追捕

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。

正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。

歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。

有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。

然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？

張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。

「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。

1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。

洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。

電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。

在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。

如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。

注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。

吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？

換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？

打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？

不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

一看是《追捕》，再看是吴宇森，细看还有福山雅治，现代版的。

本想仔细观摩一下下，结果看到张涵予逃跑那一段，是不是不太帅啊？

左摇右晃，完全没有逃生者该有的矫健身姿。

跟阿汤哥比起来，实在弱爆！

他还是更适合静态的表演吧。

再一看评分，顿时理解了。

动作片的演员真的不是谁都能担当的。

好吧，好写够140个字，我晕！

看动作片，记忆中一直停留在小时候港匪片，长大后，很少能鼓起勇气去看动作片的，这次看追捕，还是别人推荐看的，说这是一部很不错的电影。

一开始看的时候，还挺迷的 不知道剧情是怎么一个走向，杜丘作为一个律师，是怎么引领整部作品的发展，嫌疑与正义该如何开展。

发现很多电影剧情一贯的思路都是由浅入深，追捕的剧情我感觉还是这个思路，不同的是，它把正义抬高了，当然剧情也很紧凑，剧中每个人物都有自己所要承担的使命和责任。

最欣赏的就是演员的打戏，感觉很流畅，很久以来的第一次可以如此不怕残忍的去欣赏一部动作片打戏的刺激和暴力，尤其是福山雅治和河智苑的，很飒，很喜欢这二人的打戏。

演员的演技也很到位，尤其是张涵予和河智苑，从相遇到分别，二人的情绪也把握得比较到位，特别是河智苑心里对这份情感的情绪的波动，很棒，不会出戏。

这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。

故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。

整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？

当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。

细心的观众当然也都觉得了。

我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。

字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。

上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。

记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。

和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。

这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。

港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。

今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。

大家显然都看得都很high。

还好他并没把自己看得太严重。

张涵予的英文日文发音都很可怕，不知为什么不用配音？

TIFF 2017 Thu Sept 14th Princess of Wales Theatre本来想打两颗星的，一想还是三颗算了，当然情怀也是很重要的。

而且张涵予的屁股的形状还长得那样好，虽然没让他脱。

电影的主角杜丘，是一位性格正直的律师。

他被人诬告犯有抢劫、强奸罪后，他并没有放弃，反而更加坚定了他寻找真相的决心。

他一边躲避警方的追捕，一边寻找线索，最终让真相大白于天下。

我深深地被杜丘的勇气和坚韧所打动。

在现实生活中，我们也会面临各种各样的困难和挑战，但只有我们坚持寻找真相，才能找到解决问题的办法。

真由美是一位善良、勇敢的牧场主的女儿。

她的父亲被人诬告，而她本人也被卷入了这场是非之中。

但她并没有因此而退缩，反而选择了帮助杜丘，一起对抗那些企图掩盖真相的人。

她的勇敢和坚韧，让我看到了真理的力量，也让我看到了友情的力量。

没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席，却差点混成了泔水。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan） 新版《追捕》上映期间，一来外界口碑太糟糕，二来票价太吓人，让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。

近日此片在视频网站上线，这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作，看完后心里只剩四个字：一言难尽。

对于这片子，我也不知道从何说起，只有将其作为反面教材阐述，才有些许说道的价值。

不说别的，先说说它的编剧方面带来的经验教训。

一方面，作为行外人，我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色，只好谈谈大家都有共同语言的剧作，反正影片的槽点确实集中在剧本方面；另一方面，影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的，虽然成片可能会因为导演风格和现实条件，在情节上会有所调整，但整体不会有太大偏差，所以新版《追捕》差，就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事？

电影类型并非只能单一化，适当的类型结合是允许的，比如“青春+恐怖”（《小丑回魂》）、“音乐+犯罪”（《极盗车神》）这样的双类型结合，而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话，一般的情况是，以其中一种类型为主，其他类型元素只作为点缀，不影响主类型，否则会出现类型杂糅，除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。

尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂，但这只是剧情的一个推动元素，且有一定的现实依据。

而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节，和全片的现实语境脱节。

此外，也许是为了照顾演员的戏份，本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大，从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊，让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题？

即使是双类型结合，也可能出现剧情割裂的问题。

要想防止剧情割裂，最重要的是主题始终如一。

有一个明确的中心思想主题，是一部合格的主流类型电影的必要条件。

无论主题或深刻或肤浅，只要确立且贯彻全片剧情，影片的高完成度就有了一定的基础。

如果一部电影的故事什么主题都想讲，那么最后的表达效果会有两个：什么都没讲，什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。

虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病，但如果“江湖情义”这个主题确立了，也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。

但问题是，反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系？

真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊！

要知道，老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片，后半段偏向政治惊悚片，但它的观赏效果之所以不违和，就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角？

也许有人会问：现在不是有多线叙事和分段式电影吗？

对，但这不影响确立影片的主要角色。

如果故事线以角色划分，那么主角的故事线占全片比重要高一些，主角地位越重要，故事线占比理应越高；如果故事线是各自独立的，那么每一条故事线也要确立故事的主角，分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份，新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。

回顾下老版，杜丘是第一主角，真由美和矢村是第二主角，检察长、反派政客是第一配角，横路敬二、堂塔和杀手是线索，角色主次分明，故事类型和主题自然也很明确。

新版中，杜丘和矢村连双主角都不算，因为不仅真由美，甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐，尤其到了实验室那一段，为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲，还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏，行行行，别拍电影了，拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。

但我自己很清楚写这篇文章的目的，就是为了和大家共勉，引以为戒，有机会创作的时候要多注意这些问题。

更何况，为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐，忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排，想想都要劝吴老找部好剧本，为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。

这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。

它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。

他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。

而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。

这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。

一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。

以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。

明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。

这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。

在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。

矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。

中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。

从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。

当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。

高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。

而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。

“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？

福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。

大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。

可是，拜托，谁要看哪个啊？

像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。

仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。

演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。

出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。

扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。

这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。

这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。

很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。

人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。

我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。

能够看特别俗辣的电影，比如港片。

我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。

直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。

其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。

回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。

比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。

从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。

说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。

两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。

张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。

要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。

中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。

这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。

从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。

监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？

《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？

电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。

结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。

我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。

其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。

那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。

在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。

然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。

《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。

我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？

搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？

太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？

主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。

那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。

其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！

在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！

杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，原版还有开飞机的情节，至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！

新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！

如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！

也没有手刃幕后黑手！