叶问外传：张天志

虽然影片中的打斗场面让人感到震撼，但是对于最后的结尾有些遗憾，哪就是托尼·贾饰演的冷血杀手没能和张天志一同联手对抗欧文·戴维森，而是用暗杀的方式结束了这场斗争，感觉影片也是留下是个伏笔，很有可能还会制作续集。

剧中的被权利压制的警察也算是反点，他们的身不由己的懦弱与强硬、果断的张天志形成一个对比，这样也更加凸显他的一身正气。

在整体观看完整部影片后对于张晋饰演的张天志很喜欢的那种冷酷、刚毅的角色，而充斥整部影片的打斗场面更是直呼精彩。

2008年 地球那头 一部《钢铁侠》 开启了波澜壮阔的漫威电影宇宙，同样是这一年，由甄子丹主演的《叶问》 也开启了中国功夫电影的新纪元！

如今10年过去了，叶问系列虽然没有漫威电影那样 庞大的展开！

不过，今天叶问宇宙 也迎来了他的外传电影：《张天志》

张天志，作为叶问的同门师兄弟，在2015年《叶问3》结尾，一场咏春VS咏春的决斗，让大家记住了这个出身贫寒，亦正亦邪的角色！

这次，张天志的扮演者，国家武英级武术运动员出身的张晋 独挑大梁！

讲述在那场同门决斗后，张天志的个人故事！

闭门决斗，张天志以一招惜败叶问，从此以后 张天志决定不再使用咏春，退出功夫圈！

带着儿子开起了小卖部营生！

但是，一次意外 让他卷入了 和郑嘉颖饰演的黑社会少爷的纷争！

小卖部被烧，张天志和儿子也差点葬身火海，还好多亏了酒吧街老板的收留。

虽然张天志不再使用咏春，但是凭借几十年的功夫底子，仇还是要报的，你烧我家，我烧你烟馆！

在电影中，杨紫琼特别出演的黑社会大姐大，和张天志的那场混战 是电影第一个高潮！

虽然感觉片中 文戏打磨的不是很精细，但是武打的桥段真是没得说！

不愧是袁和平执导的电影！

这波高潮以杨紫琼 一刀砍断弟弟的手 了断恩怨！

这气场，感受一下！

特别要说的是 电影开场 张天志面对元华，七步之内躲子弹是真的帅！

而电影中的幕后黑手，贩毒集团的隐藏头目，是由饰演《银河护卫队》的毁灭者德拉克斯的戴夫·巴蒂斯塔出演！

这个大块头 之前可是职业摔跤选手！

而且在2008年的时候，获得WWE世界重量级冠军！

最后那场大战，张天志和毁灭者刚正面！

面对体型身高 比自己大几圈的庞然大物，张天志当然是被完虐！

直到他走出了 败给叶问的阴影！

再次使出他的咏春！

当他喊出自己的名号：咏春张天志！

真是让人激动地一抖擞！

最后，大姐大杨紫琼带着弟弟郑嘉颖准备离开香港，但是在离开前 她最后做了一件事，她找到了元华，让他雇凶杀一个人！

而那个人正是那个贩毒集团的隐藏头目！

随着黑衣人一根冰箭射出，刺入后脑勺，最终BOSS当场死亡！

而张天志和黑衣人的相视一笑 真是相当微妙啊！

而且这个黑衣人 可是由泰拳演员 托尼·贾友情出演哦！

《叶问外传张天志》剧情其实还是挺简单的，个人感觉 虽然达不到《叶问3》的高度，但是看功夫片嘛，主要不就是看个爽吗！

冲着功夫，冲着咏春，冲着这么多武打明星，怎么都值回票价啊！

而且紧接着，《叶问4》马上就要上映咯！

希望咏春张天志能够再次登场吧！

叶问外传：张天志

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看一群人在那说了那么多，我只发表我的观点，打戏看着很过瘾，就够了。

比起叶问，我觉得更真实，动不动就扯上民族大义，是否能带的动?平平凡凡的描述一个人物有什么不好呢?一部电影，起码有亮点，有看头就好了，像那种动辄就9.0以上的电影又能有多少呢?如果你要挑一部电影的毛病，哪哪都有诟病，演技，特效，剪辑，剧情，不可能所有都完美，如果完美，没有喷子存在点必要了，那你谈什么进步空间和未来发展。

所以，安安静静看电影，客观点写影评，不要带节奏，更不要加入个人主观的情绪进去，您还真没那两下子，不是说你不行，你真没那本事。

消停儿的看电话就完了。

这种霍元甲式的故事内核已经显得过于陈旧，因为无论是整个华人圈还是港人，社会心态已经发生很大变化。

随着大陆经济和政治地位的超级大发展，华人东亚病夫的招牌早已被踢碎，取而代之的是对真正大国国民心态的摸索与构建。

而港岛经济力量的减弱，让港人对身份归属感的找寻和对昔日荣光的渴望已经交互在一起变得越发复杂。

所以这个片子无论是在内地或是香港都不会掀起太大的波澜。

剧作过于平淡，故事节点虽然非常清晰，但整体看起来就像直接套了模板一样，禁不起仔细推敲。

高潮事件触发的没头没脑，突转生硬。

人物塑造非常平面，脸谱化严重。

门外汉一般的剪辑，整场下来都过于混乱的轴线。

打戏过于花哨，很容易让人察觉威亚的存在，反倒削弱了功夫本身的观赏性。

(张先生的打戏真的非常漂亮，艺术看一代宗师，商业看杀破狼二，打戏不是生打，要提升观赏性其实演员本身对人物的塑造很重要)。

这个电影本身真的令人遗憾。

本来叶问二里的张天志是一个非常值得塑造的人物，比如小人物与大时代的碰撞，普通人在经历贪嗔后对自我的救赎，甚至可以搞一个前传来解释叶问二里的动因。

预告片里那句‘我是来揍你的’还让我隐隐对故事本身有期待，以为是一部不同于以往功夫片的反英雄电影，没想到不仅没做到反英雄，而且连着坏蛋和英雄一起糊了。

怎么说呢？

祈求我的张先生多遇好剧本。

私心希望他永远做一个能文戏兼打戏的好演员。

叶问外传：张天志 (2018)5.52018 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 袁和平 / 张晋 戴夫·巴蒂斯塔

《叶问外传：张天志》是一部功夫片，其他的元素可以忽略不计，就是看功夫。

在故事里面，张天志本不愿再提功夫，只想做个普通人，带着儿子好好生活。

但在乱世，这是做不到的，你不犯人也有人来找你麻烦。

要不故事怎么继续下去呢。

英雄出手当然不凡，这些年逐渐熬出头的张晋在功夫上的表演确实给人很震撼的享受，一招一式都有力度和看点。

他在表演功夫的时候，表情很专注，虽然这也影响了他作为一个演员的身份。

那他一个人也不能表演什么节目，要有人跟他配合，也就是有人找个理由或者借口来跟他对打。

看看阵容也是挺强大的，由袁和平执导，配合的角色也都是能打的，比如释彦能、托尼·贾、戴夫·巴蒂斯塔、杨紫琼。

通过与他们的武艺切磋，让张天志在咏春拳的地位有了一个提升，或者说被更多的人关注和认可。

如果说《叶问》系列成就了甄子丹，那么也祝愿张天志这个角色的突破可以让张晋作为功夫演员再有一个提高。

虽然是精彩的动作电影，也要有丰富的情感支撑，或者说是串联。

张峰这个儿子的形象很可爱，他相信自己的父亲是一代宗师一样的功夫大师，也是为了保护他，作为曾经的王者，父亲重新战斗。

另外一条情感的线，大美女茱莉亚，由柳岩饰演的，挡不住的温柔风情，而且会一些小功夫，多了一些味道。

这次张天志的故事非常简单，简单到，em......和我一起去的妹子睡着了。

但，一点也不影响我想夸它！

这部电影吧，目的不在于让你思考武术是什么，甚至不在于武术的弘扬和传承。

他只是讲一个关于功夫的童话故事。

这个故事里有阴谋，有正义，有反抗，也有英雄和反派。

但所有的意象都是在小小的宇宙里完成，甚至故事背景都是借鉴和架空的，编剧借助历史创造了一个殖民时期的香港，这里可以发生一切让我们喜闻乐见的事情，就像一个小孩的绘本，用一种稚嫩的口吻讲故事。

比如在英国人的殖民地上一帮华人警察把英国警察抓走，这是根本不可能发生的。

但就是这种童话般的感觉，才是《叶问外传：张天志》的特别和可爱之处。

所以看完这部电影我最大的感受就是：我看了一部燃漫啊！

燃漫标配一：热血纯情女主柳岩演的这个女主，作为酒吧街老板的妹妹，她热情仗义，敢作敢为。

为了救姐妹，她可以只身去会毒贩，还在对方人多势众的情况下大打出手；二话不说收留张天志和他儿子，也不怕引火烧身。

总之，是一个义字当头，勇敢善良的女孩。

同时作为酒吧街驻场的歌女，这个角色身上却看不到一丝一毫的风尘气，她在台上唱歌时反而给人一种青春灵动的感觉，这种感觉也许来自她的单纯简单。

当张天志问女主：这么容易就开心吗？

我以为女主会说出商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的乱世感慨，毕竟连依萍也会说商女也有商女的苦衷与无奈；或者在酒吧街借一晌贪欢，醉生梦死来应对乱世的危险与漂泊。

结果她说：她很开心，因为每天都做自己喜欢的事情，感到每天都很有意义。

嗯，妥妥的少女漫人设，一切庞大的苦难都可以消解于个人微小的追求。

燃漫标配二：正义高手男主因为女主这样，也就不期待男主的自我救赎和回归能有多深沉多挣扎了，毕竟这部电影的精彩，是靠张晋打出来的。

其中杨紫琼和张晋的对手戏，是我最期待的部分，电影没有让我失望。

杨紫琼用刀，动作潇洒流畅，招招狠辣，横削竖切，刀刀可以毙命。

对面张晋一面闪躲一面反击，在杨紫琼的攻势下慢一秒就要命丧刀口。

整场戏没有一招一式不漂亮，没有一拳一脚不够劲。

这场戏才是这部电影的“魂”。

八爷的功力一点也没随时间流失。

张天志是电影《叶问》系列中的一个支线人物，被叶问打败后自我受挫，从此放弃使用咏春，所以这部电影里他一出场已经是身怀绝技，却只想隐姓埋名过安稳日子。

让主角战胜心魔，成就自我也是电影的主要任务之一。

虽然张天志只想当个普通人，但他并不躲避恶势力，有仇必报，有恩也必报，电影里让主角重新“燃”起来的方式就是不停给他放仇恨值，所谓我不犯人，人偏犯我。

放仇恨的同时还点燃了习武之人心中的侠义精神。

在经历了三部叶问的洗礼后， 我的脑神经对打趴外国大只佬这件事已经产生不可避免的审美疲劳，这种时候《叶问外传：张天志》的到来，简直是一股清流。

《叶问》中最后的对决，是在中外记者的镜头下，在现场无数观众的注视下，打完还要弘扬武术精神，为中国人不是东亚病夫正名，如此宏大而沉重的主题，放在一个武馆师傅的身上，确实让人接受无能。

虽然同样是和外国人完成最终对决，张天志去打贩毒的老外，更重要的原因是这个人伤害了他在乎的人，民族大义只是附带的任务。

当他说出：“咏春，张天志”时，为所爱之人燃起的勇气冲破了内心枷锁。

燃漫的主角，到这一步，人物形象已经完成了，自我重塑的路也走完了。

不需要更宏大的主题来加持。

燃漫标配三：神秘幕后势力我想说，这部电影如果有一点气场，那全部来自杨紫琼。

打戏自不必说，酣畅淋漓。

杨紫琼的文戏也气势逼人，作为黑帮大姐大，她在整部电影里食物链的最顶端，可以和英国人平起平坐。

清理门户时她毫不手软，弟弟要夺权，她临危不乱，成竹在胸。

不过就是这样一个背景雄厚，实力强大的黑帮，在慈善晚宴上想要获得一点好名声，居然被台下的正经商人嘲讽和驱赶，我们的大姐大还要在台上讽刺这些商人表面干净，私下也作奸犯科。

我当时就蒙了，所以这些商人私下的勾当不是和这个当地最大黑帮完成的吗？

这说不过去呀。

然而另一边最大的反派，外国贩毒老，身边居然没有一个能打人，也没有有效的逃命措施，还真是一个单纯的毒贩呢。

大姐大和贩毒佬，作为片中两股最大的势利，目的和性格都暴露得太快太明显，并且出现许多不合常理的情节。

但这些情节都不值得去深究，一旦深究，就错过了影片的可爱之处。

当这些元素加在一起，你没有办法用现实的眼光来看这部剧，和所有热血的故事一样，这里阴谋是不深沉的，人物是不晦暗的，情节是不挣扎的，主题是不恢弘的，但这是一个可以在小孩心里扎根的故事，它让我们获得一种原始而简单的爽。

最后，回到开头，和我一起去的妹子睡着的那部分，结构上确实有点拖沓。

不过她在张晋与杨紫琼那场打戏时醒了，并且我听到她倒吸了几口凉气。

刚点开评分我以为是我打开的方式不正确，退出，点进来，嗨！

还就是我刚看完的。

我就纳闷了。

挺好一部电影怎么才给5.6分？

先不说西装暴徒（张晋）打的帅长得也帅😍，全程一副傲娇脸（装x成功），其他一众演员戴夫·巴蒂斯塔，杨紫琼，托尼贾，元华个个都算是功夫行家，还有tvb老面孔，周秀娜柳岩助阵 能在同一部电影里共同登场就值回票价啊！

尤其是前三位也在电影里切切实实现了身手，虽然威亚飞来飞去牛顿棺材板盖不住了，但牛顿管不了当代电影也不差这一部啊。

大致翻了一下短评和影评里的差评（这段好拗口），一般是以下观点。

剧情又是打老外最后胜利了。

yes! 叶问前几部都是这个套路呀，倒不是一招鲜吃遍天。

所谓时势造英雄，这些个英雄处的社会环境历史背景就是名族矛盾最激烈的时候，国共都合作了，这样的英雄和时代才是相得益彰啊。

难不成让张天志偶遇一波外星人，倒是有新意了，怕是会被骂的更惨吧？

再有观点说武戏还行，文戏太弱剧情简单🙄。

虽说这个剧情确实。。

呃。。

简单了一点，又名《一个吸毒女引发的惨案》or《我有一个蠢弟弟》whatever吧。

瑕不掩瑜啊！

十几年前黄飞鸿系列电影至今都是经典，坦白讲所谓的文戏也很弱但依旧不妨碍它经典啊。

袁指导武术指导出身，术业有专攻，正是因为武术动作环节他太专业了拍部电影难免会带出看家本事的影子。

不免想起老郭总是自嘲，自己唱什么都是戏味的，歌曲唱的确实一般，但他戏是唱的真好。

影片中琼姐饰演的君姐，砍亲弟弟的手这桥段就很社会呀（此处有佩奇）。

只见她手拿一把宝刀，从屋外砍到屋里，再从屋里砍到屋外，手起刀落，连眼都不眨一下就把亲弟弟手砍下来了，想必郑嘉颖都是懵逼的吧，我是谁，我在哪？

我的手做错了什么。。。。

一部戏一票资深功夫明星秀拳脚，还有柳岩秀娜秀身材，而且袁老师他也是用心拍了。

为啥子给分不能慷慨点呢？

自己考试答卷碰到不会的还希望写满给个辛苦分，人家这这么用心拍的还不能得个尊重分了？

弹幕里一片喝彩，豆瓣里一片唱衰。

让我仿佛感受到了xinwenlianbo和微博的对立。

呃。。

我本来只想这个短评，但实在豆瓣评分使我诧异到手机码了这么多字。

我也并不想给10分，6.5我就可以为它鼓掌，可5.多是不是过分了。。

真的是差评太多了希望能凭一己之力为这个分数加个油。

以上仅代表个人观点，喜不喜的，喷不喷的，随意吧。

各位开心就好。

完全被剪辑的预告片蒙骗了，编剧都拿看惯了港片的观众当弱智了。

姜皓文一出场的隐忍，就早看出是另一个郑则仕的翻版；杨紫琼拿单刀是再次重复“俞秀莲”吗；托尼贾客串并没发挥本色泰拳，还没有在《速7》里的对决精彩，元华和谭耀文不知道的以为跑龙套的。

细节方面郑嘉颖被砍断臂没有晕倒算了，竟还没有血迹实属奇怪；而那根练习咏春的木桩在大火中还能幸存真是万幸。

如果说《叶问3》里的张天志还算狂傲的话，现在的张天志只是会咏春的武夫而已。

柳岩尽力证明自己的演技，可这样的“姐姐”角色始终是花瓶，那傲人的上围太抢镜了！

叶问对泰森，所以张天志也要打戴夫，全片最好的对决就是片尾，咏春的短快灵准对高大强壮丝毫不占下风，精彩！

这次以武出师的袁八爷未打出好拳，挂个甄子丹监制（叶问的噱头），再加上三流的编剧搞了个昏睡烂片，于是重看《杀破狼2》，因为那里的张晋功夫了得！

我很喜欢张晋，他演的动作片真的很好看，这部当然不能错过。

尤其是他演的张天志，非常符合他的气质。

但是这个电影故事情节人物塑造都不好，尤其柳岩的人设莫名其妙的，不过我是来看张晋的，而且打斗场面也挺好看的，尤其张天志的咏春，简直不能太好看。

全程看张晋的特写。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我是来揍你的”打架理由很充分 你们这帮练武的，还废什么话，打就对了。

说下《叶问外传：张天志》（如下简称《张天志》）的打斗，因为这种片，看打就行了，其他也没什么好说的。

张晋、杨紫琼、托尼贾、释延能，再加上WWE出身的摔角手戴夫·巴蒂斯塔，一部电影里汇聚这么多“专业级”能打的角色，再加上袁八爷，所以看点自然一目了然。

值得一提的是，《张天志》并不是一部单纯的功夫片，而是融合了动作片特技效果，并由专业武打演员完成的“二合一式”作品。

关于《叶问3》的打斗分析文章，在此→止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗功夫片+动作片的合一《张天志》，《叶问》系列外传，与正传不同，也与传统的功夫片（也就是武术片、武打片）有别，而更偏向于动作片。

一方面，这是昔日我们的独立片种发展到一定阶段的产物，另一方面，也与角色定位有关。

★功夫片是我国引以为傲的独立片种，外国是没有的，什么是功夫片？

顾名思义，以表现格斗技击为主，突出格斗技巧、武术套招拆招、武学精髓，甚至武术家的武德，基本上这类电影多数由有着武术功底的演员出演，才能更好诠释。

比如李小龙的所有电影，成龙的《醉拳》，李连杰的《精武英雄》《霍元甲》、甄子丹的《叶问》。

★动作片随着时代的发展，功夫片作为动作类型电影的一个亚种，同样依靠动作来制造视觉奇观，为了满足观众增长的审美需求，功夫片越来越朝着动作片的领域靠拢。

在塑造格斗场面上，出现了大量特技镜头，以及摄影的上突破。

说白了，哪里有那么多武术和功夫奥义去展现，打的猛就行了。

比如成龙的《警察故事》《我是谁》、李连杰的《父子武状元》《鼠胆龙威》，甄子丹的《杀破狼》《直击证人》等等。

这些电影中的打斗，虽然依旧展现了格斗技击和套招拆招，但更多是追求视觉奇观：比如成龙的电影，打斗不是在楼顶就是在车顶，依靠大量环境因素，各种道具为己用并制敌。

这样的镜头场面很好看，但与《精武英雄》这样的传统功夫片，在所追求的视觉场面上，有着明显的区别。

所以动作片的好处：摄影更新和特技镜头的加入，一方面可以营造出罕见的视觉效果，另一方面，可以让一些非专业演员，依靠摄影和剪辑手法，在镜头前呈现的效果，不亚于专业演员。

比如《谍影重重》，依靠晃动的镜头和快速剪辑等特技镜头，让马特达蒙秒变格斗高手。

但话又说回来，如果专业武打演员去拍动作片，会是怎样的效果呢？

就是《张天志》中的打斗效果。

大家可以回想一下几场打斗，不是在霓虹灯牌上，就是在楼顶，要么就是在狭小的空间和一堆障碍物中，突出的是视觉奇观而非单纯的技击效果。

如今功夫片与动作片的泾渭越来越模糊了，比如《黄飞鸿》其实就算是动作片，当然也可以称之为功夫片。

同理在《叶问3》是典型的功夫片（以咏春精髓和武德为故事核心），但动作片属性越来越高。

武指从洪金宝换成了袁和平，动作效果上也与前两部擂台式的打斗不同，多考虑环境因素，比如叶问船厂大战和电梯里PK泰拳。

张天志是虚构的角色，并不是写实的宗师，而是武者，令该角色在打斗效果上，有足够的创作空间去追求更多视觉奇观。

所以该片在形式上，不像《叶问》系列，更像《杀破狼》《导火线》《拳霸》这类作品。

PS，当年李连杰拍完《霍元甲》后说不再拍摄武术片，但后来又拍了《敢死队》《不二神探》等片，网友说其“食言”。

其实人家说得没错，咱拍得是动作片，不是武术片。

动作片中的专业功夫曾经看过一个视频解说，应该出自一位外国武痴之手，说《谍影重重》毁掉了动作格斗电影，因为该片的打斗风格非常投机，导致以后的动作格斗片，很难在看到如《精武英雄》《拳霸》《突袭》这样的感受了

虽然观点有些偏激，但不可否认的是这货话糙理不糙。

功夫片，为了强调武学精髓和技击效果，镜头大多处于静止或平移，长镜头居多，普通人没两下子是玩不转的，所以就格外依靠专业武打演员的功底，用最朴实的镜头反映出最精彩的格斗技击效果。

动作片，为了强调视觉奇观效果，在格斗基础上，多借用特技镜头来完成传统镜头达不到的效果，所以很多非专业人士是完全可胜任的，他们拍不了功夫片，却可以在动作片中游刃有余。

所以那哥们观点就是这里，当动作片与功夫片界限越来越模糊，无论专业还是非专业演员，既然有了更加省力的拍摄方式，那么谁还用那么费劲的复古拍摄手法去营造视觉效果呢？

也未必啊，比如《突袭2》《拳霸》《冬荫功》《杀破狼2》中那些经典格斗长镜头，以及平稳的镜头去表现专业动作效果，这些作品作为典型的动作片，在追求特技镜头效果时，依然强调格斗技巧，这就是传说中的“两手抓，两手都要硬”。

拳霸2而且这些镜头，必须仰仗于专业武打演员的功底，这是一种纯粹的视觉美感，其他演员无法完成，这就是非常难得了。

《谍影重重》那种动作感，依靠的电影技法，效果很唬人。

而且咱们任何一个人，在那种技术下都会造成很拉风的打斗效果，不会打没关系，做几个动作就能给你剪辑成会高手。

我们功夫片的动作感，依靠的是演员，一个长镜头下来一趟拳，效果也很赞，但不会打是不行的，所以很多能打的演员，会拒绝用《谍影重重》那种拍摄方式，偏爱土法摄制甚至长镜头，为的是显示自己的身手。

《张天志》中的打斗镜头也是如此，虽然没有特别明显炫技的长镜头，但在相对传统和平稳的镜头感，是当年功夫片中常用的方式——用连贯至始终的镜头语，完成严谨严密地拟真效果。

杀破狼2中专业演员的特技效果而这样的拟真镜头中，展示的却是特技镜头，这是专业武打演员在动作片所能发挥的最大能量。

就拿霓虹灯大战来说，虽然有着一定的威亚痕迹，但这样只会在功夫片中出现的镜头感，呈现如此特技场面是非常与众不同的。

因为假如用《谍影重重》的拍摄方式，这样的场面会是另一种效果，大家可以脑补一下。

谍影重重3跳楼场面但恰恰本片中用功夫片场景的镜头效果去展示如此特技场面，平视镜头，剪辑不多，用大段长镜头表现演员们在高架霓虹灯牌上的攀爬和格斗，这样效果的少了当下流行的快速剪辑造就紧迫感，而增强了格斗场面的视觉奇观。

想象一下《红番区》《我是谁》中成龙的跳楼吧，那是真正专业人士的动作特技效果，镜头就摆着那不动，因为只凭演员就足够造成很赞的视觉效果。

而不是如现在很多动作片那样，用特效或者剪辑手段来突出视觉效果。

这就是老牌功夫片导演的特点，在传统拍摄技法中追求创新。

你要想让这帮人拍出《谍影重重》的效果，那是不可能的，而且也浪费人才。

本片仅是专业能打的演员就很多，为什么不用传统一点的手法，把专业武打演员的能量发挥到最大，去表现一些特技镜头呢？

终究而言，《张天志》是一部用传统功夫片拍摄手法而拍的动作片。

片中很多打斗场面，都是如此。

下面来简单列举，顺便带出张天志这名角色的特征。

武行正道的打架王虽然黄子恒的剧本有偷懒之嫌，但还是把张天志这个虚构角色的特征表现出来。

在《叶问3》的咏春内战中，叶问与张天志的拳法从使用者和打斗效果都不同。

他们只是咏春的不同发展阶段，叶问是成熟的，练拳就是练心，很好的体现出他内心的细腻，仁爱。

而张天志的尽现弑杀本色，争强好胜，尽是杀招。

他们的招式同是咏春却只是内心不同而已。

泰森一战。

叶问还是被逼使用标指（戳眼），以力打力，但在戳瞎泰森眼睛前收手。

而最终决战，张天志率先使用标指，叶问则用寸劲还击险胜，终究而言，张天志只是“输了一招”而已（本片也有再度提起），但却输了整个人。

叶问是“以战止战”，就是万不得已我是不会出手，一旦出手我就要胜利，制止这场战斗。

好多事情都会比它重要，所以人家是一代宗师。

而张天志，打算向叶问同志学习，但二者本质是有区别的，所谓“道不同”。

杨紫琼那副字就是代表——武行正道。

意思就是，我还是那个争强好胜、尽是杀招的我，但这次我要用在正道之上。

本片中的几场打斗，除了被偷袭，其余都是这位主动挑起来的。

比如与小混混打斗，第一场你们弄坏我的东西，我就要揍你们。

第二场你们烧了我的房子，我把孩子往别人身上一扔，追打一帮人。

这种情况在叶问身上是不可能出现的，惹到我头上就揍，所以张天志一点也没变，还是那个打架王，而且这位打架不计后果。

《叶问3》里因为打架丢了工作，这部自己传记里混得比前作还惨，就像片中释延能说他，我打你是因为你没礼貌。

我看有人说这片是把叶问的人物形象套在张天志上，纯属胡说扯淡，张天志和叶问完全是两个相反的极端。

叶问，功夫是工具，他的人生中有比功夫更重要的东西。

而张天志呢，功夫是用来保卫自己重要东西的手段PS，这里要说下，不要以为本片是模仿叶问，这是不一样的。

要说类比，《叶问2》的模板是上世纪80年代张华勋导演的《武林志》，而《张天志》的模板则是《少年黄飞鸿之铁马骝》，二者还是同一个导演。

尽是杀招“我是来揍你的”，史上最充足的打架理由，不是吗？

说说本片的动作成分，袁和平是导演，但并不是武术指导，意外吗？

其实八爷在《叶问3》之后，再也没有出过手。

本片的动作指导叫做袁信义，是袁和平的胞弟（袁和平一家兄弟姐妹七个），袁家班的二把手。

别看是兄弟，但这武指风格跟哥哥不太一样。

举个例子，《黄飞鸿》前两部包揽两年金像奖最佳动作大奖，其中八爷袁和平指导的是《男儿当自强》，而袁信义则是第一部（与袁祥仁一同指导），后来也指导了《铁马骝》。

没错，《黄飞鸿》与《铁马骝》的武指都来自袁家班，但不是袁和平，而是他。

ps，袁信义跟哥哥袁祥仁一样热爱演戏，但由于形象问题几乎没演过好人，比如《大内密探零零发》里的，《铁马骝》里的神爷，还有《长江七号》里戴飞碟帽被采访的民工。

所以二者的风格一目了然，比起《男儿当自强》里布棍和法台大战这样极具创意的动作戏，袁信义的风格是《黄飞鸿》里梯子大战和《铁马骝》里的梅花桩格斗，这样大开大合，高来高去的风格。

可见，《张天志》里以霓虹灯大战、橱窗内格斗这样的打斗戏，这是非常典型的袁信义动作风格。

张天志是武者，并不会追求技击技巧，反而更像街头格斗，招式并不严谨规范，反而强调简单粗暴，把杀伤敌人作为第一要务。

而且作为咏春传人，张天志直到最后一刻才使出了咏春拳，其余时候，都是洪拳和长拳，而且片中几位角色都不是正宗拳路。

比如托尼贾，绝非正宗泰拳，倒是更像踢拳道（泰拳流传的日本，融合了空手道和拳击等地方搏击的变种），从架势上就能看出来。

这应该是有意为之，为了表明大家都是野路子，混街头出身，谁怕谁。

张天志VS毁灭者着重说下他跟“毁灭者”的大战，也是让他被逼使出咏春制敌的原因。

但是有人问了，叶问用咏春都没能胜得了泰森，张天志为什么可以胜了更大的块头，这不是打脸吗？

看过《叶问3》的都了解，咏春内战，好似《笑傲江湖》中华山派剑宗与气宗的百年战争。

叶问与张天志的咏春风格都不一样，用一位内行给我科普所言，按咏春分类，有胖咏春和瘦咏春。

叶问是“瘦”，追求巧劲贴身打；张晋这个算胖咏春，硬打，步幅和招式更大。

叶问打泰森，巧劲贴身是不可能的，因为力量相差悬殊，而且别看泰森块头大，作为拳击手也非常灵活。

所以叶问最后放弃了咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊），而是采用他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击。

张天志打戴夫·巴蒂斯塔，后者比泰森大一号，力量更大，但缺点是不够灵活。

★第一回合张天志用洪拳和长拳正面攻击，被揍得很惨，因为达到其身上如泥牛入海，但对方还击，自己格挡作用不大，甚至会被震飞。

★第二回合，张天志使用了咏春，他的“胖咏春”不是叶问那种贴身，而是以快速步法始终追着对方的身位进行攻防，因为对方力量虽大，但拳速不快，咏春步法完全可以躲过。

这里张天志也是放弃了咏春的“中线理论”，追求侧身攻击，两侧到中线。

拳轨短打和追身上步的优势，截击对方拳路，攻击薄弱的肋部，这样不但可以减少正面力量冲突，这样使得毁灭者无法发挥作用，还会有效打击敌人。

这里就有点截拳道的意思了。

最终张天志制敌的方式，典型的咏春三板斧（摊，膀，伏）。

别看名字叫“三板斧”，但内容千变万化，张天志攻防中，以摊手打向对方的中线，从而变成铲掌进攻，一趟日字冲拳，承包了对手的中路。

所以虽然是艺术加工后的电影，但也绝非是信手拈来，动作片中的技击展示，都是有理有据的，所谓理论联系实际嘛，但现实中最好不要尝试，因为终究是理论。

结语收尾这篇文章，看了眼票房，有些感慨，看来当代新观众对这样传统的动作片不太感冒啊。

虽然这部电影故事情节都很老套，故事也太罗嗦了，但打斗场面还是不错，换句话说，这片有着明显的卖点。

说句实话，同期几部国产片里，还恰恰就是本片最值得一看。

用功夫片的镜头感去呈现动作片效果，全靠专业武打演员领衔主打，这样的情形，如今很少见了，还是支持一下吧，最起码电影有亮点，希望逆袭。

张晋还是太帅了，摆POSE造型正宗。

说到正宗，明年开机……文体两开花……多多关注 。