大家好,我叫Chris Zipper Button在我死前,我想讓大家知道一個真實的Button家族,而不是電影里那些扯淡的故事。
Benjamin卻有此人,但他做的事情和電影里描述的完全不同。
Button家的人,或者說,能姓Button的,只能是男人,女孩子一律不許有這個姓,至於為什麽,我不知道,我知道的是,我們家的人都是男的。
如果有了女孩,都丟掉了。
但也不是說是男孩就能做Button家的人,據說別的孩子,第一次遺精是青春期的時候,但是Button家的孩子,當然,男孩子,如果兩歲還沒遺精,那么也會如同女孩一樣,丟掉了。
我曾經問過爸爸這是為什麽?
爸爸說,因為只有兩歲遺精才能證明你是Button家的男人,Button家的男人有著世界上最強的,直接傳自第一個男人亞當的性能力。
我們2歲開始遺精,直到80歲,性能力不會有任何衰減。
普通男人,10幾歲才具備性能力,50歲就不行了····我們家的男人不會這樣····我接著問他為什麽,我爸爸就把我打了,然後我跟他對打,他被我打哭了,那年我爸爸13歲,我10歲。
可是,即便你是男孩,你2歲就開始遺精了,你也未必是Button家的人,你還需要一個條件:你必須長的很帥,很幸運的是,我也很帥,不過這還不夠,你不能巧奪天工的帥,你必須和父親長的如同一個模子里刻出來的一樣才行。
我和比我大三歲的父親長的幾乎一模一樣,所以,我作為我父親的第27個孩子,終於有幸留在了家族中,成為了Button家族的一員····電影里說,我們家族的祖先是上世紀初在美國做紐扣的,其實這是騙人的,我們家族的男人很善於把女人的扣子解開,所以就姓Button了,現在很多女人的衣服沒扣子,只有拉鏈,這就是為什麽我的名字叫Chris Zipper Button,因為你不管是扣扣子,還是用拉鏈,我都能解開。
我們家族的男人,身體構造自然也和別人不一樣。
許多人需要吃飯才能維持身體功能。
我們除了吃飯以外,做愛也可以補充體力,再除此之外,我們還可以喝茶補充體力。
這一點,在電影《本杰明巴頓的奇事》里體現的很正確:首先,巴頓在俄羅斯的時候,晚上起來都要喝茶,為什麽?
因為他餓了。
當他看到黛西那么美麗,那么性感的在獨舞,並且要求和他發生關係的時候,他卻拒絕了,為什麽呢?
因為他吃飽了,不餓,性對於我們家族的男人來說,和吃東西是一樣的,如果不吃且不做愛且不喝茶,會死,茶,食物,性,可以相互替換。
你大概記得,後來為什麽本杰明和黛西睡了吧?
因為那天他沒吃飯,也沒喝茶。
由於我們家族的特殊生理構造,我們家族早期,靠勾引貴婦為主,後來家族因為有錢了,我們的第一代家父改名Button,給家裡定下了嚴格的規矩,從此以後,Button家族一直就以第一代家父的意志延續下來,我們家族的男孩子長的全是一個樣子,我們到處搞的女人懷孕,讓她們為我們繁衍後代,以讓家族延續,畢竟符合家父要求的後代幾十個里才出一個啊····所以我們從幾個月大就開始和女人發生性關係。
至於如何發生,這是家族的秘密。
總之,我們家族除了傳宗接代以外,我們主要做的事情就是滿世界的去旅行,暗自的繁衍我們的後代,聖經里,上帝曾經對亞當說,要他become many,我們要做的,就是遵守上帝的意志,不停的用我們超強的生殖能力去製造人口,在這些眾多我們製造的人口里,我們只留下少數符合要求的人作為我們家族的後代·····這部描述我們家族的電影里的核心的故事情節就是,本杰明.巴頓可以返老還童,這個其實是假的,我們家族的人生下來后,依然會生老病死·····本杰明被撿到的以及什麽時鐘那段都是瞎扯的,其實真實的情況就是,我們家一個老頭在養老院和一個老太太學鋼琴,順便就認識了一個小姑娘,這個老頭經常去窯子,對養老院里的人和小姑娘都沒興趣,誰知道這個小姑娘愛上老頭了,後來老頭老死了,這個老頭就叫本杰明,有一次,他重重。。。
重重孫子準備回去看本杰明的故居,結果正巧碰上了當年的小女孩,他以前老聽本杰明提到她,說以後可以搞那個小女孩,她將來可能會很漂亮,不出意外,那小女孩已經成長為紐約歌舞劇院的芭蕾舞演員了,美艷無比,更重要的是,她居然相信本杰明的重....重孫子的話:你好,我是本杰明啊!
(本杰明老爺子當年認識她的時候就和別的老頭不一樣,那個精力充沛啊,充滿好奇心啊,跟個小孩一樣,所以那傻逼姑娘以為老頭可以返老還童)不僅如此,她居然還想跟本杰明的重。。。。
重孫子上床,可惜那天我的那個傻逼祖·····祖爺爺吃飽了,沒興趣Sex,拒絕了(我說過了,我們家族的男人和別的家族的男人不一樣,搞和吃是相等的東西,搞多了吃多了或者吃飽了再搞搞多了再吃,都是很不舒服的),他回家后把消息告訴大家,說有個美女資源,大家說,既然她以為你會返老還童,這么漂亮的女的,咱們就一起去日吧,老的日完了小的日·····資源共享面大了好多啊·······我們家族向來如此,碰到好女人,長的差不多的一起搞,如果你有一天,發現你床上的男友好像比平時蒼老了半年,有時候又好像年輕了很多,但是不管老還是年輕,他們性能力都很棒,恩,告訴你吧,他大概是我們家的人。
Anyway,其實在巴黎的時候,第一天被拒絕的,是一個Button家族的人,第二天在窗臺下的,第三天的,第四天的,都是不同的人·····只是她不知道罷了····她以為都是本杰明一個人在浪漫,本杰明早死了多少年了都····畢竟只是一個女人,日多久了都會膩,對於我們家族來說,性和吃一樣,吃一道再美味的菜,怎么樣也膩了,不僅一個人膩了,一家人都膩了,於是男人們湊了點錢,給那個叫黛西的女的,以及她生下的一個女孩···叫她給女兒找個爸爸,畢竟全家人都不知道那女孩到底算誰的,我們家的男人都長的很像,年齡相差少則幾個月,多則1,2年,所以每天都換著人搞,有的時候上午下午都換人,所以大家都不知道·····因此撫養費都是全家平攤的總之,大家都膩了,於是離她而去········直到許多年後,一個我們家族年紀比較小的,沒碰過她,對老女人有癖好的小Button才又去找了她一次···為了感謝這個叫黛西的女人為我們家族的卓越貢獻,我們決定每次有新生兒,就送給她去帶一年。
直到有一次,一個剛出生的孩子送她那裡被她餓死了···那個餓死的,是我重重重孫子······2003年,卡特裡娜颶風席捲新奧爾良,黛西死在了醫院。
對於我們家族的任何疑問,以及對我的話的真實性的質疑,以及對於影片里內容是否屬實的疑問,都可以在本帖留言問我,我的文章是在一晚上沒睡覺過新年的情況下寫完的,可能還會修改幾次,部分邏輯錯誤,錯別字,以及筆誤和沒解釋清楚的地方,請諒解,我保留最終解釋權·····_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________寫了這篇影評后,被人罵了許多次,我認為吧,你看了文章,喜歡你就推薦,不喜歡你就不喜歡即可,你直接罵我,既表達不出你自己憤怒的源頭,想爭論什麽的話大概也只是招我一頓罵而已,這篇文章我不會刪的,內含大量少兒不宜片段,我先提醒下,順便希望大家圍觀下罵人的人,我不想侮辱他們的人格,畢竟大家都有權利說自己想說的話,但是至於某些人,上來就一句髒話的,我不僅懷疑其人格,還懷疑其智商,我既然有臉寫這個,我也不怕罵,讓暴風雨來的更猛烈些吧····至於我為什麽寫這個,我想,因為這部電影被許多人給了很高的評價,與阿甘正傳之類的相提并論。
並且以其文化底蘊,甚至美國歷史大侃特侃。
而本人認為,這部片子,從頭到尾就充斥著不合理性,但是解決不合理的一切因素大概總結下就是:一個沒有上過學的即便老了也很帥的男人,有著極強的性能力和魅力,搞了妓女,別人的老婆,受傷了的芭蕾舞演員,然後揮了揮衣袖,閃了····我認為這樣的一個假設也是很不合理的,於是我就寫了下面的文字把一切變的更為合理。
如果你喜歡下面粗俗且沒任何藝術價值的文字,請你推薦,我認為這些文字有很多人討厭,但是沒人說他裝逼·····如果你不喜歡,這很正常,我喜歡吃辣的,我女朋友很愛我,但是她卻不愛吃辣的。
喜歡與不喜歡,因人而異,眾口難調,你不用擔心你和別人不一樣,大部分人都不喜歡,你不是一個人在戰鬥。
至於部分質疑者:1.你憑什麽對這部電影說三道四?
因為老子去電影院看的,花了錢,我是消費者。
而且豆瓣有這么個空間給我說。
2.你沒文化,不懂就別瞎扯本科是英美文學專業,現在在海外繼續學文化,我不敢說我很有文化,但是我確實懂,但是我就要瞎扯,怎么地了?
3.不許你說布拉德皮特壞話!
我沒說布拉德皮特壞話,他太帥了!
最後,至於直接罵人的,攻擊我的,你們沒幽默感也好,你們認為自己是高尚的人,一個脫離了低級趣味的人,那么你們繼續···別攻擊我,你可以瞧不起要飯的,但是你不覺得不給錢還罵人是件和你們的追求背道而馳的事情嗎?
此外,对于想骂人的,请看好这篇http://facedalian.blog.163.com/blog/static/3845045820090201552818/
我怎么也没有想到,这样一部冗长的平铺直叙的电影,会让我止不住地有眼泪掉下来。
电影的色调和口吻都太平常,我曾在焦躁的那晚打开不到一分钟就关掉了它。
而现在我庆幸自己是在心平气和的情况下观看这部电影,它需要这样的氛围,你才能静下心来去解读出电影里那些无处不在的细节所包含的暗示。
◆母爱的力量影片对母亲这个角色有着神圣的定位,无论是本杰明那因为分娩而撒手人世的生母,还是排除了众人的压力一手养育本杰明长大的奎尼,母爱的神圣光辉,点亮了这部电影最初始的氛围与力量。
奎尼是一个寻常女人,有信仰,并且懂得宽容。
她渴望爱与被爱,对情感有着最热烈的表达,同时也不掩饰内心所萌生的感动。
对于容颜苍老的婴儿本杰明,她眼神中的关爱绝对没有矫饰,她爱这个孩子,不管他是否怪异,是否己生,仅此一点,她便抵达了了别的母亲不可比拟的神圣高度。
整部电影都在演绎爱的形式,母爱则是第一曲乐章。
对于本杰明来说,他异于常人的存在并没有过多地妨碍他感受母爱的完整,爱与世界的启蒙,他并没有被孤立或被遗忘,而这是多么珍贵。
这珍贵的力量支撑了他整个生命,让他学会爱,学会了宽容与原谅。
葬礼上,本杰明在奎尼的耳畔轻言:“你才是我的母亲。
”于奎尼,一切艰辛的过往都成了甜蜜的音符;于影片外的我们,是感动,也是震撼。
◆对峙与原谅与母亲这个角色相对立的,是父亲。
父爱被放在了一个隐晦的角落,布满蛛网。
巴顿先生很爱自己的妻子,他在匆忙地奔赴回来后应允了妻子最后的请求,给予本杰明一个完整的家庭,令他可以如正常的孩童那般体验人世,却还是在见到本杰明皱纹纵横的脸后遗弃了他。
那一刻,他爱自己的面子甚于一切,也包括他自己的孩子,本杰明。
这里的遗弃是对峙的伏笔。
而铺开另一条线的角色是船长(很抱歉我又忘了他的名字),我很惊异这个形象的立体性,虽然只是简短的几处镜头与台词来衬托。
父与子之间的对立,本杰明是没有选择余地就被置身于那一处,而船长却是鲜明的个体情感的选择。
7岁离开,自谋生存,努力想摆脱父亲的命轨,却实是对这一命轨的再现。
他在展示自己为之骄傲的艺术时,旁人的目光里夹杂讥诮与哂笑,他并不在意。
他以此为对峙的筹码,因为对象是独一无二的,所以并不苛求大众的理解。
这样的对峙贯穿生命始终,原以为是不可剥离的,却还是在生命的最后时刻,忽然走向宽宏。
无论生命以怎样纠结怨恨的过程存在,最后的最后,我们都将会带着平静离开。
于是在影片里,我们看到了不一样的日出,本杰明背着年迈的巴顿先生去海边,他们坐在木椅上,晨风清冽,云彩蕴红。
蛛网终是褪去,阳光乍现前的时分,如此美丽,如此温情。
◆爱从未离开撇开了亲情的画面,来谈影片的另一主旋律,爱情。
这是我看过的最忧伤的爱情,明明是对的那个人,时机却总是不对拍。
遇见的时候,她娇俏可爱,他却鹤发苍颜;她主动靠近的时候,他没有做好准备;他跑着来挽回的时候,她身边却有了他人;尘世纷扰,他们的世界渐行渐远,上苍给予机会与怜悯,尊严又成了新的壁垒;终于对了时机,每一分每一秒都用力珍惜,而下一段旅程,还是分离。
爱是需要时机的,至少在这部影片的形式上如此。
它需要最佳时间、最佳事件以及恰好的那个人。
那样一个人,是你无论身在何方做怎样的事情,都会念念不忘;是你在每晚睡前安静的时光里,会轻声遥道晚安;是即便天涯遥远,在你最需要的时刻依旧会以最快的速度抵达;是尊重你的内心,并在现时的每一天都为你一生的幸福构筑最完美保障。
我们看过很多童话,童话里的结局总是离别与苦难过后,最终是幸福和团圆,这是两条不断靠近并最终并行的轨迹。
而本杰明的忧伤在于,他与黛西的爱情,是交叉而过的两条线,相爱的时光与漫长的一生相比较,是如此短暂忧伤。
我看到他们把自己宅居在那所木头房子里,他们笑着闹着,快乐有多明显,忧伤就有多深刻。
(他们是多么用力地在相爱啊,时光那么短,是预知的命运。
)倒行的生命轨迹原来并不是幸福,尤其是与众生背道而驰。
(其实不幸福的,只是与心爱的人们背道而驰。
)越活越年轻是多少人梦寐以求的事,可若是从极端的这头跋涉到极端的那头,那是多么讽刺的悲剧啊。
(尤其是在经历了爱情的甜蜜之后,在彼此还深爱着的时刻分离。
)本杰明的离开是一种爱的延伸。
他深知卡罗琳需要一个怎样的家庭,也深知黛西承受不起这样的打击。
卡罗琳最后如观众所期待地说,她真希望他是她的父亲,而这却是她在经历了岁月磨洗后的心境下,才懂得这大爱的含义。
在此之前,她与本杰明也只能是构成对峙,不是不能化解,是时间还不对。
我们看到本杰明在世界各地奔走,生存,而这一行为的背后,诚如那本日记所呈现的,爱从未离开,离开却是爱。
◆死亡的寓意而死亡,与离开不同。
影片给本杰明安排了一个别样的环境,类似于中国的养老院。
在这里,死亡如同空气,因太常见而寻常,因寻常而沉默。
你会在某一天,发现大厅里空出了一把椅子,或是清晨缭绕的音乐忽然消失了,或者在某一天醒来,发现隔壁的房间忽然空了,不久后又住进了新的人们。
司空见惯,悲伤就不再明目张胆,而是潜藏在那些深刻的皱纹下,被埋在浑浊的眼神里。
最初的本杰明并不知晓死亡的寓意,人们来来往往,世界照常运转,没什么和昨日不同。
是那个教本杰明弹琴的老人,告诉了本杰明,死亡对生命的意义。
这是众人都不可避免的去处,也是我们不可控制的命运,它的存在将人人置于平等的位置,并告诉我们,走入我们生命之中的,可以由我们主观来决定的,人人并不平等。
他人在自己内心的地位,与情感的浓烈程度构成正比。
越重要的就该越珍惜,只有如此,失去之后方能少些后悔。
悲伤是被允许的,后悔却没有救赎的途径。
这一点,不仅仅是对爱。
对梦想,同样如此。
◆梦想的期限这是影片所蕴涵的另一道感染力。
梦想往往无关其他,只是对自己的承诺与期望。
但是它有期限,兑现的时间最底线,是有生之年。
那位夫人终是在60多岁的高龄里,挑战了自己的极限,并兑现了自己的诺言。
这对于本杰明的激励是深刻的,它成了他不断行走的力量之源,并重拾了他童年时代对这个世界永不枯竭的好奇心。
爱情,也是本杰明的梦想,而书写,是一种外现与铭记。
他以有生之年的记忆,完成一场类似于圆的生命旅行,并最终回归了原点。
而在爱情之外,本杰明还有生活和其他梦想,所以没有理由绝望。
(更何况,他的爱一直延伸着,随足迹遍布世界的角落。
)◆蜂鸟的倔强有些人一辈子的历程会很孤单很艰难,就像是蜂鸟,在飓风的天气里出现,只是一只,孤单的,单薄的,却倔强地扑腾。
也许,它是在寻找自己的爱人。
本杰明曾遇到过这样一只蜂鸟,他学会了它的精神。
自然的规律在他身上全然颠倒,他一生都要遭受,自己深爱的人们,比自己先死去。
以及,某些时刻,自己不可选择的离开。
我一直记得奎尼在迷糊中给本杰明讲述的道理,那时的本杰明有着70岁的容颜,却是7岁的心智,他有太多事情不懂,有太多迷茫需要人引导,他因此在夜晚心神不宁。
她握紧他的手,正如一个母亲给予孩子勇气与安心,她告诉他,我们每一个人最终都会去同一个地方,无论这过程中,我们是以怎样的形式怎样的方式,最后我们都将殊途同归。
这是一处最震撼的暗示,也是这部电影的主题。
在影片快要结束的时候想起这一镜头,更懂得了这些平凡的镜头所要呈现的,是一个简单却温情的道理。
殊途同归。
影片最后,已是婴儿般弱小的本杰明,在黛西的怀里安静离去;最后的最后,黛西在飓风来袭的时刻,看见了一只倔强的蜂鸟。
至此,眼泪汹涌而来。
西澤保彥写过一本书,《七回死んだ男》,中文名是《死了七次的男人》。
迷诡不便透露,单讲“死了7次”的确有够看头。
而这边有个被雷劈过7次的男人,也是抓人眼球。
出自大卫·芬奇新片《The Curious Case of Benjamin Button(本杰明·巴顿奇事)》,布拉德·皮特饰演的本杰明在片中时常遇到个老头,老头总会神神叨叨地说Have I ever told you I've been struck by lightning 7 times?我跟你说过我被雷劈过7次的事吗?
我们都知道,除了某些科学家年少玩电、晚上尿炕,大部分正常人类一辈子都不会被雷劈到。
劈到一次大喊“我死啦!
”那就真的向上帝报到了。
被雷劈过两次,不是成闪电侠,就是上帝又TM打歪了。
于是朝鲜国际主义战士罗永浩曾云“(赢钱的概率)比一辈子被雷劈中两次的几率高不了多少。
”那被雷劈过7次(而且还不死!
)这是何等的幸运呢?
截取影片雷劈镜头[图]第1次说,影片40分钟,赶羊时被劈[图]第2次说,影片1小时24分钟,开车被劈[图]第3次说,影片1小时38分钟,溜狗时被劈[图]第4次,影片2小时51分钟,本杰明提起这位男子时镜头闪过能看出什么?
影片只出现4次,说明事有蹊跷。
我查了下imdb发现,美国观众基本上也在讨论这个问题,不过大部分能数出6次,想了想,原来The.Curious.Case.Of.Benjamin.Button.2008.DVDScr.X264.iNT-JionG的CD1有一段是马赛克,大概是片源导致,遗失了2次。
这两次分别是1. 在房顶上被雷劈2. 在信箱附近被雷劈虽然不影响剧情,但是还是要等完整的DVD出来后再看一遍才好。
而最后一次到哪里去了?
我们都知道大卫·芬奇是位鬼才导演,而美国人的算术水平经常被国人取笑。
但是不用脚趾就能算清的数字,特别是对于拍过《se7en》的大卫·芬奇,7总不应该数错吧。
这一点上美国观众也很迷惑,一位叫camjs2001的网友宣称There were 6 shown in the film.And I think it is important that the guy was one of the only ones left alive until the end.就是说老兄把最后一次留给自己死去那一回了。
影片不断用风声雨声提示故事发生在“卡特里娜”飓风来袭之时,会否其中的雷电完成了第7次的使命呢?
这是个非常有趣的观点,但是由于没有官方解释,我们无法断定。
但也许老人真的早已看透一生奇妙,亦或只是简单的老糊涂。
但这都不妨碍其在影片中的点缀之妙。
本杰明一生从懵懂无知,到大彻大悟。
其实只是前半生缺少老人的释然与乐观。
劈了就劈了,爬起来我继续过。
一无所有的来到这个世界,再孑身一身的离开。
生命的意义,就是如此的简单。
其中的过程,不管是疯狂、平淡、还是被雷劈过多少次,都是上帝的奖励。
孙燕姿唱道:“我遇见你是最美丽的意外。
”人从呱呱落地,遇见护士、父母、亲戚、朋友、同事、爱人、自己的孩子。
三井寿遇见安西教练小王子遇见狐狸哈利·波特遇见海格大卫·芬奇遇见演员,遇见观众。
我,遇见看评论的你。
世界因为我们的相遇,而如此美妙。
这就够了。
问我电影好看不,为了研究雷劈我看了5遍,你觉得呢,看到我这篇评论的,遇见我的,亲爱的你。
最烦写评论的人用“一千个观众,就有一千个哈姆雷特”。
这句话的意思就是说,随便放什么屁都是对的!
好些人在研究叙事结构、研究故事,搬出多少个流派,请出N多个大师,我不知道其中有多少个电影从业人员,是不是都怀揣着变成编剧或者导演的“雄心”。
端上来一只火鸡,你边嚼着边指着火鸡说:“嗯,你瞧,这个骨头的走向和鸽子有异曲同工之妙啊,这个胸脯的生长的角度类似隔壁王二养的那只鹅”。
我不需要知道这些,我只在乎味道。
《本杰明巴顿》,不用细究它的情节,也的确有不合理之处,比如本杰明离家出走的设计。
也不必对本杰明的奇幻身世、爱情故事念念不忘。
有人说“ 虽然叙事结构有些象《阿甘正传》。
但是内容本身缺乏《阿甘正传》那样明了的中心思想. 如果说阿甘擅长跑(Run, Forrest!Run!), 本杰明擅长什么?…好像只是漫无目的的游荡。
每一个故事转折都好像若有所失,幸福不够完美,失意又不够悲剧。
可是我还是感动。
” 感动什么呢?
故事的背后呈现给你的,再明确不过了:青春、衰老和死亡。
它用了一个独特的视角让你看的更清楚,让你必须面对剧中人物一个接着一个的衰老、死亡,甚至故事的背景本身就是黛西的死亡进行式,女儿卡罗琳的故事念完了,黛西死了,飓风来了。
结尾的镜头在告诉你:时间会象飓风扫过、河流冲刷,除掉一切痕迹,只有回忆才是一生的收藏,虽然你的回忆也注定会随着你的离去而消失、而被后人遗忘;所以最大的悲哀也许就是在本杰明回到婴儿时,大脑承载不了一生的记忆而恢复空白,只有模糊的感觉,好像是经历了一生。
忘记了爱过的人,忘记了被爱。
比起这一点,正常的老去是幸福的,特别是有一个能与你一起分享共同记忆的人在身旁。
黛西,美丽的芭蕾舞者。
舞蹈是线条的艺术,青春的她有着完美的线条;当你看到这样一个曾经如此曼妙的精灵躺在床上正在走向死亡、松弛的皮肤、暗淡的眼神,你知道一切的美好必逝,你知道你也会面对爱你的父母的辞世,你知道你很快也将韶华不再。
这时你会不会想起,想起切尔西的船长死时说的那句话,想起本杰明扛起垂死的父亲让他坐在海边时回想起的那句话“你可以象个疯狗一样对周围愤愤不平,你可以诅咒你的命运,但是等最后一刻到了之时,你只能轻轻放手。
”我们越来越老、本杰明越来越年轻,但我们都在一点点走近死亡。
本杰明写给女儿生日的一番话正是影片想递给我们的礼物,向死而生的礼物:“一件事无论太晚,或者对我来说太早,都不应阻拦你成为你想成为的那个人。
这个过程没有时间的期限,只要你想,随时都可以开始。
要改变或者保留原状都无所谓,做事本不应有所束缚。
我们可以办好这件事却也可以把它搞砸,但我希望最终你能成为你想成为的人。
我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界,体会你从未有过的感觉;我希望您能见到其他与你观点不同的人们,我希望你能有一个值得自豪的一生。
如果和你想象的生活不一样,我希望你能有勇气重新启程。
”我正看到本杰明骑着机车在林荫路上飞驰,正看到他坐在他的帆船上,带着墨镜,朝向阳光...
daisy第一次见到benjamin的时候。
benjamin五岁,却好像八十岁老人一般衰老驼背白发稀疏。
daisy幼小的蔚蓝色的双眸。
像所有美妙邂逅一样的遇见彼此。
老套却动情。
daisy那样美。
有着金棕亚麻色的长发。
白皙的皮肤。
完好的身材曲线。
柔美动人的神态。
高贵动人。
在已经变成老妇人的daisy去找年轻的benjamin的时候。
两人相拥在一起,那声轻微却沉重得叹息声。
她仍旧十分美丽,却已然无法抗衡面前的这位少年的青春。
benjamin失常后,daisy听到电话再次去找寻自己的爱人。
banjamin已经变成一位长着青春痘的孩童,但大脑却已经如同老人痴呆,甚至不记得她。
她的容貌,她的声色,她的发肤都已经全然忘记。
但这个,却是她最爱的人。
后来DAISY怀抱逐渐年轻变成婴儿的爱人。
直至他安静的闭上眼睛。
离开这个世界。
如果我们不能一起慢慢变老。
我该怎么办。
如果不能和彼此相爱的人一起慢慢变老。
如果就像那倒行的时钟最后被飓风带来的水势覆盖过去。
时间就这样带走我们。
却不能彼此相伴。
她把年幼的他从屋顶哄下来。
她弯腰亲吻幼小的他,走在雪地里的背影。
那样美,美得触目惊心的。
这个故事写得很美。
每一个场景。
每一个追溯回头。
都让人无比touch。
在daisy出车祸的那个假设的倒拍手法。
与我们失去一件事情不断给自己添加假设的情节又有什么不同。
我们是那样的害怕失去。
那些我们无法舍弃的treasure。
出车祸后的daisy赶走benjamin.察觉自己无法照顾daisy的benjamin毅然离开。
只有真正相爱懂得成熟以待的人才会懂得什么对对方才是最好的,而选择诀别。
但却不是只有相爱,就能两个人在一起的。
看似不可能的故事,其实只是在影射着我们与爱人分别的遗憾。
这几天。
被一个人教导了一个道理。
半糖主义。
找到she的一首歌。
以前都不听她们的歌。
但是那首歌的歌词。
写得不错。
最后两句是。
真的爱 放开了手 也不会 随风去真的爱 心意相通 何必 太多甜言和蜜语我是不是跑题了。
纯粹纪念。
这个电影。
让我感受到的那样多。
不出所料,这是一部评价颇高的片子。
电影的主题还是颇能引人思考的,因为我们身边有太多的“智者”讲过诸如“人生应该倒着走过,这样我们才会珍惜年轻时候的大好时光”、"yesterday is history,tomorrow is mystery,but today is a gift,and why is called present”之类充满哲理又毫无意义的话。
感谢菲茨杰拉德颇有耐心的具体为我们思考了一个倒着成长的人实际的人生状况,尽管更现实的可能是生下来就因无人照顾而死掉或者因为从小被人像怪胎一样瞻仰而内心畸形。
但是对于这种问题本来就是是仁者见仁、智者见智的,鉴于如此多的豆瓣用户已经在他们写出的啰啰嗦嗦的影评里面翻来覆去的讨论这个问题,在这里就没有必要凑这个热闹了。
真正让我比较失望的是此片的导演和演员。
根据在熊猫丙《菲茨杰拉德的南方与大卫•芬奇的新奥尔良》中的说法,“这部片子筹划的前期,导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯(Robert Zemeckis)也曾经作为导演的人选被考虑过,但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色,像巴顿这样的角色,似乎和他的气场互不相融。
但如果让邪气十足的提姆•伯顿(Tim Burton)来导演,又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散,变成一个彻底的童话故事,与此世的新奥尔良难有瓜葛。
这样想来,在《十二宫杀手》(Zodiac)里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇,就的确是这个故事最佳的导演人选了。
” 但本片给人更多的感觉是《阿甘正传》和《大鱼》的杂合体。
以病床前临终母亲和女儿的场景作为引子和串场的做法已显陈旧,大段大段的旁白除了让豆瓣的影评家们反哺之外尽显拖沓,雾气和漫天大雪中孤零零的拖船是对蒂姆伯顿最赤裸裸的剽窃,被雷击中七次之类的把戏更显牵强,大卫芬奇在老头每次提到被雷击中时都配上一段黑白片段不知是对受压抑的反抗还是用小便在这部电影划定势力范围(从搏击俱乐部开始就可悲的成为了大卫芬奇电影的主要特点)。
大帅哥布拉德皮特作为大卫芬奇的御用小生自然要来捧场。
我想这部片子本来是要被拍摄成心灵鸡汤一样的风格,一个很衰很纯的主角已经足够,这个看起来肌肉发达时刻想寻衅滋事一脸坏笑的人真的有点奇怪。
当然可观的讲,布拉德皮特绝对不是本片最差的一环,而是相比较最好的一角。
只是从他的表演中似乎看到了同金凯利一样的绝望。
布兰切特的表演绝对可用糟糕来形容,甚至不如最早出现扮演换牙齿幼女版凯蒂的小女孩。
她所谓的南方口音只能用怪异形容,她的表演就像一个手脚粗笨的乡下姑娘战战兢兢的用扛98斤每袋的大米的力气去尝试插花。
她和小皮同学的恋情在影片后半部分转化为亲情显得非常感人,但这并不能改变这段恋情无中生有突兀诡异的来源。
如同SM女王一般气质的斯文森又一次尝试女人的造型,我们有一次看到演过《新白娘子传奇》中许仙的叶童绝望的尝试《倚天屠龙记》赵敏的角色。
请允许我借用豆瓣一句影评的回复作为我对此片的绝望。
2009-01-12 01:14:46 茶花初 我还没看呢,光想象就感动得不行了
于大部分人而言,你只是一场片断,与一个人交错一两年的时间,只能称为生命的过客,之后被淡忘在奔涌的长河里。
他们记住的是你在舞台上盛放的那一瞬,或是你跌倒那刻旁人的叹息。
有人却在你生命途中一直陪伴着你,全盘接受你的衰老,争取时间也浪费着时间,无法避免地共同奔赴同一个终点。
当逆流的时间在轻薄的生命上抚摸,那反方向倒转的钟摆,简直可以绕出了一个完整的轮回。
这就是Benjamin Button先生的奇事,他的生命是反向的。
Benjamin逆行的生命于他人而言,没有任何影响,于Daisy而言,那是特别的,奇妙的,无法逃避的,痛苦的,幸福的,一切。
那年Daisy5岁,Benjamin11岁,Daisy是个刚刚迷上跳舞的孩子,Benjamin是个刚刚能够脱离轮椅的老人,他们都对生命有着无限的未知。
正如Queenie说的“你永远不知道下一刻会发生什么。
” “——如果我告诉你我并不是在变老,而是变得比别人越来越年轻呢?
——那样的话,我为你感到难受,你要经历所有爱你的人都比你先死去,这还真是一个不小的责任呢。
——我还从来没有以这种方式考虑过生与死的问题。
——Benjamin,我们注定要失去我们所爱的人,要不然我们怎么会知道他们对我们多么的重要。
”Daisy23岁,是一个女孩儿 生命中最好的年纪,她是出色的芭蕾舞演员,如斯佳丽般的美国南方女子的骄傲和倔强,留恋声色犬马及一切虚夸的男声女色,她无法明白老头子Benjamin深沉的爱。
“有时候我们就活在即将发生冲撞的轨道扇,浑然不知。
无论它是意外发生的还是蓄谋已久的,对此我们都无能为力。
“ Daisy的意外车祸,Benjamin来到了巴黎,“I’ll take you home with me.” Daisy没有跟他走,凛冽的拒绝,只是因为不愿让他见到一个狼狈的自己。
直到以爱为信仰一般地恢复了行走,她回到了新奥尔良,开始了生命中最美好的时光。
他带她出海,延佛罗里达海岸,看火箭的发射,在船上做爱,或跳入水中游泳。
他卖掉了那幢百年的房子,买了崭新的二层楼,与Daisy忘却时间地生活,想吃饭的时候才吃饭,不想睡就彻夜醒着,从一张床垫慢慢丰富到一个有冰箱有挂画的家。
I will enjoy each every moment I have.直到有了女儿。
Benjamin想给她们一个正常的家,他不想让Daisy在十年后养育两个孩子,他也怕影响女儿的正常成长,把所有遗产都卖掉,把钱留给母女两个人,他就去流浪了。
“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运...但是等到了最后一刻...你还是得平静的放手而去。
” “一件事无论太晚,或者对我来说太早,都不会阻拦你成为你想成为的那个人。
这个过程没有时间的期限,只要你想,随时都可以开始。
要改变或者保留原状都无所谓,做事本不应该有所束缚。
我们可以办好这件事却也可以把它搞砸,但我希望最终你能成为你想成为的那个人。
我希望你有时候能驻足于这个令你感到惊叹的世界,体会你从未有过的感觉,我希望你能见到其他与你观点不同的人们,我希望你能有一个值得自豪的一生。
如果和你想象的生活不一样,我希望你能有勇气,重新启程。
”——这是他写给女儿的话。
再见Daisy的时候,他说,I never stopped loving you.终究Benjamin要返回孩童,因为承受不住这么多的回忆而精神失常。
他又变成了一个孩子,只留下了一个笔记本,锁上刻着Daisy的名字。
而Daisy,已是一个迟暮的老人。
Benjamin返回5岁那年,Daisy又和他住在一起,给他读书,那本Daisy5岁时外婆给她和老头子Benjamin读的书。
影片中经历了太多的葬礼,Benjamin看着身边的人老去与离开,他却奇迹般地恢复年轻,直至有一日不愿再年轻,怕他离开了爱人与自己的孩子。
生命于他们两个而言是奢侈的,我想,尽管不能以常人之道一起共同迈着相同的生命步伐,却能够如此尽情地享受着彼此在交错时空中一生的爱,即便要如此疼痛地承担着痛苦,老天也许是公平的,在深刻的爱情中,总是掺杂着太多的考验。
我想大多数人还是喜欢大团圆的结局胜过悲剧,所以你就不难理解奥斯卡评委青睐【贫民窟的百万富翁】更胜于【本杰明巴顿奇事】(虽然客观点说,前者也不完全是大结局。
)于是前者横扫今年奥斯卡颁奖典礼,后者却只拿了个安慰奖(最佳视觉效果)。
的确,后者的化妆师简直到了出神入化以假乱真的地步,所以当你看到布拉德皮特从白发苍苍满脸沧桑的老头变成眉清目秀英气逼人的年轻人,当你看到躺在病床上奄奄一息回忆往事的凯特布兰切特的时候,一点也不会觉得突兀不当,也许这就是所谓的最佳视觉,呵呵。
我想,我还是会被这样的电影感动,用倒序的方式,以回忆的名义。
那种时光的交错感,缓缓移动的长慢镜头,看似漫不经心却意味深长的电影对白,没有跌宕起伏的情节,没有惊心动魄的大片场面,只是轻轻地讲述一个故事,这样的电影会慢慢走进你心里。
返老还童是很多人的梦想吧,但也许大多数只是想变得年轻而已,而不是真的颠倒年龄。
逆流而行的生长方式实在是异常恐怖而不能承受的生命之重,因为你不得不看着身边你爱的人一个个从你的生命中离去。
本杰明生下来被父亲当作不祥的“怪物”而丢弃,善良的黑人姑娘收养了他,给他取名本杰明,她相信这是老天赐给她的一个奇迹:我肯定这个孩子在这里就已经是一个奇迹了,就是一些人想看到的那种奇迹。
他的确是一个奇迹,在神父的祷告之下从轮椅上站了起来,生命的力量让他忘记了医生关于他即将不久于人世的死亡预言。
后来他还遇见了很多的人。
有个他不记得名字的老太太教他弹钢琴,告诉他弹琴不是看你弹得有多好,而是你对于你弹的东西有什么感受。
这其实就是在为你自己演奏音乐。
当本杰明第一次遇见黛西的时候,她还是个天真烂漫的小女孩,而他是个满脸皱纹看似70岁的小男孩。
黛西说,你跟我见过的所有的人都不一样。
他则委屈地回答,我并不像我表面一样老。
一见钟情式的奇特邂逅,像是前世牵系命中注定的缘分。
他爱她,她也爱他。
只是那是的他们都还太年轻,不懂得守护爱。
于是不断地相逢又错过,就像世间无数的平凡男女一样。
他也遇见了不同的女人。
让他破处的妓女,比他年长的露水情人和游泳能将...而她是个天生的舞者,享受着充满无限掌声,鲜花和荣誉的纸醉金迷的奢侈生活,享受着她一厢情愿地以为属于她的那种幸福。
最幸福的时光莫过于他们生命岁月中交叠最接近的那一段。
年近不惑的他和她,再一次相遇的时候,旧情复燃一发不可收拾。
他带着她坐船沿着海岸线旅行,他们结婚生子,像每一对如胶似漆的恋人一样,幸福总是相似的,所以那么轻易地被他们的爱感动,这是我们似曾相识的情节,不管是电影,还是生活。
在舞蹈教室的镜子前,49岁的本杰明拥着43岁的黛西轻轻地说,我想记住我们现在的样子。
那一刻我是真的有一种心醉的感觉,因为以后,她的皮肤会变得又老又松弛,而他会长满脸的青春痘,他们再不会像此刻一样如此接近,时光将颠覆一切。
于是他狠心抛下妻女,在黎明到来前偷偷离开。
他去了印度独自生活。
他不忍,也不能陪伴她们终老。
他等女儿还记不住他的时候离开,不想让她再次承受他们所经历的一切。
这是怎样的一种无奈人生。
爱,却不能在一起。
再一次重逢,她已经是容颜老去的中年妇女,他却愈发地年轻起来,成了阳光的青春少年。
你为什么要回来?
她无奈地叹息。
他或许只是回来看看她们生活得怎样。
她已经重新结了婚,生活恢复了平静,她跟丈夫女儿介绍他,这是个远房亲戚。
他或许真的不该回来,他让她再一次欲罢不能地陷入,一生的挚爱,她怎么能忘记他?
后来的后来,情节如想象的一样,年华老去,她已然成了端庄的老妇,他则变回了一个小男孩。
只是他失忆了,不再记得她的模样,她的名字,甚至不再记得他们曾经沧海的爱情。
再再后来,他作为一个襁褓之中的婴儿平静地死在了她的怀里,不知道那最后一刻,他们俩眼神交会的那一刻,彼此读到了什么。
她在病床上让女儿读他的日记,揭开了这个藏了几十年的秘密,读完的时候女儿已经泪流满面,而她也在风暴来临之前悄悄离开了人世。
执子之手,不能与子偕老。
曾经沧海,恍如隔世。
有些人 就在河边出生; 有些人 被闪电击中过; 有些人 对音乐有着非凡的天赋; 有些人 是艺术家; 有些人 游泳; 有些人 懂得纽扣; 有些人 知道莎士比亚 而有些人 是母亲; 也有些人 能够跳舞 Some people, were born to sit by a river. Some get struck by lightning. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people, dance. BY/顶楼@090227
生命是无数瞬间组成的永恒,我们要做好“无数瞬间”的舵手。
我在好久前看了《本杰明·巴顿奇事》,当时完全出于这部电影的知名度决定去看,看之前对剧情一无所知。
看完后,坚定地想着,要把所有感受写出来。
第二天打开word文档时,大脑一片空白。
不知道你们有没有这种感觉:这部电影好像处处都有某种价值,却好像总也看不清它究竟有什么价值。
因为是从年老活向年轻,异于常人的本杰明一生中的每个节点似乎都在放大某些特定的情感,这些情感错综复杂,以至于一时间不知道这部电影到底要表达什么。
既然如此,这篇影评必然不会只围绕一个点来写了,索性就把感受逐一记录下来吧。
一.爱情之美不在永恒,而在于在最好的时间遇到你。
黛西:“当我皮肤变得又老又松弛时 ,你还会爱我吗?
” 本杰明:“当我满脸粉刺时,你还会爱我吗?
当我尿床时, 害怕楼上有什么时呢?
” 本杰明:“我在想没有什么能够永恒,这太令人难过。
” 黛西:“有些东西能够永恒的。
”从两小无猜互诉秘密到被纸醉金迷的城市生活迷住眼睛,从因车祸而梦想破灭,本杰明不离不弃到后来各自迎来绚烂而沉稳的中年生活。
这期间,他们爱过别人,也一直爱着彼此。
确认关系之后,本杰明和黛西有了上述的对话。
对话中,两个人都在担忧未来的即将发生的可怕变化,但是换个角度,这段对话也可以翻译成:我们在最合适的时间相遇了,相差一点就不完美了。
刚好他中年有所成就,刚好她中年温柔坦然,所有瞬间都在最完美的时间点发生了。
这就是本杰明和黛西的爱情故事:精确到年龄的美好相遇和不可抗拒的遗憾分离。
加西亚·马尔克斯说,过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,以往的一切春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。
爱情之美不在于永恒,尤其是现代社会,更不在于永恒,而在于相爱时的温度。
自然地相遇,真挚地相爱,洒脱地分离,这是盖茨比和黛西送给彼此最好的礼物。
二.你可以生得不美丽,但不可以活得不用力。
本杰明是一个逆向生长的人,这也就注定了他的成长逻辑不同于常人。
本杰明的生活是没有章法可循的,他唯一能做的就是不停地尝试和感受。
养母塑造了他健全的人格,本杰明通过自己的尝试对生命、爱情、死亡、亲情等有了独特而深刻的体验。
从第一次做爱到第一次恋爱,从第一次赚钱到第一次出海,本杰明是带着热爱的心情去做的,因为他人生的起点是个将死的老人,所以他对女儿说:“要成为你想成为的那个人 ,永远不会太晚。
对于我来说是永远不会太早。
没有时间的期限 ,只要你想 ,随时都可以开始。
你可以改变 ,也可以一成不变,做事本不应该有所束搏,我们可以充分利用人生 ,却也可以把它搞砸 ,但我希望是前者。
我希望你能看到令人叹为现止的事物,体会你从未有过的感觉。
我希望你能遇到与你观点不同的人们。
我希望你能有一个值得自紊的人生。
如果你发现还没有达到你向往的生活 ,我希望你能有勇气重新启程。
”这就不得不提到,芬奇电影的一个特点在于兼具对于人性的失望与希望。
当我们目睹一个婴儿以80岁老人的形象出现并逆向生长时,他面对截然不同的人生时所遭遇的种种不幸和坎坷,坦白说,本杰明的时间就像倒流的湍急的河水一样让人产生窒息感。
但是本杰明没有放弃过生活,观众可以在这个小老头身上看到生命的厚重和人性的光芒,并因此而激动和感慨。
三.生命的奥义不在乎生死,而在乎度过的方式。
这是关于这本书,我最想说的一点,也是我认为最接近核心主题的一点。
影片开始,盖图先生让钟表的指针逆时针转动,是想改写历史,逆转生死,挽回在战争中失去的儿子。
换言之,盖图先生认为儿子死得不是时候。
为了说明“时间”对于命运的影响,影片中不停地出现一句话,“你永远也不清楚,接下来会发生什么。
”不仅如此,电影还通过飓风的降临、牧师的猝死、被闪电击中的老人、战争的爆发、黛西的车祸等一系列突发事件来说明意外的不可预测性。
就像是盖图在说:你们看啊,逆转时间会造成多么大的改变!
逆转时间也许一切都会不同!
然而回顾本杰明巴顿的一生,逆转时间真的改变了什么吗?
没有。
我很喜欢《娱乐至死》当中的一段观点,也许可以作为对这个问题的解释。
书里是这样说的:“在制造分秒的时候,钟表把时间从人类的活动中分离开来,使人们相信时间是可以以精确而可计量的单位独立存在。
分分秒秒的存在不是上帝的意图,也不是大自然的产物,而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。
”简而言之,钟表是无法改变自然规律的。
盖图先生最起码选错了工具。
《本杰明巴顿奇事》是一个时间寓言,是一个关于时间的实验。
这个实验的结论是:如何开始和结束这一声并不重要,重要的是我们如何度过它。
不论是向死而生的黛西,还是向生而死的本杰明,不论是钟表时针的转动方向是顺时针,还是逆时针,时间都将被融化在一个人的经历当中。
如何经历时间并不会改变一个人生命的质量,即使是本杰明这样的怪胎,也可以通过努力生活获得善始善终的亲情、友情和爱情;即使一个人不会变得白发苍苍,以令人羡慕的越活越年轻的方式度过时间,他也难逃死亡的结局。
既然生命注定不可预测,不如坦然接受,尽力追求幸福。
生死哲学的一个重要观点是“生死互渗”,互渗就是互相渗透,一个人出生了就得死,一个人死亡了就会获得新生。
史铁生所说的,“一个人出生了,这就不再是一个可以辩论的问题,而只是上帝交给他的一个事实;上帝在交给我们这件事实的时候,已经顺便保证了它的结果,所以死是一件不必急于求成的事,死是一个必然会降临的节日。
”前两天看了一个综艺节目的片段,忘了名字,大致内容是,年轻的女舞者问采访者:“你怕死吗?
”采访者回答道:“怕啊。
”女舞者说:“可是你早晚都得死,既然如此,还怕什么呢?
”一段简单的对话让我很受触动,人们的很多痛苦来源于对生死的执念,从世俗的角度来看,这种想法无可厚非,我也是个怕死到经常去体检的人。
但是如果从哲学一点的角度来看待生死的话,这种想法就有点问题,问题在于把生死看成了人为结果。
实际上,生是偶然,死是必然,从生到死的所有故事都是类似于被雷击中的概率问题。
从一个个体的一生来看,生死是起止问题,但是从生命的整体来看,生死是轮回问题。
既然大家都不过是个“圈儿”,那就没什么可怕的了。
《本杰明巴顿奇事》在渗透的就是这个道理:从生到死,或者从死到生,即使变着花样操纵时间,也无法改变生死交替的事实,我们唯一可以控制的东西只有我们的活法。
生命是无数瞬间组成的永恒,我们要做好“无数瞬间”的舵手。
以上文字为原创内容,图片源自网络,感谢阅读。
虽然现在的我已经不再相信我年轻时的偶像郭敬明能写出足够深刻的作品,但基于对文艺的信仰和忠诚,我仍然坚持我一直热爱的某个好莱坞愤怒青年在二十四格的胶片里绝对可以表现出足够的平静和温柔——就像大卫芬奇在《本杰明·巴顿奇事》里做的一样。
《本杰明巴顿》究竟是多么温柔的一个片子呢,这对于一个拍惯了犯罪电影和对视觉暴力驾轻就熟的好莱坞中年牛逼导演协会成员之一的大卫芬奇来说,没有什么人会相信在《七宗罪》里充分的渲染黑色的他会把两年的时间耗费于纪录一个叫本杰明的弃儿的一生,也没有人相信在《搏击俱乐部》里用暴力和拳头诠释愤怒与不屈的老愤青会跟观众们娓娓的谈起魔幻,哲学以及人生。
然而导演和电影的暧昧关系向来都是难以说清的,谁会相信吴宇森会去玩火徐克会去提炼费洛蒙陈凯歌还曾无聊至极?
但我相信一部电影多多少少会带有导演内心的投影,所以我看到《本杰明巴顿》投射出的那个大卫芬奇,他愤怒心灵深处的一些柔软质地,这个以往在自己电影中填满了压抑气息的络腮胡男人,他在这部电影中流露出对生命的真诚,对那些盛大美好的往事的迷恋,那些他遇到的各色的男人,上过床或者没上过床的女人,以及和他们在一起时的那些风流,坎坷,岁月和爱情。
于是怀着这样的温柔,公元二零零八年,一代愤导大卫芬奇吮着指头,拍出了《本杰明·巴顿奇事》。
本杰明·巴顿是一个生命和常人来说逆向行驶的人,一个一出生就被当作怪胎而被抛弃的婴儿,然而事实上我们回顾他的一生的经历,我们会发现带着点魔幻色彩返老还童的他和我们的人生并没有什么太大不同,一个抛弃他却后悔的父亲,一个痛爱他视如己出的养母,一个拉他逛窑子的水手朋友,一个在“童年”发生的却相伴一生的邂逅,一段在旅馆若有若无的爱情,一个执子之手却无法偕老的恋人,其余的日子平淡如水,即使是二战时那些危险而特殊的时期,也只是在表达着生命的种种际遇。
他在纯粹生物体征上的逆流的生命线,只是带给了我们的一个新颖的叙事载体,事实上也并没有给他带来多么与众不同的传奇般的人生——他是一个不懂魔法的纯麻瓜,而且也没有拥有传说中的魔戒,更没有在童年的时候钻进过那个神秘的古老衣橱——只有那只摆在影片起点和终点的反方向的钟,才是专属于本杰明巴顿本人的,然而时光流转的是他身体的痕迹,而不是岁月,他的不为人知让他甚至要依靠一本日记和一位老人临终前的叙述才能让人得知他的存在,让一个女儿知道她真正的父亲。
因为有着《海上钢琴师》和《大鱼》这样让人难忘的魔幻人物传记在前,所以《本杰明巴顿》给我似曾相识的温暖的感觉。
但不管怎样,好莱坞的十四项提名肯定了大卫芬奇对于温柔的一种尝试,也证明了他在叙事上的努力和勇敢。
不管你曾被雷击还是尝试过横渡英吉利海峡,无论你是个水手还是个艺术家,是个舞者还是个妈妈,我们都在岁月的河里流淌,我们相遇,别离,目睹着人间一出出的悲喜,然后等待着一只每分钟心跳两千四百下的蜂鸟来带走你的灵魂。
这个带着印度神话风格的意象很明丽,一瞬间让死亡不那么可惧。
这也让我想起当年年轻英俊,阳光明媚的布拉德皮特在《大河恋》里已有的阐述,生命就像一条静静流淌的河流。
而逆流者,其实和我们一样,虽然有着多一些的艰难和不适,却也欣赏着沿途同样的风光。
http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/34351598.html
虽然明星众多,也有装逼文艺片的嫌疑,但这部片子实际有点混乱,而且似乎什么都没有说。
“于时间的长廊上你再也不等我”
意义何在?又:居然有Julia Ormond,真是此一时,彼一时~
太冗长节奏太慢,想要把时代背景揉进去,又揉的没啥意义,想学阿甘正传大鱼感慨人生却学得的不伦不类。男女猪脚的兜兜转转也被太多的故事线索弱化了。唯一的梗就是男猪脚时间逆转越来越年轻。不过这个梗玩3个小时这也太长了吧。。皮特的演技没有发挥,只是忙着跟着导跑场景。让人睡着的烂片一个,两颗
死在情人怀里
我是来看颜的
有点阿甘的意思
野心比成果大。
有些人,......
只有在盛年相会阶段,芬奇才展示了点芬奇流。整个调调很像海上钢琴师,最后的镜头宛若风雨中船上,钢琴滑移的片段
只能说导演的风格和影片阴沉的基调我不大喜欢吧 要是我拍就拍成明朗轻松的调调 最后可以煽情一下
虽然我不喜欢布拉德·皮特,但是我很喜欢这个故事,尤其当他们老了的时候,巴顿越来越小,黛西越老越老,两个人拉着手在道上行走
闷得我都睡着了!
比阿甘差不少。前半部分节奏过于缓慢,各种矛盾冲突显得做作,都是为了最后那一口精致的美式鸡汤。
难道是米国和欧洲的JQ史?
又臭又长又无聊还膈应人的垃圾,严重怀疑这么高分都是自我代入的zng打的。明明还算有趣的设定,搞成起点男频文也是一种本事,抛妻弃女、只会逃避责任、一辈子吸女人血、依附女人的🐞还要硬凹深情男,一副“我好孤独没人能理解我我好可怜”的苦大仇深模样配上布拉德皮那抬头纹严重的大腮帮子脸很好笑,女主还死心塌地一直爱,到底是谁在意淫这些东西?就这还经典、感人至深,求求你们吃点好的🤭而电影本身也非常浓重的工业味,可以明显看出大卫芬奇卯足了劲想拍出些有内涵有质感的东西,故事本身就空洞不说,那段流水账念白、闪电老头、最后的结尾闪回和好多处片段的刻意感都做作得让人尴尬。唯一值得称赞的就只有凯特的妆造和光影效果了吧。
第三遍。看这种电影就特别容易灰心丧气,因为同是学电影的,但是好像无论你怎么拍都无法超越他了。
感觉与众不同
失败的cosplay
【A】这样的故事太美好了,娓娓道来,好像述说了人生的一切,又好像什么都没说,平淡,却又充满力量。当然,我还挺想知道那个人第七次被闪电击中是什么样子的。