通天塔

昨天又来一新片，是部好片，我告诉腐败分子，她问：“是不是《四个女人》？

”因为这几周Netflix送来的电影，不是《一个离异女人》，就是《三个女人》。

（详见《九个女人三台戏》：http://family.mblogger.cn/berlinf/posts/105065.aspx）有的人撞墙后眼前全是星星，有的人撞墙后眼前全是女人。

这部片子其实是《巴别塔》（Babel），牵强一点说，也是四个女人的故事。

日本聋哑女，摩洛哥女，墨西哥女，美国女。

日本聋哑女寻找不到爱情，压抑之中去暴露，吸毒，色诱。

摩洛哥女生活在男人阴影下从不发声，只有饱经磨难的特写镜头。

墨西哥女善良、强壮却运气不佳。

美国女多疑神疑鬼，桀骜不驯。

四个女人全是受害者：少年的日本女被嘲弄。

青年的美国女挨枪打。

中年墨西哥女被驱逐。

老年摩洛哥女遭忽略。

特定国民性格界定的典型人物，落在一个非典型的情景之下：美国女人抛下两个孩子和丈夫去摩洛哥度假，被日本女孩爸爸送给摩洛哥人的来福枪无意中打中。

墨西哥保姆带着两个孩子去墨西哥参加孩子婚礼，回来的路上却遭到劫难，被遣返。

美国家庭历经磨难后团圆了。

摩洛哥家庭在意外事故中破裂了。

日本家庭在寻找中和解了。

墨西哥家庭在美国梦破灭后团圆了。

喜剧中有一种是错中错喜剧（comedy of errors）, 这一部我看应称之为错中错悲喜剧（tragicomedy of errors） . 美国和日本家庭悲后喜，墨西哥家庭喜后悲，摩洛哥家庭大概是悲后更悲。

严格地说，这并不是女人的电影，那只是一句戏言。

这片子也可以说是《撞击》（Crash）国际版，只是比《撞击》更好看一些。

这片子中发生的一切，也像是这个世界的一个缩影。

或者说他是导演在重新反思美国眼睛中的世界，世界眼中的美国。

他们拿着通行无阻的护照，可以到处跑，可是到了什么地方，都还是那副德性：pushy, loud, self-centered. 美国人都不否认这一点，但是嘴上承认，行动不改，甚至心里暗自得意。

这个电影里的美国人有一些是丑陋的，比如美国和墨西哥交界骄横 的美国警察，比如弃自己同胞走掉的美国游客。

片中带着柔和的眼光，去看现实中与美国对立的阿拉伯世界。

那个牧羊的摩洛哥少年，在善良的哥哥死后，那一脸的绝望，叫人不忍久视。

这片中的交流障碍，这巴别塔，无关语言，聋哑女可以通过手写展开交流。

美国人和阿拉伯人可以通过翻译交流，可以通过一个关怀的举动，让沟通的困难完全终结。

而比语言障碍更为可怕的是心灵的隔阂。

这种心灵的巴别塔更厉害，或者用广东话来说，更巴别（闭）！

你可以和一个人说着完全一样的语言，你可以对一个人十分了解，可是最后你发现，救你的却不是身边人，而是一个萍水相逢陌生客。

或许在人类建造巴别塔以图登天的时候，人的兄弟之中，也有一些是因语言变乱，意外离散，天各一方。

无数年之后，在一次意外的撞击中，才重新认识。

四海之内，皆兄弟也。

刚看完《Babel》，心里有些堵。

2006年最流行的一句话是：世界是平的。

在《Babel》里，一支来自日本的枪，被一个摩洛哥男孩拿着，打中了一辆大巴车上来旅游的美国人。

美国人的家里，墨西哥保姆因为要回家参加儿子的婚礼，将两个美国小孩带到了墨西哥。

四个国家，四个家庭，只用一支枪就联在了一起。

看起来，世界好象的确已经是平的。

但在这平坦的世界上，却有许多墙，心灵的墙，让人类彼此生活在自己的世界里，老死不相往来。

为什么是枪而不是别的什么东西将他们联系在一起？

也许那支枪就是一个象征，拒绝交流沟通与理解的象征。

就象被上帝毁掉的巴别塔。

墙有两个层次。

首先是文明之间的墙。

美国人看起来什么都有，横行世界。

但他们却生活在恐惧的世界里。

cate 扔掉冰块，怕不卫生；偶然的被袭击就联想到恐怖主义；受伤的人被送到小镇恐惧的目光；美国孩子面对陌生的墨西哥的不安与害怕..... 一个将邻居们都视为疑似罪犯的国家，和谁去交流？

而在摩洛哥和墨西哥人眼里，美国人不过是来自另一个遥远世界的富人。

仰视才见，高攀不起，连基本的平等都没有，谈什么交流？

其次是文明内部的墙。

日本父女之间的仇恨与不理解；美国夫妇濒临破裂的婚姻；cate受伤后同车人却扔下他们离去；弟弟与哥哥之间关于偷窥女孩裸体的争吵；日本哑女孩找不到的爱情；摩洛哥警察对待村民和父子三人的粗鲁与野蛮；两个美国孩子饱受来自自己国家制度的折磨.....这个世界是什么？

墙的密林。

我们迷失在这密林里，固守在自己的墙里，极度孤独与恐惧，却怎么也走不出去。

巴别塔在我们的灵魂深处，和上帝无关。

在电影里，枪的来源日本这条线显得有些游离于主线之外。

一个日本哑女，父亲终年在外，母亲自杀身亡，哑女和同龄人的交往，受到语言的限制，她強烈渴望被爱不得，用吸食毒品、在舞厅醉生梦死、向男孩暴露阴部、勾引看病的医生、在前来调查案件的警员面前裸体等种种手段与人做极端的交流。

最后，在善良的警员的帮助下，她能走出自己的墙吗？

整部电影显现的世界就象一架巨大的飞机。

美国是机头，摩洛哥和墨西哥是两翼，日本则是拖在后面的尾巴。

美国是自大却恐惧的；日本是压抑而变态的，摩洛哥是贫困而暴虐的；墨西哥是快乐但却被强邻视为罪犯的。

这样的飞机无法组合在一起，更无法飞翔。

影片在最后的献辞中写道：献给我的孩子。

最暗的夜，最亮的光。

最暗的夜要持续到什么时候？

最亮的光又在哪里？

在cate和brad和解的激吻中？

在日本父女流泪的拥抱中？

那么，摩洛哥牧人的家庭呢？

墨西哥保姆被遣返的绝望呢？

在明明暗暗之间，世界这架巨大的飞机有翱翔蓝天的一天吗？

我找不到答案。

世界平了又怎样？

首先，这是一篇很闷的影评，我一向不太喜欢政治意图太强烈的电影，即使这部电影的主题是关于沟通。

不过，我更无法避免政治，政治产生国情，国情产生文化背景，文化背景出故事。

所以如果只从电影来说，这部电影算是不错的了，只不过个人喜好的话，只能达到三颗星的标准。

下面，我来以电影叙事结构为切入点，说说看。

说实话，《通天塔》是我第一部看的三段式结构的电影，所以是非常有新鲜感的，在这之后，我有意找了一些三段式结构的电影例如《The Dead Girl》或者《撞车》等，都给了我很大的冲击，同时呢，在了解了这些影片的叙事风格之后，我不可避免的接触到一些崭新的词语，就是“群像电影”和“多线电影”，再之后我又看到了一些像《性的本质》那样的电影，就是一些标准的“群像电影”，我就觉得《通天塔》也很像“群像电影”， 但是随后我找到另一个名词，就是“超链接群像电影”，这次呢，我可以确定《通天塔》是一部“超链接群像电影”，而且同时呢，它是一部“多线电影”。

在网络上我并没有找到“超链接群像电影”和“多线影片”的确切定义，因为这个分类并不是常规的类型分类，应该说这一个是从影片叙事方法上，一个是从影片结构上的分类，在这学期电影赏析课程的专题中，提到过的电影可以算做“多线影片”的就有理查德 凯利的《死亡幻觉》和金基德的《收件人不明》等，而“超链接群像电影”就应该是冈萨雷斯的的看家本领，无论是《21克》还是《通天塔》多是典型的多线影片，除去它的“三段式叙事结构”，而我就从这两个特点上简述一下我的看法。

超链接群象电影 我先来说一下群像电影，群像是什么意思我翻了好多词典都没有找到，而且网络上也没有确定的“群像电影”的一个定义，但是从字面上我想应该可以读解它。

“群”是群众，众生。

“像”是图像，表像。

“群像”就是“众生之像”。

我很喜欢这样模式的电影，因为不仅仅是觉得新颖，更重要的是，我觉得在这类电影中得到的“信息量”比普通影片要多，因为就算只是共同诉说一个故事，它在剧情中的“截取面”也要比普通电影多的多。

而且，我觉得群像电影有很多电影之外的一些东西，因为观众本身自己也是这个社会中的一员，也是属于这“芸芸众生”之中的，所以虽然不是讲自己的故事，却很容易有很强的代入感，从而会体会到很多电影之外的东西，是一种情绪，也是一种感慨，同时是一种反思。

我觉得相比与普通的剧情电影，群像电影讲会更容易有这种功能。

正是因为群像电影比普通电影丰富的多的生活截取面，造成了它独特的叙事魅力，而另外一点呢，就是对于剧情的叙事模式。

群像电影的视觉重点是并非只是放在一两个主人公上的，而是在同一空间或者不同空间的人物之间游弋，而他们共同叙述的又是同一事件或者是同一主题，这就可以大大的加强故事的叙述力量，这种效果是普通的叙事模式不可比拟的。

就像一个命题的论述，当你的论证越多的时候越能说服人，群像电影里的每一个人就像一个论证，当然比普通剧情电影有更大的叙事力量。

在群像电影中，每一个主人公都是有一定的联系在里面的，不论这种联系是通过事件或者空间，正是因为这种联系才显得群像电影真实性的大大增加，其实这种作用很像法斯宾德创造的“镜像系统”的作用。

而如果这个起联系作用的事件是跨越空间的，或者说牵扯进时间的人物是跨越空间平台的，我们就不能把它称做单纯的群像电影，但是它又确实跟群像电影有异曲同工之效，所以我们可以加上一个词来定义它，那就是“超链接群像电影”，这也是我觉得为什么《通天塔》能称为群像电影的立足原因所在。

《通天踏》中的群像跨度很大，很多程度上脱离的空间和时间本身的约束，同时，这也就增加了影片本身的“影响重力”。

关于群像电影的内容意义初探 仔细想了一下，就自然而然的想到一个问题，就是为什么一个导演要用群像电影的方式去讲述他的故事？

那把他缩小，就是导演需要这么多人去诉说什么问题？

很明显，答案就比较具体了，人与人之间如果是对立面的故事，那么就是关于隔阂，关于人性中的恶，关于观念的相对。

人与人之间如果是统一面的故事，那么就是关于团结，关于人性中的善，关于理解共识。

因为这些故事统统是关于人的故事，一个人一个家庭当然也可以讲述这样一个故事，但是绝对没有群像电影来的震撼。

这些是我的想法，在网上看一看，群像电影大都讲的是这样的故事，印证了我的想法，这就是我对于群像电影的一些看法和认识。

多线影片 多线影片我觉得蛮不好说的，所以再加一个定义：“蝴蝶效应式的一主线多分线的影片”，蝴蝶效应其实指的就是因小见大的事件，《通天塔》其实就是讲的一个蝴蝶效应式的故事。

我觉得冈萨雷斯对于驾驭多线影片的能力很强，很散的线索去组成一个 完整的故事往往会增强影片的观看度，就像悬疑电影一样，而对于这么散的一个东西链接起来是需要很强的电影节奏感才能处理好的，在近几年，多线电影被影评人归纳为充满野心的电影，正是因为多线电影往往出奇制胜，吸引人的目光，因为它不需要很多的细节处理就可以有很强的效果。

多线，往往使影片更加“多面”，多面体的影片，往往在叙事上非常丰富，所以在结构上增加了很多难度，所以冈萨雷斯的功力还是很强的。

这是一部让人绝望，同时又给人希望的电影。

我们仿佛能听到那些遥远的呐喊、无力的哭泣、暗哑的声音和破碎的语言，看到那些被泪水浸透的双眸，以及眼睛里透露出来的深深的无助。

所有的一切都是交流的无奈，每个人的心中都有一座孤城。

本片以交叉叙事的方式，巧妙地用一支枪将四段分别发生在摩洛哥、日本、墨西哥和美国的故事联系到一起，探讨了一个古老的关于交流的隐喻。

而日本女孩的故事格外让人动容。

枪的源头，是一位日本旅行者。

这家的女儿是个哑巴，她的母亲自杀而亡，而她又和父亲嫌隙颇深。

她渴望融入年轻人的生活圈子，渴望温暖渴望关爱，于是她嗑药、放纵、堕落、沉迷，她只是想摆脱那种深入骨髓的孤独感。

她不能说话，于是她用身体表达。

她穿着超短裙，不穿内裤，她轻易地张开双腿，将属于女性最私密的部位展示在陌生男人面前。

她用身体诱惑他们，为了温暖自己冰冷的灵魂。

她最后甚至在邀请警察来家里调查的时候脱光了衣服，赤裸裸的站在警察面前，用身体发出无声的邀请。

那么年轻美好的身体只是一个躯壳，里面孤独的灵魂在大声叫嚣着“请你爱我”。

影片最后的一抹亮色，是警察给了女孩一个拥抱，他理解她内心无法言说的痛苦和渴求。

当女孩赤裸着抱着肩膀独自站在阳台，她父亲给了她一个深情的拥抱，背景是繁华的东京、星星点点的人间灯火，好似不灭的希望。

无尽黑暗中的耀眼光芒——我们渴望的其实只是一个温暖而坚实的拥抱。

你要学会和自己相处，人生始终是一个人的人生，我们或许永远无法真正的信任、理解和安慰彼此。

但唯有爱能让我们沟通联合、相濡以沫，唯有爱能让我们相互爱护、公正而宽厚地对待彼此。

爱是最好的通关密码。

理解,沟通的世界我看《巴别塔》巴别塔亦称为“通天塔”，记载于《圣经》第11章中，诺亚方舟之后，幸存者们开始繁衍生息，他们有了众多的后代……由于他们的祖先是诺亚的三个儿子，所以人们说着同样的语言，发着同样的声音。

他们决定建一座可以通往天堂的高塔，此举引起了上帝的不满，他弄乱了这些狂妄自大的人们的语言，使得他们之间的情感交流出现障碍，文化发生差异，思想难以统一，分歧、猜疑与争吵就此出现。

没有了共同语言，人们就无法通力合作，想要见上帝的想法也就自然搁置，最终巴别塔的计划作罢,导演通过这个典故所要传达的意思,在观众看完电影之后得到了完美的解释:沟通,理解,一切源于这些最自然的情感.2006年,导演阿加多•岗萨雷斯•伊纳里多给我们奉献了这样一部另类却有情理之中的电影,另类是说这种拼图式的多线叙事结构并不多见,情理之中是因为这位墨西哥的前两部作品<爱情是狗娘>和<21克>均是这种结构,但是在<巴别塔>中,我们看到导演已经把这种叙事方法发挥的淋漓尽致了,12个人,三个地点,四个故事.只因一个偶然发生的事而联系在一起,互相之间不仅有互动,而且这些互动也在时间上发生了错位,影片前半部到处是伏笔,后面却一点一点把所有的坑全部填满了，在不经意间却是滴水不漏。

你可以看到上半场是一次电话中这边的镜头,到了很后面才告诉你电话那头故事,而这个故事你已经在上半场看得差不多了.似乎不到最后,你依然理不清这些故事发生的先后顺序,但是你被震动了,因为这种结构,因为导演所要表达的东西和最后那几个字“最暗的夜，最亮的光”。

电影看完之后也许你并不一定会理清每个故事，但是却记住了一些撼动你脆弱神经的镜头，凯特。

布兰切特由最初的洁癖几乎令他抓狂，却因受伤无奈的接触了那么多原本她死也不会碰的东西，从一个不碰当地的食品饮料，只喝进口可乐的脆弱女人到了最后抽着刚从老奶奶嘴里拿出来的烟斗，并且用脸盆接着自己无法正常排除的尿液。

她眼中一直噙着泪水，那种挣扎和无奈的感情被这样一位优雅女王演绎到的自然无比。

布拉德。

皮特无疑也是片中受伤很重的一位，并不是身体却是比身体更难受的身心，心爱的人就在旁边却迟迟得不到救助，对于这对受伤的美国夫妻来说不过是开个救护车开个直升飞机而已，却在电话那头变成了外交上的争吵，真是太好笑了，我看着屏幕上他歇斯底里的吼叫，心里不知道咒骂了这些该死的条条款款多少次。

两个孩子的保姆一定是片子里最委屈的一位，原本计划好的儿子的婚礼却因为女主人的遇难而参加不了，后来带着孩子去了却再回来时阴差阳错的走上了逃亡之路，墨西哥无边的沙漠中，她无力的领着两个毫不知情的孩子漫无目的的走，她不得不放下孩子自己去找人帮忙，可是当她找到警察并苦苦央求他去把孩子们找回来时，否则会有危险时。

无情警察却先把她抓了起来，任凭她撕心裂肺的哀求，也要例行公事的走那些狗屁程序，看到这里，真想跳进屏幕里踢那个警察两脚，想想也是全片最精彩的亮点了吧有人说这部电影是导演的野心之作，而且有追随《撞车》之嫌，的确，这两个电影的表达方式很详尽，都是多线叙事似的拼贴画电影。

但不同的是《撞车》相当短小精悍，剧本写的让人惊叹，没有过多的私心杂念，只是让人惊艳于琐碎却不杂乱的结构，而且像是由多个弧线组成的园一样很圆满。

《巴别塔》则像是从一点散发出去的多条射线，而且担负了导演太多的感情因素，也许是想表达的过于庞大，反而没有那么到位，这可能也是他落选今年奥斯卡的原因之一。

另外我想说的是，《撞车》的结尾相当的出彩，琐碎交织的故事本在电影末尾终于有了完整的交代，却在最后又来了一个镜头，重新把刚刚洗好的牌再次打乱，原本没有联系的几个人再次交织在一起，这时，主题曲《In the deep》悄然想起，镜头慢慢向上拉，那种张力相当的震撼人心，一种归于平常的感觉渗透进每个细胞，这样的事情天天发生，只是我们没有主意罢了，大家其实都是彼此联系的，而《巴别塔》的结尾落在了日本女孩无助的站在高楼中和父亲相拥的情景，镜头依然向后无限拉远，却没有那么大的张力，没有点题的感觉。

至少没有《撞车》来的那么强烈。

可以说《撞车》是妙手偶得的浑然天成，而《巴别塔》则有了很多后天的精心策划的味道。

《巴别塔》宏大的主题注定了它身上浓浓的人性气息，每个人的命运在当事者看来似乎是有关生死的紧要关头，却在世界上的另一个地方仅仅表示成一条电视节目里的新闻，基本无人问津。

这种潜移默化的回味在第二次看电影时会有更多很有味道的体会。

导演的每个镜头都精心的埋藏着意味深长的伏笔和寓意，日本女孩在舞厅里的那场戏，导演用交替出现的嘈杂音乐和完完全全的安静完美的表示了女孩的不安和无助，那个灯光迷乱却毫无声响的世界感受起来是那么的震撼。

和他前面的作品相比，这部电影显然更加的费尽心思，但是没有令我失望的是，他依然带给我了久违的感动和许久的沉思，看完电影，我坐在屏幕前一动不动的等字幕走完，生怕夺眶而出的情绪因一个细节的暂停而消失。

我想这就是电影的成功了吧，有回味，有留恋，有思考，有期待。

据说, 巴比伦的巴别塔是全人类联手建造的一个建筑. 要把它连到天庭. 工程本来进度极快。

但是因为从事这项丰功伟业的人们心里少了对上帝的敬畏, 多了为自己歌功颂德的功利. 于是上帝大怒之余使了个坏, 让各地的人有了自己的语言。

这一来，因为无法沟通，建设巴别塔的工程被迫停顿，然后大家就做鸟兽状散，巴别塔因此而半途而废，永远没有建成。

后来英文里就用”Babel”这个词来表示混杂的声音。

看到预告时就很想看。

又是 Brad Pitt 又是 Cate Blanchett。

画面制作看上去也很精美。

但是后来看到的影评却不好。

所以电影推出来后很犹豫。

好在ZM同学对影评向来不太感冒，于是我们上周五在电影刚推出来那天就跑去看了。

看完之后很欣慰，幸好来了。

非常喜欢。

这个电影的信息量极大，层次丰富。

看完之后还会回味很久。

电影里三个截然不同的地点－－东京，摩洛哥，墨西哥和美国加州边界－－有三个不同的家庭的故事，都被第四个故事，也就是电影的主线Brad Pitt 和 Cate Blanchett这对夫妇的故事串连起来。

四个故事，四组人物，因为一杆猎枪而连在一起。

难得的是，四个家庭，四组人物，全都刻画的栩栩如生，没有一个平面人物。

四个故事的剪辑和讲述都组织的有条不紊。

虽然长达两个半小时，我却一点不觉的太长。

三个地点：贫穷的摩洛哥黄土高坡，墨西哥边境的小镇人物，摩登现代的东京，都有着强烈的性格和特色。

有影评说这个电影的暗流是父母和子女的关系。

其实那只是一个层面，另一个层面是每个地方警察和平民的关系。

还有一个层面当然是如电影的标题所示，关于交流这个问题，人和人之间因为无法或者不肯交流而造成的误解（Brad 和 Cate，Chieko和她的父亲，Amelia, Santiago 和边境警察），甚至国与国之间的外交摩擦（美国和摩洛哥）。

看警察和平民之间的故事其实也很有趣，摩洛哥警察对平民的暴力和无理也许还算可以接受，因为那里必然是大家心中的发展中国家；但是美国边境警察对墨西哥人的暴力就让人毛骨悚然了。

相比之下，好像只有日本的警察才不愧为现代文明里的代表。

最后那个善良警察对Chieko的纯粹的善意怜惜很可能救了她一命。

这个电影好像还为早先那个巴别塔的故事做了一个解注，那就是，语言其实不是所有误会和痛苦的起源。

在摩洛哥小村庄里，语言不通的摩洛哥村民对Brad 和 Cate的关照和善意都在沉默中表达出来。

反而是没有任何语言问题的和他们同来的旅游车上的各国游客最终因为自私和恐惧而弃他们而去。

再说日本小女孩 Chieko，表面上看来她因为聋哑无法和别的同龄人正常交流，但是更多的时候她所受到的歧视其实更来自东方民族深藏的对残疾人的态度，她需要的不过是一点善意和真诚。

就如影片接近结尾时那个年轻警察所作的。

电影画面丰满而且地道。

摩洛哥山坡上的牧羊小兄弟间的矛盾和情意，虽然贫苦，可是依然有他们自己的乐趣。

墨西哥小山村里的婚礼人群。

东京青少年的夜生活。

所有的语言和对话都有意外惊喜。

尤其是看多了日本偶像剧的台词，再来看这里面日本少女间的对话，那种年少猖狂甚至让人哑然失笑地粗口都很新鲜，但是感觉非常真实。

触摸的到的那种真实，有血有肉。

方方面面都照顾得好好的。

导演Alejandro González Iñárritu的功力了得。

纽约客杂志的影评人 David Denby不喜欢Babel, 他说：he creates savagely beautiful and heartbreaking images; he gets fearless performances out of his actors; he edits with the sharpest razor in any computer in Hollywood; and he abuses his audience with a humorless fatalism and a piling up of calamities that borders on the ludicrous.【Alejandro González Iñárritu】他能制造出狂野美丽但是让人撕心撤肺的画面，他能调动出他手下演员最无畏的演出，他有好莱坞最绝决的剪辑刀，但是他用毫无幽默感的宿命论和满山遍野近乎荒唐的灾难风暴来虐待观众。

奇怪，我既不觉得宿命，也没有觉得荒唐。

所有Babel里阐述的一切都是很可能已经甚至正在发生的事实。

也许世界上的事情并不是象勇敢的心里所说的那样有逻辑有善恶报应。

也许世界本身就是如此充满了灾难和沉默的善意。

反正我没觉得收到什么虐待。

而且电影里的幽默情节其实比比皆是。

这个David Denby看来和我不是一样口味呢。

Babel这个题目还是很贴切的，杂乱的声音之下，我们每个人能体会到的意境也各自不同吧？

这部电影最精彩的环节在“无语”部分，包括婚礼的舞蹈场面，直升机来临，荒漠求救....这些是最重要的戏肉，前面只是铺垫。

不只符合了Babel这个字面意义上的主题，更深一层的，包括非语言的交流情绪扩散。

亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在处理喻意和渲染主题的手法上一向老练。

但是，,在Babel中伊纳里多依然重复自己老套路的叙事结构,讲边缘和小人物的宿命纠葛.只不过这一次关注角度更广阔,也略显野心勃勃.......没有什么实质性的飞跃,就导演手段来说.亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多一直是一个很有主心骨的导演,无论结构和人物如何庞杂,形式如何单调,叙述的故事一定会明确地围绕一个主题,每次各不相同,从不喧宾夺主.值得欣赏的是,他重复结构,但不重复观点.对亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多俺始终只有一个疑问:他究竟能不能制作出一部采用常规线性叙事、封闭结构的电影,同样打动人?不是复杂的世界才有可歌可泣的事迹,也不是只有人与人纵横交错才制造悲喜因缘.有时候,时空坐标的一个原点就可以在固定区间内酝酿一段传奇,即使不去交代起因,不去探究结局,也无须扩散影响,一样有动人的经历这正是那些经典文艺作品最常用的模式,也成就了最多贡献.亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多似乎一直没有这个思考倾向,或者,一直努力避开自己的阿喀琉斯之踵.如果把伊纳里多电影里的环节一个个拆分重建,就会发现每一个线索都黯然失色,至少是被其他影片很早就以更深刻的方式表现过.伊纳里多要想更进一步,必然要从高超的结构建筑师身份剥离出来,重塑手法.他的视野和深度完全有能力支持他以任何一种形式玩转电影.这家伙是太保守还是缺自信?

电影《通天塔》不是那种好看的果盘，也不是让人看了觉得放松的小点心。

它长了一张要拿大奖的脸，布拉德.皮特的目光在沙漠的热气中摇摆不定地看过来。

《通天塔》不是第一部把不同地点不同的人用偶然事件联系起来的片子，至少它的重点并不在于让我们看到最后一粒沙子落下来以后，整座沙丘是如何在随机理论下不可避免地走向溃败。

导演并没有去重复那个人人都已经烂熟的观点：命运是个随机数。

命运不是影片的主旨，生活才是。

影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。

最暗的夜，最亮的光。

什么是这暗夜？

什么是那光亮？

4个国家，12个人，用一把来福枪联系了起来。

在5天内迎接各自不同的命运：被捕、被杀、被遣返、被截肢，这是最暗的夜。

同时，一段婚姻被挽救，一条生命被拯救，一种痛苦得到释放，这是最亮的光。

当所有的事件发生完毕之后，影片结束。

而一切对应关系全部建立完毕：爱情：皮特的爱情存活了，日本聋女的爱情依然没有下文，摩洛哥少年的爱情终结于浴室偷窥，墨西哥保姆的爱情正在路上。

家庭：皮特的家庭保住了，日本聋女的家庭和解了，摩洛哥牧羊人的家庭破碎了，墨西哥保姆被迫遣返，她以最奇异的方式和家人团聚。

生活：摩洛哥人继续生活在贫苦和暴虐之下，日本人继续活在无法张扬的压抑和苦闷之中，墨西哥人活得生机勃勃但是面对北方强邻他们只是罪犯和乞丐。

美国人什么都有，美国人什么也没有。

影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些故事，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。

只有极缓慢地在指尖搓揉沙粒，才能真实地感觉到它们每一颗的形状。

当皮特焦急地等待直升飞机前来的时候，他才有机会衡量那些生命中的重量。

当日本聋女赤裸着身体站在阳台上时，虽然她不能说话，但是她让所有观众听到了最震人心脾的呐喊。

《通天塔》很粗糙，观看的过程不能让我们摆脱现世，而是更真实地感受到生活本身。

提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。

因此，沟通并非是一种语言问题。

传说中，人类由于语言不同而最终放弃了修建通天塔。

电影里，聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。

如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。

自远古上帝为了阻止人类兴建通天的巴别塔而变乱了人类的语言，人类的沟通能力便从此苍白无力。

电影《巴别塔》带给我们的第一层冲击，是异族语言带来的沟通障碍。

一如影片开始，没有字幕的阿拉伯语带给观众的无所适从，这样的不适和冲突充满全片。

美国游客苏珊在摩洛哥意外中枪，他的丈夫理查德只能通过一名向导与周围的阿拉伯世界沟通；美国夫妇家中的保姆亚美利亚和孩子们用西班牙语交流，孩子们却用英语回应；在种族单一的日本，故事的主角却是一个聋哑女孩，只能用手语和书写与世界沟通。

观影至此我不由的赞叹编剧的天才，用这样的情节设置加深了沟通的障碍。

除去语言，更深一层的冲突来自不同文化的矛盾。

阿拉伯世界和西方社会的相互不信任，导致了一场由于意外引发的美国游客受伤事件第一时间上升到政治高度，与恐怖袭击挂钩。

政治的介入，使新闻报道自始至终与事实相去甚远，而不实的舆论导向更加深了种族之间的矛盾，以至在摩洛哥小镇的普通西方游客们害怕村民会把他们全体杀掉。

美国人对待墨西哥人的偏见和歧视也同样根深蒂固，以至美国的孩子们对墨西哥的第一印象便是危险。

文化差异已经深入生活的方方面面，墨西哥的孩子们会在看到一只公鸡被拧断了脖子以后追着没有脑袋的鸡嬉笑奔跑，美国的孩子们只会觉得恶心和恐怖。

电影中不乏冷静的、却同时悲天悯人的镜头：当西方游客的旅行巴士驶入摩洛哥小城，镜头中同时展现着空调车里优渥的西方人和车窗外随车奔跑的阿拉伯人；当苏珊和理查德坐着直升机飞离小城，村民们在螺旋桨扬起的风沙中注视着可能是一辈子一次的奇景。

这些镜头残酷的展现着这个世界无处不在不不平等——当年同为上帝的子民，千年后却因为国别和种族的差异而尊卑有别，甚至同一种族的人，也因为国别的差异而不同。

但笼罩在这语言、文化障碍之上的最大的障碍，还是心灵的隔膜。

摩洛哥荒漠中的兄弟之间的嫉妒和争斗；美国夫妇痛失幼子后互相之间停止了沟通，甚至逃避；日本的聋哑少女在母亲自杀后，面对着埋首工作的父亲，热切渴望被爱的心。

这是人类面对的魔咒，是一个永不停止的恶性循环：沟通的无力带来更深的隔阂，而隔阂的加深又反过来使沟通变得更加困难。

如果不是那一颗打在苏珊肩头的子弹，故事中的人们依然无法逃脱这个恶性循环的诅咒。

面对沟通的无能，以及沟通可能带来的结局，片中的人物都选择了逃离：兄弟隐瞒了杀人的事实；亚美利亚的外甥在边境警察的盘问中驱车逃亡；理查德曾经由于丧子之痛逃避了家庭，即使是为了修复夫妻的关系，他再一次选择逃离至摩洛哥的荒漠。

讽刺的是，正是他们的逃离最终引发了这个惨剧愈演愈烈。

世界的另一边，无声世界中的日本少女，在酒精和药物的帮助下、在亢奋的欢闹中逃避。

而当幻觉散去，她在冷清的街头醒来，面对陌生的人群，爱的缺口依然无处填补。

人类真的能和同类沟通吗？

我相信导演给出了肯定的答案。

亚美利亚在孩子们的床头便可以驱散黑暗的恐怖；摩洛哥向导的老奶奶如宗教仪式般为苏珊点起的一支烟，带给苏珊平静和安慰；孩子们看着新婚夫妇吻去对方脸上的奶油，也忍不住地欢笑......真正的交流不受语言和文化的阻隔，因为这是上帝放在每个人心中的对于善良和美好本能的感知，全世界都一样。

这个”一把来福枪引发的血案“以残酷的手段将四个故事中的人们带出了沟通的恶性循环，强迫人们正视不忍沟通的事实，以至于他们在灾难的路上渐行渐远，结果却意外收获了和解，以及爱。

弟弟目睹了哥哥中枪后，砸烂了来福枪，放弃了抵抗，承担了全部罪责只为能救哥哥一命；夫妻在死亡的威胁面前才化解了由于沉默带来的矛盾；亚美利亚被驱逐出境，却终于得以和家人团聚以及得到可能的爱情......影片最后，镜头闪过在山顶的风口中迎风嬉戏的兄弟，亚美利亚在墨西哥的边境拥入儿子的怀抱，聋哑少女在寻找爱的路上碰的头破血流，终于在父亲的肩头找到安慰......爱，也许不会减轻沟通的障碍，却可以给我们带来安慰。

这样的结局同时也是悲观的，如果不是这场悲剧，他们将在沟通无能带来的深渊里越陷越深。

本片的墨西哥裔导演安排了很多镜头和情节，微妙的表达了对美国的不满。

这主要体现在Brad Pitt饰演的男主人公理查德身上，他的行为就代表着美国凌驾于别国之上的无理和霸道。

恰恰是理查德的无理要求和出尔反尔导致了亚美利亚后来被驱逐出境的悲惨结局。

另有一个情节很微妙：理查德前一刻刚刚对着一个摩洛哥警察以及一直热心帮助他的向导破口大骂——而后两者只是忍气吞声的默默承受——下一刻同车的英国游客对理查德骂了一句脏话，理查德立刻掉头将其放倒在地。

理查德在片中时时表现出的要求牺牲别人成全自己的飞扬跋扈，不能不让人联想到美国对待别国的态度。

影片中美国边境警察对待亚美利亚和其外甥的态度，其实就是美国种族歧视的现实。

日本的新闻报道苏珊接受治疗后出院一事，说：美国人终于得到了Happy Ending。

这是导演的嘲讽：一个无辜的阿拉伯少年被打死，一对阿拉伯父子入狱，卖枪的阿老伯好汉被本国的警察毒打，一个在美国生活了十六年的妇人被驱逐出境......这一切都是为了换来美国人的圆满结局。

《巴别塔》这样一部深刻又细腻的作品没能得到奥斯卡的青睐，其实一点都不奇怪。

刚从电影院回来，本来电影就看的不多，能让自己用心看的更寥寥无几，《通天塔》(Babel)应该是我最近几年看过最压抑的电影，感觉呼吸都很困惑，现在还没缓过来，书读的少，也不知该用什么样的词汇来形容……在航班上看过关于这部电影的介绍，印象中这部电影用的语言很多，情节繁琐，结尾让人模凌两可，中国地区的放映也没有象别的外语片上配音，只是打上了中文翻译……想想这是一部什么样的神秘电影。

故事以一把枪，2个孩子的顽皮无知开始。

爱情，家庭，生活，社会……所有的意外巧合都不幸纠结在一起，合着沉重的背景音乐，悲怆无助影片折射了种族群体的社会分歧，当一次偶然的意外演变成了“恐怖袭击”，贫富之间的差距，延伸至担忧、恐惧，生命微在旦夕，人们的朴实善良，不计回报是否该明白“世界和平”不知道有多少人像我这样从社会角度去看这部片子，除了片段和情节压抑外，整个社会的种族歧视应该更显的直白内心无法用言语表达的悲伤，有种想哭的冲动，对着银幕合着沉重的音乐流泪不止人与人之间那座通天塔到底有多难?? 想看清对方，也想有更多的对方能看清自己……