永远的0

《二战对于日本，可能真的永远=0》故事切入角度选择得巧妙而暧昧。

双线结构的设置中，除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏（冈田准一饰）之外，还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。

两条线索穿插讲述，相互呼应，一方面拉近与当下观众的心理距离，让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”，借此强挤观众眼泪；另一方面强调血脉延续的历史传承，让孙子佐伯健太郎（三浦春马饰）代表无知的日本年轻一代，用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。

电影中的价值观被包装得十分精巧，避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论，而是突出个体士兵的无奈、无辜，将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。

之后更进一步，描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命，活着回去——以爱的名义。

“我的生死于战局无关轻重，但是对于家人来说则是一切。

”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名，也坚定信念要“活下去”，还把这种观念传递给下属。

当年因此而免于一死的战友，对这位小队长心怀感激，躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里，感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾，就等着你掉眼泪了。

正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。

以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意，让各个年龄层的观众都更容易接受。

同时采取选择性遗忘策略，好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战，故意绕开了敏感地带，显得有些鸡贼。

最珍惜家庭的宮野，最終卻選擇放棄生命。

不過其實這也並不費解，他換了一種方式，讓自己的生命延續下去，讓更多生命意識到自己的可貴。

轉眼間離二戰已然過去80年，那一代在戰爭中成長的人們幾乎全部過世。

但是硝煙散盡，人類社會中的創傷依然存在著。

我們反對的並不是某一場戰爭，而是任何時代任何地方的所有戰爭。

只提苟活，未知原因，当时的时代不是一人的时代，是整个日本右化，举国的民意，部分人的意见不能称之为绑架，只说宫部苟活，最后的特攻还是明显认可了那举国疯狂的举动，虽然思想不同，依然去保护那种思想，那个日本，行为不同，但是本质上都是为了那个军国的日本，本质上的激励当今的日本人去维持保护那个全右菌国的日本，用看似“新”的思想去维护那个旧的日本。

只要本质没变，那个日本就还是那个日本就像“新”的北洋海军无法维护该灭亡的旧清王朝一样，用“新”的一切的表象还是无法维护“旧”的体制的，这么拐弯抹角的排电影不知道改说日本人聪明还是笨。

忘记过去的人必将重蹈覆辙。

要说我没有想到战友的死，那肯定是在骗人---老布什在裕仁天皇葬礼上说的。

一个人的死亡是悲剧，而一百万人的死亡只是统计数据。

宫本久藏在乘上二一式战机的时候，就已经知道了自己死亡的命运，不过他的死亡会有不同，因为他将成为神风特攻史上为数不多的成功的例子，可是，他仍然无法挽回战争的残局。

他看着附近被柴油挡住玻璃的五二机中的战友，安心地向前飞去。

宫本久藏在战争中应征入伍，成为帝国海军的一员。

拥有着出色飞行技术的他，自然会成为被人期待的对象——士兵们希望在他麾下被引导，全歼敌军。

然而他不止一次地在战场上脱离，只是怀着想要活下去的信念，去面对等待的妻子和刚诞生素未谋面的女儿。

在战场上活下去。

军国主义横行的日本，殉国被认为英勇的年代里，有着这样想法的宫本是个异端。

为此他不断的接收着战友的嘲讽却从不辩驳。

责任、顾家与成熟是此时宫本的关键词。

为生存的奋斗也为他的立体形象加分满满。

战争却在一点点地蚕食宫本对生存的渴望。

一次次目睹士兵的飞机在海面坠毁，数条生命在一瞬间灰飞烟灭的时候，他在“想要活下去就只能眼睁睁的看着别人因你的自私而丧命”这个怪圈中来回辗转。

当这种矛盾愈演愈烈，作为护航机的宫本，矛盾的内心使他无法对自己的身份定位，一位勇猛的战士？

那为什么为活着懦弱？

一个守信的丈夫？

那就必须在战争结束前接受他人在面前的死亡。

而矛盾碰撞的火花，却将生存这一信念传递了出去。

小山在海中喂了鲨鱼，井崎要求殉国时，宫本小队长失控的怒斥让迷失的井崎醒悟，并最终在空战中幸存。

宫本维护了因训练事故而死的伊藤的荣誉，被大石不惜生命保护。

原谅了景浦过失的他，又得到盛气临人的景浦的尊重。

宫本久藏，因个人的魅力与善良挽救着在战争中迷茫的人。

然而宫本久藏还是死了，死于对美国军舰的特攻行动。

他自己带过的学生一个个上了战场，成了阵亡名单上的名字。

因为能力，他被人期待。

因为能力，他被认为是日本不可或缺的人而被保护着。

因为能力，他再也没有理由说服自己不去参加特攻。

家人的责任被大石接替，对在战争中阵亡的战友，宫本用死亡给了他们和自己一个交代，于国，于家。

活下来，在这种状况下，还是一个可望不可即的梦啊。

“如果能够活下来，日本会是一个什么样的国家呢？

我又会是一个什么样的人呢？

”宫本久藏，年二十六，二战时期日本侵略军飞行员，1945年卒，死于国家谋杀，诱因：能力、责任。

宫本是我喜欢的类型，如果将来能与这样的人共事的话也是极好的。

靠扩张发达的日本是无法停止的，他只有不停地吞吃，直到肠穿肚破才会停下。

战争的目的，据《战争论》是：用武力迫使敌方服从我方意志。

现代战争伤亡的规模，是古代冷兵器的战斗无法想象的，因此更加残酷。

血雨腥风之后，帝王将相皆有得失，而真正的输家只有人民罢了。

战争的戕害是双向的。

对侵略国，战争让老人失子，妻子失夫，儿女失父；对于被侵略国，更是百倍千倍的折磨与悲伤。

日本战败时，一代人顿时失去了天皇和父亲两层父爱，在凋敝的经济中艰难求生。

因为悲痛，所以不愿回顾，回顾一次便是对伤疤的重新揭开。

战争没有正义或不义之分，每一个投身战争的人都会成为野兽。

如果抗日战争是正义的，那么解放战争对同胞的杀害又为什么会以“全歼国军”等捷报色彩通告？

国人和政治家对于日本始终是十分严苛，指责对方不正视历史，否定南京大屠杀，否定慰安妇之类兽行，并试图用日本国民性中小日本固虚伪狡猾狡猾地来解释，并判断为为军国主义招魂。

但所有国民性都是伪命题。

日本之大，日本人之多，难道都有共通的特性？

政府不负责任的行为不应该由一国之民来承担恶名。

个人的原则是，原谅但不遗忘。

多愁善感的我总是希望国人和日本民众能心平气和地接受彼此在那个年代由父辈犯下的罪过，并一起携手在新世界中。

涉及到二战的敏感时代背景，加上因而安倍平添空穴来风的舆论批判，一星评价站到四分之一，但我觉得这是一部基本没有做战争评价，并不太涉及政治色彩的电影。

原著还没有看无从评判，但至少电影本身是这样的。

反而是平凡人的真爱相守，生离死别，反衬出战争的愚昧和残酷。

即使被所有人嘲笑指责为胆小鬼，在排山倒海的思想洗脑和蛮横残忍的命令中，他坚忍地用自己的方式抵抗到底，除了一句“要活着回去”无多余解释。

惜命不是因为怯懦，是因为有太想珍惜的人和要相守的承诺。

“为什么如此贪生怕死！

战场上不是说这种话的时候！

”－“你没有家人吗？

你死了不会有人为你悲痛欲绝吗？

一个人死掉对战争结果的影响微乎其微，却势必将改变爱你的人的整个人生！

所以，无论如何要尽最大的努力活下去！

”但这个拼尽全力，冒千夫所指也要保命为重的男人，最终却为了多保全一人，把最后一线生还机会让出。

“你是零战机最优秀的驾驶员，是最应该活下去的人” －“不，你们才是最应该活下去的人，未来的日本需要你们。

”“如果战争结束后，你想要做什么？

”“做个对社会有用的人。

”－“如果能到那一天就好了呢。

”“水的清凉，风的舒爽，活到今天第一次真正感受到这一切。

”－“战争结束后的日本，会是什么样子呢。

”他珍惜生命，却不仅仅是自己的生命。

他将最后的生机，也把自己的承诺，托付给了一个他想要让之活到战后未来的年轻人。

多少将主人公的人格过于完美化，但他在战争期间唯一找到机会看望妻女的一幕，我实在未能对感动和泪水吝啬。

天刚微亮，离别在即，妻子背着小婴儿在他转身时又忍不住牵住他的衣角，他没有转身，但一字一句说道：“我一定会回来的。

即使断了胳膊，少了腿，也一定会回来的。

即使在战争中死去，我也会再投生回来。

我一定会回来找你们。

”那一句「例え死んでしまっても、生まれ変わって帰ってきますから。

」是生离死别中，人的脆弱与坚忍。

就为那一瞬间，我也认为这是一部好电影。

p.s. 即使有些情节转换时稍显仓促，或说教意味带来些许违和，但主角的情感细节处理深得我心。

最近觉得冈田准一这个深沉派的天蝎座男人再选择参与的作品，我会有点期待。

－追记：2014/02/04为演员演技去看的电影，对原著没有任何先入观的情况下，电影本身的情感线是感人的。

电影有电影的再创作，每个人被吸引和触动的部分不同。

战争不论战果都是残酷，都是反人类，凡人离逝于家人都是悲痛。

当事者若在军国主义洗脑下心甘情愿那是另一回事，不费我们一点同情。

电影里的主人公不过一个爱妻女的凡人，不愿战争，渴盼和平。

无关乎美化，是他的故事对历史争论起不到什么证实或证伪的作用而已。

原作者的一切立场未作考证也不做评价。

若说有影响力的批判是反战的宫崎骏也毫不留情骂过。

但原著在日本亚马逊的书评，批判派才多是像真正军国主义的言论，认为丑化和愚弄了当时军队的教官和上级指挥，对所谓他们的皇军不尊重。

此外就剩认为作者在历史上不下功夫，轻率照搬过多。

要骂还得注意自己立场，千万别看到差评就跟着去站队，那队里估计打得更厉害。

侵略是实，日本承认，忏悔和谨记是往后和平的前提。

但让一切战争相关的创作都得明言宣誓一句德意日侵略有罪才能ending，怕是只有文化大革命才能一次做到。

历史知识有个人差异，盼多些严谨有识之人尽力揭示和传播真实，各自亦不要被一言蔽之，至少自己去求索考证。

尽信书不如无书，更别指望靠一小时网络检索，全世界人民跑步进入真理殿堂。

一部作品，大概像一面带花纹的镜子，原作画上去的只是映出的一部分，你自己的影子也在里面，最后每个人看到终究不会一样。

2014/02/06当年我们社会主义国家的经济学者带着批判资本主义罪恶的虔诚去看过了古典经济学著作，倒出了不少西方经济学教授。

美国日日叫嚣中国没有民主，大学奖学金也照样养着学究们研究马克思探讨社会主义。

谁知道谁安的什么心思。

谁知道作者和读者谁是好人，好人坏人又是不是一定对应善终恶果。

九把刀是写小说的还是切菜的还是做武器的，各有各的看法和理由。

至于故事里那个人，听凭世人道，他也就在那个故事的世界里过了他设定的一生罢了。

－－追记的后记……2014/02/07越来越不像一篇影评，不过不少人大概也不是想要看电影的观众。

嘛就走题吧～被不少人说无知，我倒很庆幸自己在“无知”状态下看了这部电影，然后各种被“批评教育”下观看舆论走势，和自己明明是对同一个故事的，微妙的情感变化。

像是一个难得的社会心理学实验，我觉得记住那个无先入观的感受是一笔财富。

看看给故事加背景设前提讨论其作为舆论工具的可能性，想起了东西方不同版本的灰姑娘解读，忽然也觉得更能理解明星为何炒作，政治家为何作秀，为什么会有启蒙运动也会有所谓文化大一统。

好像只有名字有点沾亲带故，还想起了“无知之幕”的福利经济学理论…一个社会的福利水平取决于这个社会最糟糕境遇的人的福利水平，因为当你不知道自己将被放到这个社会的何种境况的时候，通常你会希望改善最差的可能性。

额？

难道这个联想真的只是因为“无知”么orzStay foolish，stay hungry .2014/02/09昨天看到了新闻上原作者在采访中否认南京大屠杀和美化二战，瞬间非常愤怒和反感，大概更能理解为什么很多留言措辞严厉。

我想我当时的感想跟很多人相差甚远的原因主要不在于历史知识，而在于对我不知道原作背景和大的舆论环境。

我只知道这部片子的背景是二战期间，但具体历史知识不是感想差异的关键。

不知道原作和舆论环境，单纯为一个期待的演员看了电影后，“看到战争期间一个个人和家庭的真情和艰难求生，日本人难道不会更加珍惜和平吗？

”就是我当时的直接感想。

但事实上看到媒体报道原作者的言论，或许看过原作的人本来就有一定了解，中国人愤怒的点，大概是不少偏右思想的日本人军国主义思想又被点燃的点。

看来我当时的想法的确是太一厢情愿了。

不过我把原来的好评也保存下来，还是希望大家看到一个例子，就是一个人对一个作品的感受和理解会因为很多前提和背景的环境不同而不同。

不是所有看这部片子感动过的人都是接受了“洗白”影响认为日本发动战争是对的，也有人和当时的我一样只是感动于家庭和人情的。

整体舆论的影响虽然让这种情况的概率看上去是少数，而了解背景和舆论环境对我们客观认识整个作品也是有必要，但从这样一点出发就上升到对他人民族意识的批判，以及从一个作品就评判一个民族的本质，总觉得还是太武断了些。

本片当然并非普通意义上的电影，而实际上是天皇制法西斯主义者，以及安倍反动政权的意识形态战略的一部分。

就这个意义上而言，本片与近年来右翼的其他意识形态动作一样，都大获成功。

虽然从电影本身的意义上来说，本片或许相当无聊，但是考察其作为意识形态宣传的意味，还是有必要的。

首先我们可以看到，尽管众所周知百田乃安倍的友人，狂热的右翼，但本片并未采取正面颂扬日本战争的形式，而是看起来仿佛“反战电影”（不少人真的这么认为）。

需要指出的是，这种情况一点都不特殊，从来日本的“美化侵略战争”的电影，很少有正面赞扬战争的，而都采取一种仿佛有所反思的方式，从中展现作者希望美化的东西。

虽然笔者对战前的电影并无了解，但记得本尼迪克特那本烂大街的书中就已经写道甚至战时日本的宣传电影看起来都仿佛反战电影。

理解这一点或许需要更深入的分析。

不过就战后的日本战争电影而言，其中一个重要因素是即便对于保守乃至右翼而言，太平洋战争都不是一个正面的历史。

这一点与对日清战争和日俄战争在荧屏上的正面表现相比较，就十分明显。

“光明的明治”与“黑暗的昭和”虽然被称为“司马史观”，但实际上战后以来已经成为某种日本人的共识。

而再从电影的战争理解来看，本片的意识形态操作也并不特别。

像其他很多同类型电影一样，本片中的战争被描述为一种对于个人的，外来的不幸事件。

这一点实际上与安倍政权的意识形态高度配合，从安倍的历次表态与”安倍谈话“中我们都可以看到，在这种右翼历史观看来，战争并非日本人主动发动，而是作为自然的，不得不遭遇的不幸事件与日本人相遇。

而电影中反复强调的家族爱，作为意识形态战略也十分成功。

实际上，想让当代和平意识培养之下的日本人接受战争，战前的陈旧的天皇制法西斯主义意识形态是无法做到的。

宣扬家族主义，则成为意识形态操作的重点。

这一点从自民党推动的宪法草案中也可以看到。

本片中我们则看到，这种家族主义与战前封建的家族意识又不同，已经建立在战后的小家庭的家族意识之上。

其基本逻辑是通过宣扬对家庭的爱，将太平洋战争美化为一个一个个人为了保卫家庭而不得不进行的战争。

安倍政权的意识形态操作的根本目的，在于培养能够”满怀日本人的自豪“在战场上流血死去的一代新人，从而根本上破坏战后日本的和平体制。

本片的最后，男主人公驾驶零式飞过现代日本的上空，似乎就表达了这样一种希望。

如《公民凯恩》一般透过一个个的采访，追述，导演给年轻的观众讲述了一个遥远的故事。

一个在英雄主义至上的残酷战争时代中，一个勇于爱着家人，爱着年轻生命的王牌飞行员的故事。

在这段追忆中，导演高超的视听语言与叙事组织能力，给观众勾勒出一个“萤火虫”般的人，在漆黑的战争地狱中，照亮着每一个人。

这不是一部极端的反战电影，也不是为神风特攻队的队员进行洗白的故事。

这是在描述灾战争时代的普通人的求生的故事。

“我的祖父是怎么样的人？

”在跟“祖父”一样的年龄，“我”展开了关于我先辈的探访之旅。

在一众懦夫的骂名中，“祖父”身边，受其感染的幸存者，给“我”讲述着一个真正的勇敢者的故事。

在为国献身是政治正确的时代，木有被热血与个人英雄主义冲昏头脑，勇于为最珍重的人保存自己性命。

他以高超的技术、强壮的身躯只求保存自己。

因为他有爱着的家人。

“他”在作为教官，除了给年轻学生进行飞行教学外，尊重每个年轻人的作为士兵的荣誉，也尽力阻止那些被送死的学生，尽力保存空中的的每个年轻学生。

同样被他保护的学生们，也报以同样的爱与尊重对待“他”。

但是，这样的“他”，为什么还是参加特攻，并明明可以存活，却无法活着回到真爱的家人身边。

特攻是什么？

就是现在的国际恐怖主义吗？

特攻攻击的是人，还是杀人的武器航母？

还是单纯的被英雄主义冲昏头脑的狂热爱国者？

在这个时代还有人反思、回望这段历史中的特殊的他们吗？

曾经无比享受空战的“武士”的嘴里，告诉“我”，他所听闻，真实所见的“祖父”是怎么的人。

为什么宿敌般的“她”放弃了生的机会。

在对决中，不仅仅输了给“他”，还激励我不战胜“他”之前，绝对不能死。

武士对特攻的这种十死0生的作战方式，进行批判。

而这时候的“他”与曾经所认识的“他”，完全不一样了。

“他”一次又一次的在战场上，亲眼目睹自己培养的学生们战死。

“他”质疑着这种送死的行为，质疑未能为保护这些孩子的自己。

“我的存活是建立在他们的死亡之上。

”“我应该如何做？

”“他”究竟多少次，手握家人的照片，一次又一次的对自己产生提问。

但那一天，“他”蜕变了，浑身散发出不属于这个世界的气息。

但是作为坚定的勇士，尽管被招募，也绝对不参加特攻。

最可能成为特攻的个人主义者拒绝了特攻，最不可能的“他”，却主动参加。

武士决定要守护这样的宿敌，但是却在战场上，追丢了“他”。

我明明决定要追着它到最后，但是他却消失在我眼视线之中。

“他”在出击前，坚持要旧式的战机。

那以后特攻也再也没有进行。

（这一段的调度，与表演，充满了戏剧性，两位演员的表演，台词功力都好厉害。

武士魂燃烧）“他”坐上飞机的眼神，并不是求死的表情，而是要回到家人身边的眼神。

最后访问的是“我”的外公，原来守护了“祖父”的是爺ちゃん 。

爺ちゃん伤愈后，再次见到“祖父”的时候，“他”已经不一样了。

因为爺ちゃん的同期，“祖父”的学生们已经一个个地永远地失去了生命。

爺ちゃん最后被选中成为特攻的同时，也有“祖父”的名字。

在此刻，爺ちゃん才开始认真的思考生命，国家的未来，以及未来的孩子们如何讨论这场战争。

而未来的国家又将如何。

这是多少在战场上挣扎的人的所思所想。

在踏上飞机前，“祖父”发现引擎故障，跟爺ちゃん提出更换战机，刚刚出航没多久，爺ちゃん的飞机出现故障，“祖父”让他回去，结果并没有回来。

爺ちゃん根据“祖父”的遗愿，寻找到生活困苦的祖母与母亲，并跟她们一同活着。

“活着的人，应该做的是，不愧待逝去的人，好好活着。

”在那个时代，每个人都有同样的故事，只是深藏心底，不曾提及。

这就是在战争中活过来。

还有十年，大家可能都会忘记这件事，借此，告诉大家。

这是导演要拍这部电影，要向当代的年轻人说这个故事。

那个以染血的刀，拯救这对母女，丢下一袋钱喊着“活下去”的“武士”，究竟是谁，“他”是真正的浴血武士。

看完电影，思考了很多关于人生的事情，习惯性的来到豆瓣看看评论，除了充斥着仇恨的言语，就是隔靴搔痒的赞美，很失望，打算自己写一次影评。

首先关于电影本身的定性，这是一部战争片，不是反战的战争片，仅仅是站在日本立场上的战争片，并不鼓励战争，也不反对战争。

现在很多人都习惯性的贬低鼓励战争的作品，吹赞反战的作品，甚至认为好看的战争片一定是反战的，还去拼命寻找电影的细节佐证反战来满足自己。

看完电影后，我查了一些资料，接下来先说说这些，算是对电影细节的补充，让这部电影可以被人们（或者说是无知的人）理解的更加丰满。

从一战过后小编队作战已经是航空作战的标准形式。

二战比较标准的形式是双机小组，较有经验的编队飞行时在前，空战时主动调动战术，称为长机；较为菜鸟的称为僚机，主要起战术协同，护卫的作用并且在过程中学习。

日本采用比较特殊的3机编队，同时相比其他国家僚机在空战中更自由，不太使用紧随长机的战术。

一方面是日本缺乏无线电设备，通信基本靠机翼动作和手势沟通，导致飞行员之间联系困难；另一方面是日本尤其在太平洋战争早期对自己的飞行员训练水平十分有自信，而且也确实至少在39-41年日本海航的飞行员小时数都高得可怕，所以战术上更希望3架飞机去单杀，来获得更好的战绩.。

电影初期主角询问的战友都不是宫部的僚机，所以就有清一色认为他是懦夫的评论。

对于一切都需要手动控制的零式来说，飞机的油门桨距配平这些细节做得好就是会在爬升率，巡航性这些东西上要好那么一些。

所以就井崎说宫部“刚起飞就爬到云里去了”。

而且越是好的飞行员会越擅长利用自己战机的高度势能和动能，不会在空战中随便丢失高度和速度或者轻易陷入长时间缠斗，而是待机会合适俯冲一击脱离。

而且越是去缠斗的飞行员越容易陷入紧盯自己的对手而不注意观察周围的情况，那么在他们看来宫部总是挂在高处（占位和找机会）和正在B或者Z（ BZ，Boom & Zoom，一种空战战术，即找机会俯冲下来击毁敌机（boom），然后立即拉回高空待机（zoom，俩词都是象声词），需要耐心和经验，但十分有效 ）就实在是太正常了。

二战的战斗机飞行员是很残酷的兵种，菜鸡互啄往往谁都打不到谁，老鸟打菜鸟不要太容易，老鸟又很难击落另一只老鸟，所以很容易两极分化。

二战日本就是典型的打到最后剩下几只超级王牌的老鸟和一大堆菜鸡。

而活到战后的大部分都是44年才刚上天的菜鸡，让他们理解宫部似乎也有点强人所难了。

返航迫降的小山 电影后面讲到了突袭瓜岛，注意看水上迫降后从飞机里脱出的小山的装备，日军二战几乎都没配备降落伞，而且作为海航也并没给飞行员配发防鲨剂和求生装备。

虽然二战时代的这些东西也不是特别管用，但是不配备也真的体现出了草菅人命的态度和整个日军高层在人力资源这件事情上的短视。

基友景浦 在攻略景浦中， 宫部蹬着舵侧滑，让飞机看起来飞直线实际在转弯，骗景浦打偏。

这个技巧是很有用的，尤其躲防空炮的时候，带着不确定方向的侧滑，让炮手错估提前量是基本。

后面宫部在不断训练自杀飞行员并且看着自己学生去送死的循环中逐渐彻底崩溃。

电影也用一次特攻任务向我们描述了特攻的疯狂，残酷。

景浦也从自己王牌飞行员的角度评价了特攻的愚蠢，“如果是九死一生的作战，我们必然欣然赴死去赢得胜利，但特攻是十死零生，成功本身意味着死亡。

” 历史上参与有组织特攻任务的飞行员的训练都是严重不足的，电影里每一位特攻学员所使用的突防方式都烂得可怕，甚至称不上是自杀“攻击”，仅仅是纯粹的自杀。

即使是从完成攻击任务的角度上讲，这些牺牲也是完全没意义的。

而参与护航的宫部和景浦，也深深明白这一点。

彻底压倒宫部的，是他们即使连“护航”这个任务都不能算完成。

为了节省有经验的飞行员，日军从马里亚纳射火鸡大赛之后就规定护航机往往在30-50公里之外就撤退或返航，加上日本战机性能开始变得甚至比中国拿到的军援战机都坑爹，导致大量飞机（包括正常执行任务的轰炸机）轻易被美军的舰载机外围防空圈击落。

宫部的三句台词，非常准确的描述了作为执行护航任务的飞行员面对连续的这种任务的心情。

“护航机的任务就是保护特攻机啊” “即使自己成为盾牌也要保护他们啊” “可是…可是我却脱逃了

逃过一死的宫部 在宫部最后一次特攻前， 宫部听出了自己零式52型的发动机声音不对 ，他长舒一口气 （可以不用死了）。

但是此时他看到了同样要出征特攻的大石。

电影没有告诉我们宫部当时心里所想，也许他看到了大石眼中比他自己更多的对这个世界的留恋，也许他只是想把这个活下去的可能性还给曾经舍命救了他的大石纯一郎，于是他就说了个理由，和大石换了飞机，并留下一封短戋把妻女托孤给大石照顾。

不知道是不是日本战争末期零式质量严重下降的讽刺，不仅换给大石的52型坏了，立誓至少这次要护航宫部到最后的基友的52型也坏了，宫部自己那架搞不好是1939年产的21型反而正常运转到了最后。

面对死亡一脸惆怅的大石 电影的最后，是宫部在众生相后进攻航母，和影片开头相呼应，结合来看就是标准的一套高速战斗机低空炸船动作。

超低空掠海突防，蹬着舵侧滑，以及座舱里几乎0高度的高度表 ， 急跃升接大角度俯冲 ，这一套动作的难度极大，所需的反应力和高速下控制飞机的臂力要求极高（参考电影中因为臂力不够没掰动控制杆而坠机的宫部学生）， 尽管在这样突防中水面舰艇的防空炮很难打到你，但是一旦被击中留给调整的时间几乎没有，更不要说跳伞了。

低空突破被击中后调整准备大角度俯冲的宫部

被击中后开始上爬 之后说一下故事原型，原型是“击沉”企业号的飞行员。

企业号象征着美国海军的战斗精神 ， 有美国最优秀的指挥官，诞生了大批空战英豪。

而那个神风飞行员，是通过自杀撞毁战斗机电梯的方式，使企业号航母失去起降飞机的能力，变成运输船，达到逐出战场的目的。

企业号之后由于受伤太重，丧失起落功能回到美国本土修理，日本投降了还没修好，1956年10月2日从海军舰艇名册中除籍， 1958年7月1日以561333美元的价格出售解体。

从战果上看这与被击沉几乎一样，永远的0就是根据这位神秘的飞行员反推写成的。

电影内涵也很明显， 以宫部为主线，讲了继承了宫部精神的人们的故事。

接下来我要说说电影对我个人的启发。

宫部是个优秀的飞行员，但是他无论死活都不能左右整个二战的胜负，他只是一颗螺丝钉，和其他人的差别也就是他是颗好用的螺丝钉。

但是他的眼界是十分出色的，或者说他是少数活得明白的人。

他知道自己所处的是什么时代，他清楚这个时代的未来将会如何发展，他清楚他在这个时代的个人定位和职责，他也清楚要保护住其他的螺丝钉（其实这也算入他的自我定位的职责中），他不仅想要自己这颗螺丝钉发挥出最大价值，他也想让他能影响到的尽可能多的螺丝钉们发挥出他们的价值。

具体来说，宫部清楚他们现在在打仗，需要取得胜利，而个人能做的就是完成任务，只有活下来完成任务才能把价值坚持发挥到战争最后。

宫部也清楚战争结束需要建设，他和他们这些有高级技能的螺丝钉们需要参与建设，为了建设更美好的未来。

历史上留名的有很多富豪（没留下名的就更多了），外国古代有名的就是罗马的克拉苏了。

看看现在的美国，富豪也很多，但目前来看这些活着的富豪中能在主流历史中留名的估计只有特朗普，比尔盖茨了。

当然，提起富豪是想和现在金钱为王的主流风气相联系。

想想几十年前还是和提高生产力相关的风气，时代变化真是迅速。

未来随着科技的进步，人一辈子也将会从专门做一个工作变成被迫随着行业的兴起与衰亡从事两到三份职业。

认清自己的时代，认清有生之年中将来的时代，想明白在这两个时代下自己现在和未来该做什么，在发挥价值中享受人生的痛苦和快乐以及平淡，人类这个生物过的最好的一辈子也就只能这样了。

2013年年末，一部以零战飞行员为主角的电影横空出世，连续8周蝉联日本票房榜第一，累计票房超过86亿日元，成功迈入日本影史本土实拍电影票房前六位。

一石激起千层浪，评论界立刻形成了泾渭分明的两派，肯定派和否定派势不两立。

与此同时，雅虎电影的相关条目下，以泪洗面的观众留言不计其数，在满分为5点的评分系统中高达4.14点。

日本首相安倍晋三在2013年的除夕之夜看过此片后，更是大呼感动，直言被结尾最后一个镜头所冲击。

这部改编自百田尚树同名小说的电影名叫《永远的0》。

毫无疑问，它成了2014年日本最具话题性的电影作品。

不出意外的话，它将在年关之际同时出现在各大十佳和十差的榜单之上，再次踏上潮头，引发一场对战败国视角下的战争电影的激辩。

作为一部票房大获丰收的娱乐作品，《永远的0》无论在人物设置、故事展开，还是两条时间线的结构把握上都堪称合格，尤其在特效制作方面，拥有科幻电影拍摄经验的山崎贵导演交出了一份不逊色于好莱坞的优秀答卷，在航母和战斗机的刻画上，以简洁而干脆的风格超越了他的前作《宇宙战舰大和号》。

再加上山崎贵导演娴熟于心的感伤情节剧套路，《永远的0》呈现出了可观的卖相。

一切都看上去很美，但也仅仅是看上去很美罢了。

在这种感伤主义手法面前飙泪的，也只是一批习惯了煽情电视剧的观众和钻在民族自我膨胀意识中的人，他们急欲复苏一种铁腕形象。

影片在感伤情节剧的外观之下，试图用一种偷换概念的方式包裹进一层极具野心的宣传企图，把国家机器和一个集体的罪恶淡化进对个体崇敬的背景之中，不遗余力地突出个体作为受害者的身份，如何顽强地找到一种方式，以爱的名义为自己的生命进行抗争。

影片遭致反感的地方还在于它狡猾地设置了两个时空的呼应关系，诡辩式地利用了几代人的多个视角去讲述一个寻祖的故事，从而给各个年龄层的观众都设定了一个情感投射的对象，但这显然是一个有意为之的大坑，等待着大家往里头跳，然后对其进行赤裸裸的情感绑架。

血脉的继承意识贯穿全片，昔日的战场真英雄和努力活下去的典范成为如今日本青年人理应崇敬和效仿的楷模，为了传达这一点，作者们光明正大地让冈田准一饰演的宫部久藏驾驶着零式战斗机飞过现代东京的高楼大厦，上演一场祖孙之间的隔空对话，这是令无数人动容的一幕也是令人反感的一幕，因为这里面充满了油滑的暧昧。

作为飞行高手的宫部久藏一直担当着否定“特攻”（敢死队）的功能，他拒绝参加“神风特攻队”，成为军中人人唾骂的懦夫，他维护学生的信誉，鼓励战友爱惜生命，这一切都与军部的意旨相违，看似一场为爱而生的赞歌，但最后却极尽笔墨铺陈出一场宫部久藏的“特攻”壮举，回到了美化“特攻”的边缘，一个彻底反对“特攻”的作者此时最有力的话语应该是去表现他曝尸大海的凄凉，而不是定格在宏大的配乐里。

片中有一场戏，现代时空中饰演宫部久藏外孙的三浦春马去参加一场同学的集体约会，三浦春马在餐桌上不合时宜地与朋友谈论起“特攻”的事情，朋友认为“特攻”与恐怖袭击别无两样，三浦春马却动了怒，极力解释“特攻”的对象是具有杀伤性的航母，这与以平民为对象的“恐怖袭击”有本质区别，当朋友继续发表自己的见解时，三浦春马却拍案而起，愤然离场。

《永远的0》对于战争，对于“特攻”的讨论正如这场戏一样，简单而粗暴，充斥着自圆其说的逻辑。

讨论《永远的0》绕不开原著作者百田尚树，他认为他在《永远的0》中坚决地对“特攻”进行了否定，“对战争的肯定一次也没有”，主题是“活下去”，是“让大家不要淡忘战争”。

这些回应看起来理直气壮，但仔细想来却不乏诡辩，因为他的否定战争是建立在日本作为一个受害者的角度而言的，在《永远的0》中，军部和上级的命令直接危害的是作为工具存在的士兵。

但他忽略了一个战争发起国视角下讨论战争的二难困境：个体在集体蒙蔽之下的牺牲值得敬畏，但集体的罪恶却必须否定。

有人会认为，我在观看个体的生命之歌，你怎么老扯集体的战争罪恶。

事实就是这样的，任何对于个体的塑造都绕不开后者，凡是绕开，便只是一场肤浅的娱乐。

百田尚树曾经举过一个可笑的例子，在支持日本修改“宪法第九条”（日本宪法中较为著名的一条，主要内容是“放弃发动战争的权利）时，他认为：如果别国进攻日本时，把“宪法第九条”的拥护者送上前线，让他们站在敌军面前大呼“我们国家是有宪法第九条的，请立即撤退！

”，假如“宪法第九条”真的有威力的话，战争就会停止，世界将见证奇迹，人类的历史将会改变。

这段发言与《永远的0》虽然没有关系，但这就是他的逻辑。

有意思的是，在对待一段罪恶史的电影化处理上，隔着大海的我们也一样。

前者虚构了一段为爱而活却最终陨灭，但“精神永垂、浩气长存”的故事来激励后人，使他们在无意识中对历史进行了选择性遗忘，而后者则把一场浩劫只显影为一段温情守望的凄美恋情，等待一场归来。

二者看上去都很美，想起来却有一股恶气。

原载于《电影世界》

本片至少有两个泪点，如果看进去的话，自然而然就会热泪盈眶，这是人性光辉的一方面，男主的演技也是一流，刀刻般的面庞，直接把思想砸到人的心理的，说得对，为了活着的人才最难，不怕死并不是勇敢的。

而整个影片在另外方面更加让人深思，日本人能够拍出这样的电影，而不被相关部门封杀，这是整个日本民众的胜利吧，不但可以平稳的从战争中走出来，更加可以直面历史，可以冷静的对待军国主义和洗脑式的填鸭教育，这样的文化、社会氛围，恐怕要领先100年以上，科技的落后没什么，甚至经济的落后也没什么，文化和思想、体制的落后才是日本战败的原因，能够用泯灭人性的特攻方式作战的人，这样的zf只能以死亡告终，别无他路。