南京！南京！

如题，陆川导演把囧的精神理解的很透彻啊。。。。

好吧我承认我落后我老土我跟不上潮流大家都热闹完了我才来凑。

我等网络版也等的很辛苦的。。。

我在刚准备去睡觉的时候发现这片下完了，想起之前心潮澎湃的热血期待，手贱就开始看了。

刘烨同学很帅，但是我没搞懂他出场到底为了说明什么。

好吧你说为了表明中国军有抵抗，但是你整个影片到底主要想表现什么？

刘烨同志死那块儿，大家齐呼中国不会亡的时候我很没良心的差点笑场。

走形式不带走得这么生硬的啊，我好容易培养起来那点情绪全被你搞没了。

范伟的老婆和小妹真叫一个漂亮啊，那眼睛，美的哟而且两人心理素质好到爆，日本军眼皮子底下打麻将唱大戏。

我都被你小眼神勾引了你这不是摆明说你来吃我呀你来吃我呀？

范伟同学在离开的时候那个悔悟哦在赴死时候那个英勇哦你丫早干嘛去了？

别跟我说我一时犯错然后最后幡然醒悟了啊，多少年前的剧就不兴这套了。

江一燕是亮点，绝对的亮点。

但是作为某特殊职业女性，太素了点，就一女学生。。。

还是说当年恩客们就已经好这款了？

高圆圆同学老了啊，想当年也算一美女好高兴不止我一个人在老人家以后也要走知性路线。

还有角川同学。。。

我已经。。。。

无法评论了。。。。

虽然日本人爱自杀，但是我实在找不出他想自杀的理由啊啊啊！！！

唯一的解释是殉情！

他热爱的两个女人都死掉了！

他也不想活下去了！

同志们你要理解一个曾经的小处男的心情啊还有谁知道他为什么会带着一小兵押送那两中国人到这么荒无人烟的地方去？

他跟那小兵演什么感情戏啊？

还有他为什么杀了高圆圆但是竟然没受处分？

知道答案的赐教一个。。。

话说我想起我有个哥们长的满像他，回头找机会欺负他去。

总之我看的叫一个纠结。。。

我日这是虾米啊！！！！

笑点一片祥和一片尸首一片强奸一片我靠怎么才能这么调和出来的？？

后来，我看出端倪了。

日本军是来表演才艺的？

唱歌跳舞搞笑连摸泥鳅舞都出来了！

而最后，太鼓演唱会和阿波舞游行都出来了。。。。

orz好吧，这是一个歌舞剧。。。

老子都算亲日派了也没见能这么亲的，我真败了。

想起当年知道要拍这片的时候，我也是半夜一口气把拉贝日记的小说看完跟熊一样在屋里转圈然后发狠的一遍遍问自己我他妈为什么要来日本为什么要来日本为什么要来日本设想了无数种方案甚至考虑跟我所有的日本朋友绝交最后大半夜打电话把我一特别好的朋友从床上拎起来语无伦次的要他给我道歉。

亏人家大半夜半睡半醒还得听我用半吊子日语前言不搭后语的给他做南京大屠杀的名词解释而且非要他给我道歉。。。

我也喜欢日本，喜欢的要死。

我也不是愤青，也想冷静的正视历史。

但是，有些事情，真的不能用来开玩笑。

也许你是怀着一个沉重的心情来想做一个好东西。

但是，看了这影片。。。

我想了一下，还是不能接受啊！！！

转自SPACEhttp://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1059.entry《南京！

南京！

》已经看了很久了，影评一直没有写，不是因为心情太沉重，而是没有时间。

从一上映开始，网上叫好的、骂街的都好不热闹，我没赶上，很可惜，估计这文章贴到豆瓣立马就石沉大海了。

对于《南京！

南京！

》，我就纳闷为什么要叫两次“南京”？

如果要表示强调，那么像《虎虎虎》那样叫三声岂不更有气势？

看完片子才明白，这是一部极端分裂的电影，所以要有一个极端分裂的片名，你说它回声也罢，说它双重人格也罢，恐怕的确没有比说两次“南京”更合适本片的气质和特色了！

这两个“南京”，是一枚硬币的两面，一个是形而上的，一个是形而下的；一个是目的，一个是手段；一个是可贵的，一个是可惜的；一个是中国的，一个是陆川的。

——————第一个“南京”：是中国的——————无论是说陆川有野心还是说他会投机，都无法抹杀他在为中国做了一件很有意义的事情这个事实。

前阵子看了杰拉德·戴蒙德的《第三类猩猩》后（详评见《如此沉重的花痴与八卦》），我一直念念不忘关于其对人类搞大屠杀的解读：极大部分的屠杀事件、屠城事件、种族灭绝事件，都是在令人寒心的沉默中结束的，世界的主流会主动排斥关于屠杀的信息，世界所有“爱好和平的人们”也会主动对屠杀的事件视若无睹。

为什么呢？

从屠杀者角度来说，当然是要封锁消息；从第三方来说，屠杀事件远远超乎他的承受力，若没有利益相关，他的人性的防火墙往往会阻挡屠杀信息给他的触动，这种心理机制类似于看恐怖片有人就会不自觉地用手遮住自己眼睛一样；而从受害方幸存者来说，内疚比愤怒更加容易控制他的行为，与要让罪恶昭然于天下的心情相比，质问自己为什么会在浩劫中幸存下来的自责之心却更容易充斥他的内心。

这就是为什么，几乎所有的针对屠杀的证据和报道，都在回避中被边缘化；这就是为什么，几乎所有追讨屠杀罪行的声音，都在沉默中灭亡——想要能成功追讨反人类的罪恶，第一步就是要让全人类达成共识。

只有一个案例是成功的，那就是二战期间纳粹屠杀犹太人事件。

发生在二战期间的其他屠杀事件的追讨，包括南京大屠杀，包括卡庭森林惨案，包括柏林被攻克后的屠城……全部通通都失败了！

为什么？

没有成功让全人类达成一个共识！

而屠杀犹太人的罪行为何能如此好地昭然于天下，并引起全人类的共鸣？

很简单，因为犹太民族是世界上最精明最懂宣传的民族！

民族的强盛和韧劲是一个方面，更重要的是要掌握向全世界宣传的窍门！

看看他们60多年来详细的、高超的、巧妙的、有序的、严谨的控诉！

看看《辛德勒的名单》的宣传效果！

看看他们教科书上的描写！

他们成功了，世界上任何一个有一点点世界近代史知识的人都知道集中营，而且都能够站在控诉的立场上。

这就是宣传，这就是全球性的共鸣！

这些想法，我在看美国的《刺杀希特勒》时，我在看以色列的《和巴什尔跳华尔兹》时，我在看德国的《帝国的毁灭》时，满脑子想的都是这些，而且越来越坚信电影是最有效的宣传阵地。

而反观我们的南京大屠杀，我们一直以来的思路就是：“罪行铁案如山”！

仿佛铁案如山了就一定能追缴到罪恶，仿佛铁案如山了全世界人民就一定会买你的帐帮你呐喊助威。

我们用据理力争的打官司的也好，用面面俱到的图片展也好，用声泪俱下的当事人抗议也好，用声势浩大的游行也好，这些方法都很没有效果，因为这些都是枯燥的、生硬的、遥远的，无效的，而且都是恐怖的。

如果街上有一个人，举起被砍断的右手，瞪着血红的双眼，盯住你说“喂，那个XXX是混蛋！

砍了我的手！

你要帮我抓住他！

”那你第一反应是帮他，还是躲他？

对于现在的日本来说，我们把证据一一摆给他们看，说，“喂，这就是你们爷爷做的！

”是没用的，大部分日本人绝对不会有任何反思。

我们必须要获得极大多数世界人民的共鸣和支持，让他们的人民去影响他们的政府，再让他们的政府去影响日本，那还有胜算。

所以，我一直相信，而且至今还相信，《南京！

南京！

》的出现，是帮我们民族做了一件大好事。

电影本身的成熟与否都是次要的，最重要的就是要以不同寻常的姿态去表现，要以不同寻常的视角去解读，要以不同寻常的话题在世界范围内引起关注和争议，只要做到这一点，那就是南京大屠杀事件走入国际视野的成功第二步（张纯如的书或许是第一步，但书这个媒介远没有电影效果好），我们就有进一步做好宣传的基础。

说到这一点，我倒是不同意陆川的这么一个说法，他说他很反感人们将《南京！

南京！

》和《辛德勒的名单》相提并论。

我倒要说，陆川你拍片是为了啥？

国际上如果能把《南京！

南京！

》比喻成中国的《辛德勒名单》，那会是什么样的宣传效果！

这可不仅仅是为你个人的艺术成就宣传，而更是为我们30万遇难同胞的宣传！

——————于是说到第二个“南京”：是陆川的——————一句话来说，《南京！

南京！

》中的技巧离炉火纯青还远。

可能会有人喷我：“那你自己拍一部试试？

”那我自然会无赖地说，我拍不出来，但看得出来。

我真心实意地希望陆川能拍一部让人深深感到震撼的片子，而且我完全作好了被震撼的准备，为此我还选择了大银幕。

但是结果很失望，《南京！

南京！

》作为电影来说，野心要远远大于实际效果。

可能是因为体制内的原因，人物没有充分展开，故事也七零八落，但是我相信体制和剪刀所谋杀的并不是一部《天国王朝》，或者说，我已经可以确定体制和剪刀已经给陆川最大的自由和空间了——这有陆川自己说的话以及广电总局高层说的话为证。

基本上就是电影本身的问题。

【问题一】纪录片手法是什么幌子？

纪实手法是没有什么问题，黑白画面更是很有感觉。

但是《南京！

南京！

》在战术上做得很成功，在战略上很失败。

我们看的都是充满纪实感的画面，然而却总有不协调的因素跳出来干扰片子的纪实感，从而产生了颇为荒谬的故事片的感觉。

《南京！

南京！

》是纪录片吗？

不是，是故事片。

而运用纪录片手法并不能成为漫不经心造人物和随心所欲编故事的借口。

陆川说要拍一个“不一样的南京”，但是《南京！

南京！

》比较有看头的部分还都是与其他片子“一样”：大规模的屠杀和强征慰安妇。

而这两个桥段也并没有比其他电影更精彩多少，无非是画面感更强一些。

倒是我在2007年看纪录片《南京大屠杀》时，真的被当事人的采访感动哭了。

而在陆川自己添加的故事里面，荒谬的、暧昧的、无意义的东西就多了起来。

比如陆剑雄这个角色，有人说这是男主角，有人说这不算男主角，OK，我们就说本片主角是南京城。

但是设定陆剑雄这个角色的意义在哪里？

他在片子前三分之一的部分，基本上占用了一半以上的特写镜头，我差点能把刘烨的睫毛有几根都数出来。

按理说这样重要的人物，必须要贯穿整部片子才行，或者说他在前半段也可以死，但是也必须要以某种形式继续影响着片子后来的部分（成功的案例可能比较没有可比性，即《天元突破红莲之眼》里的卡米拉，卡米拉在四分之一的位置就死了，但是以各种形式继续影响着后面四分之三的剧情）。

这是讲故事的基本要求，不管你是纪录片风格也好还是魔幻片风格也好，只要不是风光片，那么陆剑雄这个角色必须要在后面的故事中有所作为或者有所影响，你不能以纪实风格为幌子，说把这人弄死就弄死了，而且死得干干净净，不留下一片云彩。

陆川说，王朔曾经建议他把前面简短些，因为“后半段可以成为世界名片”，所以他痛下决心剪了，“有些戏对演员有帮助，对电影没帮助”。

我说这个年轻导演太折服于王朔的老资格了吧，就硬生生地听话把戏剪了，但剩下的戏，同样对电影没有帮助呀！

《南京！

南京！

》的最大问题——几乎可以说是硬伤——就是对陆剑雄这个人物的处理，直接让电影硬生生地被撕扯成两张皮。

而在我看来，要能动手术的话，有两个方式可行：第一个方式是把前半段的视点从陆剑雄转移到顺子，因为顺子至少活到最后，让顺子的人物更丰满一些，在后半段能有更多出镜和表现（这并不难），那这片子才够统一；第二个方式是学习吴宇森，或者说学习伊斯特伍德，把《南京！

南京！

》剪成两部片子，上部从中国军人陆剑雄视点讲，下部从日本军人角川视点讲，既维护艺术的统一，又能够赚双倍的票房。

再比如“中国不能亡”，莫名其妙，根本没有水到渠成的情绪铺垫，使得这场戏变得荒谬、无力。

【问题二】人性视点是什么幌子？

陆川在剑走偏锋，或者说他以为自己在剑走偏锋，但是事实是剑走偏，锋没了。

一部电影的视角不是说一定要统一，相反恰恰有时不统一了才好看，你说《盗火线》多好啊。

但是陆川在视角切换中寻寻觅觅想制造一些与众不同的地方——的确有个别亮点，比如角川小队第一次发现中国人时的惶恐不安——但是大部分时候都偏了。

陆川无意中小瞧了影像的巨大催眠功能，因为我不敢相信他是故意的。

有些时候，电影的镜头是潘朵拉魔盒，一旦打开，结局失控。

我们在看经典纪录片《意志的胜利》的时候，感性上往往完全臣服于编导为纳粹精心营造的极具冲击力的画面——虽然在理性上无时不刻地在抗争着希特勒言语的蛊惑。

所以，电影镜头一旦使用不当，其危险性是致命的。

《南京！

南京！

》在意识形态上最危险的一个镜头，是在大屠杀告一段落后，在隆隆的鼓声中，镜头从日本小队长的仰视全景升至俯视大远景，面前有无数的中国人尸体，小队长像看检阅自己的战利品一样地看着前方。

这个镜头是全片视觉上最震撼的一个镜头，但是分明用错了拍摄方式，也用错了音乐！

我在看的时候，一点都没有觉得恐怖和残酷，反而觉得很振奋，这一瞬间我仿佛化身为这个鬼子小队长，面对满地的尸体觉得无比自豪，简直想振臂高呼“万岁”。

我是汉奸吗？

我当然不是！

一秒前我对日本鬼子简直是恨之入骨！

但是一秒后我为什么又转换了立场？

完全是这个镜头的拍摄方式把我催眠了！

影音的巨大感染力让我的身体而不是脑袋直接被同化为日本鬼子！

当我的脑袋意识到这一点时，这让我无比地愤怒！！！

陆川，为什么要用仰拍？？？

为什么要用这么激进的音乐？？？

你用错误的技巧在错误的时间切换视角，使得你站在了错误的立场，而且通过影像的蛊惑力强行把我们观众也拉到错误的一边！！！

这个错误透顶的镜头，完全冲掉了先前对屠杀的白描所积压的情绪势能，将这一桥段拖入了名为“暧昧”的万劫不复的深渊！！！

打着人性视点的幌子，危险地卖弄影像表现力，这还体现在陆川所最得意的结局上。

这是日本军队的庆功典礼，这里面完全抽掉了中国人的视角，而变成了一次百分之百日本人视角的影像狂欢。

陆川说这是想表现一个民族的文化在另一个民族的废墟上狂欢，是的，你表现到了，SO WHAT？？？

你的问题问出来了，你的回答呢？

千万别告诉我一个完全不存在的你意淫出来的角川小朋友的自杀就是你的答案！

也千万别告诉我一个可能存在但我打包票也是你意淫出来的现在“还活着”的并被前面那个不存在的角川自杀所救不然肯定死翘翘的小豆子就是你的答案！

完全的迷糊！

完全没有指向性的回答！

小豆子在蒲公英丛中欢笑，导演你可能觉得释然了，但是我们可不觉得！

你通篇都在“忠于历史”，你通篇都在复制“史载”，但是却在结局部分以完全莫名其妙的杜撰内容来进行假象推断！

小豆子是谁？

从片子最后照片上说明“还活着”，说明小豆子在陆川心中是有寄托的。

我斗胆猜测，小豆子身上凝聚的，是中国人的坚强、乐观、豁达、生生不息的品质。

这些品质在小豆子身上都有很好的体现：他曾经帮助陆剑雄抵抗过，他曾经在鬼子枪口前慨然赴死过，他曾经为了救顺子而冒生命风险过……陆川你说，你塑造了这么一个完美的孩子，却是用什么来拯救他生命的？

是一个虚构的日本兵的绝望！

而不是你去帮助小豆子塑造的任何一种品质！

在以“救赎”为题眼的结局中，小豆子的优良品性功亏一篑，让位给了一个想当然的“人性”，细细品来，莫不是一种奇怪而诡异的讽刺？

我认为，本片立场的暧昧与模糊，责任在剧本上。

陆川没有能够成熟地驾驭这个题材，只是零碎地展现历史事实，混乱地编织故事脉络，鲁莽地使用视听语言，一厢情愿地表达个人想法。

——————总结了——————《南京！

南京！

》是一部分裂的电影，所以我这也是一篇分裂的影评。

我会不遗余力地推荐这部片子，也会不遗余力地批判它。

实话实说，这已经是近年来我看过的最有趣的中国大片了，面对《黄金甲》之类的电影，我连喷的兴致都没有。

我极端认可本片的重大意义，也向陆川表达最由衷的敬意。

然而身为影迷，如果把本片放在世界背景上来看，这部片子的最值得推崇的地方就是导演的勇气和热诚。

如果有谁说《南京！

南京！

》拍得巨NB，陆川太TM有想法了，我也一定会跳起来。

期待这是一个良好的探索，让更多中国电影雄伟起来。

评分：4

遇见姜文时，陆川说眼前的男人是大海。

拍南京时，他“斩掉”了不少商业元素，想要整个大海。

透过以上只言片语，相信大家都清楚陆川是个有激情和野心的导演。

永远正确的题材，永远受苦的导演，这就是享受主旋律待遇、吹响票房集结号的《南京！

南京！

》。

送上一个被撤掉的小策划，至于为什么被撤掉，这就叫中国特色。

为了批评进步（南京二三事 http://www.douban.com/group/topic/6089621/）。

=============================================================备受关注的《南京！

南京！

》公映之前，陆川对自己作品有过大量的解读说法，反复强调角度的新颖。

这似乎方便了观众更好地理解电影，然而观影后却发现影片另有真相。

疑点一 片中并非“抵抗比比皆是”陆川的话：“中国人的抵抗史”，“用电影为抵抗者立传”，“抵抗其实比比皆是”，“我想再说一遍，这部电影反应的不是中国人的耻辱，而是中国人的抵抗的精神，请大家一定要记住，从电影的第一个镜头到最后一个镜头，我们都是在讲的中国人的抵抗”。

影片真相：跟以往表现南京大屠杀的电影相比，陆川认为自己作品表现出了中国人的坚决抵抗。

《南京！

南京！

》里的中国人可以分为士兵（陆剑雄）、文人（唐天祥）和女性（姜淑云）三种不同的类型，开头巷战争夺确实是在表现抵抗，给人置身其中的窒息感。

然而仅仅二十分钟不到，在日本人的猛烈炮火下，中国军队死的死，俘的俘。

主角刘烨早早地牺牲了，对观众来说所谓的抵抗到此为止或者说点到即止，后面无论是史实还是电影，总之也就没了抵抗的影子。

相比于抵抗的强说辞，在表现中国一方上，视角凌乱，人物单薄。

陆川说自己翻了大量史料，南京城破时除了逃兵，到处都有抵抗。

事实上他看到的依然是少数人，就像他的镜头也出卖了他。

片中那场戏，我们看到人数众多的中国群众和士兵，面对远少于自己的日本小队，表情麻木，意志早已崩溃。

如果要在少数人的抵抗和多数人的麻木中选择，无疑后者更接近历史真实，因为就连陆川自己都这么表现了，可他依然要抓着抵抗二字不放。

为什么呢？

因为如果不这么说，那就不能突出《南京！

南京！

》的卖点，也无法保证影片的正确性，那他的作品就跟以往的南京大屠杀题材没有任何区别。

灌输一个抵抗的概念，就可以占据道德的制高点。

所以陆川一厢情愿地让范伟赴死，让高圆圆主动求死。

这些人物的死关乎尊严，而非抵抗。

何来抵抗，被动抵抗，无声抵抗？

这么说来，把“不抵抗”发扬光大的老蒋也一直在奋力“抵抗”。

如果意念能集体发功，就不会有之前淞沪会战的大熔炉和绞肉机。

对于日本人的大举侵略，一边挨打一边在心里咒骂是解决不了问题的，陆川也相信荷枪实弹才是抵抗。

更为讽刺的是所有陆川认为作出了抵抗的人全部死了，而逃出地狱的几个人并非英勇抵抗，而是依靠一个日本人的善心，这就是“抵抗”的意义吗？

疑点二 拉贝的线索并非“一小点内容”陆川的话：“他中间就走了”，“不会过多着墨于拉贝这个人物”，“这个视角只是大海中一颗亮眼的珍珠，我想要整个大海”影片真相：导演说拉贝戏份只是一小点内容，然而它几乎成了电影的重中之重。

去掉巷战，去掉日本人，《南京！

南京！

》篇幅最长、戏份最为突出的内容无疑是跟拉贝和安全区有关。

陆川选择了淡化拉贝，突出助手唐天祥和女教师姜淑云，无疑是为了增加中国人的戏份。

然而这两个角色并不能说特别成功，唐天祥最后抛下老婆去换同胞的性命缺乏说服力，姜淑云的人物塑造流于表面。

两个人物的命运安危，其实都跟拉贝的去留联系在一起。

陆川选择摘掉拉贝，让他以配角形象出现，无非还是为了服务“中国人的抵抗”。

说起来实在有些尴尬，我们确信拉贝拯救了几十万的南京市民，却很难猜测到底有多少人是做出了抵抗。

好比陆川说的比比皆是，我们在电影里其实很难看到，只在资料里看见死人堆里爬出来的幸存者描述，从这一点上《南京！

南京！

》就有些站不住脚。

当然从电影表现手法上讲，舍弃拉贝、塑造中国一方人物无疑便于观众理解，拉近距离，容易感同深受，但模糊史实的做法实在值得商榷。

上苍保护不了中国人，政府也不见了踪影，贫民百姓只能寻求德国人的保护。

拉贝的身份很复杂，但历史留给他的解说词只有这么一句：“拉贝是一个好人。

”随着《拉贝日记》的上映，两部影片的比较会越来越多，希望不要出现为了商业大卖去拆对方台。

就如国外拍不尽的二战片，南京大屠杀的题材最好能越来越多，从平凡人视角去看待这一灾难，谢绝煽动，挖掘出真实的东西。

疑点三 死因不明的角川陆川的话：“每个人物都有原型可考”，“角川最后那场戏是我最后想出来的”，“拍到结尾的时候，我内心就盼望着角川死”影片真相：看到结尾那些带有生卒年份的人物照片，陆川的布局几乎让人信以为真，如果你完全认可那就大错特错了。

就说最有代表性的角川，他就是充满虚构编排，爱上慰安妇的情节很感人？

怎么看都有些不可思议，为什么要表现战争所造成的压抑，就要塑造角川是童男，所以爱上了日本慰安妇？

原先的教会老师身份，无非为了跟姜淑云的身份对上，才能带出后面的戏。

一系列铺垫的用意，就在于结尾的自行了断。

把单一个体放回整体中，角川就是个异数，他的仁慈并不是真实的日军形象。

战争中的自杀与战后摆脱不了阴影的自杀有着本质区别。

对比以往的抗战电影，《南京！

南京！

》真正说有彻底改变的，无疑是加入了日本兵角川的视角。

正如多数观众的直观感受一样，角川这个人物比所有中国人都要来得立体和丰满，有内心变化，有行为选择。

但他为什么要死，还在死之前给中国人放生。

是百合子的离去让他心力交瘁，是被姜淑云的视死如归如触动，又或者是战争恶魔将他折磨得不成人形？

这样的结局有些暧昧不清。

角川用自己的死，成全了小豆子吹着蒲公英的希望，即便摆在眼前的依然是片沦陷的国土。

唯一的解释就是角川好比陆川本人，他代日本人完成了反思和谢罪。

这一出想像出来的结局，以及之前的日本人群舞祭祀戏，都仿佛游离在主题之外。

“小豆子还活着”，说明希望尚在，生命犹存。

“中国不能亡”和“我要回日本”，分别从不同角度满足了观众的心理期想。

什么都想讲，每个点都想要，结果只会是有所欠缺。

文：十一月的雨德国哲学家狄奥多·阿多诺曾说过：“奥斯威辛之后，写诗是野蛮的。

”阿多诺极为强调艺术的批判性中所蕴含的救赎功能，他认为现代工业社会的人性分裂、人格丧失、世界裂成碎片的现实只有通过艺术这种精神补偿才能得以拯救，艺术能把人们在现实中所丧失的理想和梦幻、所异化了的人性，重新展现在人们面前，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。

而作为艺术的代表之一的诗歌自然也承担了这一功能。

但是自从奥斯维辛集中营发生的对犹太人的大屠杀之后，阿多诺不再相信人性能被艺术所救赎。

在我看来，他这句话的意思大抵是：人性可以丑陋到如此地步，任何浪漫与之相较都苍白虚弱的触目惊心。

如何用影像去回顾这些让人惨不忍睹的历史？

从这个角度来说，十五年前的斯皮尔伯格和十五年后的陆川选择了同样的方式。

我可以说，陆川野心是宏大的，他在自己的第三部作品中就企图勾勒大师们曾经的辉煌光影，像马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，像科恩兄弟的《缺席的人》；我也可以说，有《辛德勒名单》这样类似题材类似表达方式的经典珠玉在前，陆川的尝试很有可能变成潜意识的模仿；但是我宁愿相信，最终促使他选择用黑白映画来展现这段历史的，是历史本身。

这是一段必须用黑白来展现才能让人真正理解的历史。

黑白是静默、是沉重、是庄严和思考。

覆上彩色之时，我们会因为血色的眩晕和废墟的荒芜，让感受止步于震惊和悲惨；掩去色彩之后，真相的厚重和惨痛才能更加拙重的撞击心灵，人们才能在压抑之后沉思到底是什么酿成这场人间浩劫？

战争之后，色彩是虚伪的。

不可否认，虽然没有颜色，但《南京！

南京！

》却在各个方面都充满了华彩。

开头的一段巷战，激烈程度比《集结号》开头有过之而无不及，但镜头却不如后者般狂烈的晃动，始终保持着冷静的推拉挪移。

自从《拯救大兵瑞恩》问世以来，但凡涉及战争的电影场面，几乎没有脱离过与它相比较的命运。

陆川它在不停的向我们传递一个讯息，即便是弹尽粮绝陷入绝境，我们的同胞们仍然能够冷静的抵抗到最后一刻。

就算是接踵而至的屠戮让人压抑得无法自己，但是幸亏还有这么一些人，他们脸上写着坚毅的表情，甚至还有相视一笑。

面对暴徒的肆虐，面对太多麻木受死的面庞，这是我内心唯一的出路。

我无意主观的拔高这部电影，但是我要说，在中国范围内，《南京！

南京》至少是前无古人的。

陆川在现有体制、现有文化氛围和现有客观条件的制约下，已经做到最好了，它没有达到让人仰视的高度，但它值得让人尊敬。

因为它敬畏历史，敬畏人性。

因为敬畏历史，所以他极力保持客观的视角；因为敬畏人性，所以他在不停的踌躇和反思。

其实作为一个中国人，面对这段屈辱惨痛的历史最容易的反应就是控诉了，因为这是人的本能。

想想吧，可以站在道德的制高点上唾骂、抵制和反对，还有一呼百应的人为你摇旗呐喊，这种方式确实让人分外热血无比畅快。

但是，然后呢？

心怀鬼胎的人仍旧极力否认，置若罔闻的人依然置若罔闻，可能大多数人在这之后对这段历史的概念仍然停留在三和它后面若干个零上，可能有些人会无关痛痒的抛出一句为什么我们总是要提起这些事呢？

我们不能仅靠激情来填充历史的空白，我们更不能把控诉永远只作为一种姿态贯穿始终。

那么，我们要做些什么？

我们能做些什么？

陆川用他的理性的思索给出了自己的回答。

这种理性不是置身事外的冷漠，更不是故作高深的意淫，这是一种源于高度的自信。

他相信自己可以尽量客观的还原这段历史而不是一味的否定一切，他明白自己可以跳脱出民族的局限而不是狭隘的发出一种声响。

选择用一个日本人的视角来讲述这个故事便是基于这种自信。

如果表现在电影里，它便是平稳厚实的每个镜头，是悉心雕琢的每个细节，是内心充盈的每个人物，是苦难面前的每次微笑。

其实这也是我最欣赏本片的地方了。

日本军官角川逐渐变化不断纠结的内心，让整部影片随着他的视角不知不觉进入了另一个层面的高度。

他从教会大学毕业不久，这意味着他也知道上帝懂得宽容。

但是现在横亘在他面前的是赤裸裸的战争和同胞的暴行，这让他困惑、恐惧、不知所措。

他在随军的一个慰安妇那里找到了唯一的寄托，于是他告诉同伴说以后会娶她。

但在丑恶的战争中这种天真几乎是个童话，而他最后的慰藉也随着她的死去最终消失殆尽。

我很久以前看过倪匡写的一本卫斯理科幻小说，名字就叫《鬼子》。

在里面他描述了一个日本人在经历过侵华战争之后的多年后，由于无法承受自己内心的罪恶感，最终选择了自杀。

倪匡在后记里写了这样一段话，大概意思是：有人说我越来越不务正业了，写的东西跟科幻越来越不搭边。

但是我想说的是，在这篇文章里我虚构的这个故事，这个日本人忏悔反思的故事，我是并不相信的。

对我来说，这无疑是比科幻小说更离奇的事。

我想和倪匡持同样观点的人一定不在少数，即使不这么肯定，也一定是充满怀疑的。

就像是片中，日本军官杀了德国人拉贝的秘书之后，长久的凝视着远方的那个镜头。

那一刻他到底在想些什么？

在疑惑这个唯唯诺诺的中国人在死前那句威风凛凛的话的意思？

为自己的行为短暂的反思？

还是索性就是一片空白？

未知往往让人恐惧，因为它让人性显得那么幽深。

我更愿意相信陆川最终的阐述。

虽然在整部影片中他都在尽量客观中立的表达，但在结尾那场震撼人心的祭祀场景之后，他用角川军官的命运明确的给出了他所信仰的答案。

还记得电影的开头，在一片废墟之中，电影的名字缓缓出现，the city of life and death，直译过来就是“生死城”。

“南京！

南京！

”烙印的是中华民族的特殊记忆，而“生死城”显然是为了让外国观众更直观的触摸到这段历史。

“死”的意象显而易见，太多的已经无法叫出名字的受害者让这一个字显得愈发沉重。

但是死城之中，何“生”之有呢？

借战争的借口释放兽性的人不在少数，这是不可辩驳的事实，这也是让我们濒临绝望的原因。

支撑我们活下去的不是民族情结也并非同仇敌忾，而是对人性的信心。

角川最后经历了作为一个人无法承受的困境，他的选择和倪匡的虚构如出一辙，但我的内心却告诉我这并非是另一部科幻小说。

正是这些残存的人性，构建了“死”城中一缕微弱“生”机。

就像逃离死亡后奔跑在原野上孩子的笑容，永远的定格在了人们的记忆中。

2009-4-14 南京长镜头 之 舞蹈（摘自《看电影》）祭祀叫松井石根入城仪式，它是一个正规的阅兵仪式，电影里的是我编的。

它是一个寓意性的东西，这是我拍之前就梦到的一场戏，是我拍整部电影的动力。

这场戏是核心，是我花多大功夫都得拍成的。

06年9月份建组的时候，我发梦，突然看到一群日本兵在一片废墟上舞蹈，这跟我说的一拨人的死亡地狱是另外一拨人的游乐场，很有联系。

当是我花了好多钱拍，教了1000个士兵跳日本舞。

我先培训12个舞蹈教员，这12个人再下到里面去教给其他人跳，然后再把日本人请过来，前前后后折腾了两个月。

我在日本看这个舞蹈时，突然就觉得，我们怎么没有啊？

我们怎么就只剩秧歌了呢?我们怎么就没有一种东西，能够让大家能够忘我的去参与？

我敢说这些东西都是咱们这传的。

这四个舞蹈动作，是四个劳动的动作。

是从他们最原始民间舞中间淘换出来的四个动作，然后我们编成这个舞蹈。

日本人看了，说没有任何问题。

那两个鼓手是从东京来请来的，日本最好的鼓手。

鼓室在河南做的，那个声音曾让日本鼓手拒绝上去，因为好的鼓，应该是用牛皮制的。

可是我们花不起那钱，用的是驴皮。

拍到那个时候，我的钱其实已经没了，但是我又觉得必须得有那尺寸，一分一厘都不能少，最后只能用驴皮。

那天他们下飞机，在那儿敲。

记得是黄昏，鼓架在半空中，拿高台把它架起来。

俩人抬上去，敲一轮儿，所有人听了，觉得必须要拍。

我们发现他们那个精神一直传承着，没有断过，很可怕。

这场舞蹈是一个极端暴力的东西，它在控制你的精神、你的愿望。

在我们的废墟上，他们的舞蹈其实就意味着一种文化和精神的占领。

而且70年后的战争，即使不用武器的形式，他也会用别的方式占领你。

我们经常会陷入一种狂欢，比如说突然一片儿出来，它可能很烂，可能就是个精神垃圾，可我们也陷入其中，每天孜孜不倦的聊着等你回想，为什么？

这种集体的无意识，这种被洗脑，麻醉、狂热，战争行径也是如此。

　 ———陆川摘自我的博客:http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1812369联系方式，转载请与我联系：邮箱：[email protected]

1.吴清源在年轻时的奋斗岁月里，曾长期被当时的本因坊秀哉恶意打压。

多年后，当有人问起这段公案，90岁的老棋圣只是轻描淡写的给了秀哉四个字评价：“他是坏人。

”当年在《体坛周报》看到这段采访，我如遭当头棒喝，进而醍醐灌顶：我们总觉得只有认知能力低浅的蒙童才会对一个复杂的人做出诸如“他是坏人”这样简单的判断。

稍有人生经验，我们都懂得对一个人进行尽可能复杂的描述，以求尽可能准确，尽可能深刻。

更何况吴清源一生多姿多彩，轰轰烈烈，和本因坊秀哉这样一位重量级人物的恩怨，真要详述起来，只怕够写一本书了吧？

然而吴清源就只有四个字：“他是坏人。

”——历经沧桑，阅历极丰，才能如此看山还是山，看水还是水。

再有千言万语，也无非从这四个字里阐发开去；再有千头万绪，也无非从这四个字里衍生出来。

这四个字道出的是根本，是一团乱麻的头，是一切进一步阐述得以纲举目张的出发点。

所以，在后来的生活中，每逢复杂混乱，我总要退回来问自己：“一句话，这件事的本质究竟是什么？

”2.南京大屠杀的本质是什么？

——是兽行。

日军的本质是什么？

——是坏人。

这就是最终的结论。

一切反思，如果推导出不同的结论，就是放屁。

这也是最初的出发点。

一切反思，如果背离了这个出发点，也是放屁。

不管“大是大非”这个词已经被滥用到何种程度，我还是要说：大是大非，不容混淆。

3.日军视角，未尝不是有益尝试。

把日军当成人而不是禽兽来拍，我很赞成。

日军并非天生邪恶，那是理所当然。

甚至日军自己也是屠杀的受害者，同样说得通。

但你绝不能把日军表现得那么温情脉脉，那么满怀悲悯，乃至最后放走两个中国人，还饮弹自尽。

总而言之，在一群可以拿杀人当比赛来娱乐的日军里，角川这样的角色可以有，但怎么可能担任主角？

角川太“正常”了，正常到没有半点极端。

而做出南京大屠杀这么不正常的暴行，会是一群“正常”人吗？

怎么？

把坏人如实的拍成坏人，就肤浅了？

“不正常”就体现不出“人性”了？

什么是人性，人性原本就既能至善，也能极恶；人性原本就会从正常异化到面目全非。

杀人可以杀到HIGH，这血淋淋的历史，何尝不是人性最异化最丑恶的一面？

不敢（或不能）直面人性之恶，你那所谓的人性之善又岂能不虚伪。

同样道理，不刻意表现杀戮强奸之类暴行，这也没问题。

但如果有一个对南京大屠杀全无了解的人去看这部电影，你绝不能让他看完之后以为屠杀的范围仅限于国军残兵和难民营，而全然体会不到这是一场遇难人数30万量级的屠城。

你可以“不这样拍”，但你绝不能“不拍”。

历史只有真假，无所谓深浅。

真实的历史摆在那里，拍不好是你自己没本事，又岂能扭曲历史以成全你的“深刻”。

连最基本的大是大非都如此混淆，你陆川便有再多的小聪明，也终究是个蠢货。

于是这部电影的下场也就理所当然：故作深沉结果却暧昧可疑，处处用力结果却软弱无力。

4.和我同去看电影的MM，大概从影片开始后十分钟就抽纸巾，一直抽到电影散场。

出了电影院，我问她对这部电影感觉如何，她红着眼说不出个所以然。

我笑道：“我猜一下你现在的心理，你看对不对：一方面，你从头哭到尾，情绪波动很大；另一方面，你又并不觉得这部电影拍得好。

于是哪一头你都不好承认。

说它好吧，你明明不觉得它好；说它不好吧，你明明现在眼眶还红着，也不好意思……”她倒是矢口否认了，但我猜抱有这种心理的人不在少数。

明明就拍得不好，就算你流泪过，也没什么不好意思承认的。

当一群残兵高呼“中国不会亡”，当拉贝临走时双膝跪倒……我也哭了。

这样一个题材，这样一部电影，要撩拨国人的情绪实在太容易了。

只是哭完之后，照样要说它令人失望。

《南京！

南京！

》不是一部烂片，但它给人造成的失望却大于任何一部烂片。

《无极》就算拍成一坨屎，大家也笑笑过了，无非心疼下票钱。

但《南京！

南京！

》，你动的是南京大屠杀这样一个题材，你对不起你片名里的两个感叹号。

当然，这一题材确实有它的难动之处，以往多部同样题材的电影也无一称得上成功。

也许我们确实可以说：如何看待历史尚有争议，现在还“没到可以讨论南京的时候”。

但这部《南京！

南京！

》的问题根本不是如何看待历史，而是究竟有没有尊重历史。

一部处处玩弄机巧的电影，却错在了根子上。

请你去问问任何一个稍微懂点事的中国孩子，他们都会告诉你：“日本鬼子是坏人。

”也请你暂时收起你的不屑，稍微尊重一下这最简单、最起码的是非。

30万亡灵在上，没有人会像kuso《无极》那样kuso这部电影。

拍成这个鸟样，实在让人失望到连愤怒都没有了。

拷贝中的影像慢慢呈现出来这段历史 这一段我们必将铭记完事却从未真正发自内心去深究并祭奠过的历史影像好像一张张底片 浸入显影液 并快速翻动起来带着浓重的炮火和尘土的味道不加商量的把你带进了胶片之中130分钟我并没有流泪因为这并不是一部要教会你憎恨的电影刘烨被砍头的剧照 这个镜头并未在拷贝中出现我无法想象突然改变的上映时间究竟让陆川忍痛放弃了多少的初衷和演员的牺牲陆建雄死的并不特殊和所有被集体处决的士兵一样他死的很平常 甚至是他带着那些不愿意面对残酷死亡的兄弟们默默的走向无力反抗的坟墓“中国万岁”喊出口时 很多人都流泪了 我没有哭 始终没有哭 可是我觉得自己被点燃了心抖得厉害开场几个微小的市侩言行 她所饰演的妓女身份彰显无疑而随着拉贝难民营的陷落 我们也清楚最后拿肉体换回片刻大众生存权利的并将有这样一个曾经用身体吃饭却依然有着自尊的女人她叫江一燕 看过电影之后 开始对这个女人有好感是因为这个角色吧卑微的可怜却又伟大的让人心碎她无力拿枪 当男人们面对沦陷也放弃抵抗的时候一个女人 能做的也许只有这屈辱的奉献士兵被扫射和掩埋的时候 死的悲壮而她和其他的女人直到死亡 也是赤身裸体 互相压着 被平板车当众推走江一燕演得很好 她带出了一个女人骨子里的尊严 即便她曾经被生活所迫过很感谢她正如《金陵十三钗》一样这段历史中 有这样一种身份的女人值得所有人去尊敬并感激高圆圆所饰演的姜老师电影中的篇幅并不少 可总也不觉得这个女人是重心她不如范伟饰演的唐先生那样挣扎她简单的只是抱着只要在难民营 有着拉贝的保护 便可以求生存的信念声嘶力竭的用尽一切办法来保护在自己身边的人到最后 这些需要保护的人 只有女人和孩子为了解救那些被抓的男人她很清楚自己在那几分钟中迎来的是自己生命的尽头一句“shoot me ”是一个女人为了尊严可以做的最后的选择这个角色很孱弱 弱到甚至让人有种要去保护她的冲动她和江一燕所饰演的妓女不同她们有不同的人生观 不同的身份 不同的情操 不同的追求然而面对屠杀 面对那些已被战争摧残到麻木的更弱者她们只能逼迫自己去做些什么若你看完整部电影再在脑海中重新回忆那些场景画面那种沉痛的感觉 不知道我们的感觉是否相同似乎脖子上被人拴上了一块不明重量和大小的石块投入海里你想呼吸 想要将头探出海面但是 石块却一直拉着你向下沉 向下沉直到无法喘息直到你的所有血脉都凝固 静止直到你的心被撑到爆裂撑破心的是那些你无法承受和再次回顾的历史的重放坐在电影院中 一次次的在眼前重历死亡自己就像那些手中有枪 但是已经随着国家和城市的沦陷麻木的人们一样除了坐着 等待日本军人安排不同的死亡方式一样我只能坐着 等着导演安排出的下一幕剧叹气还是颤抖根本不是自己可以左右的这些屠杀者和被屠杀者一样的年轻他们也可以相貌英俊并非施暴者就是粗暴丑陋他们也可以有自己小小的幸福和期许并非屠杀者就不是人他们只是被集体意志所完全掌控的傀儡就像角川问道：“其实活着比死去更辛苦，对吧”中泉英雄在观影后一个人躲在角落哭泣我想一整部电影所带来的历史 一段与他来说完全陌生的历史这是他所不能承受的一个人不能忍受自己活在谎言中一个人更不能接受自己活在国家编造的谎言中当他无条件的爱着自己的国家时这种直面自己祖辈暴行的场景不解困惑无颜以及自己来到中国接拍这样一部电影的压力他的泪水 含义要比我们来的更酸楚吧电影的音乐很好听 虽然他不乏日本音乐的元素我们的血会烧的灼伤自己的内心 为那些屈辱还有屠杀但是 电影并不会让我们去憎恨因为我们也能看到日本人的胆怯 日本人作为被扭曲者的挣扎和忏悔我们的放弃抵抗是麻木 而他们的持续屠杀又何尝不是一种服从的愚忠和麻木呢我们可以继续痛恨 痛恨那场战争 痛恨那些施暴者我们有理由痛恨 痛恨那些掩盖事实真相 并仗着时间的无情流逝 那场屠杀证人一个个老去逝去而从不反省自己历史的日本政府和军国主义但我们不要再盲目憎恨 不要以为砸辆日本车 摔坏家中的日本货就是爱国的热诚表现了爱国 请给自己多一些尊严 给自己的民族多一些尊严至少 请你在看过这部电影之后 能够等到字幕放完 音乐停止给所有的演职人员应有的尊重给那段历史一次尊重若你还有力气请你 鼓掌我觉得 这样也是爱国和铭记

感觉到电影里导演急不可待的功利模样，这部电影还是头一回。

剧情设置涣散无力，连价值观也是满目疮痍。

分明在影像中透露着一股极端的仇日情绪，却妄图站在日本人的视角阐述人性的多面性，简直是自相矛盾。

用暴力和大场面来渲染自己的狭隘民族观和历史观，狼子之心昭然若揭。

通篇就是极端的情绪引导和疯魔的场面设计，无非就是为了蛊惑人心，特写镜头的眼泪就差没滴到摄影机上了，而最最大的问题是在于他既然选择了这个途径，就干脆走到底，毕竟电影作为一种叙事载体，是承载了导演的人生观和历史观的，无论导演如何仇日也罢，只要让人信服他的想法便好，但故事主线却竟然是角川这个日本人，叙事在此不断的自我反讽，推翻，只是为了满足导演自己企图大师化的意图，最后变成不着四六自欺欺人。

人性怎么能是这样的简单？

奉献就是人性，自杀就是人性？

这部电影很难自圆其说。

陆川已经将近40岁的人了，真正的导演作品也仅三部而已，这些倒没什么大的干系，但年近不惑的导演竟然在影像中透露出这样的无知和无畏，甚至幼稚倒像是初执导筒的年轻人，这点实在令人对陆川的名声感到匪夷所思。

在【电影世界】的专访中，陆川说了一句“其实我们已经坐台了，但在电影里我们保持了贞操。

”在这句话的背后，你似乎能看到他沾沾自喜的笑脸，一种优越感油然而生的样子。

这样哗众取宠的态度，在这部电影里表现得很彻底，它随着尸体、避孕套和乳房呈上升趋势。

这部电影在我眼里就反映了四个字：沽名钓誉。

这种导演态度我很反感。

2009年3月20日下午3点，我憋了泡尿正对着电脑屏幕较劲，那阵子正迷一个叫英雄连的二战游戏，战网上跟个老外联机，眼瞅着他败局已定，可他却丝毫没有要退的意思，东躲西藏跟我打游击，要在平时我也就跟他耗下去，反正哥们又没工作，玩什么都是玩，可这次内急得实在要命，一股股子催得我直打哆嗦，他又不让我暂停，恼得我用轰炸机反复屠杀他的小兵，一排炸弹下去满屏幕尸体，看起来触目惊心，意思是大哥你都让杀成这样了还琢磨啥呢。

就在这时候我感觉身体猛晃了一下，几滴尿不争气地溅了出来，由于年幼无知和对世界的充分好奇心，我以为刚刚见证了活人被尿憋死的极限境界，可紧接着又晃了一下，这次我视线内所有东西都移动了位置，连楼都像小跳了一步，我终于有点明白这下不是闹着玩的，就想找桌子低下床下面犄角旮旯往里钻，可第三次摇晃终于没有来，几分钟后电话如我料想响起，我老婆心急火燎地朝我吼：刚才地震了，你赶紧往楼下跑。

这就是我人生中第一次感受到地震的威力，就那么几秒钟的事，要说震撼恐怕连究竟是个什么感觉都记不清了，但我还是假装自己刚刚经历了一次劫后余生，趁着虚惊一场的兴奋劲挨个给爹妈和几个混得频的朋友打了个电话，表达了几句似乎真心牵挂的漂亮话，听说各大单位倒借这个事提前下班了，就约了几个人小聚一番，酒酣耳热后发现每个人都挺兴奋，总听说地震地震，这下可算明白点怎么回事了，有人觉得这次地震使他们感觉到了生命的可贵和存在的意义，有几个已婚的朋友还当场表示要晚上回家跟老婆纠葛一下，造出个把小人儿来接续上自己朝不保夕的人生，后来听说还真有成功的，如果不算避孕失败，算算日子的确就是那天埋下的伏笔。

前几天出租车上跟两个哥们闲聊，有位突然像脑袋闪了灯泡一样说，眼看马上要到汶川地震一周年，他感慨说时间过得真快，地震还在眼前似的，转眼却连重建都进行得差不多了，他说得比较动情，哽咽的声调使我毫无理由去怀疑他的真诚，连出租车司机都禁不住不看路况而去看他，导致一位怔怔的大姐差点被刮到，追着车屁股破口大骂。

此时我却想到了亲身经历过的那次地震，可能那并算不上一次地震，如果不计那几个电话和一次宿醉，引发的恐慌还比不上车屁股后的那位大姐，但现实就是如此，那次真正的地震离我太远，我没有亲身感受到天旋地转，也没有亲人朋友在那次灾难中有所牵连，如果说触目惊心的死亡数字和电视上踊跃捐款的感人画面是那次灾难的重现，那么对我来说这就是全部的记忆，换句话说，我只能通过这次比放屁震幅强烈不了多少的小地震去联想那场空前的灾难，得出的感受也只能比放屁强烈得有限，我绝不否认记忆的力量，也不敢否认缅怀的真诚，但如果你跟我说这一切你都是通过你亲身经历的一次小余震感受到的，你跟我说看一部电影可以领略一个民族的精神，你跟我说自打来一次便秘才意识到地球引力的强大，那么我只能遗憾地告诉你，一副地道的泻药往往要比地球引力有效得多。

《南京！

南京！

》结束的时候灯光亮起，我第一个站起来低头往外走，身后有人带头鼓掌，先是一个，稀稀落落似乎信心不足，然后马上传染到全场，似乎没有人急着离开，或者在害怕有什么东西已经留在了这方空间里，离开了也就不存在了？

我不知道。

走出放映厅，我突然有一种如释重负的感觉，如同一块石头从心里被搬开，在漫长的观影过程中，我一直处在严重紧张而焦灼的情绪当中，这其中当然很大部分原因来自我座位右侧狐臭的朋友，顺便一提，观影期间他一直在哔啵作响地放屁，并且猛嚼一支鸡腿，有一瞬间我在他身上嗅出了死亡的气息，但更主要的是由于影片出色的影音效果，从电影一开始，我就时刻提放着不知何时会出现的枪响，那清脆响亮的啪啪声伴随着环绕立体声不时在我身体的各个方向炸响，毫无征兆催不及防，外加右侧的氮气工厂，每一次都令我心头一紧，如同中枪，在此我郑重提醒患有不同程度心脏病的朋友，珍惜生命，远离南京。

从日本兵进城的那一刻，我就开始做好枪响的准备，但每次枪声还是把我吓了个结实，很少有哪次射击经过了举枪瞄准的过程，没有准备也没有暗示，枪声如同高悬在座椅上方的达摩克利斯之剑，每当短暂的和平使你误以为杀戮即将结束时，枪声总是出其不意地在你头顶炸响，啪啪，随之就是几条人命，我必须承认，无论是导演刻意为之还是无心插柳，这部《南京！

南京！

》令人印象深刻，甚至可以说是一场折磨，大部分时间里我都在真心地祈祷影片尽管结束，如果导演的本意是想通过惊吓使观众牢记这场浩劫，那么他无疑做到了。

但我依然不喜欢这部片子，尽管从影片的每个角度都能看到导演的努力，尽管这部影片的口碑一如既往地好，如果这是一部普通青年导演的普通电影，谁也不能否认这是一部佳作，但如同陆川以往的任何一部片子，观影前总是先被舆论和身边的人灌输了太多关于这部影片如何好看如何伟大的迷魂汤，使人难免将他和诸多大师级人物划上了等号，最不济也得算个小姜文，但先入为主的过高期待往往与现实存在很大的落差，这就使得部分影评人产生了逆反心理，既然没办法把你捧得太高，那就批得你一文不值，从编剧水平到人格人品，别以为有个主旋律的作家老爹就可以扎着茅坑不拉屎。

我以为评论这玩意往往是站着说话不腰疼，折腾出一部电影是费心费力的事情，批判文章几个小时就可以鼓捣出一篇，未免有失公允，所以看在导演兢兢业业的份上，我还是打了个二星，至于我不喜欢的理由，归结为以下几条。

首先是配乐太多，诱导性太强，不知道的还以为这是个国产歌舞片，大事小事全弄出个配乐来，先弄出个旋律来把你拽进导演设定的那股子情绪中去，然后再说事，叫我想起了科恩兄弟的《阅后即焚》，那片子黑色幽默玩得不错，现在一看整个讽刺的就是这部《南京！

南京！

》，咱不要求您非跟《热天午后》似的整部电影一个配乐没有还把观众看进去了那真本事，但配乐也得有时有晌不是。

还有所谓反主流叙事，我承认我被豆瓣的影评给骗了，看《南京！

南京！

》之前稍微做了点功课，选择性地看了几条豆瓣新鲜热辣的影评，别的倒没什么感觉，唯独其中一句反主流叙事把我给吸引了，我这人一向不太待见中规中矩的艺术作品，尤其有与陆川渊源颇深的姜文导演的《鬼子来了》珠玉在前，也就顾不上陆导演那绝对主旋律的爹，一心就想瞧瞧这反主流叙事是怎么个玩法。

结果看完就后悔了，心想怪不得人说“老子英雄儿好汉，老子反动儿混蛋”，这遗传基因的力量果然不能小觑，这片子果然透着一身正气。

还有豆瓣那位清朝的大哥，您见过这么反主流叙事的吗？

这电影反的哪门子主流啊，弄个有良心的日本兵视角就反主流了？

还是范伟的造型反主流了？

我以为既然说反主流起码要玩点别人没玩过的东西，别嚼点别人吃剩下的就饱了。

我想看看满教堂目光呆滞等待屠杀的国人心里到底想些什么，导演说了，对不起，没有；我想看看毫无反抗能力的普通人在大限将至究竟看到了什么，导演说了，对不起，也没有，这些群众演员都是做草芥背景玩多米诺骨牌的；我看腻歪了舍己救人的精英和幡然悔悟的凶手，导演又说了，对不起，就这个有，整个片拍得就是这个，不看这个就没得看了。

我很不理解为什么所有在此影片中占据一定分量的人物，非得是那些对别人生命具有决定权的精英式人物，无论是一句话就可以出卖整个难民营的唐先生，还是掌握枪杆子的中国军官陆剑雄，或者高圆圆等一批这种拥有救人权利的特权人物，日本兵就更不必说了，生存还是毁灭就在一念之间，我想说的是南京大屠杀三十万死难者，其中有几个是这样的人物，那么剩下的人是否就只有如草芥般被扫射的份，他们的生活，他们的心理，他们的表现，这些东西是不是就永远没人去拍了，哪怕只有一个脸谱而不是那种表情呆滞等着被扫射那种，他们的死难到何时才能在导演心中觉得有价值。

另外还有角色深度挖掘不够，人物性格转变过于突兀等问题，因为说的已经够多就不在赘述了。

《南京！

南京！

》对我而言就是一次小地震，我试图通过这部电影去还原那段我从未经历过的历史，试图透过影像去设身处地地感受渐被淡忘的浩劫，试图将些许的感动放大到人与人之间永恒的普世价值，我可以这么做，我可以用这种办法来激发出自以为是的民族血性，可以用这种方法暂时满足自己的悲剧意识和爱国情感，我甚至可以跟随影片配乐的节奏将体内的荷尔蒙不加节制地急剧提升，带头在放映厅挥舞拳头喊出中国万岁之类的呼声，或者在影片结束后斜靠在椅背上眼含热泪地奋力鼓掌，但我不愿意这么做，正如我无法通过一次似是而非的小地震而对汶川产生出感同身受的联想，我也不愿意用一次焦躁的观影经历来替代我多年形成的民族情感，我觉得这是不真诚的，甚至可以说动机是很可疑的，柏拉图说过，平庸的艺术作品使观众感觉乏味，因为它只展现表象而不揭示真理，只滋长观众的情感而不增进他们的理智。

说句不合时宜的话，我觉得一个民族，一个国家，更应该形成一种稳定而颠扑不破的共同情感，不会因任何繁荣或衰落的境遇声音所改变，任何被短暂诱导并被煽动起来的氛围都是一次回光返照的凝聚，随之而来的便是一盘散沙，日本的军国主义是这样，希特勒的纳粹是这样，电影院里同仇敌忾的观众也是这样。

海明威在他的《丧钟为谁而鸣》中说过这样的话：“谁都不是一座岛屿，自成一体；每个人都是那广袤大陆的一部分。

如果海浪冲刷掉一个土块，欧洲就少了一点；如果一个海角，如果你朋友或你自己的庄园被冲掉，也是如此。

任何人的死亡都使我受到损失，因为我包孕在人类之中。

所以别去打听丧钟为谁而鸣，它为你敲响。

”以此句与观影的朋友们共勉。

1.对于陆川，我有两个不信任，智商不信任和灵魂不信任（这是我照搬了某人说黄继苏的话）。

对于陆川的电影，我秉承着两个凡是，凡是陆川拍的电影在观看之前一定要慎重，凡是陆川拍的电影绝不能听主流媒体的声音。

2.当初的《可可西里》，我是抱着一定要被感动的决心观看的，看完之后我却苦笑都笑不出。

当一个新导演露不出丝毫才气与灵性的时候，所谓的“真诚”与“艰苦”就成了最好的说辞。

后来又听说他盗用别人拍摄素材被起诉的事情，再后来就没有音讯了。

前天去看了《南京南京》，不是非要看，是因为这个档期实在太完美了，五一放假，如果不去电影院看一部电影的话总觉得有件事还没干。

平心而论，《南京南京》有它自己的品质，比如摄像不错、配乐我很喜欢，战争的场面与气氛也十分到位。

但是这和导演有多大程度的关联，我没法考量。

这不是陆川一个人的电影，幸好。

此片最大的亮点在于一个面对战争的辩证的角度。

它给了我们这样一个视角：战争中的日本人依然具备人性，在用枪杀人的刹那，也会闭上双眼。

可惜的是《南京南京》采取了一种笨蛋的方法来表达，当镜头对准角川，你会清楚地看到他的惶惑、挣扎、爆发与崩溃。

这条线索步步为营，却一点也不妙，陆川总是把故事讲得很直白，就连小学生也瞧得出。

而人性往往要比这模糊复杂许多。

照我的看法，《南京南京》的剧本缺乏张力，手法粗陋而笨拙。

他企图用一个难民营的笔触，去描绘一个城的灾难。

这种野心因为自身的功力不足而显得颇有些狼狈。

3.真正杰出的作品也许会令人产生不安，但我认为《南京南京》不在这个范畴。

它所给我带来的心理恐慌是用冰冷的沉默的镜头和残忍的叫人不忍心看下去的场面拼接而成的。

这种不安就像你还没上中学时第一次看A片，他不需要拍得很好一样可以让你感到害怕和难忘。

陆川想通过对那段历史的还原与再现，为这个老旧的题材打造一个全新的签上他的名字的作品。

然而这些对于一部出色的电影来讲，是远远不够的。

影片有很多地方让我费解，光是慰安妇这个话题大概就占去了三分之一，在这样冗长的段落里，除了中国女性被硬生生的劈开双腿，我看不出导演还想说什么。

当然你可以说历史就是这样，可这样一个导演和一台中立的机器又有什么分别呢？

可能是剧本的原因，我总觉得有些地方非常骇人。

比如那句震天响的“中国不会亡”，还有在被日本人包围的安全区里，居然有几个缺心眼的姑娘，拿起手绢唱起戏来了，最要命的是影片的结尾处，小豆子那充满希望又莫名其妙的笑容，简直令我毛骨悚然。

我只能赞叹一句：搞，实在是搞。

4.中国导演似乎不大能接受自己全方位的平庸，所以他们有些时候喜欢撒狠。

《南京南京》为什么会受王朔的青睐？

因为它确实没有美化战争，把残忍放在桌面上一一呈现给你看。

这样的电影你没法评价，从某种意义上讲，导演的态度参入得越少就越能赢得影评家们的口碑。

当初看《绿帽子》，别的没印象，就发现刘奋斗这导演真有股狠劲儿。

宛如一台电线短路的机器，不停地咆哮和发泄。

问题是伎俩的拙劣让这种发泄物很接近排泄物。

一个排泄物即便再真诚我想也不值得赞美。

5.观看《南京南京》，你得结合着一点相应的花边新闻，作为切入点。

前两天我听说，陆川许诺只要《南京南京》的票房突破1.5亿，他就去裸奔。

从现在来看，全国人民都在帮助他完成裸奔的愿望。

那时候，陆川一脱，观众们恍然大悟：原来是他妈商业片啊。

我还听说天津的不少中小学组织集体观看《南京南京》，以此进行爱国主义教育。

这是这段时间最令我咋舌的新闻，我永远无法原谅这群脑里长J8的傻逼。

6.让人内心异样，却没有回味，真是很奇怪的一部电影。

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1937年12月13日，时为国民政府首都的南京城沦陷，部分官员弃城逃亡，但仍有许多官兵留守，誓死保卫这个大厦将倾的城池。

　　宋锡濂部军官陆剑雄（刘烨 饰）协同战友与日军展开了激烈的巷战，他们微弱而顽强的抵抗最终被压制，数以万计的中国军民成为俘虏，在枪炮声中血染长江；金陵女子学院安全区，女教师姜淑云（高圆圆 饰）奔波往复，尽力帮助和拯救所有来此避难的同胞，但兽性大发的日军早已虎视眈眈盯上了藏身于此的妇女；拉贝的秘书唐先生（范伟 饰）小心应付，委曲求全，为了保护家人而做出错误的选择，他也为此付出代价；舞女小江（江一燕 饰）纵使逃亡避难也不愿抛却女性的柔媚，她在关键时刻的选择则在其女性的外壳下注入一份刚强；日本人角川（中泉英雄 饰）随部队进驻这个千疮百孔、破败不堪的城池，在这个人间炼狱，他的心灵感受到前所未有的巨大冲击。