还是觉得你最好

深林人不知，明月来相照。

无人不知黄子华，明月来照是何年。

作为栋笃笑香港鼻祖的黄子华可以算知者甚多，但是相对而言他的影视剧作品知名度就不够高。

（他也演过溥仪敢信？

）他自嘲是因为“唔够靓仔”，譬如《还是觉得你最好》里他也合唱了几句，但还是说"唱情歌要靓仔才可以唱"。

有说喜剧片的内核是悲剧片，爱情片重要的就是不能说的是爱情。

本片都搭。

人在屋在，人在炉在，终于还是祖屋顶售，不要执着：【不是家在人在，而是人在家在。

】一个地方待得不开心了，就走出去，走远一点。

妈妈从未说过不要走，哪怕妈妈说了也不用听妈妈的。

扮演妈妈的演员很漂亮，很年轻，那么靓那么年轻的妈妈摸了一下他的头。

之前看过一个漫画，其中一帧说小老虎在自己脖子上夹上夹子，可以回忆起小时候妈妈叼着自己。

那样，现在长大的自己就可以以为还是小时候，对妈妈说：好难。

从卖楼开始，从提到妈妈开始，我当然想到了麦兜的妈妈，想到了她卖的是什么。

可我还是没有提防到年轻的妈妈轻轻摸了一下苍老的黄子华，他并不是斑白的头发。

那个瞬间，子华公然老了，累了，不用演了。

终于还是“打开门，走出去，走远一点。

”对空敬酒，分不出红、绿，世界同样精彩。

三对情侣，四对感情；而爱情，便是一个吻。

那个吻很酸楚。

那个吻换来的是对不起。

就像那个拥抱换来的是拍一拍。

爱情是什么？

爱情就怕谢谢还有对不起。

强撑自己让所有人开心的人肯定会不开心。

但所有人会希望这个人开心。

爱情要开心，走出家也要开心。

就譬如【唔够靓仔】。

子曰：“衣敝缊袍，与衣狐貉者立而不耻者，其由也与！

”衣狐貉者，靓仔也，演艺圈人均衣狐貉。

衣敝缊袍，与衣狐貉者立而不耻者，其子华也与！

带着才华浪迹半生的黄子华，他可以让人知道这个世界上可以活着，作为自己活着。

世上总有那么一种人，你去看一切事，你去听一切事，总想听听他会怎么讲。

别人看不到的，别人想不到的，他都可以举重若轻。

而且，任凭你觉得已经对他了如指掌，他总是面无表情的哈哈大笑：你知道我会怎么讲，你真的确定你会知道？

譬如本片，太随意会错过。

太认真会难过。

几番细思量，还是认真。

黄子华，值得认真。

值得明月。

刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时，第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码？

而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后，没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮，内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。

场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家，一张六人饭桌，主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事，极致的“螺蛳壳里做道场”。

虽然故事讲得稚嫩，还是能看出电影真正想表达的不是爱情，而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运，告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋，要走出去，走远些，放开眼界，开阔格局，去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。

能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。

所以电影本身7分，我愿意多加1分港片迷情感分。

我也不认为这是个“爆笑”喜剧，当然笑位还是很密集，但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑，感觉粤语地区观众共鸣会更多。

比如里面的万物皆可叠字，如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑，但因为知道导演是子华同担😂，能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】，此中彩蛋般的意趣外人不能道也。

【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩！

】【虽然但是，我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震！

】【以下剧透，慎读】我有一个大胆暴言：这是个在老套的爱情亲情故事伪装下，大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客，最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学！

[二哈]大哥身上有很重的恋母情结，老豆作为亲爹却是缺位的，他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”，阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿（字面意思）把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】，即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手，却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发这种种迹象如果都不算爱[doge]全片最惊艳的是最后出现的母亲形象，不是传统概念的老母亲，而是烈焰红唇复古摩登女郎，“你以为阿妈说的都是对的？

我以前做夜总会喳！

”如此霸气、性情，闪闪发光，她是香港光辉灿烂黄金年代的化身，也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征，那额头落下的一吻，瞬间融入维多利亚港海风夜色中，是整部电影最高光时刻，那一刻，爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌，思绪万千。

我也喜欢电影中的女性人物塑造，摆脱了传统中式刻板印象，你以为的：“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友，还要住进我家跟我旧情复燃？

”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭，认识三天就要睡粉同居？

”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场；实际上：没有什么雌竞扯头花的俗滥关系，林明祯演的走清纯性感路线的网红女神，传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”，但这部戏里她毫不傻白甜，是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩，她不是来破坏这个家，是来加入这个家的，是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂；王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱，却彼此不理解对方的理想，最后在烹饪美食中找到人生方向，明白自己要的是什么，原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享，有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了，非常惊喜；廖子妤更不用说，美出了全片高光；邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象，子华以前的经典搭档dodo，ada都是这一型，宛宛类卿😂，但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏，跟子华太有个人风格的表演不太合拍，反而跟张继聪比较搭。

黄子华演绎的大哥，是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人，在传承父辈的一套家庭规则体系里运转，约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店，爱发短信和色盲设定也有居安一隅，封闭内心，不敢直接沟通，不愿开放自我的桎梏感，但他温柔，细心，没有油腻爹味，讲道理，有同理心，加上恋母情结，一切表演都很黄子华，而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变，无论是过时的情感还是人生，香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里，不会做好吃的叉烧又如何，“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓，懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里，家就在哪里”。

这洒脱，包容，开放，豁达的人生态度，才是香港精神，也是他想表达的主题。

回来的车上，跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》，早上在街角的茶餐厅吃饭，伙计告诉我们这是最后一天营业，他们就要闭店了，那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失，但那一天的餐蛋面还是那么美味，每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常，一切那么宁静美好，云淡风轻，阳光正好。

这才是我怀念的香港，不耽于过去，无惧于未来。

此后世事风云变幻，谁曾想如此多难关难过，回首望太平盛世，能偷得浮生片刻欢乐，都算是幻海奇情。

3男3女，1張飯臺——6個人的戯4.5分，個人認爲是近十年香港最好的喜劇片。

笑點密集不難，難的是沒有尷尬位，不刻意營造搞笑的氛圍、度一堆嘩衆取寵的punchline。

一切很自然。

好笑輕鬆之餘，這部戲的內核更多是討論家庭與個人的命題，有吵鬧，有愛，有溫情。

除此以外，6個人各自的性格也很鮮明，劇情不用交代太多已經呈現到出來。

上乘之作，編導演一流不在話下，我最喜愛這部電影的位在於畫面。

很creative很chill，新的同時還能保留香港獨有的美學。

不簡單啊！

跟住講下今次最驚喜的一件事。

無關演技問題，過往子華的戲，通常有很濃厚的黃子華味，尤其是18年后的幾部電影。

今次看完trailor以爲都是一樣，誰不知陳鴻的人物性格、神態動作，就連説話的tone，都很不黃子華。

所以在這部戲裡真的看到了一個演員黃子華，希望以後能夠看到他更演員wise的作品啦，但休養生息更重要哈哈。

最後到Soundtrack，幾首歌都好好聼呀（包括叉叉叉Love Song），都好有心思，好適合套戯！

最後最後，劇本設置真的很舞臺劇，希望有機會看到舞臺上的續集。

走出comfort zone的大佬、如願以償的二佬、“日理萬機”的細佬，跟住會去邊度？

想想覺得有趣。

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？

是一个爱情故事吗？

我觉得都不是。

这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。

大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。

从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？

”和“至于吗？

”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。

”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。

这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。

他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。

如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？

你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。

“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。

全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。

《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。

每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。

片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。

比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。

又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。

林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。

影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

也很久没看过港片了，还有主创连线。

前面真的爆笑，子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了，粤语版太多梗。

这种有烟火气的故事也是港味十足，家里搞得像西洋菜街（也是我以前常去的地方）；勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道（这里字幕都不懂翻了干脆改词）；而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。

饭桌戏戏剧张力真的很强。

后面也哭了很多次。

作为大哥的地位也好，卖屋的矛盾也好，很多东西只有跟自己的生活很相近，才会更容易受触动。

甚至会带来一些焦虑。

“打开门，走出去，走远点”和“家人在哪，家就在哪”，其实有点速食，可以说并没有把亲情讲好。

但还是有能狠狠共情的地方。

猪猪的女性觉醒还是有惊喜，外面有更精彩的世界。

顺便被安利到了色盲眼镜，可以搞一个。

连线了导演和三位主创。

这次我又是抢第一个提问。

导演说我的问题居然从来没有人问过他，他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便，强行把家庭关系修复，then？

提问又送了海报✅

趁着内地粤语版重映二刷，一刷是看的国语，真的好不一样，角色饭局上的对戏真的只有原版才能看出导演对剧情的设计和各种梗老大哥找黄子华演很符合我的想象，他确实是把控住了这个角色的戏份和观感，在老气的情况下演出了家人之间该有的亲密感。

“饭戏攻心”看点确实在饭局上，开篇的第一场戏能看出导演的功力，先把六个人物的关系展现给观众，然后在如此复杂的人物关系下拍喜剧看得出这是在对经典港式喜剧的致敬，黄子华作为大哥一直在对过去念念不忘，不论是对女友还是对叉烧店，但在最后醒悟自己该放手走出去。

妈妈就像香港一样，港式喜剧应该走出去，导演在片中塞了很多梗，就是“走出去”好笑确实好笑，导演极力还原港式喜剧的人情味，并且不失笑料，真的很少见了

《还是觉得你最好》我看了两遍，最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。

片中出现了3位女性，有2位甚至还是情敌关系，但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现，反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质，要知道，能把女性角色拍的不被女观众讨厌，且不是男主人公成长/独立的跳板，真的很难，尤其是对于国产电影而言。

Monica这个角色我最喜欢，她很立体，也很复杂，像个真正的成年女性。

她一边工作一边读phd，压力很大，情感状况也不甚明了，时不时会情绪爆发一下，反而显得更加生动。

她经常在心里演小剧场，在新欢和旧爱之间来回摇摆，二弟足够温柔体贴，大哥现在看起来也并不是那么面目可憎，更何况再复盘当年的分手，原来是误会重重。

分手多年再相逢，当年再大的怨气也消了，留下的只有美好的片段，Monica肯定是动了心的，所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。

而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰，人还是当年的人，但感觉却早已不是当年的感觉了。

原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了，这本身就是爱情的真相。

我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的，女主角不用带着牌坊谈恋爱，观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵，正是错误与瑕疵，才使得人物有魅力。

Josephine的成长是片中最明显的一条线，从催着男友结婚到拒绝男友的求婚，她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。

面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃，这一桥段真的全场爆笑，因为太真实了，很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度，明明他是自己最亲密的人，却恨不得给他喂屎。

Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人，两人在漫长的恋爱过程中，早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了，三弟总想等自己成功一点再结婚，但他从没想过Josephine是如何定义成功的。

本片的导演明明是个男性，却能触达到两性关系中较弱势一方的感受，作为女性观众，我还是挺受用的。

不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处，但起码她勇敢地说出了自己的感受，她不想再走外婆和妈妈的老路了，从被预设好的道路上走出来，这本身就是一种突破。

喵喵这个角色近乎完美，她漂亮且聪明，且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感，她能敏锐的察觉到Josephine的天赋，更能第一时间猜到大哥的隐疾，在大家吵翻天之后，还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬，真的是位妙人。

但我最喜欢的还是她对感情的态度，交过很多男朋友又怎样，她很认真的面对每一段感情，数量和对感情的态度并无直接联系，男导演/男编剧能意识到这点，更为难得。

刷到几个对电影的差评，基本都是围绕故事情节的，包括但不限于“大嫂变二嫂的剧情太狗血”、“全家大乱斗的场面太荒诞”、“大哥对继母的感情太难理解”。

但如果再细细回味一遍电影，就会发现所有的冲突和温情，其实早就有迹可循。

首先，在电影的开头就可以感受到，三兄弟其实有着强烈的价值观冲突。

大哥代表传统守旧的香港人，靠着上一辈的规训和一日两餐的相聚来维系着貌合神离的兄弟关系；喜欢在饭桌上用心灵鸡汤来教育别人，还留下了一些类似“对错不重要，重要的是分寸”这样的爹系发言；更讽刺的是，如此传统的一个大男人，却对Monica的保育事业嗤之以鼻，Monica为了传承香港文化，收集了很多从英国殖民时代开始的文化物件，而爱人的理想主义却被大哥抨击是在浪费时间。

二哥象征着以和为贵的中庸人士，表面上对大哥言听计从，实际早就对大哥的女朋友心生爱慕，并且一直都对母亲改嫁和自己改姓的事耿耿于怀，但即使如此，还是愿意选择暗恋和沉默来维持这个家表面的和平。

三弟是一个自我意识非常强烈的人，他不会被集体和他人的意见左右，一意孤行地辞掉工作搞电竞，并一直鼓动大哥卖掉祖宅来支持他的游戏事业。

从电影开头看起来，他并不心疼女朋友陪他蹉跎多年青春，也不在乎卖掉房子会让这个家分崩离析。

性格大相径庭的三个人同住一个屋檐下，日复一日的暗涌终于酝酿成了一场雪崩。

这就是为什么后来大嫂会变二嫂，全家的矛盾也开始激化。

这个立场迥异、关系复杂的小家庭，其实很像香港社会的缩影。

除了三兄弟的戏份，电影里的女性角色也十分出彩。

首先是猪猪，在影片开场以一个恋爱脑的形象出现，又在影片结尾顶着独立女性的光环华丽退场。

她在爱的时候很真诚，在不爱的时候也很坦率。

猪猪最后想清楚了自己想要的到底是什么样的生活，也终于摆脱了像妈妈和外婆那样，一辈子都依附在别人屋檐下的人生。

其次是片尾出现的继母（阿妈），从风情万种的夜总会女郎变成三个孩子的妈，一次改嫁，两种光景。

当她再次出现在大哥的想象中时，她对大哥说：“死人说的话都是对的吗？

”这直接击碎了大哥所有因循守旧的执念。

很多人疑惑为什么大哥对阿妈有那么深厚的感情，为什么反复提起阿妈交待的“炉在家在老豆在”的话，或许，大哥在意的并不是阿妈，而只是想以此为借口，守住家长还在世时那种齐聚一堂的家庭关系。

他的执念不是阿妈的遗愿，而是同胞的团圆。

最后是喵喵，这个嗲声嗲气的台妹跟全家人有着截然不同的气场，她像是一个不合时宜的外来客，好几次出现在饭桌都恰逢全家人的尴尬冰点，可是她却默默为这个家做了很多事：帮助猪猪发掘特长并带她发展主播事业；去三弟地比赛现场观战还帮他策划了一场求婚；在没有人发现大哥是色盲的情况下，只有她一个人察觉到还给大哥送了新的墨镜。

所以在影片的结尾，大哥忘掉了种过的花，忘掉了有过的家，他最终选择跟喵喵走得远一些，而不是去吃家门口的那家沙嗲牛肉店。

这部电影的片名《还是觉得你最好》，初看觉得这个“你”是在说前任，再看觉得是在说喵喵，但是当我写完这篇影评，又觉得最好的“你”，或许是说曾经的家园和过去的时光。

在深挖这个问题后，就会发现，这部电影的立意，已经远不止新欢旧爱和闲话家常。

回望结尾那一幕的航拍视角，香港还是那个香港，而家已经不是那个家。

下班后的晚场电影，竟然是 literally 包场（五排五号的C位，六排六号原有一男子中途退场，只我与一包山药脆片竟始终）。

传说中最近是六大行星都在逆行，水星更是逆得发指。

这片子的设定正是一种六星逆行，人均一逆，且又交错影响。

宣传里有说似粤语版《爱情神话》，其实全不是那么回事。

倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路，所以六星逆行，最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位，父母是不在场的恒星（看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐，大概不错，但不探究似也无妨）。

但镶边的元素还是可可爱爱，譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组；又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份，倒很衬热闹痴气之下的冷静底色，令人想起她唱的《小团圆》，另一个伟文写道：“一起约好过年 缺席人物多于往年，只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片，你要记 记住这欢聚而不是太短。

”看黄子华一张耐老的脸也老了，听他说“一些关系无法形容，而又就是如此”，总归是“就让余情悬心上”，可转眼也就开门迎接新天使。

倒令人感叹到底艰难时代，如今是连一点点意难平也留不得了。

——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话：个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。

有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去……

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。

老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。

大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。

即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。

最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。

（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。

电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。

总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。

也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。

她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。

所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。

一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。

（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。

但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。

没了的就是没了。

阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。

可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。

再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。

这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

————————郑重声明：没收钱哈