困在心绪里的儿子

虽然是英国电影、美国家庭的故事，但在整个观影过程中，在心理咨询工作中，青少年抑郁症来访者和家庭的各种困境和挣扎不断浮上我的脑海。

《困在心绪里的儿子》，讲述了一位17岁的儿子抑郁症的故事，父母关系出现问题而离婚，父亲开始新生活并生了另一个儿子，母亲深受打击而陷入对父亲的怨恨中，而儿子对父亲是有美好体验并崇拜父亲的。

父亲离开母亲、母亲对父亲的抱怨，让儿子内心产生强烈的割裂感而陷入抑郁，因为逃学而引起父母的关注，并想办法帮助孩子，父亲甚至因此而放弃事业发展机会。

但儿子继续逃学，导致父亲情绪失控，对儿子进行严厉指责，儿子感受到绝望，拿着爷爷送给父亲，而父亲并不喜欢也从来没有使用过的枪而自杀。

这是一个令人心碎的故事，一个年轻生命还没来得及绽放就陨落了！

虽然是英国电影，美国家庭的故事，但在整个观影过程中，我心理咨询工作中青少年抑郁症来访者和家庭的各种困境和挣扎不断浮上我的脑海。

我感觉电影拍得很真实，观影过程中泪水不断模糊我的双眼，电影结束，我久久难以起身。

我对围绕青少年抑郁症的问题，有以下8个方面的思考：1、厌学拒学，成为人们对青少年情绪关注的入口影片中父亲对儿子问题的关注也体现在学业上，只要能够正常上学，通常认为孩子是没有什么问题的。

父子之间激烈的冲突也是基于父亲发现，儿子并没有如他认为的那样上学，而是逃学在外面闲逛，对于父亲的指责，儿子看向父亲的眼神，让我感觉心碎，我想电影中儿子那一刻是愤怒和绝望的吧。

红树林心理咨询中心的青少年来访者中，父母咨询的问题大多也是发现孩子厌学、拒学、网瘾，感觉到孩子心理出现问题了，父母的咨询目标也聚焦于如何能够让孩子恢复对学习的兴趣，能够正常上学，努力学习，对孩子为什么出现学业问题的内在原因关注不够。

我在心理咨询中，如果青少年不反感，我是尽量邀请父母参与到心理咨询过程中来的，根据具体情况跟孩子和父母工作，有些以孩子为主体对象，有些以父母为主体目标。

孩子跟父母接触是比较多的，父母对孩子的状态有足够的认识和理解，才能够有合理的期待，选择更适合孩子的养育方式，这样会大大改善亲子关系。

我经常见证亲子从敌对到亲近的过程，内心有很多的感动，亲子关系的相互滋养，会成为亲子之间终身的情感资源。

2、青少年抑郁焦虑等情绪障碍的普遍性不仅仅是中国，青少年心理健康问题是世界性的问题。

在后新冠的这个时代，心理问题就像疫情一样，生活中有太多不确定性，太多人在经受焦虑抑郁的折磨，有时他们自己根本没意识到自己有心理问题，只觉得自己很焦虑、很痛苦，不想以这样痛苦的方式活着。

其实像电影中儿子这样的状况，现实中有大量相似的案例，学校因为抑郁焦虑等心理问题休学的孩子越来越多，医院因精神障碍就诊的青少年人满为患，甚至超出了医院精神科的负荷。

由北京安定医院牵头的“中国儿童青少年精神障碍流行病学调查”，历经近9年的研究，发现青少年抑郁患病率随着年级的升高而增加，小学阶段抑郁检出率为10.0%，初中阶段检出率为30%，高中阶段抑郁检出率为40.0%。

大量研究一致发现，我国青少年抑郁情绪的发展轨迹在10-19岁呈现线性增长趋势。

过去因为物质条件的限制，养大一个孩子不容易，目前物质生活极大丰富，但精神健康却出现了极大的危机，在精神上养大一个孩子，对每次父母来说，都是极大的考验。

心理健康，就像悬在每一个现代家庭头上的达摩克利斯之剑，威胁着每一个家庭。

3、青少年抑郁症与青春期情绪问题的区分青春期是整个人生当中身心发展最不平衡的时期，而是最容易表现出发展性问题，当孩子情绪波动大时，通常被认为是青春期叛逆，过了这个年龄段就好了，青春期情绪障碍问题没有得到足够的重视。

大多数家长是从孩子厌学、逃学、拒学开始关注的，面对孩子情绪低落、沉迷游戏、无价值感、作息紊乱、饮食障碍等现象，家长们通常缺少认知和觉察，同时也很难意识到孩子的这些现象可能是一类精神疾病。

当孩子因为拒学、自残而寻求心理咨询时，我们发现孩子承受精神障碍的困扰已经有几年时间了，通常被认为是情绪化、贪玩、懒惰、没有上进心，而没有引起足够重视。

《困在心绪里的儿子》就是因为父母对孩子抑郁情绪认识不够，甚至是否认抑郁症的存在而酿成悲剧。

当然，对于青少年的情绪状态，既不可过度“心理化”，错过对于青少年抑郁症的诊断和治疗；也不可过度“医学化”，过度诊断和治疗青春期的动荡问题。

真正危险和有问题的不是心理健康问题，而是否认青少年抑郁症的存在而逃避解决问题。

4、父母及身边人面对抑郁青少年的无助《困在心绪里的儿子》导演表示：我是想要去探索这种关于亲子关系，略显“痛苦”的话题——并不是试图从儿子的视角深入发掘这种痛苦，更多的是从外部、从一个父亲的角度去看，当一个深陷痛苦的人周围都是想要帮助他的人，会发生什么。

当你看着你爱的人在痛苦中挣扎，自己却不能做更多的时候，这种无力感是我想要的探索的东西。

在我跟焦虑抑郁青少年及父母的心理咨询过程中，对于父母焦虑、痛苦、无助、挣扎的感受深有体会。

心理健康问题就像一个黑洞，影片中母亲从孩子的眼神中看到了“恨”而不知所措，寻求父亲的帮助，父亲关注儿子的逃学问题，而对儿子的内心状态是关注不够的，影片中父亲总是问儿子发生了什么，孩子说“我不知道我是怎么了？！

”，但父亲坚信一定是发生了什么，儿子只有编故事来搪塞父亲的追问，自己内心真实的痛苦无助感却没有机会表达，他通过自残来为自己的情绪寻找出口。

“孩子的问题就是父母的问题”，对父母的指责是非常普遍并被接受的言论，青少年抑郁了，可能是发展中生理心理、学业压力、同伴关系、社会因素、家庭矛盾等因素的共同作用，青少年本身的气质、亲子之间人格匹配度的影响，也会影响父母更适合地养育孩子，父母无法做到全知全能。

很多父母在面对孩子抑郁焦虑时感到焦虑、恐惧、无助，不知道该怎么做，休·杰克曼提到，影片旨在让观众去了解“在一个经历心理健康危机的人身边是什么处境”。

在他看来，电影中的每个角色都在试图解决问题，“他们总是希望把事情做好，但总有无数冲突和障碍阻挡在面前。

”5、父母及家庭关系对青少年抑郁的影响影片中儿子说：父母离婚才是导致他内心痛苦的真正原因，在儿子的眼里，父亲是个抛弃妈妈和自己的混蛋！

当父亲质问儿子——我为什么不能有追求幸福的权利？

我有重塑生活的权利——他却发现，自己其实和他眼中混蛋的父亲一样，因为他也说了和父亲一样的话。

他的儿子骂他混蛋，就像他当初骂父亲一样。

父亲彼得以自我救赎的方法，度过了他的青春期。

他的儿子始终沉浸在父母离婚的阴影里，他无法走出被抛弃的心绪。

儿子自残，父亲彼得看到他伤痕累累的手时，说“当你伤害你自己，等于是伤害我”。

儿子的回答是，“你伤害了妈妈，就是伤害我”！

儿子对继母说：你决定跟我爸爸在一起时，你是知道他有家庭的！

儿子对妈妈说：你天天抱怨父亲，说父亲的坏话！

爸爸、妈妈、继母都陷入内疚中，都觉得儿子的问题是自己的错，而无法找到一把正确的钥匙去打开儿子的心门。

当然父母都有权利追求自己的幸福，但要考虑自己的选择可能对孩子造成的心理创伤，家人之间能够找到合适的方式进行“对话”。

比如父母离婚，要对分分裂的夫妻关系进行哀悼，彼此理解，避免负性情绪的蔓延，而造成持续性的心理创伤。

说起来容易做起来难，能够做到友好离婚通常也是不容易的，父母离异给孩子带来的心灵伤口难以愈合，成年人要为自己的每一个选择和决定承担后果。

如果能够通过心理咨询，让表达彼此的爱恨情仇得到充分表达和理解，离婚后彼此相互祝福，也给孩子对于关系的处理做榜样。

6、心理创伤的代际传递《困在心绪里的儿子》与其说这是一部关注青少年抑郁症的电影，不如说是探索三代人之间代际创伤疗愈可能性的电影，困在心绪里的岂止是儿子尼古拉斯一人呢？

影片中的彼得是儿子的父亲，也是父亲的儿子。

影片中父亲彼得小时候，母亲身体不好生病住院，身为孩子的他要照顾母亲，父亲忙于事业而无暇顾及母子，甚至可以和同在一个城市的朋友吃饭，也来不及到医院看望一下母亲，严苛、自私的父亲给他留下过精神创伤。

当彼得的儿子逃学事件发生后，彼得去看望多年未见的父亲，期待得到父亲的安慰和支持，安东尼·霍普金斯出演的父亲残忍无情，不仅不能共情彼得的痛苦，却嘲笑轻蔑地指责彼得：“你来就是为了告诉我你是一个多称职的爸爸吗？

”“你不觉得自己该成熟起来了吗”，真是句句扎心啊！

彼得希望自己会是和父亲不一样的父亲，他也的确做了很多努力，可是最终在面对儿子时，他痛苦地发现，自己对儿子说话的口吻和语气，竟与当年的父亲如出一辙，他逼问尼古拉斯：“你真的以为你可以这样生活吗，只做你想做的事、离开学校、从不承担责任、拒绝成长？

”“你想过你这辈子要做什么吗？

为什么其他人都能正常地上学，你就不能？

”。

当他看到孩子仇恨而绝望的眼神，好像意识到了什么，但是对儿子尼古拉斯的伤害已经造成，儿子彻底感到了无望。

心理创伤会通过父母的行为和生物学遗传的混合而一代代地传递下去的， 内容包括对孩子的教养方式、人生任务，还有人际关系模式等等。

如果父母有未能觉察到的心理创伤，它们也可能会发展出负面的应对机制，并且将这些负面的应对机制传递给孩子。

父母只有修复好自己的心理创伤，才能更好地帮助到孩子们健康成长。

7、青少年抑郁症，父母光有爱是不够的电影中的医生说的，“只有爱是不够的”，在儿子尼古拉斯自杀未遂被送进医院后，精神科医生建议孩子要住院治疗，孩子却歇斯底里地反对，面对儿子的哀求和医生的建议，父母内心感受到极大的冲突和纠结，是将孩子带回家承担自杀的风险，还是将他留在精神病院进行治疗时承受痛苦，父亲最终选择相信了儿子，签字带儿子离开精神病院，却导致了无法挽回的后果。

爱，对我们每个人的生命来说，都是极为最重要的，但是当青少年抑郁了，光有爱是不够，爱也是无力的，父母需要尊重专业人员的建议，来帮助自己的孩子，这才是理性的爱，真正的爱。

导演表示，“只有当我们如看待身体疾病一样看待心理疾病，我们才能真正地去帮助人们解决问题”，虽然爱能做到一切，但有时候光有爱是不够的。

在我自己跟抑郁青少年心理咨询的过程中，我深知父母有多爱自己的孩子，却不知道如何有效帮助到自己的孩子，有时我自己也会陷入无助中，但我坚信：一定有突破困境的路径，我们需要足够的时间和空间来寻找。

8、青少年抑郁了，家庭的出路在哪里？

青少年抑郁了，父母跟孩子一起去“面对问题”，而不是解决“孩子的问题”，无论青春期或抑郁症有多难熬，都要陪他们一起熬过去。

孩子有了父母的支撑，在内心就有了安全基地，就得以修复抑郁情绪。

在心理咨询过程中，我见证了很多亲子关系的蜕变，这个时刻内心的喜悦没有什么是能够能够替代的。

父母要尊重理解孩子与自己的不同，学会放手，正确地给予，信任孩子能够为自己的生命负责任，给孩子足够的时间和空间消化发展中的情绪问题，进行青春期的自我同一性探索。

电影中的父亲彼得阳光、努力、幽默、上进，凭借自己的努力，也走在其父的政治之路上，并且事业正如日中天，极有可能超越其父，片中有父亲霍普金斯一个身体不好的传言，这也可以说是一个父子关系逆转的隐喻。

儿子尼古拉斯不像父亲彼得，他天生忧愁，多愁善感，情绪敏感，在学校有焦虑发作，通过逃学回避那样难以承受的感受。

他与父亲的向外进取完全不同，但他有自己独特的性格优势，他的内心世界丰富，他需要非主流的方式来呈现自己的生命力。

我认为电影中有两个隐喻的结局，一个结局是一声枪响，父母惊慌失措地跑向儿子的房间，预示儿子开枪自杀，但影片中并没有出现悲剧发生的画面。

画面突然切换到了另一个场景，父亲彼得精心准备，在兴奋地等待客人的到来，我当时心中疑惑，父亲这么快忘了失去儿子的伤痛吗！

我认为失去孩子是人生最不能承受的伤痛。

原来客人是长大的儿子，他已经走出抑郁的困扰，有了心爱的女友，准备出版小说《末路未至》，在小说的扉页上表达了对父亲的谢意，感恩父亲为他做的一切！

这是另一个温暖的结局，是以父亲彼得的幻想呈现出来。

导演说：我个人坚信悲剧是可以预防的，我也相信如果能说一些不一样的话、换一种沟通方式，或是能主动寻求一些帮助。

在心理咨询过程中，我体验到抑郁的青少年大多内心丰富，如果我们能够关注并尊重孩子的内心世界，孩子一定可以焕发属于自己的生命活力。

我有一个青少年抑郁症来访者，三年前咨询刚开始时一心求死，希望结束痛苦，三年后的今天对生活充满了热情，说：生活太有意思了，希望能够活到二百岁！

如果我们看不到孩子独特的内心世界，按照统一的外在标准要求孩子，孩子就会失去自己的生命活力，陷入持续的情绪困扰中，某种程度上讲是：躯壳在，心已死。

影片中一声枪响也许是某种生命型态的突破呢！

当然这是我的幻想，也是我的期待，从我自己心理咨询的经验来看，是完全可以实现的。

影片中彼得幻想情境中小儿子西奥的年龄是四岁，离儿子尼古拉斯出现情绪障碍的时间过去了三年多，我有一个联想，不管是青春期探索或者青少年抑郁，在我跟青少年心理咨询过程中，通常需要三年左右，青少年动荡的内心才会稳定，人格才会相对完整，获得“我是谁？

”“我想怎么样？

”的自我认知，与自己的内心世界达成和解，跟他人跟世界达成和解。

文/广州红树林心理咨询中心 尤红老师

没想到会哭那么多次，我想是个人经历让我共情不少，很难受。

小时候不明白为什么“离异家庭”能成为一个如此根深蒂固的负面标签，因此父母准备离婚来问我时，我说“你们开心就好，我没事。

”说这句话的我并不是在尝试做一个“善解人意的、懂事的小孩”，我是真的、真的这样想。

但现在很难这样想了。

有意思的是，虽然不再像小时候那样认为父母离异不是什么大事，但我好像也无法想象在那样的情况下，如果不离婚，我的父母会有什么更好的结局。

我更加无法想象，如果他们在离婚后，因为看到痛苦的我，而尝试重归于好，那会是怎样的场景；我想我会更加痛苦。

这部电影评分不高完全可以理解，选题是深刻的，也是常见的，但表现得比较单一。

我打五颗星，因为个人经历让我作为观众可以自动会在脑海补足电影中缺失的情绪，所以对我来说，它是一个好的trigger，值得这五颗星。

导演选取了一个很好的视角，看似普通实际却饱含深意。

看的时候，从头至尾都拼命想获取信息片中的儿子的心理问题是什么，最后儿子自杀了，下沉结局带来的是遗憾和一种悬念待解的莫名其妙。

看完了，恍然大悟，原来导演故意用父亲的视角拍的，我们的移情对象是父亲，无奈无力懊恼，最后的结果也很无助。

如果导演真的想让我们移情到儿子，来个带有希望的结局，不至于从头到尾不给我们儿子的信息，比如学校的生活、离婚的争吵、精神治疗过程等等镜头。

导演的语焉不详，是为了最真实的反映抑郁患者，因为抑郁的人无法被外界共情，哪怕他自己万般渴望，但是也不会有人能够走入他的内心，甚至他自己都不能理解自己这种状态，只是知道很痛苦，如片中儿子所言，一直在痛苦中。

我曾经有这样的经历，或者说应该每一个曾经或正在抑郁的人，都知道这个道理，人的困境无法言说，人都是孤独的。

导演这样的设定，很真实，很有想法，第一真实的呈现了抑郁的人在身边人眼中是个什么样子，第二加大了困境的力度，让你在看完以后遗憾的同时，知道了人心之幽微深沉，一如深渊，只能凝视，不能解读。

Death can wait，是的，活着总比死了好，我觉得好奇是一个不急去死的重要理由，我自己的理解或者说力量吧。

两个家庭三代人之间的心结难愈，如父如子的爱痛循环2020年，佛罗莱恩·泽勒执导的“家庭三部曲”第一部《困在时间里的父亲》上映后，获得如潮好评，安东尼·霍普金斯更是凭借这部电影再次擒获奥斯卡金像奖最佳男主角。

两年后，佛罗莱恩·泽勒推出“家庭三部曲”第二部《困在心绪里的儿子》，再次对家庭情感困境进行观察与省思。

电影于近期登陆内地大银幕，值得一看。

《困在心绪里的儿子》海报安东尼·霍普金斯也在《困在心绪里的儿子》中惊喜出演，虽然篇幅不长，但令人印象深刻。

这一次挑大梁的是“狼叔”休·杰克曼，他在电影中饰演一位父亲、也是一位儿子，愤怒、不解、难堪、溃堤等情感层次相当丰富。

电影去年入围威尼斯电影节主竞赛单元时，就有不少影评人表示：休·杰克曼在此片中贡献了他从影以来最精彩的演出之一。

回到电影，困在心绪里的儿子，首先指涉的是彼得（休·杰克曼 饰）的儿子尼古拉斯（泽恩·麦格拉思 饰）。

彼得是事业有成的律师顾问，他与前妻凯特（劳拉·邓恩 饰）离异后，儿子尼古拉斯与前妻一起生活，时下17岁的尼古拉斯正在一所高中就读。

彼得有了新伴侣贝丝（凡妮莎·柯比 饰），并有了一个尚在襁褓中的小儿子。

彼得（休·杰克曼 饰）有一天，前妻急匆匆地来到彼得的家，恳求彼得与尼古拉斯谈谈，因为尼古拉斯瞒着她旷课一个月，并拒绝与她深入沟通。

彼得深爱着尼古拉斯。

当尼古拉斯想要跟他一起生活时，他毫不犹豫就答应了，哪怕这可能会给他的新家庭带来些许“不便”。

彼得为尼古拉斯办了转学，尼古拉斯看起来也逐渐“正常”，彼得以为一切正走在正轨上。

尼古拉斯（泽恩·麦格拉思 饰）彼得没料到的是，尼古拉斯在新学校只待了一天，之后就继续旷课，尼古拉斯的“正常”都是伪装给他看的，而他此前还发现尼古拉斯有自我伤害的倾向……这一切令彼得不解、无力，更是一度让他情绪崩溃和失控。

为什么他已经给了儿子那么多爱，也给了儿子重新站起来的机会，尼古拉斯就是没能“好”起来呢？

事实上，尼古拉斯罹患的是情绪病，是急性抑郁症，它并非当事人单纯凭借理性就能控制得了的，也不是有了父母的关心就能“药到病除”。

电影通过镜头语言的精心调度和隐喻，很形象地为观众呈现了情绪的漩涡是如何让尼古拉斯不自觉地深陷其中的——比如刚坐在教室里，尼古拉斯莫名地感到心慌焦躁，老师讲课的声音渐渐在耳朵模糊，取而代之的是陡然急促的管弦调子；比如尼古拉斯方才还与父亲欢快地在音乐声中舞蹈，可很快他就游离出热烈的氛围，灵魂出窍般呆立在原处……尼古拉斯的心境就像电影中一再出现的正在工作中的滚筒洗衣机，一遍遍激烈地重复、回转，却没有出口。

尼古拉斯为何困在心绪里？

细究起来，这与父亲彼得的强势施压有关系。

比如彼得非常理性，他目的性很强，强硬要求尼古拉斯清楚地说出他不想上学的原因，他认为尼古拉斯一定是前一所学校里遇到了什么事情，他需要尼古拉斯给他一个解释。

为了搪塞过去，尼古拉斯甚至得给彼得编一个说法，谎称自己和一个女孩分手了。

换句话说，彼得一直没有意识到尼古拉斯罹患的是情绪上的疾病——它是无法简单粗暴地用理性进行归纳、分析，好像找到问题的源头，就能轻而易举把问题解决掉。

他的这种理性至上，反而给尼古拉斯带来更加深重的压力，让尼古拉斯愈发觉得自己“糟糕”，情绪更加沮丧。

彼得的理性至上，实际上是他对尼古拉斯的“望子成龙”。

虽然彼得没有明说，但事业有成的他对尼古拉斯一直有很高的期待，比如他总是问尼古拉斯的成绩，会因为尼古拉斯取得的一个A而喜形于色。

所以当他得知尼古拉斯逃课，并且他命令尼古拉斯无论如何都要重新回到学校、而尼古拉斯却拒绝时，这个平日里理性、优雅、风度翩翩的父亲情绪失控了。

他说自己像尼古拉斯这么大时，母亲生病了，他见不到父亲，他有经济上的困难，但他坚持下来了，这才有了今天的生活。

他不解尼古拉斯为什么“身在福中不知福”，他逼问尼古拉斯：你真的以为你可以这样生活吗，只做你想做的事、离开学校、从不承担责任、拒绝成长？

你想过你这辈子要做什么吗？

为什么其他人都能正常地上学，你就不能？

彼得逼问尼古拉斯直到彼得将尼古拉斯推倒在地，直到他看到尼古拉斯惊恐的眼神，彼得才从失控的情绪中回过神来。

在冷静之后，他痛苦地意识到：原来他与父亲安东尼（安东尼·霍普金斯 饰）是那么相像，这些年来他那么努力地想要挣脱父亲的影响，没想到最终他走上父亲的“老路”，他也是困在心绪中的儿子。

安东尼（安东尼·霍普金斯 饰）昔日把精力都放在事业上的安东尼，不是一个好父亲，他施加给彼得的从来都只是压力。

当彼得成为父亲之后，他立志不成为像安东尼那样功利又冷漠的父亲，所以他给了尼古拉斯更多的关心，也不惜放缓自己事业的步伐。

但他与父亲如出一辙甚至变本加厉的是，他对尼古拉斯的期许——他希望尼古拉斯成长为有成就的人。

就像他是以自己的成功，实现对父亲的“报复”，那么尼古拉斯也得以他的“成功”，来验证彼得父爱的崇高、论证彼得与安东尼的不同。

如果尼古拉斯只想“无所事事”，不就证明彼得的付出无效了吗，不就证明彼得的父爱失败了吗？

彼得一直想要努力地证明自己与父亲安东尼不一样作为儿子，彼得也一直困在心绪里，困在狭隘的、充满功利性的精英主义逻辑里：以成功为勋章证明自己，以成功为武器与父亲抗衡，以成功为标准要求儿子。

由此，父亲给过彼得的伤害，反而继续在儿子尼古拉斯身上延伸。

明明是爱之深，却成为子之痛，实在令人惋惜。

这是《困在心绪里的儿子》的细腻之处，也是它的深刻之处。

它以手术刀般的大胆犀利，剖析两个家庭三代人之间的心结难愈，诠释如父如子的爱痛循环。

家人之间正因为有爱的纽带牵系，父母的举动潜移默化影响着子女，当子女成长为父母，这样的影响不知不觉也在下一代身上循环。

让爱得以延续，疼痛的循环却应该终止。

《困在心绪里的儿子》虽然没有明晃晃地给出直截了当的答案，却也留下很重要的启示。

要让尼古拉斯走出心绪，首先当然是爱，只是这份爱不应该变成望子成龙的期许和负担，而应是记忆中幼时的尼古拉斯与彼得幸福相处中的那份父爱：纯粹、温柔、给予理解、充满耐心……当然，面对情绪性的疾病仅仅有爱也是不够的，有时也需要心理医生等专业力量的介入。

彼得与幼时的尼古拉斯享受快乐的亲子时光走出疼痛的循环很难，但爱是永恒的动力。

当一个父亲有过淋雨的体验，那么他就会想为雨中行走的孩子撑起一把伞，终有一天，孩子会有独立面对风雨的能力与勇气。

但我们也要对每一个淋过雨的孩子说，淋雨的感受或许让你觉得艰难，也请坚定地走下去，人生的前方会有更多美好的晴天。

请忽略字幕错别字有时候很羡慕那些伤害自己的人，至少我连伤害自己的勇气都没有。

我害怕当父母发现而痛苦，我因为他们的痛苦而更痛苦。

就像我现在的工作，虽然努力想去做好，却总觉得无法做好。

因为之前工作没做好所带来的痛苦好不容易化解，却又被他人提起，过去和现在的“不好”混在一起产生浓烈的痛苦。

我厌倦痛苦，可却无法摆脱这个痛苦。

只有当我像片里儿子那样“与世隔开”才会缓解那份痛苦。

忽略那个错别字虽然父母没有说出这些话，我把自己陷在这些话中而自我压抑，我害怕真正听到他们说出的那一刻。

愿当我很久之后某个晚上，我翻出这篇文章，已经走出这份痛苦。

困在心绪里的儿子 (2022)6.82022 / 英国 法国 / 剧情 / 佛罗莱恩·泽勒 / 休·杰克曼 劳拉·邓恩

我始终觉得造成悲剧的原因可能还是因为从小因为父母家庭离异而造成对那个小孩的一辈子伤害了，而且我感到看到结局真的特别现实又很残酷，一个父亲他无论再怎么去挽救他那个儿子，但是最终还是没办法挽救回来他的生命，而最后只能够和这个小孩说再见，不过生活是要继续下去的，这部电影告诉我们这个道理。

《困在心绪里的儿子》是佛罗莱恩·泽勒导演的“家庭三部曲”的第二部，与他上一部作品《困在时间里的父亲》一样，将故事视角聚焦于家庭这个方寸空间之中，用最简单平实的家庭人际关系，折射出当代人内心世界最幽深复杂的一面。

电影的英文原名《The Son》，似乎故事的重点应该讲述由泽恩·麦格拉思所扮演的儿子尼古拉斯。

但电影里观众所跟随的视点，其实是放在由休·杰克曼所扮演的父亲彼得身上。

事实上，无论是电影中剧本的设计，还是泽恩·麦格拉思的表演，都有意让观众无法彻底走进儿子尼古拉斯的内心，尼古拉斯的表情和言语，都与他真实的心绪相去甚远，无论是故事中尼古拉斯的父母至亲，还是电影外的观众，都被隔离在外面，需要不断猜测他内心里真实的情绪和想法，预测下一步剧情的走向。

有一些观众会质疑这样的设计，认为导演给儿子尼古拉斯的戏份太少，导致观众无法与儿子共情，但我却恰恰喜欢这样的设定。

在导演佛罗莱恩·泽勒的上一部电影《困在时间里的父亲》中，导演已经向观众充分证明了，他能够用复杂炫目的影像和剪辑技巧，让观众走入角色的内心世界之中，角色因为病痛而在感官和记忆中产生的反应，观众同样能通过电影切身感知到。

而在《困在心绪里的儿子》这部电影中，导演没有选择重复自己，而是反其道而行之，故意用一种间离的手段，就是不让观众去读懂儿子尼古拉斯的内心世界。

这种难以沟通、无法言表的焦虑感，才是导演通过这部电影想要追求的心理效果。

正如南宋诗人方岳在他所写的诗《别子才司令》中所说：不如意事常八九，可与语人无二三。

自己内心里的痛苦和烦恼，常常难以化作理性而具体的语言，清晰地向他人倾诉。

很多时候，当我们试图向别人讲述自己的烦恼时，反而可能得到的是别人的不理解甚至是不认同：你也太矫情了、这算什么事呀、比你惨的人多了去了。

在电影里，父亲彼得也对儿子尼古拉斯说了一模一样的话：“我不明白你到底为什么要这样？

当我像你这样大的时候，我所承受的痛苦比你大得多。

我的父亲四处出差从不管我，我的母亲病倒了需要我的照顾，但我依然坚持了下来，获得了今天的成功，你为什么就不能像我这样？

”面对父亲的指责，尼古拉斯只能近乎歇斯底里地抱怨：因为父亲离婚、因为父亲伤害了母亲、因为自己对父亲的崇拜坍塌了。

但这些抱怨都是真实的吗？

自己如此痛苦的原因，真的只是因为这些事情吗？

总有人喜欢说：“这些事我也经历过，我就没你那么痛苦，归根到底还是你自己太脆弱了。

”因为他们不明白，人们可以借助理性，去为痛苦的情绪寻找一个理由，但很有可能，它们也只是一个理由罢了。

人们不愿意承认，很多时候痛苦是没有具体的原因的，是“不可与人言”的。

电影里，儿子尼古拉斯会指责自己的母亲不理解自己、指责自己的父亲背叛了自己、指责父亲后来的妻子拆散了他的家庭。

但这些指责，在我看来，只是当他无法真实地向这些亲人传达自己内心情绪时，所不得不采取的自卫行为。

因为太害怕被自己的亲人指责“你为什么要这样”，所以他只能选择先去指责亲人。

所有这些尼古拉斯的表达，都既是真实的，但又不是真实的，正如溺水者会把手里抓住的每一根稻草，都当成是浮木，但稻草终究不是浮木。

所以，我非常认同导演在这部电影中的设计，那就是故意不去阐释儿子尼古拉斯的内心。

因为对一个真实的抑郁症患者而言，所有的阐释都是不真实、不准确的，永远无法通过语言，完整地将自己的情绪让他人感知到。

在这部电影里，休·杰克曼高超的演技让我折服，充分传达出了一个父亲的痛苦和无力。

但我其实更喜欢泽恩·麦格拉思的表演，他好就好在，当他面无表情地看向父亲或者看向镜头时，他的眼神如同一潭水，清澈又幽深，让人既好奇、又恐惧。

真的，某些时候，泽恩·麦格拉思的眼神，甚至让这部电影有一种惊悚片的气质。

也难怪电影中，凡妮莎·柯比所扮演的彼得现任妻子贝丝，说什么也不愿意让自己刚出生的孩子与尼古拉斯单独共处一室。

从他的眼神里，你永远看不清喜怒哀乐，在这口深不见底的潭水里，隐藏着无可名状的情绪怪兽，令人战战兢兢，无法预测他下一步可能会做出什么事情来。

我个人很喜欢电影中的一场戏，是劳拉·邓恩扮演的母亲凯特，在送儿子尼古拉斯离开前往父亲家时，两人之间的对话戏，导演设计的台词让我拍案叫绝。

母亲从头到尾，没有说出一句完整的句子，总是结结巴巴、一个单词一个单词地往外蹦，儿子则始终冷漠以对。

当儿子彻底离开后，母亲靠在门背上，既有如释重负地松了一口气，又有对自己作为一个失败母亲的懊恼和失望。

在这场戏里，导演以一种完全写实的拍摄手法，却让观众看到了语言沟通的难以为继，以及母子双方无法向对方准确传达自己内心情绪的苦恼和无助。

虽然导演没有阐释儿子尼古拉斯的内心，但他却为尼古拉斯的内心找到了一个影像上的象征之物，那就是在影片后半段不断出现的滚筒洗衣机。

我个人很喜欢这个象征，因为它很准确。

里面的衣物随着滚筒洗衣机的转动，层层叠叠纠缠在一起，越缠越多、越缠越乱，恰如内心里的各种情绪，纠缠在一起，让人找不到由头。

而滚筒洗衣机越来越吵闹的机械转动声，也正如同内心里痛苦、焦躁的情绪，即将到了爆发的边缘。

我对《困在心绪里的儿子》这部电影的喜爱，就是在于导演对于抑郁症患者内心痛苦的表现，不自以为是、也不故作理解。

这部电影需要的，不是观众去共情、理解那个患有抑郁症的儿子。

很多时候，可能儿子自己都无法理解、自己都说不清楚，自己究竟为什么会这样。

真正需要的，其实是包容，是即使不理解，依然愿意去包容。

而这，就是我推荐这部电影的理由。

1、这部片子对我而言最有用的部分是学习如何平等和他人相处，我可以观察他们，然后进行模仿，我虽然不在乎讨好的人，但讨好的模式却是无意识的惯性。

我很羡慕贝斯的有力和对孩子同父异母的哥哥真实表达的友善、猜忌。

当然我也知道这些模仿很多时候并不适合我的场合。

我现在的处境竟然要必须灵活的去跟他人相处，然后把自我放低，因为对方拥有更多的权力。

也许在改变讨好这个行为习惯之前我需要做的是一边说话一边思考。

2、我能感受到儿子的痛苦，观看的过程中忍不住指责：为什么要把一个孩子带到这个世界？

马后炮，但是生存的意义靠一个孩子去探寻，实在是好难，我现在仍然觉得死亡是最好的礼物，比生命要好得多。

父母就像动物一样繁衍了另一个动物，但是人类已经脱离了自然环境，建立了所谓的文明——城市，这样的生育伴随着的是一种生命的缺失。

你怎么能要求自己像动物一样自然繁育，然后又自认为自己是高等动物，拥有所谓的文明？

这种恶心的双标是人类小丑的拿手好戏。

父母是有责任在探寻到生存的意义后生孩子。

我真觉得马斯克造火星对普通人而言没意思，他是未来家，展望的是个人的梦想，是那一小撮顶尖的人的梦想，而不是人类的梦想。

按照人类生存状态从数量角度，人类的梦想应该是可以好好的生活，而不是被剥削到没有余力去思考。

3、让我惊讶的一个片段是儿子第一天去新学校时，历史老师在讲政府和法律，这不是我们教育中缺失的部分吗？

笑死我了。

生怕人知道自己可以拥有人权，所以生产出一大批追求快乐的猪。

当然这是我的疑惑，我知道尊重不同人的价值观以及他们的选择，但是那些人全部都没有生长出独立人格啊，我想我可以做的是尊重生命，对于没有独立人格的巨婴的价值观，可能还谈不上尊重，因为根本不存在。

4、对于结局，很明显的部分是：父母的爱直接导致了儿子自杀的结局。

对于一对不了解抑郁症的父母，他们所做的行为真的是非常爱儿子的，是出于非常非常爱的。

可能他们觉得自己有足够的力量去保护儿子，这是人类共有的盲区：非专业的事相信自身的力量。

（忽然跳跃到《星际穿越》，爱真的能打败一切吗？

那部电影我也没有看懂。

）但跟医生所说的一样，对他儿子维持生命以及治疗抑郁最好的方式是在医院之中。

我也好想有专业的治疗团队来治疗我呀，但是我没有钱，我只能无数次地对空气喊救救我，救救我，救救我…

看完了《困在心绪里的儿子》我感觉前作的光芒太闪耀了，闪耀的点并不是说故事怎样光怪陆离，更多时间是不仅有霍普金斯和奥利维亚的出色演技，最主要它叙述的两条线现实和老年痴呆幻境的交织重叠真的很精彩。

反观《儿子》同样以家庭平实的角度开展故事，但缺乏夺目的叙述方法，以父母离异背景之下儿子得患精神病并最后寻求终结的故事来说还是比较平淡的。

当然影片探讨了很多包括教育，道德等多维度普通家庭可能遭遇的问题，并且我也确信原生家庭的不幸或者遭遇容易引起观众共鸣。

但影片传达的无力感，甚至是宿命论让我对导演的家庭三部曲的最后一部打上问号。

其实这种无力感和宿命论更多的在于，一方面最终影片的走向就是儿子了结自己的生命，但在镜头或者前言的叙述过程中对儿子内心情绪的波动并没有做更为细致的描写。

另一方面导演突出的角色不明，到底是夹杂在新家庭旧家庭备受道德谴责和工作压力的父亲，还是因为家庭剧变并且缺乏关心的儿子。

感觉导演两手抓，两手都想要。

但最终没有处理好，好像我们什么都做了，但什么都做不好，而儿子因为精神疾病缺乏关怀即便诊治之后也最终无补于事（虽然插入了一个医生强烈反对的片段，来证明并非宿命，但父母的抉择最终还是走向宿命论啊）ps：Nicholas的演技有待提高，他哭的，虽然很激烈但是少了些感动和情绪。

抑郁症，作为一种难言甚至无解的痛，潜在遍布人类个体的心灵，其最大的特点，就是看不穿、猜不透，正如影片呈现的那样……我并不喜欢这个故事，但就现实而言，悲惨的结局往往包含更多警醒，那些为求答案穷尽脑汁的自负者们，需要停下对悬疑的狂热，思考自己能否带入他们，毕竟，很多动机只是为了让他们带入自己而已……最后，知识纬度的说教终有上限，精神层面的尊重则不同，那些看似简单的伤心难过，背后有着巨大的感知黑洞，唯有治愈性质的意识流动，方能帮助他们挣脱无法开导、不死不休的煎熬时刻……