后被虐打被吐口水，却又被带去看医生，这种打一巴掌给颗糖的做法却在慢慢侵入TOM和观众的心。

谷仓共舞是本片性暗示的高潮：跳舞前哥哥温柔地为TOM包扎伤口 共舞时向TOM吐露心声让我们都暂时丧失理智陷入了FRANCIS的美好中，妈妈的言辞又惹恼了他又让哥哥把怒火发泄在了TOM身上。

窒息游戏。

被打后一度生气想要离去，却被哥哥卸掉车轮，鬼使神差跟着哥哥走到僻静处喝酒，被哥哥扼住，却只是说：你问起来很像他，而哥哥说由你决定，和身上的香水，又暗示了哥哥的妥协（只有一点）。

离去。

经受了这么多暴力后，终于离开，但回到城市后，在城市的灯火中，在城市的人群中，TOM却并不开心，他在想着那个乡下的农场，暴力极端的哥哥，和哥哥所有的好与不好，然而所有的好与不好都没关系，这些都化成了一个词-''迷恋''， 我爱这一切就够了。

在最后的森林中，哥哥怒吼着：''对不起，不要走，我不再伤害你，我需要你留下，我真的想做更好的人''。

对此，我的理解是：哥哥送妈妈去养老院，然后离开农场，过自己的人生，农场就留下TOM继续经营。

理由有以下几点：TOM最后睡醒躺在哥哥床上，并且两床合并成一张床（让TOM睡在自己床上，反正要走了）；早起时妈妈已经不见了（妈妈被杀的说法说不通，哥哥愿意为了妈妈牺牲30年，怎么可能杀她）；哥哥说''TOM 请你留下''而不是’‘和我一起留下''，而想成为更好的人 既谢谢TOM的陪伴，又表明离开的决心。

（其实还有政治隐喻：哥哥象征强大的USA TOM是周边国家的象征尤其是Canada）TOM 温顺的外表，英俊的脸庞，让FRANCIS绝望的生活出现转机，他爱动物 爱农场 爱着蛮横的他 想买先进的激光挤奶机 甚至威胁SARAH听FRANCIS的话 但是酒吧老板的话醍醐灌顶，和裂口男的惨遇终于看清了盲目陷入的危险，看似脱离了，其实已经深陷了。

FRANCIS 帅气的外貌 ，迷人却危险的吸引力，人生的每一处都是为了母亲，对母亲的迷恋差点毁灭他，终于以为有人能拯救他，结果只是自己的幻觉。

我想要你的吻，而你却要我的命。

但是这都没关系，因为我已爱上你。

(严禁转载 严禁抄袭）

关于爱情，两个心理健康之人的恋爱过于少见，大部分都是啥锅配啥盖，一个半圆配另一个半圆。

不管其中一个半圆有多奇形怪状，有棱有角，只要找到能够相互匹配的另一个半圆，照样能夫唱妇随情比金坚。

感觉本片中的弗朗西斯和汤姆就是最好的例子，一个因为自我厌恶有了受虐倾向，一个长期有施虐倾向和极强控制欲。

汤姆男朋友去世后的迷茫和弗朗西斯的孤独，促使这两个人暂时的走在了一起。

但是再好的梦也会醒来，再深柜的恐同者也很难接受同性恋。

在莎拉出现后，他立刻将自己买下多年的衣服送给对方，将后座的汤姆赶下车。

那一个瞬间，汤姆是否感觉他为自己造的梦已经破灭，是否回忆起前男友的背叛。

前男友并不忠贞甚至完全可以说是个双性恋渣男，和弗朗西斯也并没有太多不同。

自己还要沉浸在这个桃花源里多久才会完全释怀。

莎拉和弗朗西斯的互动还有酒吧老板的话像一记重锤，短暂的让汤姆回归清醒。

然而，回到灯红酒绿的城市，汤姆的迷茫并未消除。

影片快结束时，汤姆逃离后，在加油站逃避去看毁容者的正脸并有明显的眼神闪躲。

他遇到毁容者时是一种明显的逃避姿态，感觉像是不愿意面对的自欺欺人，或者是在替弗朗西斯愧疚一样。

这给我一种强烈的汤姆还会选择回来的预感。

包括在加油站时他脑海中闪现的是弗朗西斯在葬礼上的孤独背影。

回忆是有情感的，有温度的，他没有回忆弗朗西斯拦人的画面，回忆的却是弗朗西斯孤独的背影。

个人情感倾向已经可见一斑。

这一个画面也让我感觉虽然他的行为是逃跑但内心还在动摇。

结尾我更倾向于汤姆在理清一切后还会选择回去。

下面是一些影片解读第一，一个恐同直男无缘无故开始喷香水可以理解为他熟知汤姆心灵深处的弱点，为更好的控制汤姆甘作替身，也可以理解为他因为汤姆而动摇动心。

第二，俩人睡过同一间房，一开始床是分开的，后来床是并上的

一开始

后来第三，感觉弗朗西斯和弟弟关系应该没有那么好，反而是竞争多一点。

他恋母，而弟弟夺得了母亲大部分的情感和关注。

所以在葬礼上，他的感觉并不像是悲伤，更多的是沉稳孤独。

他甚至还有心思在厕所堵人，回忆他和汤姆第一次说话的内容，边扇汤姆边笑...

第四，施虐者并不比受虐者低等，反而是被取悦的对象掌握主动权。

汤姆是自愿受虐而不是被胁迫的，他想走随时随地都能走，但他因为自我厌恶甘愿自毁，从疼痛中获取快感。

这一度让我认为前男友的死有隐情甚至和汤姆有间接的关系。

第五，超级主观葬礼后的那次交谈，汤姆编造莎拉和前男友的性生活，什么腋窝靠到肩膀，我一直在想这是什么诡异的doi动作，后来感觉有点像玉米地弗朗西斯打汤姆那一次

弗朗西斯禁锢汤姆的姿势恰好是差不多的，激烈粗暴，充斥着汗液也是在那次谈话之后，弗朗西斯对汤姆说了这样的话

他听懂了汤姆描述的那场性爱的主角是他俩，才会说出这样的话。

不然，他从哪里得出这样的结论，就因为汤姆死活不走吗。

多兰又做到了。

汤姆在农场每一帧都无法让人挪开眼睛。

虽然多兰的自恋和对腋窝的迷恋并没有收敛多少，但对剧情的整体把控极其成功，电影除了多兰自己的表演不够好以外，Pierre-Yves Cardinal的演技爆棚，看得人心畅快。

当然缺点还有一点那就是作为多兰美学的一部分，角色的衣服都过于好看，这在幻想之爱和双面劳伦斯里还说得过去，但在农场的环境下，配合着Pierre-Yves的人物身份便真的有点出戏了。

这是一部关于孤独与空虚的爱的电影。

同志男Tom去参加男友的葬礼，被男友母亲挽留，最后被男友哥哥囚困在农场，最后逃离。

男友母亲失去了儿子并不知道儿子是同志，于是她企图用Tom的留下来填充她内心儿子死去后的空虚。

男友哥哥因为母亲无法离开农场，却又同时恐同暴力，他既仇恨施暴Tom却又需要Tom来填充他内心的空虚，无人畅谈的孤独。

至于Tom因为失去了男友，在农场受到哥哥的虐待的同时，爱上了农场生活，却不知不觉的的习惯了受虐的角色，以为用虚假的关系可以填充自己内心，当然最后他认清了关系并最后逃离。

导演多兰利用自己是同志的思维给这部电影添加了灵魂和多种可能性，是一部发泄愤怒的作品。

当孤独是生活的常态时，人最有可能抓住仅有的陪伴来当作自己所有的全部，虚假的关系并不能使我们得到快乐。

当然看完电影还是有几个疑问，同志哥哥到底是不是同志？

死去的同志到底是不是同志？

多兰的作品总是这样让人带有疑问。

喜欢用一把沾满悲伤的利刃在你就要看到解脱的时候插入你的背后，将你永远的留在阴霾之下，无法逃离

不再有花哨的运镜，眩人耳目的视听，认真讲故事的泽维尔·多兰证明了自己不是昙花一现的新星，而是具有充分实力的。

　　 《汤姆的农村旅行》与三部前作首要的不同点在于它的写实性。

无论是《谁杀了我妈妈》、《幻想之爱》还是《双面劳伦斯》都是从多兰自己生活经验中提取而来，顾影自怜的描摹姿态带有明显的自传色彩，而《汤姆的农村旅行》作为一部改编自舞台剧的电影，再用那些华丽花哨的表现手法自然是不适合了。

《汤姆的农村旅行》采用的新现实主义道路与所要营造的心理氛围是相适应的：手持跟踪人物的镜头，低照明度的摄影，多处地方还出现逆光剪影的场景，这些写实的手法与配乐诡异而神秘的弦乐形成反差，悬疑的氛围就出来了。

　　 就整个故事而言，非常具有现代性。

男主角Tom为参加死去男友的葬礼，前往农场，一方面陷于农场的环境（自然与心理）之中，一方面又不断地逃离。

这样一个刻意从现实生活中划出一片空间，来观察人性的方式多少让人想起安部公房在《砂女》中创造的隐喻：主角都莫名其妙地被陌生的环境所同化。

《砂女》的主角陷入的绝境是即便最终给予逃离的自由，他也不再愿意离开，这与《汤姆的农村旅行》中开头航拍的广阔平原与结尾城市碎片明显的对比不同：Tom最终逃离了农村，回到了城市。

　　 再去看看里面人物的关系也颇为有趣。

原本的家庭是这样一种关系：死去的父亲，强势的母亲，得不到爱而恋母的哥哥，和隐藏起同性恋身份的小儿子；当这个儿子死后，Tom作为一个外来者介入其中，关系发生转变：Tom既要代替死去的男友做儿子也要当哥哥的弟弟，双重的角色扮演，导致母亲把对小儿子的爱转移到Tom身上，恐同而暴力的哥哥在Tom身上寻找存在感。

反过来，Tom从哥哥身上也多少寻觅到了男友的影子，于是一点点地深陷其中，即便Sara的到来也未曾唤起他离去的欲望。

觉醒是缓慢的，直到最后在树林里，多兰以画幅的变化完成了Tom真正的觉醒：Tom将哥哥引入树林之中，然后偷取他的汽车回到城市，电影也便结束了。

　　 很难讲，《汤姆的农村旅行》有多么让人惊喜与赞叹，闪亮点是有了，比如多兰在营造心理氛围上明显已经超越了年龄限制，又比如在人物关系的处理上。

多兰所需要只是走出顾影自怜的姿态，以后成大器也为未可知。