彼方之歌

有点元电影的意思

（8.7/10）很优秀的场景塑造，在凝滞的时空中进行温柔的注视。元属性，日常与电影，随性与设计，跟随声音实现治愈。//重看，拉长的时间却又轻易重组，未曾感到流逝。

没找到咖啡店的路痴女孩，邂逅了做出美味蛋包饭的私厨。一镜到底的短片拍摄里，思考对自己影响最深的一句话。看到给宝宝喂鲷鱼感受美好，聆听耳机里河流的声音治愈回忆。美术班的拍摄与放映中，生活不断被品味和重现。吃茶店的欢聚与交谈中，心事不断被抚慰和咀嚼。一盘美味的煎蛋，也会是幸福的彼方。

女主角以外部观察者的身份，观察着电影里的一切，同时，也被我们注视着，给人两种偷窥欲的快感

在第一场戏Haru觉察到Yukiko脸上的悲伤之前，她自身的脆弱感就已经满溢了，随后八十分钟所有动人的情境几乎都靠这种脆弱而建立，且相当扎实，就像煎蛋卷。

#80th Venezia#Giornate degli Autori 更加合理也更加完整的声音收集思路：跟随声音的脚步探索空间，从而实现对时间/记忆的追索。承继《有块石头》中散漫而悠长的踱步，但完全是走向哲理与思辨的对面——世俗的伤痛需要沉静的心绪、微小的动作及无言的回望去抚慰——来自生活的苦楚也只能深耕生活本身体味。一次远离撕心裂肺的伤痕叙事，提供了捕捉瞬时灵感、进入生活潜流的切口。小川杏真的很适合这样的角色。

3+

？

HKIFF 48' 《欢乐时光》以后，就有大量把无聊当有趣的电影，本片尤甚。镜头僵硬，念白唐突，无甚看点。

【4.5】一景一镜，一期一会，如一本流动的写真集，在选择性景别的撷取里饱含对人物温情的注视，而这种温情又随着人物望向的他处流转，藏于视角幽处，淙淙如鸣佩环。黑暗的剧院浮动着《偶然与想象》的第三段故事，用偶遇扮演命运，或将两者交错，一个似父一个似母，魔法般的信任像让伤痛不必言明，并在“那天那时那次对话”主题下的用一期一会的日常仪式感不断强化。一个拥抱从对空洞的注视里逐渐实像然后搂住自己。

本来早就想凑合看下英字的，还是等来了NanSLi做的中字。不想长篇大论去讨论片子里那些偶然的疏离的“有的没有的”东西，说一下制片上的简单观察，不一定准确：感觉每场戏的景都不有所不同（尤其这还是一部新冠电影），但镜头简洁，几乎只拍局部，个人感觉还是省一下美术上的钱，而且感觉每场室内日戏都靠窗，画面空间灵活，而且应该会比较好做光。

我站在这里。这种去中心化潜意识完全日常铺陈的处理还是容易让人失去目光。

（1100）适合发呆的日常电影。静态的人物，动态的空间。简单的对话和微妙的动作表情牵动着人物间的联系，密闭和开阔，遥远又紧密。河流的声音绵延缠绕，驻立在街角聆听风声，影像融入生活。固定机位下的人物富有距离感，不真实地沉默静止在生活之中，流淌着自然的环境音。我们仿佛也陷入思考与情绪，跟着角色共同呼吸。关系的构建颠覆空间的限制，在视觉和听觉的创作下被无限放大。很有风格的电影。

好晴朗

【C】并不需要靠拍摄一场哑剧来追寻声音。

没看过《偶然与想象》好像缺失了一环

故弄玄虚的，形式主义的

有时候觉得是各处严重穿帮的京王线小品文，有时候又觉得这可能就是导演所理解的人的存在方式的一种罢了。简洁的镜头（好几个cut让我拍案叫绝）和全部视为白噪音也不妨的声音（最后我们也不知道留声机里是什么声音，也许杉田的电影不允许声音作为symbol出现？）构建余白，这件事本身就很京王线，也确实是一部很好的京王线小品。表演方法论多少有滨口特别是<欢乐时光>的影响（当然人家也直接致敬了，片中片三句话我就知道那是滨口的片子）。

内容有点空洞乏味，有时候在情节上甚至找不到逻辑的衔接点，这种风格的电影并不意味着完全抛却传统戏剧的创作方式，而全面倒向当代的作者性私人化创作，应该寻找一种更为紧密的文本或者镜头结构增强内容的深度、启发性。

+ 喜欢音乐。