港产片的传统风格,全剧从始至终一直是以搞笑的形式阐释爱情。
其中有一段对话我很喜欢,就是古天乐和他马上就要离职的老板的对话,那个老板问古天乐:一个温柔贤惠,一个美丽动人,你喜欢哪个?
古天乐说和Michelle在一起有一种心跳的感觉,他的老板告诉他:如果每天心跳都是120的话,会爆血管的。
是啊!
虽然和Alice在一起是平平淡淡的,没有激情,但是这样的爱情或许才能够更持久。
不要奢望自己能有一场轰轰烈烈的爱情,平平淡淡也许更能让你体会到爱情的甜蜜。
电影《干柴烈火》的结局,古天乐用脱臼的双臂举着项链要给杨千桦戴上,试想他如何能抬起手臂,镜头一闪,原来是手腕上拴着两串气球,港剧真可爱,恶搞的同时又不忘时时来点浪漫的元素,无厘头的台词看似莫名,其实又搭着轻松自如的人生哲理。
和猫一样喜欢看fafa做戏,早年的剧,babyfat的脸,笑起来有两个浅浅的小酒窝,饰演着各类可爱又洒脱的角色,笑得没心没肺,烦恼来了皱一皱眉,落定决心就去做了,就像在《干柴烈火》里那个整天念叨着家里四代开医馆的Alice,爸妈使坏把她和小古锁在一起,她知道古不喜欢自己,没有像一般角色柔弱的躲在墙角哭泣,而是一脚把门板踹飞,把醉酒的古送回家,尽职尽责,让人拍手叫绝。
不然是《新扎师妹》里的小师妹,喜欢便是喜欢了,没有太多其他的想法。
又或是《每当变幻时》里的阿妙,在经历人生选择缺失的同时,也收获着自己。
痛亦是有的,只是比起拥有的,那一切都微不足道。
《干》剧里的fafa为帮古赢得心爱女作家的好感,漏夜帮他装修房子,在沙发后面调皮的油下“Alice到此一油”的句子,被古仔不经意的看到,最终确定了Alice在他心底的位置。
感情是不是有个人在你心底漫游?
这物化了的心中感受,你是否也曾拥有?
作为一部喜剧片,有些片段还是很搞笑的,剧情设定有些扯淡的地方,比如女主ALICE在山上没有眼镜时能看清时又瞎,最扯淡的还是但也有很有趣的片段。
香港电影的大多数电影似乎都是这样,女生对感情很主动投入,而男生相反总是慢一拍,失去后才知道珍惜。
电影前面都感觉节奏很好,两个人在一起装修房子那段真的很甜蜜,让人觉得爱情很美好,挑家具可以这么浪漫。
杨千嬅把一个暗恋中的大大咧咧的女生演绎的很好,可爱又令人心疼。
反之古天乐饰演的角色实在是不讨喜,对感情前面反应之慢怎么都get不到女主的点,而后面又反应之快仅仅因为看到“到此一游”就马上变心方面拒绝米雪儿,说实话这样一点都不浪漫好吗,一下子辜负两个女子的感觉。
如果不是古天乐这张“平平无奇”的脸,真的要被深圳散打王的男二完爆了存在感。
不知道香港导演是不是觉得这种幡然醒悟才发现失去才后悔莫及回头的戏码很感人,但我觉得真的瞎爆了,感情是经不起这种摧残的,事实上你顿悟时候姑娘早已经嫁为人妻,即使未嫁也未必会再吃这个不懂珍惜的回头草。
我很喜欢电影塑造的敢爱敢恨干脆的港女感情观,很酷。
最后,特意截图电影后面古天乐被脱臼后奔跑的动图,哈哈哈实在是太中二了,异形种既视感
02年的电影,以前上学时看过,前两天又看了一遍,感觉却不同了杨千嬅的爸爸妈妈给她介绍了相亲对象黄伟文来家里吃饭,刚好古天乐因为采访杨爸爸也在,古天乐看出来杨爸爸妈妈要撮合千嬅和黄伟文,于是助攻,但杨千嬅喜欢古天乐。
于是一直喝闷酒把古灌醉了,杨爸爸妈妈看出来女儿喜欢的是古不是黄,于是让杨千嬅扶古天乐进屋休息,他们悄悄在外面锁上了门,希望女儿生米煮成熟饭。
这时古天乐醉意朦胧倒在杨千嬅肩膀,气氛有些暧昧时,他嘴巴里却说出了他女神的名字:Michelle 。
千嬅伤心,一脚踢开门,怒斥爸爸:你做咩锁门啫!
爸爸说:我哋想帮你啊。
千嬅说:人哋唔钟意你个女啊!
爸爸眼睛红红,千嬅眼睛红红,我也眼睛红红。
这段以前看的时候似乎没有很大触动。
爸爸妈妈介绍的相亲对象也是一个好对象,但是看出来女儿喜欢的是另一个马上调转头帮女儿,幸福的家庭氛围,所以养出来Alice 这么明媚的女孩
当初看这部片子完全是因为男女主角的组合。
古仔和大笑姑婆,实在是很有看点!
结果故事出来之后,虽然有一些香港电影的小俗套,却还是效果十足,浪漫和感动也都有。
最让我印象深刻的就是古仔后来在大马路上一直追逐杨千嬅的那场戏,不知为什么,就是很感动!
香港喜剧电影从周星驰之后基本已经形成了一种比较固定的模式,以无厘头的风格进行搞笑打趣,夸张与恶俗的大量元素为笑料,在票房上能够取得巨大的收益,但往往在内容情趣上遭到业内外人士的诟病。
尤其是当周星驰电影产出速度放慢,逐渐进入低谷,几乎是代表着一个时代的喜剧特色开始退潮,香港的喜剧电影创作也开始面临尴尬局面,幸而在2000年后新兴起的小成本制作都市轻喜剧的风靡,或多或少地成为香港喜剧电影挽回阵地的一支生力军。
以《新扎师妹》系列为代表,以及相类似的《干柴烈火》、《玉女添丁》、《百年好合》、《河东狮吼》、《老鼠爱上猫》、《行运超人》、《花好月圆》等电影,均以轻松打闹的风格一改周氏喜剧的无厘头,代之能令更多人接受的小调侃小巧合笑料,也不像周氏后期喜剧电影中融入的悲剧因素与思考,纯粹以反映现代都市小白领或平民工作生活为内容,贴近现实生活,关注小人物的悲欢而又不同于周星驰的略显压抑落拓,最终均能乐观积极地以人间真情化解冲突,达到大团圆的美好结局。
都市轻喜剧的盛行不仅为香港喜剧电影开拓了一条新的发展道路,赢得了相当票房收入,同时也捧红了一批此类喜剧演员,如“大笑姑婆”杨千桦以及吴彦祖、古天乐、郑秀文、任贤齐等。
《干柴烈火》出品于2003年3月,是由香港新兴导演叶伟信执导的新世纪爱情电影,由古天乐、杨千桦领衔主演,上映后三天内票房即近四百万,收益不俗。
影片情节只是一个老套的爱情故事,然而在演员的投入演出下,谐趣百出的笑料与悬念迭起的爱情线索依旧能够很好地吸引观众,煽情部分恰到好处,对爱情的阐释也非常精当,对处于热恋中的男女给予了善意的提示。
影片可以说是香港新派都市轻喜剧的典范,在轻松而易于令人接受的搞笑方式中推进情节,搞笑细节的设置都显得规范(相对于港剧中常有的低级趣味搞笑方式而言),夸张而合理。
片中的两位主角在喜剧方面表现得都游刃有余,这在一定程度上虽然不得不归功于香港电影向来引以为傲的编剧力量,但杨千桦与古天乐的表演到位毕竟才是影片最佳效果的关键。
杨千桦自成名后被娱乐界奉为“大笑姑婆”,其喜剧功力可见一斑,《干柴烈火》中她依然以全部搞笑精力投入演出,傻傻而单纯的笑容,时不时忘乎所以的狂乐,本质的善良与纯真,都使观众对这一角色有着发自内心的认同,剧中那位戴着厚厚老土样式眼睛的小职员Alice,随时大大咧咧,偶尔自信而嚣张地说着“我家四代都是开医馆的”,上班常常迟到而受上司警告,却总是乐于助人,利用自己的家传医术为同事们号脉抓药,帮助自己暗恋的男生追女朋友,即使受到伤害,也能调节自己的心情,开心地面对生活。
设置在Alice身上的笑料往往与她的医术武艺有关,传统的中医武术与现代都市的快节奏相对比,略有一丝不合时宜的尴尬,而尴尬处正是喜剧的浓墨重彩之笔,在Alice与师叔陈飞扬(张达明饰的一名乞丐)的街头比武戏中,双方在香港的小街道中各以“七星螳螂拳”互搏,围观人群目瞪口呆,荧幕外的观众在诧异中也不能不对突如其来的插科打诨情节而忍俊不禁;而之后Alice在Ricky的新居中依靠武艺不断躲避Michelle、以防被发现的情景,则更加吸引观众的眼球,穿梭于客厅和厨房之间的Michelle和Ricky身后,始终不停出现着Alice精彩的前翻后跃,每每在千钧一发之际躲过Michelle的视线,既是超级噱头,也是推动人物内心发展的重要线索。
古天乐所扮演的男主角Ricky在本片中更是笑料百出,从登场的一幕开始,在Alice一名同事几乎是带着无比崇拜的描述中,Ricky以潇洒帅气的形象一步步走出,而在最后一刻却令观众瞠目结舌地虚弱地晕倒,之后单位同事司空见惯对他的“抢救”,都成为剧中令人印象深刻的搞笑点,古天乐也频频以夸张的动作吸引注意,尤其是当Ricky臀部受伤走入办公室的片断,古天乐用扭捏的猫步表现受伤后走路的不便,显得颇有搞笑天赋。
《干柴烈火》的喜剧元素基本上是将日常生活中的小调料放大,以及故意设置的亲切而搞怪的对话,以此构成全剧的喜剧效果。
如剧中Alice的母亲(苑琼丹饰)夸张的丑貌、Ricky身体虚弱的夸张程度、Alice在冰箱中藏身的情节等,其实都是生活中不可能达到的状态,从而成为观众的笑点;而一些匪夷所思、答非所问的对白,也往往令人觉得片中角色的不知所云,感到幽默。
虽然从整部影片来说,《干柴烈火》并不算是香港喜剧片中的一流水准,但也可说是较佳之作,尤其是在喜剧风格被周星驰几乎一统天下的情况下,能够有所突破,亦属不易。
如果只是停留在表面的逗趣与引观众发笑,那并不能说是完全理解了喜剧的精髓。
喜剧应该是能使人从中获得生活乐趣,健康积极地看待人生,为生命增添快乐调料的一种方式。
《干柴烈火》所达到的正是后者的效果,都市的现代生活常常被人以枯燥无聊、空虚无助的评语作为典型的标志,在许多表现现代都市的影片中,迷茫、困惑、扭曲往往成为最容易涉及的话题,而与此相反,在《干柴烈火》一片中,现代生活是充满着悠闲情趣与出人意料的欢乐意外的世界,人与人的关系单纯而美好,Alice一家人守着小医馆平静而幸福的生活,Ricky则在体弱多病的晕倒(笑料)中周而复始地在一群美女下属之间工作,即使是在故事中后来横刀杀出、向Alice求爱的武术冠军“散打王”,也是一位纯朴老实、敢于为深爱的女子挺身而出又主动退出竞争的男子汉,整部影片中没有任何一个反派角色,所有角色都是交错在现代生活中为都市和睦情景装饰色彩的不可缺少的部分。
发现生活的美,将美以欢快的方式带给人们,正如卓别林大师在喜剧中永远寄托着对未来对希望的追求一般,让人们理解生活幸福的本质,其实是最高意义的喜剧。
当然,生活中也并非时时都是欢笑,虽然《干柴烈火》并不像《城市之光》或者《大话西游》那般在最后让人潸然泪下、感慨良多,但偶尔穿插的一点点小泪花,却也是促成喜剧并不庸俗、用忧伤升华快乐的幸福感的重要因素,愈是泪水愈让人珍惜欢笑的宝贵。
影片中的Alice有一个精致的装满水的小玻璃瓶,每晚临睡觉时,就把一天中遭遇的不快乐的事情对着瓶口说出,把坏心情溶在水中,顺着窗户倒掉,就倒掉了所有的不开心,再对自己说“晚安”,带着好心情去迎接新的一天,当Ricky拒绝Alice后,伤心的她依旧用这种简单的方法安慰自己,希望忘掉一切不快乐,重新面对生活。
影片中颇多此类温馨而纯真的小细节,将善良与爱渗透在都市生活的每一个角落,即使有不幸与忧伤,总能让人得到幸福美满的回报,在获得的时刻会心一笑,化悲为喜,把握住喜剧的真髓。
影片所表现的世界,纯然是一个由平凡普通的都市市民构成的群体,即便是美貌富有的白领上司Michelle,也并非上层社会的代表,而是和善友好地融入小都市阶层之中,平易近人,与下属关系融洽。
而片中所传达的爱情真谛,也无疑是真正对平凡生活内在的解答,在一切平淡中寻找幸福的含义,而不需要轰轰烈烈与大起大落。
在Ricky与其上司的对话中,Ricky在高贵的Michelle与善良活泼的Alice之间犹豫不定、难以取舍,并向上司坦白每次见到Michelle时会有一种心跳的感觉,而跟Alice在一起则很平凡但很开心,上司的回答则是意味深长——“心跳如果超过每分钟120次,会爆血管的”,爱情只有在每时每刻的生活中才能建立起相互理解与共度一生的基础,靠的正是剧中Alice对Ricky无微不至、细致无私的关怀照顾,喜剧之和谐,正在于此。
香港的都市轻喜剧电影,一般都以明星阵容作为票房保证,而情节内容也基本是爱情故事,主要以年轻观众为预设对象,轻快活泼,也较少低俗的内容,健康积极。
虽然如《河东狮吼》、《老鼠爱上猫》、《花好月圆》等属于古装,但其实质仍然是都市轻喜剧的内核,且融入的大量现代元素,保持了都市特色,同时增加搞笑乐趣。
这一类电影的主角都是善良可亲的都市小人物,在生活中时常遭遇尴尬或困境,但总能依靠自身的真善美去化解危机,虽然不用扣以“弘扬主旋律”这样的大头衔,但毕竟讲述善良获得回报的故事,是能够促使观众有所感动,有所鼓励的。
《行运超人》中由杨千桦饰演的小职员,在求得大师(梁朝伟饰)的指点后,布下小阵,将同事的好运转给自己,然而当看到同事倒霉时的伤心与沮丧,出于善良,又自己悄悄地撤下了所有的转运物品,即使最后仍是自己去承担不好的结果。
也许都市轻喜剧的目的正是这样,现代都市不应该是空虚阴冷的勾心斗角与尔虞我诈,都市应该是一个和睦美好的世界,由善良的人们建设的家园,营造幸福快乐的现代生活。
很多事情都是相通的,前阵子同学给我一只小狗,刚开始还可以,两三天后,就不对劲了,狗狗太粘人,走哪儿跟哪儿。
怎么凶它都最后还是爬我脚边上。
我看看它,小可怜样子,可爱又可气。
想是不是我也一样呢,最在乎的人对自己怎样无理的要求或言语,只要还有一点点温存,都会义无反顾的付出热情与真心,即使他一直的伤害着你。
这片子是有感同身受的人看了才会觉得心揪揪的,alice做的种种热心帮助,仅仅是让他觉得没有心跳的感觉,他要有触电般的恋爱感觉,显然,电影是完美的。
而现实中,男人不会这么大彻大悟,他们依然义无反顾的去寻找伤害他们的人,而不去在乎被他们伤害的人。
其实,不是你做得不够好。
而是,你的好与不好,于他来说没有关系。
故事属于纯正的香港套路片,基本上剧情什么的不会有太大的惊喜,不过是关于爱情的喜剧。
杨千嬅喜欢古天乐,但古天乐喜欢陈慧珊,不过,迟早大家都会发现,杨千嬅和古天乐是天生一对。
就这么个故事,所以,大部分时间,都是在看明星如何搞笑。
比如,古天乐天生耍帅,但总是莫名其妙会晕倒,身子虚得一批。
这让“四代医馆”的杨千嬅,多少有点担心。
特别是杨千嬅的老爸老妈,对古天乐的身子骨,相当的担忧。
为此,老爸老妈还贴心的给杨千嬅介绍了散打冠军,那体格绝对没问题。
可惜呢,杨千嬅和古天乐是天生一对不是,散打冠军也是干不过的。
而陈慧珊的出场,更是自带BGM,直接秒杀古天乐。
为此,古天乐没少拉着杨千嬅帮着追女生。
杨千嬅也是非常套路的配合,自己的小心思,只好偷偷的写在沙发背后,期待有一天古天乐能找到它,然后发现自己的内心。
当然,古天乐肯定会找到的不是。
故事没什么好说的了。
仅看这一幕,大概就足够。
在这荒郊野岭,除了古天乐和杨千嬅这对孤男寡女外,还有精彩镜头,等着古天乐去发现。
不过,可惜杨千嬅丢了眼镜,不能大饱眼福。
那个时候的杜汶泽,还真是小鲜肉一枚。
身材还没走形,不当演员真是浪费了。
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那个猜谜游戏,我屡试不爽呵呵却还是栽在了他的手上.这是不是就是传说中的一物降一物啊
杨千桦的戏,我总是乐于捧场。
看到她的样子,喜剧感已经十足。
不管何时何地,何种心情,看她的笑,就会觉得世界很美好,到处都是阳光。
第一次看这部戏的时候,名字非常大陆——《情系中药房》。
后来上youku搜索,才知道还有一个名字——《干柴烈火》。
当即笑了。
这才是人家的族谱,根正苗红的出品呀,跟足港片那种痞子幽默。
看了好多次,开始的时候只记得杨千桦的笑,古天乐的钝,还有细水长流那种甜蜜。
港剧的幽默台词一向是“香港出品”的一大标志,在这部戏里面,编剧写过一段台词来形容古天乐是那种“男女通杀”“老少咸宜”的男人,写得妙笔生花,惊为天人。
听到剧中人念的时候,笑得开怀——真是把女人的幻想和那点心思剖白得剔透玲珑呀。
《淑女》杂志的一个同性恋对着古天乐的照片说:他们的副主编RYAN Li玉树临风,气宇轩昂。
你们看他,剑眉星目,横肩宽膊,风华绝代,不羁倜傥。
还有一身古铜色的肤色,健壮的体魄和强而有力的臂弯。
外刚内柔的性格,野性中带温顺,忧郁中带放荡,简直就是男性的典范,女性的恩物!
极品吧?
以一个男人的眼光看一个男人,能够给出这样的评价,天上有地上无啊。
这种手法是什么来着?
……记得小时候写作文的时候,妈妈总是在旁边说,要有词语(这个词语,是成语和引经据典的意思)。
那个时候非常不屑,没有这些东西堆砌,我一样可以写得很好。
慢慢写东西写多了,就算是写日记,也感觉到自己很难准确去描述自己的感觉了。
看到这一段文字,才惊觉,哇,原来这就是词语的魅力。
如此浮夸的堆砌,居然也成功塑造了一个“白马王子”出来。
妈妈,有理。
不可小觑的智慧啊。
又烂又俗,多一星给音乐
原来我很早就看过杨千嬅的电影了~
懂怎么样才是爱了,所以很多时候错过了。那么,当你看到一个人努力在你的生活中留下印记的时候,多注意点他吧。激情和冲动不是爱情的全部,真正的爱情,是淡定而悠长流转的。 爱情,有时候是出人意表的东西,也许你苦心追逐它很久,它却一直在你身后的角落,等你转身。
蛮傻的,不过为了Alice到此一游吧
不喜欢杨千嬅扮丑,还是爱她在志明与春娇中的那份优雅和从容。
【最后断手了结果用气球拉着戴项链那一段到现在还记得
第2697。2002+2003那两年,古天乐演过爱情片干柴烈火,河东狮吼,百年好合,恋上你的床,恋情告急。
看到了很经典的日本恋爱剧里的三角结构,区别在于恋爱的过程并不令人信服,男女主角也并不来电。但fa的表演又天生令人有代入感。她太真实,没有距离,谁都要爱她。
没意思
看的很开心。好女人遇上了好男人。
Louis Koo is like a sign~ for me
小时候帮忙树立爱情观系列
单恋在爱情中总是扮演了一个奇妙的角色 爱你不敢说 再见不舍得 共同经历过的快乐往往只有一瞬 过后留下的只有自我内心的折磨和无尽的泪水 这样的角色 有多爱 就有多难脱离出戏
看后即忘
古天樂和楊千嬅搭檔真是笑死我~!
楊千嬅的喜劇片永遠百看不厭
本想给个“较差”,可是谁让我喜欢Miriam Yeung呢。
Alice 到此一油…爱情不需要每天心跳都到爆…平平淡淡或许才能长长久久
我们家四代开医馆的!!!
干柴烈火,一见钟情。不如平平淡淡,陈慧珊真的好。可惜最后还是杨千嬅,男女之间没有纯友谊的。古天乐我采访你爸,问候你妈。流鼻血脏裤子擦,屁股开花双手脱臼各种衰。楼下保安抢戏,黄伟文一看娘娘腔怎能金腰带。杨千嬅开始与郑秀文二足鼎立,撑起港片最后大旗。友谊小姐很好听!!