魁拔之十万火急

3颗星是真实分数，1颗星是鼓励分。

从动漫爱好者的角度讲，《魁拔》并非是一部多么出色的作品，大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。

但如果从中国动漫的角度讲，我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计，至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了，所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。

你说它学习、致敬也好，说它照抄同类作品也好，至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。

相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》，《魁拔》的先天劣势在于，它在影院上映前，没有一个TV版的推广。

这就要求，它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端，这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑，并且按照其五部曲的计划，头几部要做好不赚钱的准备。

可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。

它设置了一个完全架空的强大背景，这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的，即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作，也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的，对于这个背景中的神怪体系，中国的老百姓即使不是特别清晰，对其中的经典故事也算耳熟能详，接受起来不会有大的麻烦。

但《魁拔》则是完全幻想，建立起一套比较复杂的架空世界，光是对这套世界规则的理解，恐怕就需要一点功夫。

这种想法产生的最大不利是：影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源，但即便如此，还是要不断在主线中进行补述，才能让观众勉强能够跟进了解。

而事实上，这种活应该是在TV版中做好的。

不过，《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点，迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑，使观众的精力能够集中到这个主线故事中。

不过，以电影承担起电影和电视剧双份的职能，它的担子还是太艰巨了点。

回顾它主要模仿的日系作品，我想到的是两部《苹果核战记》，也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。

它的处理方法是尽可能集中于故事，把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。

它的效果还算不错，但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题，前者从场面上保证了不冷场，后者使它精神上看起来不空虚。

《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳，下面就看之后几部如何填满它了。

从单纯的动画技术来说，《魁拔》并不算出色。

它在主要角色上是用传统2D，在一些场面和背景渲染上使用了3D。

客观来说，它的2D要好过3D，虽然线条有些简单，不太像一部剧场作品，但至少没太露怯，不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神，这就算不错了。

3D的场景绘制则略嫌粗糙了。

另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。

在这方面，《魁拔》只能说合格，但主创人员可能欠缺相关经验，不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显，即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》，也比它做得精彩好看。

不过，从另一个角度讲，或许SMG想清楚了，与其花那么大代价磨些花架子的场面，不如好好在故事上花心思，反正技术上一时半会也难以赶美超日，而故事则是好动画的基本，还能省下一些银子。

如果真是如此，我倒觉得路子没错，反正看《魁拔》就想好了，没对它的场面抱太大信心。

让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。

虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型，但能将这几个典型做得如此动人，中国的动漫中，《魁拔》是第一个。

仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉，略带玩世不恭但大节无损的蛮小满，装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。

但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色，无论是叙事的节奏，还是必要地煽情，都恰到好处。

虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。

从技巧上来讲，至少它仿出来了，而且效果不赖，未摸清自己的道路之前，好好克隆一下，不是坏事；从意识形态来说，某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求，是不应该有国界之分的，即使有所借鉴，又有何不可。

这种富有张力的故事，和打破文化界限唤起观众共鸣的情感，恰是我眼中热血漫成功的决定要素。

而《魁拔》在这一点上，做得非常好。

当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严，一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时，让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西，说白了，还是剧中角色引起的情感共鸣。

之后的几集，即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清，只要把这个主线的故事处理好，能充分调动起观众的情绪，《魁拔》仍然可能取得成功。

除了上面讲的，《魁拔》有个方面的问题，仍然需要引起重视。

观众在影院中，不仅是看电影，还需要去听。

所以，动漫的配音和配乐工作非常重要。

本片的配音工作，在长期受日系动画熏陶的观众耳中，可能大约算是将将合格，这不能怪配音人员不努力不出色。

选择声优如同选择演员一样，声音的可识别性与个性非常重要，如果没有林原惠，凌波丽会失去多少风采！

但这是一门需要长期总结的技艺，且与我国过去的配音艺术有一定差别，只能在创作中慢慢寻找规律。

而本片的配乐，着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律，差点让我走神出戏。

想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律，动画配乐的作用不言而喻了，这不仅是传统的调动情绪的问题，这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫，会让人还是略有山寨之感的。

另外，配乐是贯穿的，不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。

不管怎么说，可以看出来，主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的，目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。

我看的下午2点场，全场座无虚席，既有小朋友，有中学生，还有没有孩子陪同的成年人，大家一起欢笑，一起为主人公担忧，一起在结束时感叹“这就完了啊”，一起如此投入地观看一部中国动漫，这是很久以来的第一次。

帮她挑刺，给她鼓励，为她祝福。

对于这部电影，我建议大家带着这样一种心理预设进电影院，不用更高也不用更低：相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。

而这已经很不容易了。

哦对，它还是个坑。

我特地温馨地指出这件事是希望能进一步降低你们的心理落差，让你们开心观影，满意而归……跳坑不可怕嘛，跳一下又不会怀孕。

网上有些人对它评价太低，我想多半是因为个人评价标准定得太高，或者是由于观影前期待值太高。

而不幸抱了太高期待值的那些倒霉孩子呢，则多半应该归咎于有些推荐者写的评价太高：比如鹦鹉史航先生的那种极力推荐，其实基本是因为他没看过多少动画片，世面见得少；而柏邦妮小姐不吝露胸宣传，但这片子跟胸没啥关系……当然，这种诚意还是必须肯定的，虽然露的其实只是个A CUP都挤得出来的普普通通的沟而已，但换个角度来说……也算是弥补了一下本作中女性荷尔蒙的严重缺乏？

至于我个人，老实说，我看魁拔之前期待值超低，主要是因为有去年看全3D动画《超蛙战士》的心理阴影。

那个片子……人设（不对，蛙设）与剧情且不提，日后回想起来，我印象最深的一件事其实是：仔细想想吧，那片子里倒也很有几段做的不错的3D动画，足够剪成一部能让人看得心潮澎湃大喊‘我看见中国动画的希望了！！！！

’的预告片（后来我上网搜了一下，还确实搜到了这样的预告片……），但正片里的实际内容呢，有好几段根本是建了模贴了图却没搞什么渲染之类后期（呃我对3D动画术语了解不多，就直观感受随便形容一下）的角色在建了模贴了图却没渲染的景物上僵硬地蹦来蹦去啊！！！

因此，当我在网上看了《魁拔》那个同样可以让人高呼“我看见中国动画的希望了！！

”的预告片，坐进电影院，发现正片内容居然不是《我为歌狂》那种坑爹的全FLASH加长时间定格，人物脸上居然真的有阴影而非《熊猫总动员》那种鬼魂般的诡异特效，配音居然十分生动自然不是“OH，上帝！

”的译制腔也没找那些徒有虚名的演艺明星，还有，引用我微博上的一条回复，“长脸哥被打飞的时候头发散乱了，我好感动，头发居然有散乱啊！

”——真的，如果你像我一样对最近十几年的“国产动画大片”有无数心理阴影，你就会明白，那些在看惯了日本欧美动画的我们眼里平淡无奇的“正常”，其实都非常珍贵稀有，很不容易。

煽情完毕，顺便吐吐槽，本片的剧情大致概括起来就是：窝窝村的无证外来人口•钉子户高危人群猴子爹（……或者应该叫二货爹？

）带着小猴子（……看起来才六岁？

）光荣从军，在注定演变成相爱相杀的父子官配之余（这不是剧透，这个点动画一开始就会告诉你）顺便沿路搅基，向腹黑村长告白一百三十二次，又推了一个恶役旧基友，搅了一个马脸面瘫新欢，然后果断未完待续。

（马脸哥的脸瘫得有点坑爹（人设图里不是像景麟一样美吗混蛋！

），雪伦倒是蛮美蛮邪魅的，不过同事犀利吐槽说“他那个募捐方式好像中国红十字会哦……”……我笑场了。

）……不要说我腐眼见腐！

这不是我的问题！！

女性角色太少了！！

粉红双马尾萝莉镜心是打酱油的！

好容易有个暗恋猴子爹的公主出场，深情款款地正要开口……猴子爹看也不看绝尘而去！！

绿毛萝莉玲的颜和声音都激萌超萌非常萌萌得我心肝乱颤（你们看我就记得住萝莉的名字……），CV是谁呀求介绍！！！

……但是她也就开口两次？

……于是总之求续集！

满地滚动求绿毛萝莉呜呜呜呜！！！！

（满地滚！！！

满地滚！！！

）小猴子的煽情戏部分我的正太控同事看得眼泪哗哗的，可身为萝莉控我表示对六七岁（目测）小正太这种烦人的生物全无感动……求萝莉！！！

最后顺便记一句，据说《魁拔》在各影院安排的场次很少，还好我们是7月8日主编请客包场看的。

为了五点准时抵达电影院，当天下午我们一百多号人都提前下班，向行政部递了外出条，上面写的理由十分霸气：“市场调研”。

今天有幸作为迷影网的北京代表参加了《魁拔》的首映活动，回来后心绪复杂，辗转难眠。

尽管有大小不足，总体来说没有令我失望。

截止到昨天，该豆瓣条目约100人标记看过，综合得分8.6；今天正式首映，也就是说大部分普通观众通过普通渠道观看，一天下来累计400余人看过，得分8.4。

国产影片的得分曲线不言自明，然而首映后分数没有下降太多，可见大部分观众是满意的。

今天放映结束后影院内甚至响起一片掌声（关于这个之后再说）。

托着高烧欲裂的脑袋，简单说说我的想法。

印象中每隔一段时间，总有一部国产动画电影跳出来，大喊自己是中国动画的明天。

人们也就跟着振臂三呼，以为中国人民真要站起来了。

再然后是民族主义高温缓慢冷却，观众开始挑三拣四，要么说没走出传统神话的窠臼，要么说跟风美国走商业化道路，要么说抄袭日本没有自己的性格，总之怎么都不对，怎么都不讨好。

在这种动画电影火热却窘迫的大环境下，《魁拔》带着中国动画“肯定不行”的原罪上路，披荆斩棘，困难重重。

1999年，一部名叫《宝莲灯》的“巨制”上映，久负盛名的上海美术电影制片厂身负重任，集结了当时号称最强的团队。

导演是上美副厂长常光希，曾在经典动画《雪孩子》《大闹天宫》等中披挂上阵。

配音和原声开始向西方学习，大量堆砌明星，中国人第一次见动画片插曲能火遍大江南北。

说这个的原因是，稍加对比你就明白《魁拔》的草根出身了：望京一间不大的写字间，总共150人参与的团队，抓来现培训了三个月基础画工的大学生们。

从05年起就开始全力筹备，4000万的投资对他们来说已经是博弈的极限。

有人说他们迎合市场做热血，做猴子，但可以想象的是他们输不起。

在这种情况下，北大中文系毕业的老总王川却豪气冲天，一写就写出了五部剧本，宣称无论盈亏与否，坚定每年一部。

勇气可嘉，尽管并不符合市场的残忍规则。

这个背景的架构实在太大，大到可以写成一套《九州》，大到第一部演完大部分人物也只是昙花一现，大到到了最后也只刚刚上路而已。

第一次有国产动画的人设让我有了临摹的冲动。

我们知道一套动画人设的主角肯定是要一眼就能从人堆里挑出来的，他的脸型要最帅，头型要最拉风，人格要最正气，然而《魁拔》里的猴子却平平整整没有棱角，武功也只是熊猫阿波的水平，戏份位居其次的蛮大人也傻里傻气。

这其实已经很难得。

场景设计很美，虽然盼望中的大全几乎没有出现，虽然的确很宫崎骏，虽然有时人物和背景的立体感对比得不那么舒服。

动作空前流畅自不必说，下了很多功夫，就像王川所说，“得对得起自己掏钱进电影院看的中国观众”。

尤其值得一提的是噱头问题和声优的惊喜。

印象中国产动画电影中从来不曾出现如此多的噱头。

所谓噱头有很多种，眼睛变成一个点，夸张的动作线，故意跳戏，意外，巧合，总之就是在你看电影时时不时挠你脚心的东西。

美国人和日本人特别讲究这个，3分钟一个热点，5分钟一个反差，10分钟一个高潮，3场戏一个爆炸（狭义定义为“放波”的话那这片子的爆炸可足够多）。

开场便是预告片一般把背景架构急不可耐地抖了出来，然后上来就开打，场面十分激烈。

笑点没有一味模仿皮克斯或是日和等网络文化，而是有自己的风格，总之现场观众经常前仰后合。

这些幽默背后灌注的是动画制作者们兢兢业业、一丝不苟地剖解国际市场成功案例所作出的默默努力，使得《魁拔》即便不算最出色的国产作品，也一定是最卖力的一个。

今天的首映活动请到了蛮吉的中文配音和蛮大人的中、日文配音，我认为这是近年来我见识到的最棒的国产声优们。

kkryu的中音浑厚有力，中气十足，很可爱的小女生把一只雄性猴子配得这么好。

蛮大人的日版声优是关俊彦，曾参与过那么多我喜欢的日本动画。

总之相对配乐来说，他们的声音更令人惊喜，也让我看到草根的力量，远比什么明星大腕和播音毕业好得多。

电影院里似乎只有我不明就里，其他200个观众全部手持相机兴奋尖叫，热闹程度不亚于演唱会，后来才得知北服组团坐校车来围观大关……我希望有一天，中国的业余声优也能逐渐形成为一个产业，担当大梁，也能赢得满场尖叫与欢笑。

影片其实并不短，对于某些情节来说还有点长，节奏可以再紧一点。

个别地方略显有些说教味。

说到这个，《喜羊羊》很明显是给孩子看的，《魁拔》这样小朋友们连名字都不认得的动画又是给谁看的？

总有些人说，中国动画之所以不好看是因为太幼齿，你看人家日本好多老头老太太坐地铁都看连环画云云，其实对于这一点，装逼一点说巴赞看的最透，他说迪斯尼的动画能够为心智水平低于14岁的人所理解。

这话很值得玩味。

事实上动画没有受众年龄之分，只有好与不好之分。

精神分析学家们同样能从皮克斯近乎白痴的叙事中挖掘出深刻的哲理。

《大闹天宫》具有深刻的反叛精神，孩子们也很喜欢。

《魁拔》的最后，徒留父子对决很有点意思。

好吧发烧的我想多了。

那传统不传统的问题呢？

沉香肩膀上那只猴子历来为人所诟病，说学了木兰家的木须，但猴子的确是经久不衰的中国符码。

影片中所强调的“脉”更是颇显中华武术之气韵，而不是一味堆砌浮于表面的中国元素。

人物名字、情境设置也算土洋结合。

但我相信欧美人看这部片子还是会理解困难。

当然，如果你看《赛车总动员》那沸腾的观众席就知道皮克斯是多么有钱了，我们的后景还做不到那样细致，人物描线也相对粗糙。

抄袭尽管难入耳也不是完全无道理，几乎时时都能找到《火影忍者》《海贼王》《EVA》（尤其最后的魁拔脉身）《最游记》等等等等的影子，又说不清楚最像哪个。

片尾的鸣谢名单中有田壮壮。

还有路盛章，亲切和蔼的老头子。

其中一首歌是林宥嘉唱的，意外的欢喜。

小小的工作室实在再拿不出钱来搞宣传，所以地铁车站电视杂志上都没有它的影子，排片的院线经理也冷若冰霜。

一片腥风血雨中，我祝福《魁拔》能够蒸蒸日上，中国动画能够一路顺风。

网聚影迷的力量，欢迎访问：www.cinephilia.net2011#43【新民周刊】

其实单动画本身来看质量只能算是中等并且的确有些幼龄化，剧情也拖拖拉拉进展太慢导致就这十万火急才给人故事开了个头的感觉。

…他妈的听说这是个一年一部的坑？！

可是国产两个字就赋予了它不一样的、至少在我这种孤陋寡闻的渐渐开始跳出动画坑的无聊青春尾巴上的骚年看来是里程碑式的新意义（当然也有微薄宣传力度大的功劳）。

起码我们能感受到诚意。

和为了政府补贴完全照搬终于杯具的XX侠以及只能骗骗小孩子的flash动画水准的喜XX不同，有些场景图真的美得一比啊=3333333=起码要让关于动画的梦想和热爱超过对金钱的追求度啊╮(╯_╰)╭挑几点印象深的说。

BGM超级美妙！

很多地方都有给人“啊，是国产！

”的感觉，…这是赞美。

大概是笛声吧很中国风的元素，还有城里的木式建筑啊长袍啊旗子啊什么的，终于能在说“是国产”这种话的适合稍微骄傲一下了啊。

…但为什么…雪伦大人和蛮小满（一张中年大叔脸的家伙干嘛要叫这种弱受名儿…怎么信他22岁啊）剑拔弩张的时候BGM却突然搞的像老攻终于找到离家出走的老婆下一秒就要基情拥抱的感觉啦…不过既然卖受卖萌都有了卖腐当然也要凑一凑热闹=3=声优方面…我是个孤陋寡闻的人。

我喜欢雪伦大人的腹黑音！

但是蛮大人这个炸毛（攻受未鉴定）演绎得很不错就是…有…点…儿…吵……。

再有就是每个角色的里人格都…是个二逼吗？

蛮大人不必说，一出场还觉得会不会是个沉稳师傅之类的角色，一和村长（我也以为村长很正经…但你看村长奢侈地长着兔耳卖萌呢！

）决斗就立马暴露“…是个笨蛋”这样的本性；长脸大哥哥在客栈里好好耍酷不是蛮好嘛为啥到后来被保安拳打脚踢都不还击贴在地上乘凉啊？

不过话说回来一个开四间房三间放东西的人怎么看都不正常啊？

还有雪伦…登场时像个腹黑反派声音也S的一比啊，怎么能搞出募捐这种借口还被竹马打得落荒而逃啦…以及船上的小胡子将军不好好当船长看小猴子打架激动地跟小孩子一样（才不会说有点儿萌这种攻呢）…连个配角会打毛线的马脸倒地后缓缓睁眼的动作都如此妩媚多姿（…至今不知这玩意儿公母）…如此看来正处在合理二的年纪的小猴子才是最正常的人啊…？

剧情方面…开头的专有名词有点儿多有点儿难记看得有些目不暇接…然后节奏太慢啦。

不过就像阿姘说的那样，这种故事明显超长展开的玩意儿还是适合一集一集上CCGV什么的公放啊…一年跳一次坑什么的健忘的老年人…吃…不…消……8岁小猴子明显有点儿早熟…啊。

其实那只卖受还挺可爱的嘛。

然后画面，虽然的确进步很多精细很多但因为个人喜好问题画风不是很萌也╮(╯_╰)╭而且我觉得男人画的比女人好看啊3D做的比2D棒啊。

有一个场景就是从空中俯瞰海洋和陆地的…貌似有一些3D吧但海洋那一块完全是深蓝色的色块瞬间让我觉得违和感强烈…除了这个之外别的风景还真的蛮美的❤尤其是树下树上这种小清新又不失俏皮的画面…美❤！

最喜欢的角色是潘…！

因为他的前后反差最大……！

总而言之，虽然无法说出“看完肉流满面”“不看后悔终身”这种推荐，但至少是如开头所言的和以前的中国动画完全不同的作品。

不知道以前有没有日系动画感觉的尝试…貌似曾经见到过某个有点儿基的动画但大概没有推广出来吧。

如果为了“国产”而特意避开人家的经验大搞FLASH动画搞的只有小孩子要看还不如好好按部就班来得成功。

…毕竟我们这种人口多的国家就是属于中间段年龄多的类型啊？

推一推潘主线的官方漫画吧www你可以从中看到那时还年轻的正常的好骚年长脸桑和他的那位长着不年轻的脸和不正常发型的（拉皮条的）好基友。

老实说如果自己一个人去看没办法交流嘈腐萌应该会觉得有些无聊…吧…所以趁着还没下架快和基友组团刷一刷啊？

不推荐没有观影的朋友阅读。

文章没有任何背景资料，也没有煽情的剧情简介。

没看过的腐女也许可以直接拉到最后。

感谢一个回复君，在他的提示下补充了一句话。

大光明看的首映，连带柿原彻也见面会。

之前还和朋友担忧是否会有许多孩子及其家属在见面会时睡着甚至离场，结果卧槽。

昨天到场时吓了一跳，整个大光明塞满的年轻女性一看就他妈知道这是我们的人。

不过这也在另一极端出现了我不愿看到的一幕，即见面会结束后就有不止一两个人离场，说实话，我为他们感到可惜。

这部片，若说缺点它简直伤痕累累，但仍旧让人感动，再次重申，四星，不因它是国产，不带任何同情。

一向不赞成某些无条件的同情，但如果你看了这片，你会明白你连同情的立场的都没有。

《魁拔》在某些方面做得实在太棒，譬如它的民族性，我认为在某种意义上完全超越了《秦时明月》。

《秦》是很精彩的作品，第二部我还给了五星，但严肃地说，它强调地缘感的方式仍旧是启用大量的“传统符号”。

眼花缭乱的诸子百家不算快餐，但门槛太低，并不爱好古典文化的中国人也能在其中找到所谓的归属感，外国人看到更是要折服于浓厚的异国风情。

在这方面我有些极端，我一直坚信如果某种内核被表达到了极致，它甚至可以存在于与它完全对立的表象中，譬如《花样年华》中西餐厅和交响乐里的中国情怀，譬如中国八十年代满口痞气的文学小青年背后的浓烈的道德感、口号习惯、革命意识。

我一直担心中国动画即使振兴也会在某种“追寻传统”的道路上一去不复返（或者像《藏獒多吉》那样，藏獒么，都懂的）毕竟这是捷径，谁也不可否认。

而《魁拔》没有。

《魁拔》中的传统不是僵死的“过去”，而是一个流动变化的的并随时自我补充的东西，是真正存在于潜意识中的，这让我大为满足。

它是个架空，一眼看不出什么所谓迷人的华民族五千年（也许脉门算一个），但我昨天夜里翻一些简评，大家竟然都在担心这片子翻成日文会踩不中日本人的笑点，因为它的笑料“太中国”。

其实何止笑料，村长骗走蛮大人和蛮吉的方法是典型碍于面子的欺瞒艺术；雪伦洗劫村子前为了避免和蛮大人的冲突张口就叫“同学”；蛮吉为偷纹耀的长脸大哥哥申辩的话句句针砭时弊；最后蛮大人在船上对于带蛮吉去讨伐魁拔的忏悔，也对西式的悲剧英雄和日本的热血少年表示了充分的警惕。

当然，这一警惕在《功夫熊猫》2和感恩节特别篇中又被美国人弄到了极端的地步，白鹅老爹对阿宝含在嘴里怕化了，阿宝也放弃了英雄大会的主持回家过节，似乎中国人古来倾向于“家”而非“国”，“情感”而非“大业”。

中国人对个人情感与历史理性固然有自己的看法，但阿喀琉斯有鬼畜母亲，咱们也有往儿子背上刻精忠报国的老娘，更别说解放以后恐怕全世界没有一个国家会比中国人更喜欢“当英雄”、“做大事”，一味表达落差和戏剧化的部分，无疑是把文化差异中的问题简单化了。

《魁拔》并不为文化阐释直接提供一个结论，但它整体感觉十分有度，有搞笑但不至于脱力，有虐心但不至于三观都坏掉。

“从军光荣”那段应该所有人都笑了，调侃革命却不是讽刺挖苦，稍微自嘲一下倒显出一番宽大。

“甚至还能梦到彼此”也是个大笑点，蛮大人的浪漫情怀充沛到了装逼的程度，但你也绝不会讨厌这个人。

甚至最后蛮吉坐在脉兽里自毁脉门时，你也不会感觉到真嗣的绝望和痛不欲生。

这都是中和，一种中式的善良。

《魁拔》叙事风格也不错。

稳妥，诚心讲故事，有些地方存疑，但不至于太破坏风景。

让人满意的是它没抖那些没营养的包袱，比如在故事开头就交代了蛮吉即是魁拔。

善良的主角在故事最后突然倒戈或因狗血身世被反派什么的无论如何都太老土了，我就在一开始忍不住脑内了最近正看的《亡灵幻境》。

硬压着不说最后反成剧情的累赘，这也是近年来中国影视剧最容易犯的一个错误，“大山临蓐，养出的却是可笑的老鼠”，憋着憋着最后抖出来一堆破烂。

没有了不起的悬念就不要留，这也算一种策略。

其实现在包括我在内的很多人审美都有点模式化，觉得如果最后一句话能解释或推翻前面的一切就真他妈牛逼，于是疯狂崇拜《穆赫兰道》和《搏击俱乐部》，这样的人多了，甚至有段时间大量流行“结果主角是个神经病人”的故事结尾。

其实这是一种西方现代意识，一方面用多了也滥情，一方面咱们这边很少这么操作（我看到现在这么干的中国古典小说只有《海上花列传》），平铺直叙，但仍旧可以把故事讲得很好。

一部作品能够直接表达它民族的声音似乎是再正常不过的事，但在今天却变得越发困难。

《魁拔》在这点上做得挺让我舒服，这似乎应证了我爹的一句话：钱和年轻人都让日本人抢去了，这怎么行，中国动漫马上就会超过日本的，别不信，GCD要做的事会有做不成的？

嘛，刻薄了一点。

动机如何没有关系，有好的结果我就很高兴了。

--7月9日编辑：澄清两个问题。

1.“不因它是国产”与在评价中去除一切对中国实际情况的讨论，完全是两码事。

2.关于“传统”概念的补充。

许多人觉得《魁拔》的形式过于日本，我却觉得很好。

我是水墨动画死忠，却坚持认为中国动漫如果继续发展，绝不需要回到那个时代。

对于说当今中国受外国影响太严重的，迷失传统文化的人，我很想问一句：什么是传统文化？

是楚汉文化？

盛唐文化？

宋明文化？

满清文化？

还是说这些文化中的共同点就是传统文化，只出现在一个或几个时期的就必然不是？

我不想说传统文化只是用来凝聚民族国家的“想象的共同体”，也不支持文化工具论，这都过于冷酷，但正如宋人明人不能成功排除印度的影响回归先秦两汉一样，一味去回溯那些自己也总结不清的所谓“本来面貌”，只能显得十分心虚。

还是那个观点，传统的内容是流变的，相互影响也是必然的，不用把自己想得太弱势了。

--也说说不足：开场让我比较失望，当然那也由于我抱了太高的期望。

本以为至少可以看到EVA剧场版级别的制作（虽然它在情节上真的…EVA乱入了），结果和预期差得很远，先不说那段背景叙述不够吸引人，画面制作实在有些让人失望，虽然我记不太清了，但感觉还不如08年的风云决，至少人家还有一些震撼的俯冲镜头。

科幻场面背景单一，调度局促，武术的造型感和流畅度都很差，包括后面的打斗中经常出现一个人站在原地旁边许多效果线的镜头，这个实在太混了，在巨型设备上看着尤其可笑。

倒不是苛求，我是觉得完全可以做得更好。

表情不错，但非常日漫，这倒也无所谓。

＜已解决＞有一个情节上的疑问：他们都不知道魁拔是谁怎么讨伐，难道每次的讨伐都发生在魁拔的领地，只要去了魁拔就一定乖乖在那儿？

还是说魁拔虽然可以无处不在但人家可以召唤使徒（原谅我），于是当务之急是毁掉其老巢？

没明白，可能是一开始开小差了。

疑问2，最后蛮吉那样算什么，武功全废？

如果关脉门不是什么大事那孩子当时也不至于急得暴走。

不知道第二集怎么圆，也许最后又归结为一场误会。

==========砍一刀，LZ装逼完毕了，一定要抒发一下鸡血==========1.柿子是名副其实的镜头杀手，真人好看一万倍，小小的一只可萌啦，现场CV也很美！

> <虽然某人坐在二十排但已经被击中了，回去的出租上一路傻笑于是司机不断问我是不是交男朋友了OTL乙女心有什么关系！

まっすぐでいい！

wwww同行朋友一直怨念为何考哥不来为何考哥不来。

我说行啦柿子都这样，真的考哥来了还有我们这种老年人什么事啊。

2.片子有个很大的亮点，卖腐却不刻意，但这点就甩了某个动不动就公主抱的五小强前传几条横马路。

在经历了这两年整个媒体界的hardcore后已经很难想象腐得这么清风拂面却绕梁三日的腐片了，真正亚克西。

主角和雪伦及长脸大哥哥两对各有萌点，没节操点喜欢父嫁也能满足你，原来这其实是以蛮大人为中心的后宫片。

雪伦符合樱井最近的戏路，看上去冷酷深沉危险实则贱得嘎嘣脆；长脸哥哥在这一部中亮点实在太多，明白柿子特地跑来卖个萌的原因了么，有呻吟戏呀好棒XXXXD3.蛮吉作为主角性格没有多少突破，蛮大人性格真是个治愈系，不过这样的人知道真相后才更虐吧。

4.配音基本不用担心。

感觉情绪还没找准，但在音质多样化上有了很大突破。

雪伦一张口就惊艳了，但随后两句稍有点港台腔。

标准普通话发音配动漫作品是天生吃亏的，但这有什么关系！

加油吧！

5.听说《魁拔》有七部，这是中国的《空之境界》么= =努力吧，第一部尚且有这么华丽的CV，七部下去什么乙女阵容都不在话下了！

期待日文版在国内上映！

：）

鹿仔说我们去看魁拔吧，我说好啊，国产动画支持下也是应该的，据说也算用心制作的。

最近宣传也是火热火热的。

跑到柯达一看，吓了一跳，要80RMB，再仔细看片长80分钟，顿时有种被坑的感觉。

我同事曾经对我说过但凡片长不超过一小时半的片子多半可以不要选择去看了。

我虽然不是很在意这点，但是事实证明八十分钟的片子就是骗钱的。

首先我要承认错误，我以为是另外一个号称国产动画的片子，结果片头出来发现，完全不是。

没事，不就是支持国货吗，支持哪个不是支持。

但是那画面做得，基本就和TV动画没两样。

见过更下限的我只好微笑。

写到这里我要补充一句，写这个REPO让我回忆了看剧时候的愤怒，几乎几次放弃不想写了，何必自己恶心自己两遍甚至更多，但是看了那些褒扬的评论我觉得我还是有必要写写我的感想。

以下均要爆粗，所以，玻璃心的文化人都不用看了。

麻痹，国内的编剧都死绝了吗？？？

那是什么故事，一开场就是火影设定有没有！！！！

不是你加了耳朵尾巴什么的就能算卖萌好吗？？

连BGM都很像火影！

有点创意好不好？？！！！

这就算了，第一次恶心到我的是，我看到了FF里面的陆行鸟了。

SE问你要版权你给钱么？？？

八十分钟的剧，三十分钟过去了，小男主和他爹还没有出村，你们到底想干神马四十分钟过去了，出门征讨魁拔的他们居然还在客栈和人龙族妖侠莫名其妙决斗。

（BTW，小男主叫龙族妖侠为长脸哥哥，于是我默默从包里摸出小组长的新剧照看了几次，抚慰我受伤的心灵）然后在上大船的时候，人设刷我下限了，我本来以为小男主他爹不过就是个废柴，结果这段剧情神发展，突然他让男主和他一起作弊甚至去偷人家的纹章，三观都不正的东西，你好意思说这是诚意的作品？？？

谁他们脑死想写出来的剧本人设。

顺便这里各种脑残设定我都不想说。

真是见过下限，没见过这样下限的。

后来，讨伐魁拔的妖侠都上大船了，结果魁拔就来了，居然他们给大船加防护罩，TMD你们不是去讨伐的吗，设你妈逼的防护罩！！！

敌人就在眼前居然官方缩卵了！！！

BTW，魁拔降世的时候，我不由自主地指着屏幕叫使徒。

卖萌可以，但请自然卖萌，你们这种硬掰的就是雷好吗，天雷滚滚好吗！

这么大展开，居然就整了八十分钟的开场故事，神马都没说什么都是点到为止，世界观就是坨屎！

一个预告片能扯八十分钟，还敢收我钱，去韩国整过脑子了吧。

没钱，就不要拍，没能力就不要拍，拍出来开哭着喊着国产动画没人支持，支持你妹，这种烂货还腆着脸拿出来卖，才是不要脸好吗！！！

说得更难听点就是你们无能。

可以去消保委投诉，追讨票钱吗？？？？

劝想要支持国货，支持国产动画的同学们再观望吧，不是没有希望，只是不是现在。

会哭的孩子有奶吃，但是脑瘫的还是让它去吧。

今天《魁拔》上映，早上起来去了大光明。

看完，虽然其间吐槽无数，但它最后仍把我感动到心潮澎湃。

如果客观评论这部动画片，60分。

但如果加上为它流的眼泪，我给它打100分。

为了不剧透，我还是吐槽吧。

这部动画片在大部分市区的电影院都被排在早上，进去发现全是家长带着小朋友。

跟小朋友一起看电影是种很难克服的煎熬，他们会莫名尖叫，或是提出各种奇奇怪怪的问题。

这时我才能体会一个妈妈的伟大。

比如：“树国的人是不是都长得像树一样？

”“是因为那个国家绿化很好，有很多树。

”“那是山羊还是马？

”“是会说人话的马。

”但很显然我被逼疯了。

我看的上一部电影叫《功夫熊猫2》，残留的感觉还没完全消掉的情况下看《魁拔》，不仅对《魁拔》是个挑战，对我也是。

于是我开始一路的吐槽。

配音还是太刻意，而且背景音有时太弱了点。

给我一种足球比赛现场音被掐掉只剩解说在喋喋不休的感觉。

人物动作还是不那么流畅，镜头转换有时也做不到不露痕迹。

感情起伏强弱的点处理得也不是那么自然……但这又怎么样呢？

《魁拔》有一个新建立的世界构架，虽然让我一瞬间想起《罗德斯岛战记》、《剑风传奇》甚至《银英》。

《魁拔》想要表达的东西已经很丰富，而且不是为表达而表达。

虽然有时想表达的还很浅。

从某个时刻开始，就让我眼泪哗啦啦流下来。

为了它想表达的情怀，为了我自己默默升起的某些奇怪的情怀。

我就坐在一堆小朋友和家长们中间，哗啦啦地流眼泪。

在这么多的槽点中，它还能让情感一浪接一浪升起，直到淹没所有心房。

为了被决堤的眼眶，我愿意给10分。

顺便，所谓在上映前被一直讨论的日式风格。

我倒觉得真的没有什么意义。

作为看日本动画片长大的一代，要求没有它们的影响，怎么可能？

虽然我的槽点在，这部片的个人风格不太强烈，可以看出太多东西的痕迹。

但《魁拔》是有自己的情怀的自己的动画片。

毋庸置疑。

况且，我觉得一昧的质疑、苛求对于刚刚有所作为的中国动画，没有太多意义。

鼓励可能是更好的推动方式。

好吧，没有了。

总之，推荐。

我竟然完全没有剧透，太不容易了。

快结束时，旁边的小男孩问他妈妈：“妈妈，他们为什么要帮蛮吉？

”他妈妈回答说：“他们是在帮自己。

”妈妈亮了。

看着我的满屏赞美之词，请出品人往我卡里打5毛钱。

谢谢！

作者：关雅荻对动漫行业来说，一部《魁拔》动画电影没有带来什么。

庆幸的是，《魁拔》所有的优点（虽然并不多），只属于它自己。

庆幸的是，《魁拔》所有的缺点，是中国所有动画电影和动画行业（跟电影差不多，产业都算不上）共有的缺点，当然，其实这也是一种悲哀。

我不知道这里的朋友，对动画电影行业的一些基本情况了解多少，我只说几个简单的现状：1、动画电影制作费比真人电影，平均起来，要高很多，在中国如此，美国也如此。

当然，你可以说《变3》《加勒比海盗》系列制作费都几个亿美金，没错，现在好莱坞大片动辄上千个CGI生成镜头，基本跟动画片没啥区别了。

所以，如果当你在网上看到《魁拔》制作费3500万人民币的时候，请不要吃惊，我两次刚好看完整全片，就制作精细程度来说，3500这个数就算有夸张，夸张不太多。

2、国内动漫制作能力其实平均下来已经远远超过了国内真人电影，但在产值方面，国内动漫远未进入市场主流，这是跟近二十年整体国内动漫文化有关，更重要是国内动漫产业的发展方向推波助澜。

如果每年拿掉定期上映的那部喜羊羊大电影，那每年国产动画电影总票房产值其实是可以忽略不计的。

3、动漫电影相对真人电影产值巨大落后，其实也是产业化进程的巨大落后。

好歹真人电影还有几个大牌导演可是撑起品牌，最近几年也出了续集电影（《叶问》系列《画皮》系列等）和畅销书改编电影（《杜拉拉》等），这些都说明真人电影在借用各种品牌可能性，来创作新价值，哪怕产业链不完整，影院外渠道收入一直上不去，但至少有了一个产业化发展的苗头。

但动漫电影，产业化方向发展，只有喜羊羊以自有的方式，打穿了市场，建立了品牌。

只是一个喜羊羊，应该还不足以代表整个中国动漫吧。

4、国内动漫最近几年都是生打激素催肥式生长，国家巨大的投入，或者各种资金进入，但形成好的良性循环的产品非常少。

我知道个别作品，通过国内、国外市场的连动，开始取得了不错的收益，但绝大部分国产动漫（无论是TV还是大电影）都无法做到纯粹的以市场为导向，有的是根本没市场导向这个意识，因为可能根本就不要，拿着国家补助或者纯做国外代工，也能活；而有的是有强烈的意识，但真的不知道该怎么做，就只能摸石头过河，一步一个狗啃泥呀。

相对而言，真人电影市场导向应该是有的，只是好不好，不好评价，比如最近两年惊悚片，低成本的那种，常有黑马，打审查擦边球的，别说作品本身质量，这本身就说明具有了强烈的市场导向意识，比如眼下《孤岛惊魂》，这样的电影，我看了40分钟退场，片子很糟糕，但我知道它肯定是一匹黑马，但今天看到数据，还是傻了，居然黑成这个样，可让片方狠赚了一把。

上面都算背景介绍吧。

对国内公映的动画电影，我就一条意见和建议，其实我跟我身边的朋友聊天的时候可能说过多次，就是：国内任何一部上来直接做原创动画，而且做完就进国内影院全国院线发行的动漫电影，在市场上失败的几率是99％。

其实，目前我还没看到那个1％。

关心这事，最早给我印象深刻就是当年的《莫比斯环》，如果你没听说过这电影，是你的幸运。

这作品全3D，制作费是《魁拔》至少两倍吧，还是好多年前，结果全国票房，如果没记错，不到300万。

自此，我开始关心动画片票房。

有人肯定说《宝莲灯》票房不错呀，《风云决》不也还行嘛？

没错，是还不错，但其实这两部抛开市场运营成功之外，都是有原著品牌打底，都算不上所谓原创。

之后，这几年，但凡符合我上面条件的国产原创动画电影，没有一个不折的，列个名单，没有四五十，也有二三十部了吧。

有人也批评我，经常张嘴闭嘴谈历史，谈过去咋样咋样。

但电影行业对我来说，最重要的就是案例和过往相关数据。

所以，但凡我看到有人在搞原创动画电影，而且一做完就进入影院市场的，我从心里都挺佩服这种勇气的，当然我真的不知道这样的团队和投资人，他们到底是不是真正做个统计和调查，知道一定会发生的结果。

解释一下，喜羊羊的巨大成功，前提建立在五年多的TV动画全国连续播出，这五年也烧钱无数，到10年整个项目才开始盈利，现在品牌形象权被香港公司拿走，通过迪斯尼，现在喜羊羊已经走到海外二十多个国家了吧。

要知道，除了五年多的巨大投入和积累外，项目创始人在最初是两三个项目一起开发，喜羊羊只是其中最终幸存下来的，而且项目创始人到现在，其实本人从喜羊羊品牌巨大升值过程中，也没有赚到多少，因为每次溢价，他的股份都会被稀释吧，最后也不剩多少了，基本也失去了对品牌的所有权。

只是解释一下，哪怕是现在看上去风光无限的天朝第一动画品牌，喜羊羊，也是一路苦逼熬出来的，没有什么所谓的幸运和上帝的眷顾。

在知乎我回答中国为什么没有科幻片的帖子里，我曾说过当下中国对叙事的缺失和断代，这个不只是电影，动漫电影也一样。

电影人和动画人，中国长大的，谁也不比谁高一头，没几个真正明白怎么用视听讲类型化故事的（包括我）。

所以，国产真人电影不好看，动画电影好不到哪里去。

更悲摧的是，动画电影成本更高，工艺更复杂，所以为什么《莫比斯环》这样的杯具一再上演。

包括现在。

动漫电影行业，别说产业了，我觉得行业都很勉强。

因为国内拥有的是庞大而专业的低创造力动漫团队，绝大多数国内动漫公司、团队基本过去几年在干几件事：1、赚政府钱，给政府做项目，勉强不去死。

2、给电视台做一些给国内幼儿、儿童看的本土动画（喜羊羊是佼佼者）。

3、给国外动画做代工。

4、做原创动画。

上面几件事，有的单独干，有的几个同时都干。

最后一件事做的最少，因为风险最大。

国内只能做喜羊羊这样的幼儿动画，是因为青少年、成人动画已经被日本、欧美动漫给占领了全部市场，国产动漫在这个领域里不具有任何竞争力。

《魁拔》直面惨淡的人生、高风险的市场，这气魄与片中角色蛮吉气质如出一辙，我或许不赞同，但还是表示钦佩。

我从小看动漫长大，国产当然也看，后来更多是日本动漫，《七龙珠》《圣斗士》《足球小将》。。。

太多了吧，能写几十部，截至高中毕业前，买全了全套的《七龙珠》《足球小将》，全套的还有金庸，童话大王，十万个为什么。。。

因为要来北京读大学，这些漫画和书都被我卖给旧书摊了。

出于对动漫的原始的热爱，如果我可以的话，给国产动漫电影提下面几个建议：1、别，千万别，千千万万别上来就做一个原创的动画电影。

2、更千万别，做了上面这事，还结果只有一个电影出来，没有任何衍生相关产品和作品作为辅助。

3、国内动漫，在我眼中，是一片看似红海的蓝海，这个别多说了，我自己很不成熟的看法。

4、故事永远是第一位的，Pixar作品我看花絮，印象最深的就是导演自己一个人永远会在所有动画师面前，自己一个人把整个故事演一遍，看大家的反应，没啥反应回头改故事，再来演。

5、任何一部成功的动漫作品，最终形态都是一个品牌，文化品牌（这不废话嘛），所以可能从根本上，做动漫电影的，极端的说，可以完全不懂动漫，可以完全不懂电影，但是绝对不能不懂如何打造和运营一个品牌。

如果团队中核心成员不懂品牌行销，故事、创意再牛掰，至少别自己单独干这事，不然。。。

已经很多血的教训了。。。

6、动漫电影在美国、日本高度动画发达的国家，都属于比较终极的产品形态，建议如果非得原创，如果没有神经兮兮的动不动拿自己跟Pixar或者梦工厂来比较，我真建议不妨从普通漫画、从动漫短片、从TV动画，慢慢做起。。。

我一直有一个观点，电影要发展，靠现在电影圈这帮混子（包括我）是没啥大出息的，必须这个产业得发展到能吸纳其它行业的牛人进来，共通的智慧去做这事。

换成动漫电影其实一样，指望现在动漫行这批人，我看不到未来，光明的那种，因为如果对国外动漫成功案例了解足够多，会发现他们的成功所需具备的东西非我们几日之工，特别是讲故事这一关，过不了，技术再牛逼，屁用没有。

至于你看人家《汽车总动员》系列为何衍生品06年以来每年全球能赚20亿美金（NYT数据），跟所谓的动漫创作团队也没啥关系，那是一个巨大的生意，涉及方方面面行业和人才，也不是靠眼下国内制作动漫的人能搞定的。

指望他们就指望错了，就像中国电影只指望电影人，也错了。

《魁拔》证明了我们经过多年代工（动漫OEM），动画技术力量完全不是问题，但动画的根本其实不是技术嘛，跟真人电影一样，是故事，是人物。

这方面，《魁拔》和其它所有国产动画电影一样，都依然有很长的路要走。

《魁拔》到底带来了什么？

我真不知道，看上去，无论带来了什么，就像一部老旧的电视连续剧在不断播出，但每次看都发现，还是第一集。

原文来自知乎，作者允许下转到豆瓣。

上映前看了几款预告片，也看了关于声优的选拔造势活动，一直期盼着电影的上映，等到7月8日正式上映后，却发现连北京都没几家影院排片，即使有排片的影院，也是只有寥寥几场，而且还是在上班时间，于是只好周五告了半天假，驱车前往，进了放映厅，也只有寥寥数人，相比于前一阵子看熊猫2时候的场场爆满，心中还是有点不爽。

整部电影看完，觉得这是不可多得的一部佳作，人设很有爱，台词的设计也很到位，关键整体剧情铺展的很合理，既不拖沓也不赶，不疾不徐的将故事叙述完毕，最后留的结局也是为了后续的tv版或者第2部剧场版设定的，都很合理，而作为一个独立的剧场版，这部“魁拔1”也能算是完整的。

不知道是不是我要求太低，看了前面几个人写的观后感里所描述的配音和剧情人设的问题，在我看来都觉得恰到好处，我从整体剧情和具体台词中看到了制作者的心血和用心，可算是真正的良心之作，感慨的同时也为如此一部难得的好片得不到关注而可惜，希望在后面的周末能够通过网络的口碑给它带来更多的观众吧，我也用我微薄之力，在这里做一个中肯的宣传，毕竟很久没看过能让我感到用心在做动画的中国动画工作者了。

这篇博文原来发在我的新浪博客里。

短时间内获得很多人的关注和讨论。

应邀发到mtime。

为的是让更多的人看到了解到一些动画后面的问题。

很多人都知道有问题，但是不会这么血淋淋，这么真实。

一个青青树，也折射了更多动画公司的问题。

这篇文章也改变不了什么。

能做的只是说真话。

让社会去发酵。

原文如下：对青青树的一些想法 当初觉得不看好魁拔的票房。

现在事实证明了，的确如此。

甚至比我想象的更加惨淡！

这或许大家觉得是因为宣传不够力度。

没错。

也许大家觉得是因为国人对国产动画不支持，不信任。

没错。

也有人觉得是风格问题，片子本身的问题等等。

没错。

但是我作为一个从青青树离开的骨干员工。

我的看法是，一切都是因为青青树急功近利。

什么？？

青青树急功近利？

你在开玩笑吧？

人家花了这么大力量去做编剧，去实打实的做这么好质量的画面。

构建这么复杂的世界观。

怎么能说是急功近利呢？

我只能说，以上这些只能代表青青树的诚意。

他们的确想把片子做好。

但是他们没有注意到自己太急，太贪高，贪大了。

首先说风格。

青青树没有自己的风格。

以前他们擅长的是小猴王这样的动画片。

属于低龄的，级别相对低的动画。

当意识到这样下去不行，一定要向高端走的时候。

他们并没有好好的弄清楚，做一个这样级别的动画片到底需要什么。

1：世界观过于庞大魁拔以前不叫魁拔，叫灵山王。

本来是打算做电视剧的。

青青树吧做动画想的太简单了。

经过思考决定做一个宏大世界观的片子。

里面涉及十几个种族，各种世界的 物理规律，复杂的人物关系。

一切的一切只能说想去模仿国外的同一类片子，或者是游戏。

殊不知这样宏大的世界观是一般人很难驾驭的。

如果是我可能会选择做一 个世界观小一些，但是能打动人内心的一类的题材。

至少我会把世界设定就是现实。

这样你省去了很多资源去凭空构建完全不一样的世界。

其实最后的效果是：你看 到的依旧是地球上的人，植物，建筑楼宇。

依旧是地球上的社会关系。

跑不了的。

所有的一切都是拼接出来的。

立得住么？

仔细想想根本立不住。

所以为什么一定要 设定这么宏大的世界观？

十几个种族？

不搞这么复杂会死么？

当然青青树想做大，52集一季，要做10季。

你世界不宏大怎么搞？？

结果最后，电视剧做着做着发现不靠谱。

于是突然摇身一变成电影了。

以至于到底是24帧还是25帧，到制作后期还发生过错误。

魁拔不是一个本身就冲着电影去设计制作的片子，是中途无奈改变的。

2：品质定位过高对自己严格要求不是坏事。

但是过份了，就有问题。

要知道魁拔这样的级别，青青树称之为写实动画。

其实并不是完全的写实。

看看押井守的就知道什么是真正的写实动画。

但是即便是这样，青青树的制作人员也远远达不到这样的要求。

报道上说魁拔在制作的前三年都在培训自己的员工。

的确是在培养。

但是这是因为青青树突然发现，哦，原来做动画不是这么简单啊！！

这才忙不迭的搞培训。

想说自己培养自己用。

培养出来都是国内的一流人才。

可是他们又错了。

真正的高手是培训不出来的。

培训出来的只能是熟手。

但是青青树自己的老师，培训的主力，也就是工艺总监匡宇奇是一个完全不懂画画的人。

他自豪的称自己是理科生，很善于拆分。

这不假，但是问题就出在匡试图剥夺一个人自己思考的过程，把所有的东西都数据化。

画一个漫画角色，要怎么分割，怎么连线，哪里几分之几什么角度切割一下。

这样去教学。

所有的学员去生搬硬套。

最后画得好的还是自己感觉好的人。

不好的还是不好。

甚至还强迫大家写学习总结。

赞颂这样的培训。

结果是这样的培训宣告失败。

匡自己也不得不在内心里承认自己错了。

最后培训出来的所谓原画师，依旧是体积，比例，透视一塌糊涂。

更别谈什么原画的动作把控能力。

这么说，连一个正常的走路动画都画不好。

45度角的转头，可能都有透视的错误。

这样一个还在学习爬的公司，却想做和日本写实动画抗衡的作品，不是急功近利是什么？

因为他们根本不知道短短的这几年，内功是修炼不出来的。

匡的名言，我把任何东西都拆分。

其实他不知道，有一些东西必须依靠个人自己的多次练习，自己的思考来达到。

而不是去套那些数学公示。

这样认真值得肯定，但是太急了。

电影都上马了，才教这些美术基础都不行的人，去当原画！！

所以真正应该做的就是，踏踏实实，好好的练内功。

你可以熟练做小猴王不代表你可以做魁拔。

要做，就要踏踏实实的练基本功。

不是靠这些歪门子就可以在几年内练好的。

3：三维的介入使其迅速膨胀。

我是作为三维部门的创始人加入青青树的。

对于三维部分的事情我姑且可以说是最有发言权的人。

最初三维是期望被运用于旋转镜头，还有一些交通工具的效果。

我到了青青树才发现那里连最基本的电影制作流程都不清楚。

电影已经在做原画了。

却连一个像样的电子分镜都没有。

我们提过很多次，都没有人理会。

后来公司看到了三维原来可以这样啊！

原来三维有绑定这么档子事。

可以不用一点点去旋转那些box去对透视了。

于是理所当然，一些主角的简单模型就被运用到生产中。

打印出来，可以垫在透写台下，去矫正透视和比例。

这也无可厚非吧。

接下来匡一次次要求三维的模型要加精，动作要更加细腻。

最后的结果就是所有的人物，不论主角配角，物品，建筑。

凡是你能看到的东西。

都是三维的。

所有的角色，脸部的模型是一点点，5度5度旋转着扣型。

三维部门的人完全成为没有任何话语权的鼠标操纵者。

连衣服的皱褶全都要求必须做出来。

这样二维的原画师就可以照着描。

当然他们需要修改一些穿帮，修改一些不好看的形状。

但是基本上，90%的东西都被三维替代了。

三维动画师3,4个人，做了全篇绝大部分的动画。

动作戏除外，就连转头，低头这样的动作，全离不开三维动画。

所有的二维原画都沦为三维动画的描红工具。

所有的二维动画更是变成只去加最简单的中间张的人。

到后期，基本就是全原画。

三维动画每一帧都做出来，原画师完全照描。

三维的人觉得别扭，二维的画师也觉得这样就是自毁前程。

公司上下弥漫着一股很不和谐的气氛。

绝大部分的戏，都是这么出来的。

后期模型修改了无数次，甚至要求要蒙皮刷权重，甚至希望能做披风，斗篷的动画。

这样省掉了大量的成本。

所以说是快餐化的动画制作理念。

可想而知，急功近利是多么可怕。

毁人不倦是多么恐怖！

这样畸形的流程。

必然造就残缺的动画从业人员。

三维动画的动画师练不出来，二维的全部沦为描线。

王川还私下说：现在没有办法，这个片子其实就是三维片。

二维就是你们的上色和描线。

我也不愿意但是事实就是这样。

他或许想安抚我们，但是我们对动画有爱。

不能接受这样的事情就这么一直贻害下去。

因为匡的计划是以后所有的电影，全部用三维做一遍。

然后描红。

可想而知这并不是应急的办法。

而是他认为找到了一个法宝！！！

在首映式的最后，匡宣布以后一年就要出一部电影。

大家想，这可能吗？

现在魁拔2的制作都还没有正式开始。

很多设计都还没有完善。

公司看到了三维的能力，甚至想涉足影视特效行业。

殊不知中国都没有几家能做的好的特效公司。

急功近利！！

可怕的膨胀！

最终影片片尾字幕，有原画，有动画。

但是真正的原画，也就是具体负责动作构想，节奏掌握，角色表演的三维动画师却被埋没在“3D制作人员”里。

最后受到认可的是二维原画。

可是他们并不具备真正制作这样动画的实力PS，动作戏里很多动作表现非常不自然。

是因为我们的动画最后都被导演强行修改。

导演站在动画师的背后说，这一帧，手台到这里。

好就这样！！

于是乎。

很多动作戏都成了导演自己一个人调的动画。

4:宣传不力宣传的事情我不太了解。

我只知道后期很多人都是新加入这个公司，就开始做运营，发行，宣传推广。

这个4楼的部门人员如走马灯一样的轮换。

当初国内票房过亿的命令就这样葬送。

谁都知道不可能过亿，却制定这样一个不可能实现的目标。

号称目标是必须过亿。

请问，哪里来的必须？

制作人员辛苦不容易。

可是宣传不力，让最后关头这些制作部的同事全部上街。

我很感动。

也觉得很悲情。

这些20多岁的年轻人用自己几年的青春浇铸在这里。

燃烧自己的激情和梦想。

希望中国动画有一天能崛起。

可是他们的羽翼现在还不丰满。

只能在现有的平台上实现自己。

我只能说，不要抱怨院线，不要抱怨国民。

先从自己踏踏实实做起。

急功近利不行。

奇迹没有这么容易出现。

市场不会哄你，你也骗不了大众。

老老实实做学生。

学好功课。

最后我在这里不是要喷谁，只是想让大家能知道一些真实的东西。

希望大家能看清楚一些事情。

正确的看待动画背后的一些事情。

失败不是偶然，是必然。

大的东西我们掌握不了，就踏踏实实做好自己的事情。

我希望中国动画能少一些浮躁。

多一些踏实。

求大，求全。

急功近利，自己一定会很惨！

http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/