男人如衣服

“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?真的？

对于《男人如衣服》这部电影，我认为还是可以推荐的。

因为自认自己的笑点比较高，能把我弄笑的电影我觉得都算不错。

很多朋友直接给一星，我觉得对这部片子是不公平的，原因我在下面会说到。

题目有点空洞虚无，其实更多写的是对黄百鸣先生近年来的尝试的一个探讨。

我曾经对喜剧电影（尤其是现在合拍风潮下的电影）的好坏有这样一个标准：能引人发笑的，都不是烂电影。

本来我关注《男人如衣服》这部电影的时候，首先入眼的是主演黄百鸣。

这是一位我很佩服的电影人，但同时，我又对他近年来为了票房而将质量放在第二位的做法不大认同。

作为新艺城的老板之一，黄百鸣除了在创作上有有贡献之外，他对生意更是敏感。

票房是他首先关注的事情。

看他近年来的电影，其实都是冲着票房而去。

基本的原则就是哪位明星最近红，有票房号召力，他就把他们圈一起，拍个喜剧赚些钱。

《家有喜事2009》《花田喜事2010》《最强喜事》《八星抱喜》，这几部电影都是冲着国内庞大的电影市场而拍的贺岁片。

质量算不上好，甚至砸了自己的招牌，但是票房动辄都能收回上亿。

相比之下，更有诚意，质量更高的《我爱香港》系列却在内地遭到滑铁卢。

原因在于内地的观众对粤语俚语不理解，尤其在一些粤语笑话里面，内地的观众是很难引发到笑点的。

而对于曾志伟主导的《我爱香港》系列，着力点本来就不在内地（所以亦不会有内地演员参演），所以在剧本构思的时候就不会放太多内地元素。

当这部片子进入内地市场的时候，除了在广东部分地区放映的是粤语版本，其他地区放映的都是国语配音版，于是再一次削弱了电影的效果。

对照黄百鸣近年的电影，无一不是将故事地点转移到内地，没记错的话《家有喜事2009》和本片都有在杭州取景。

内地取景在于引起内地观众的共鸣，拉近距离。

而且在内地拍戏，在广告植入方面也显得更加容易。

本片就赤裸裸地宣传了杭州某酒店（甚至与剧情毫无关系），可见，黄百鸣在电影生意上的考虑是多于电影质量的。

从这些方面来说，现在的港产喜剧主要是分成了纯港片和合拍片。

其领军人物大抵是曾志伟和黄百鸣。

说来很有感触，这两位都是新艺城奋斗房的成员，一起想剧本一起拍电影，现在分别代表了坚守和尝试两种态度。

曾志伟现在主导的港产喜剧，大多与TVB合作。

这是邵氏重振电影事业的一个起步。

TVB的优势是人多，所以你看到《我爱香港》系列中，连个路人甲都是你眼熟的演员。

所以对于港片迷来说，看他们的喜剧是很有意思的，光是看出场的人就已经是惊喜不断了。

再一点，像刚刚说的，曾志伟主导的喜剧都以粤语为主对白，在台词上更有发挥的空间而且是不能翻译的，这是一个独特的东西。

说曾志伟坚守，是坚守那份香港电影中家的情结。

《我爱香港》系列说得都是家或者屋村中的事，这种情结其实也使得故事得以集中火力去讲述人与人之间的情感。

这是一个很聪明的做法。

也是香港电影的情感所在，几乎所有的香港导演，他们的电影中都是有“家”这个信念的。

接着重点说说黄百鸣。

黄老板的尝试在于他敢去试水内地市场，去找一个模式。

因为太多的香港导演在试水内地的时候都被呛到了，所以很容易水土不服。

黄百鸣在《叶问》之后不仅捧红了甄子丹，还尝到了很大的甜头，叫好又叫座让他迫不及待地叫叶伟信开拍第二部。

同时，他打起了贺岁档的主意。

以前在新艺城，叫好叫座的作品几乎都是贺岁片，而且新艺城的贺岁片几乎是一上映，肯定就是票房冠军再打破票房记录，所以黄百鸣想到了用回新艺城那时候的套路，就是群星阵容再打入贺岁档。

结果《家有喜事2009》等片叫座不叫好，这就是将利益放在了质量前面的结果。

但是内地的观众却也给面子，大家的心态都是过年进戏院看场喜剧，笑一笑，开开心心。

加上在电影院里面，笑是一种很容易传染的东西，所以也算是满足了观众的需要。

黄百鸣也开始懂得了内地的模式，在剧本上很照顾内地的观众，将笑点换在了情节和肢体动作上，对对白的打磨倒没有这么深入。

不过我不得不吐槽一点的是黄老板的演技还是按照80年代那套来做，在现在看来，是很old fashion的，甚至很造作，导致各种出戏。

由于有内地演员的加入，所以在演员演出方法上很容易出现不来电的现象。

陈嘉上导演曾经这样说香港演员与内地演员的分别，他说内地的演员很多都是学院派，受过严格的戏剧训练。

而香港演员很多时候是靠个人的性格特点去演的，显得有点随意和随机性。

所以有时候在同台演出的时候，会出现两人的节奏不一样的情况。

黄百鸣可能也意识到这点，所以在《男人如衣服》里面甚至放弃了为海清配音，直接粤语国语齐上阵，尽量减少不适感。

然后必须说一下的是导演方面，《家有喜事2009》和《男人如衣服》的导演都是谷德昭，《花田喜事2010》的导演是邱礼涛，《八星抱喜》《最强喜事》的导演是秦小珍和陈庆嘉。

这几位导演各有风格。

邱礼涛是快枪手，拍社会类的片子倒是更适合他。

当年就是他凭着《人肉叉烧包》让黄秋生拿到了最佳男主角。

TVB两部电视剧的电影版《变节》和《潜罪犯》都是找他拍的。

基本一个月能完工。

省时省钱，三个月后就可以拿出来趁着余热未过来赚钱。

秦小珍和陈庆嘉这对拍档拍喜剧，其实更注重在爱情方面，两位做副导演的时间比较长，但是不知道为什么担正拍喜剧的时候很容易出现断裂感。

尤其是《八星抱喜》，断裂感尤其明显。

人物没联系也就算了，那种情感根本就没体现出来。

与其说是喜剧，还不如说是三段爱情小品。

最后说的就是谷德昭了。

要是你要我选最适合拍喜剧的香港导演，我肯定会选谷德昭。

他是高志森的徒弟，他和周星驰合作到现在，或多或少受到了周先生的影响，尤其喜欢用反转的手法去处理剧情。

《家有喜事2009》算是他进军内地的失败作品，哪怕当年他是《家有喜事》的编剧之一。

在这里插个段子，曾经有人说高志森因为谷德昭偷偷帮周星驰编剧《唐白虎点秋香》而逐他出师门。

但是最近看《告知森微博》，看不出他们有什么芥蒂，估计那段也只是谣传而已。

谷德昭拍喜剧真的很不错，《家有喜事2009》的失败，可以归结为他没有抓到内地观众的路子。

他也像黄百鸣一样，把重点放在情节和肢体语言上，结果情节没处理好，肢体语言又old fashion，甚至片中吴君如在雨中跳舞那段戏其实是在致敬《Singin' in the Rain》也不会有太多人共鸣。

所以失败也在预料当中。

到了本片，谷德昭学乖了，在剧本上下了苦工，改了十几稿，总算平衡了香港与内地的分量，或者说是懂得了如何在内地的大框架内尽量把港产喜剧的元素扩大。

比如说毛舜筠和郑中基的反串，乃是港片一大特色。

谷德昭在和高志森聊天的时候这样说，其实港产喜剧的好看之处在于一些小聪明。

所以谷德昭在本片里也是用上小聪明，比如林峰洗头那场戏（虽然我觉得谷德昭也是在youtube山看到那个原版才想到放进去的）。

在人物关系上回归到家的主题上，母女，兄妹，表兄弟，这些更容易让人有共鸣，而不是《八星抱喜》那种作家读者，摄影师地盘工的奇怪搭配。

当然，这部片子还是有一些bug和缺点。

为什么我们看现在的港产喜剧会觉得没有以前的好看？

因为以前的片子都是很极端，去到很尽，不按常理出牌甚至用失控癫狂来形容。

但是现在的片子，很多都是中规中矩，你能猜到下一个镜头是什么。

我不知道是不是因为黄老板不大喜欢。

高志森也说黄老板不大接受玩得太尽的片子。

所以黄百鸣的喜剧有笑点没惊喜是有原因的。

谷德昭和郑中基算是好搭档了，两部《龙咁威》已经看出俩人其实是同一路子的，所以合作起来是很好看的。

黄老板的old fashion演技貌似有所收敛，但是吴千语同学的演技还是有待努力。

林峰的加入其实很大一部分是出于商业考虑，怎么说人家的票房号召力还是有的。

如果按着这个路子继续下去，港产喜剧也不算是毫无出路。

至少黄百鸣做了尝试。

至少还有希望。

不过那个黄金时代，确是一去不复返了。

片子的精彩和让它脱颖而出的部分再后半段。

前半段无理的搞笑，拼凑的段落。

两个人相遇太刻意了， 而且吴千语的演技实在是烂。

连见面这种最能发挥的地方都表现不好，跟毛舜筠的对手戏简直弱爆了。

之所以说拼凑，不仅是人物关系的刻意安排，还表现在叙事节奏上。

段落间没有逻辑或者情节上的关联。

像黄百鸣一家人在公司，与林峰，郑中基两表兄弟的线索，只是为了相遇而安排，况且相遇也是很无头绪的哈哈大笑。

到了最后小半段，男人如衣服的创意出现，而影片最大的亮点应该是这个创意的展现了，虽然时间所占不多，这应该是编剧的原因，表现的理念却是仍旧很吸引人的。

这也是我们熟悉的港片最精髓的地方。

男人如衣服，不是一换一新，而是始终如一的温暖，情节冲突上弱了点， 但是主题是很出人意料的。

或许，这会给人带来希望，香港性缺失或者改变只是在对待拍摄的态度和市场的考虑上，如全然为了讨内地观众喜欢，而加入的纠结，高富帅等流行用语，使得这成为了一部全然内地态度的片子。

但是香港行仍然保留的是他们对生活的思考力，也许在拍摄技法，叙述方式上越来越不认真，越来越不在意自我，但在思考性上保持了原有的力度。

另外一点，就是导演总是想要表现香港与内地的态度，以港人导演一贯的嘲讽和戏谑。

黄百鸣代表的香港与他妻子代表的内地，两者悬殊，颇有意味。

最后，黄百鸣出于生意的压力以投降的方式与妻子同归于好，这种中间的暗语意味，香港电影因为市场的原因以合作的方式同内地片商共同拍摄。

可是有些地方脱离了故事这个大语境，显得不伦不类。

如，最后的评比环节，黄百鸣从伤心的状态立马脱离出来，发现中国如果一人买一件这个大市场，表现得兴奋不合时宜。

杭州的美景，酒店只是为了赞助商的投资要求吧！

当然，如果在故事情节的完整流畅的前提下， 是无可厚非的。

总的说来，还是一贯的胡闹，为搞笑而搞笑，全然照顾内地市场而不顾影片本身的叙事质量。

欣慰的是老演员不衰的表演力，以及一直延续下来的思考力，这或许是变化中的香港性。

今天上午，我们参加了一次由腾讯微博等单位主办的看片会。

我们观赏的电影是香港影人谷德昭编导的电影《男人如衣服》。

关于谷德昭，爱看周星驰搞笑电影的朋友恐怕不会感到陌生。

周星驰大名鼎鼎的《唐伯虎点秋香》就有谷德昭的参与编剧和表演。

谷德昭参与的其他电影还有《食神》、《大内密探零零发》、《破坏之王》等等……因此，作为香港电影标志之一的周星驰系列电影，怎么说也有谷德昭很大的一份功劳。

　　 　　然而，近些年来，香港电影进入了高峰之后的衰败期：周星驰开始玩儿起了高成本、徐克也御风而行打算去太空参加“星球大战”……近些年来的香港电影实在是乏善可陈。

　　 　　而上午这部《男人如衣服》我们则看到了谷德昭寻求突破的努力。

这其实是一部家庭伦理剧，由一向爱在家庭伦理剧中饰演大哥角色的黄百鸣担任监制和主演，而且他一向喜欢在电影中追求“破镜重圆”，这次也不例外。

　　 　　说句实话，当年黄百鸣、周星驰、毛舜筠、吴君如、哥哥张国荣参演的《家有喜事》(第一部)乃是本人看过次数最多的香港家庭伦理影片(没有之一)。

既然是家庭伦理剧，当然会有亲情和爱情元素。

而这部《男人如衣服》除了这些东西，还加入了励志以及营销创意的东西在其中。

在今年行将结束之时，这部电影或许够不上本年度给我们最深印象的电影。

但作为一部寻求突破的香港电影，我们还是可以看到它很多努力的。

　　 　　首先说搞笑风格：或许谷德昭们已经意识到，之前周星驰那种“无厘头”的、“低俗”的搞笑方式，无论香港观众还是大陆观众，都已太过熟悉甚至感到厌烦。

很多观众都可以把当年一些电影中的台词当做口头禅来说。

因此，在这部《男人如衣服》中，我们已经感受不到当年“无厘头”式的种搞笑气息。

谷德昭进而选用了很多网络流行语和大陆观众很容易接受的搞笑方式，例如：说天津话。

这想必很容易被大陆观众所接受，香港观众也会感到好笑。

当然，这种搞笑方式改变的还远没有达到当年“无厘头”的炉火纯青和游刃有余，只能算作一次有益的尝试。

因为在影片后半部分，在很多情感戏大爆发的桥段，搞笑点的存在反而显得有些力不从心。

　　 　　而且，在这部电影中我们感受不到某些香港导演面对大陆电影市场和观众常常表现出来的那种不可理喻的优越感。

本人曾经批评过的香港电影《春娇与志明》(彭浩翔作品)，则很明显地存在这种不可理喻的优越感：一个香港女猪头到了大陆，竟然让黄晓明这样级别的大帅哥浑身发抖、发誓要生死相随;一个美丽的北京空姐因为一个香港人渣的一次帮助，不但主动要求上床，而且还因担心香港人渣的离去而精神恍惚、差点车毁人亡…… 　　 　　而在《男人如衣服》中，一向优越感十足的香港商人不但对大陆老婆难以割舍，而且还组织自己公司的营销创意团队接受大陆老婆也是合作伙伴决定生死的挑选。

因此，这部也可以称作香港北上电影的片子充分考虑到了大陆观众的感受和口味。

　　 　　还有就是影片中关于某女式服装的营销创意过程的展示。

同样作为中国的一部分，香港和大陆有什么区别?自由的经济、健全的法制、发达的专业的金融体系等等……我们可以说出很多。

而去年的香港电影《夺命金》则从金融风暴的角度为我们讲述了一个港味十足的香港金融题材故事。

那么，说句跑题的话：香港电影的困境，本人认为其实也是香港经济困境的曲折表现。

香港经济的软肋在哪儿?本人认为在于没有高科技、没有发达的创意产业，当然也没有来自香港的世界性的某种品牌。

　　 　　提到高科技，我们可以想到美国的硅谷、纳斯达克、北京的中关村，那么香港的高科技区是哪儿呢?庙街?那只是一个大陆基本每个城市都有的夜市而已!只是丰富了居民的夜生活而已。

而提到高科技产品，我们可以想到美国的苹果、欧洲的诺基亚、韩国的三星、甚至日本的索尼等等……属于香港的高科技产品有什么?反正我说不上来!说到世界性的品牌，我们可以想到普拉达(可以卷着舌头说这个词儿)、LV……香港有什么呢?本人还是说不上来!撒尿牛丸大概算不上吧! 　　 　　因此，近些年来香港人对自己的经济也开始了反思。

而这种反思也体现在电影中：如何创意一款名字叫做“男人如衣服”的女装?如何创意一种用户欢迎的软件?这其实就是营销的真正意义所在。

(对不起，本人的专业是市场营销。

)要知道，在某种产品的产业链中，创意是利润最高的环节;而加工生产则处于低端的、利润低薄的环节。

可我们大陆很多血汗工厂还满足于代加工，按照人家设计好了的方案为人家进行加工，自己赚点微薄的加工费而已。

更要命的是：大陆很多企业家对营销的认识还停留在王婆卖瓜式的广告宣传，或者直接背个包挨家挨户去推销的层面。

而《男人如衣服》则向我们展示了一个真正营销创意的过程：你需要研究客户或者消费者的心理!你的产品要符合消费者的心理需求才能卖得好!这就叫做“用户体验”! 　　 　　在影片最后，黄百鸣的公司拿出了两套“男人如衣服”牌女装的营销创意方案：一种其实寄托了中年女性对男性的期望：贴心、温暖;一种其实表达了年轻女性对男性的寄托：要保持新鲜感，简称“保鲜”;最终前者被选中。

本人认为，这两种方案其实都很优秀，都应该被大陆女老板接受，因为这两种方案面向的其实是不同的女性消费者。

伟大领袖毛泽东主席曾经说过一句话：谁是我们的朋友?谁是我们的敌人?这个问题是革命的首要问题。

如果我们把这句话改编成营销话语，那么就可以是：谁是我们的客户?谁不是我们的客户?这个问题是营销的首要问题! 　　 　　当然，电影就是电影，我们不能拿严谨的营销教程来要求它，但这至少体现了香港人对自身经济问题的反思和试图改善。

关于这一点儿，恐怕很多大陆企业还没有予以足够的重视。

因此，影片关于包括女装和软件营销创意过程的展示，同《夺命金一样》也可以视作香港区别于大陆所独具韵味的东西。

希望在这一点儿上香港经济和香港经济可以走的更远! 　　 　　总之，谷德昭的《男人如衣服》是一部努力寻求突破的香港北上电影，尽管并非毫无瑕疵，但总体值得肯定! 　　 　　公布一个电影yy聊天群：2078491 欢迎加入!

每一個物品被設計出來的時候，我們更多的是抱著從自己的感官出發的角度去評價它，單從物品的表像是看不出其中包含的情感和涵義，但是這并不影響我們創造他們那時所擁有真誠和態度。

男人對待感情永遠都是要新鮮，爾女人對待感情永遠是要保鮮。

JOJO的設計，大膽、獨特、夠個性，夠潮，也夠新鮮。

但是擁有的只是表像，正如我一開始看到繆絲出的“男人如衣服”的題目一樣，單純的停留在變化和新鮮的表像上，忽略了繆絲堅持的一種態度。

喜歡一件衣服就像喜歡最心愛的男人一樣，不會捨得不要這件衣服，甚至會希望永永遠遠穿著它。

影片到這裡的時候，讓我回想到了HUGO在飯局上微醺的時候脫口而出的那句“兄弟如手足，女人如衣服”所引起的僵局，到後面，繆絲的用意也讓眾人體會到了，就像那件每平方寸達到二千針的棉衣一樣，愛永遠不會變形，就算經過時日的改變。

愛情只會越來越漂亮，越來越窩心。

HUGO說：我現在問，還來得及嗎？

繆絲說：來得及！

也許，在愛情面前，一切都來得及。

挺喜歡鄭中基和林峰飾演的那對老表，一個扮演生活臨時演員的APPS開發家，和拍照永遠不對焦的攝影師Lucky Owen，兩個人首次合作所撞出的火花，使影片出彩了不少。

只可惜的是，YING在暴風上看的是中文配音版，我決定找粵語版的再看一遍。

一直堅持看電影要看原聲，覺得好像只有那樣才可以真正的感受到這個演員在那一刻所傳達給螢幕最飽滿最真的情感。

結局和意料之中的港式電影經典的荒誕，惹人歡笑的Happy End一樣，每個人都收穫了愛，也收穫了事業。

P.S 原先對熊黛林小姐無感，但在影片中她戴黑框眼鏡的樣子還蠻Nice的，對於吳千語MM，個人表示其表現平平，缺少靈魂。

看结尾明白了片名就好 穿插了喜剧情节 没有什么特别的母女闹矛盾那段怎么觉得没转折好 老师批改一篇八百字的作文常常只需要看开头结尾就知道水平和分数了这部电影就是此类 片名是嘘头 不过还好有这个片名 算是点到题

《男人如衣服》一出场，俨然的港式无厘头喜剧，还是老中青几代偶像打包捆绑促销的模式。

　　一向以超级贱男形象示人的郑中基此次一来就以黑人保姆男扮女装整蛊登场，这完全就是港式喜剧无厘头的最基本手法，荒诞而无趣。

多年不见的毛舜筠在此片中就是负责制造笑点的大笑姑婆，这个角色其实就是个电灯泡，一直念念不忘自己死去多年的老公，渴望留住他的声音他的外貌，一直对空气谈恋爱。

此外美女吴千语负责卖萌，林峰和熊黛林负责“偶像吸引超人”，黄百鸣负责卖腐。

如此一出闹剧摆明要走群众路线，渴望把多年以前的港产喜剧进行重新包装，但这样的喜剧效果未必能够如愿以偿。

　　影片主旨“男人如衣服”，其实依然是男女爱情当道的百转千回的玩法。

黄百鸣追海清，林峰追熊黛林，郑中基追吴千语，爱情依然是喜剧片不死的神话。

女人如衣服或男人如衣服，虽然不是拿性别歧视作卖点，但还是把男人女人比作衣服，这样的命题，显然太没有创意。

现如今内地流行的喜剧风格与港产风格完全风马牛不相及，不过监制黄百鸣、导演谷德昭的合作至少保证了我们对曾经依靠大量明星参演的神经喜剧的深深缅怀和追忆。

　　港产喜剧不忘粗俗桥段作噱头，戏中林峰将冰袋塞入裆部，之后又用冰水漱口，当然还有他大秀健美身材的沐浴镜头。

这些粗俗桥段的注入，一方面保证了港产喜剧接地气，另一方面又显示出富有地域特色的生活原味。

　　老中青三代同堂企图重现八九十年代港产喜剧的辉煌看来是非常之困难：黄百鸣、毛舜筠都忍不住岁月的摧残；林峰和熊黛林凭借众多绯闻还能引起关注；一直搞笑的郑中基倒似乎是中坚力量但还是难有突破；而本来希望海清能发挥其内地喜剧风格，但影片似乎并没有提供机会，她完全不是真正的主角。

我们反倒看的是海清的优雅而不是搞笑，这有点大大的意外。

所以这样的内地香港合拍剧，还是很难在两地讨好观众。

（本文来源：北京青年报）

一个很忠贞的老妈形象在几分钟就刻画完毕，事无巨细的连房间的薯片都要收拾，叫女儿起床能不能有点新手段呀亲，但总体来说是好温馨的气氛，很节俭很接地气，但是同样很温馨的护着女儿，好比女儿的内裤设计体验师事件，幸亏女儿很有主见很有骨气很自立，就是演员年龄大演小一点的孩子有点不太好，自己老公不在了却用pad播放各种录像骗自己他还在的女人，短时间可以，时间太长了是不是有点不太对劲，连衣服都不能洗，太深情了。。。

郑中基没事就学天津腔，请问天津模特有什么典故吗！

但是他的手机控制电脑开机相当不错，还有高跟鞋，瑜伽，叫个外卖还能画表格，在说自己作品距离成功的时间时还那么逗，哈哈，技术宅就是惹人爱缪丝真是好刚烈呢为了一句话就走了回来还要那人设计一款男人如衣服。

男的说为了他上刀山下油锅的时候，她说下油锅的事，回头说，这个推辞果然能把油嘴滑舌礼貌的踹飞，跟老公和好的时候居然说我们这边要接吻了，你要不要走开一下，个性女儿找到一个提气的郑中基，还提到到可费念bi，于是就加进了设计中，好扯的，然后被老妈发现了恋情一同激励然后发明就完成了，还是很扯当lucky奥云出现的时候就花痴了是吧，多金朴实男，喜欢，从寻秦记就喜欢总体说来不知道在说什么，乐呵乐呵

不管看了多少部还是接受不了香港演员与内地演员配戏尤其是各自都是非常典型的代表这种片子只要一听片名和演员阵容就知道是哪种类型还是忍不住看了里面的笑点和感情线都是不轻不重无关痛痒看了也就那样尤其是熊黛林那个熊样我看了就想关电脑这种花瓶到底有什么好！

不过令我惊讶的是看到毛舜筠跟老公的3D动画边说话边流泪我就突然热泪盈眶了果然是到了嫁人的年龄了么。。。

= =

看之前我就已经表明自己脑残粉的身份了，所以看之后，脑残粉表示很愤怒，领衔主演……你才领衔主演！

你全家都领衔主演包括你二大爷！！！

戏份少得跟客串差不多了，跟熊黛林那条线也非常莫名其妙，估计是编剧懒得编这么庸俗的剧情所以就让俩人卖卖脸就算了，林叔那时候肯定累慌了，眼睛一直都红红的，剧里除了桑拿室那段比较出彩之外（这里把自己形象毁得够尽的，好猥琐特别猥琐，值得嘉奖），其余时间基本就是傻笑与微笑，反正就是各种笑……抛开脑残粉的身份以普通观众的身份来看，这还是一部合格的喜剧的，起码看的过程有笑声，也没让我犯困，更不会有起身离场的冲动（是的！

没错！

花田喜事2010我说的就是你！

），比起黄百鸣之前几部电闪雷鸣的贺岁片来说，这部算不功不过，普通港式喜剧那样咯。

不过片子有我觉得很喜欢的地方，就是大家都是原声，其实国粤出现在同一个情节里也并不违和啊，配音反而更违和，希望其他片子也能这样子做吧。

最后，还有什么呢？

毛姐演技很赞，吴千语演技也不算烂（私以为比熊黛林还好一些），脸很可爱，海清更是出乎意料地好看。