我和厄尔以及将死的女孩

你想象中的青春是什么样子？

如果你看过《猜火车》，你一定记得那段酷到没边的开场白：“选择生活。

选择一份活儿。

选择一项事业。

选择一个家庭，选择一个巨他妈大的电视机，选择洗衣机、汽车、镭射音响，还有电动开罐器。

选择小心保养自己的身体、低胆固醇和牙科保险。

选择固定利率的抵押贷款。

选择政府提供的低价而体面的住宅。

选择你的朋友。

选择休闲装和配套的旅行包。

选择用分期付款买回同系列的他妈什么织物做的三套件西装。

选择自己动手，然后在某个星期天的早晨问自己我这是在哪儿呀。

选择坐在那张睡椅上看让脑子发木脑浆被挤成稀屎状的体育节目，一边往自己嘴里塞他妈的垃圾食物。

选择在这一切的末尾烂掉，最后在一个破破烂烂的家里遭儿女唾弃，当初你用精子弄出他们来代替你，现在对这些自私的、满不在乎的小子们来说，你只是一个老不死的废物。

选择你的未来。

选择生活。

但我是谁啊？

我会想去做那些事情？

我选择不选择生活：我选择一些别的什么东西。

理由？

没有理由。

有了海洛因，谁还需要理由呢？

”你看着麦克格雷格身手敏捷地翻过栏杆、跳上汽车、走街串巷，活像一只灵活的豹子。

他走进一间废旧的房间，跟他的朋友们high five，互相辱骂几句，开始抽大麻、吸K粉，醉生梦死，日复一日。

你想，他们一定觉得很酷。

毒品，脏字，离经叛道，不务正业，邋里邋遢的房间，混乱不堪的男女关系。

那么，疯是为了什么？

为了做点儿出格的事，为了与众不同，为了打发时间，为了跟长辈和老师们对着干，也为了结交一些拥有同种目的的战友们——好吧，这是顺带的。

所以，晚自习的时候非要爬围墙出去买杯奶茶，尽管没人在意你是翻出去的还是走出去的还是爬出去的。

所以，出门吃个夜宵非要在家吹头发抹发胶费劲地造个型，尽管一上摩的就吹得发际线都后移了好几厘米。

所以，学抽烟练就了一口黄牙，学喝酒吐了几升胆汁，学泡妞挨了好几个大耳刮子。

再往狗血一点的段位走，就如市场上一抓一大把的三流言情小说改编的影视剧们一样。

你发现兄弟泡了你前女友，你发现前女友怀孕了要去堕胎，你痛苦不堪，你情义两难全，最后你和你兄弟约在天台，肃穆的黄昏，叼着烟一言不发，片刻后，各执一砖分别开了对方的瓢，伤轻一点儿的那个去牢里蹲着，另一个被劝退，去探监的时候说一声“恩怨两清，江湖再见”，最后双双过上凄惨的生活，四散天涯。

啪。

我合上电脑，忍不住翻了个白眼。

这样的青春，听起来好累，好累，好累（重要的话要说三遍。

又要三角恋，又要打架，还要搞人流，性价比极低，毫无品质可言。

三角恋费神费脑费时间，打架搞得全身汗津津脏兮兮，搞人流就更别说了，摧残女性最残酷的手段之一。

有这个闲工夫，还不如三个人一起坐下来喝杯茶，打打牌，捏捏脚，练练瑜伽……（对不起我年纪大了。

这些年，“青春”和“梦想”一样，都被玩坏了。

一个词一旦圣洁到了极点，被吹捧到了大街小巷都能念叨的程度，那它离恶俗和泛滥也就不远了。

青春虽然热血，但不代表折腾，比起这样轰轰烈烈几败俱伤最后还BE的青春，我愿意选择性价比高且舒适度高的那种。

就像《我和厄尔以及将死的女孩》里这样。

不说女主Rachel身患绝症这个设定，她与男主Greg的相处模式真正做到了许多鸡汤里描述的那样——最好的男女关系，是即使沉默也不觉得尴尬。

不少男女向往这种相处模式，我看书，你追剧；我听歌，你睡觉；我们可以不说话，我们也可以一起吃一盘新鲜切好的水果；外面下着雨，我们在屋里，一起看一场安静的电影。

听起来真是舒服得要命啊。

如果还有一只喵，那简直是极乐了。

人都有要独占一个空间的意识，如果愿意跟另一个人亲密无间地独享这个空间，必须达到心灵上较高的契合，也就是另一个被说烂的词——soulmate，灵魂伴侣。

而此处需要高亮，很多情侣并不是灵魂伴侣，他们只是因为寂寞和无聊搭伙过日子的两个貌合神离的灵魂。

我曾经以为我一定做得到。

开什么玩笑，这听起来非常简单啊，不就是待一个房里他做他的，我做我的嘛。

然而，当我和我的男朋友共处一室时，总会有各种各样的问题。

他会因为打游戏太激动而情绪暴躁，我会因为他打扰了正在睡觉的我而烦躁不堪，有时候约好一起看电影又因为有工作上的事没完成而无限搁浅，总之，状况百出。

看起来简单的事做起来居然这么复杂，Rachel和Greg又是怎么做到的？

Rachel身患白血病，不久就要离世了，Greg被迫和她成为了朋友。

但是到了后来，两人之间更像是形成了某种羁绊，一切都变得顺理成章起来。

很喜欢那个俯拍镜头，从夏到秋，穿着不同衣服的Greg走进Rachel家，上楼梯来到Rachel的房间，迎来开门的Rachel有时候戴着粉红色的漂亮假发，有时候戴着可爱的毛绒帽子，有时候毫不在意地露着化疗后的光头。

偶尔，Rachel有些落寞地蜷缩在窗台上，一回头就看到Greg推门而入，她的脸上一下有了颜色。

他们躺在一块儿看电影，对视一眼，Greg伸出胳膊，Rachel慢腾腾地挪过去，睡进他的臂弯。

有暖暖的午后，和软软的枕头们，时光真美。

Rachel在离开这个世界前，看完了Greg为她精心制作的小影片，泪流满面又带着笑。

豆瓣上有位网友说，如果生命只剩两小时，我会提前跟所有人告别，然后安静地，再看一遍此生至爱的那部电影。

他们不是情侣，却是真正的soulmate。

这部电影淡淡的，轻轻的，一如男女主的关系一样，让人感到舒服平缓。

但是却在Rachel离开之后的影片末尾，让人不知不觉满脸泪水。

这也许就是青春的神奇之处吧。

它是森林中的一条涓涓细流，它叮咚作响，伴随着鸟语和花香，好像永远都会在那儿流淌着。

却在某一天流尽之时，让人感觉到无限地怅然若失。

它消失地悄无声息，却让整个森林变了模样。

你想象中的青春是什么样子？

如果是这样，我照单全收。

我还真信了Rachel会活到最后，就如你自己说的那样，你re really sucks。

厄尔，知你懂你，和你有一样的兴趣，何等幸事，你却仍把他当作是coworker，not friend，直到你神经般的和瘦脸朋克男杠起来，厄尔从看热闹的人群中，冲进来，把他一顿胖揍。

厄尔说，everybody's stupid, white girls, thinking they're batter than everybody... you aren't like that. It's just crazy how patient you've been... Rachel, watching the 'sucks' films you've made with her patience every time. Like Earl said, nobody gives a shit about you. But Rachel is care about you. 你妄自菲薄，想活成真空人，但你只是在逃避，你是幸运的，有这样一个朋友，还有一个能和你一起安静的欣赏你作品的Dying girl。

I really don't know what was I talking about. But, 最后你走进Rachel房间的那段，我哭了。

曲子很熟悉，看罢查后才恍然，Explosion in the sky-- ，恰到好处，让你的情感在这段时间丰满了许多，也让我感动加分。

听了太多PR，记得住旋律却永远记不清曲名。

青春真好年轻的时候看的电影太少，如今只能哀婉作叹了。

PS，听后摇的人都是孤独的。

PPS，这不算作喜剧。

因为这个长而朴实的名字我从去年拖到了今年这才鼓起勇气看掉它我知道它会把我搞哭所以绕开每个哭点尽量吃点儿东西格雷戈给瑞秋讲第一个笑话的时候我也给大鹏讲了个笑话期间还上了好几次厕所然后打开冰箱查看还有什么东西可以吃如愿以偿至少前一百分钟都不疼不痒一定是骗人的开场没多久他就安慰观众说“放心，我向你保证，瑞秋活下来了”这么笃定的心虚一定是骗人的我打开冰箱门对着空荡荡的冰箱说瑞秋活不了的没有人能打败癌症倒要看看你最后要怎么收场——不过最后你道歉了就原谅你吧和你们想得不一样她死得并不突然她早就跟自己说好了等到他的舞伴花和他们为她拍的电影就可以走了没啥遗憾的替她松了口气她走之后关于她的碎片们才终于在各个口中汇合起来拼成了完整的她——生病是件私人的事能够公之于众的不过是些寡淡的语言具体的疼痛对身体的重新感知没有别人需要知道包括决定该怎样结束为了验证死没有想象得那么疼我关心每一点滴病理线索关于身体的内在工作肌肉传达的秘密甚至进入外伤失控的肢体和被抑的呼吸好像那些和我无关站在自己身外观察体会为得到想要的答案暗自兴奋爸爸离开之后才得知了临终关怀这件事没能更合理地帮到他为此懊恼了很久非常久久到未来的不知道哪一天才会停止不提了这些事老是翻过来复过去地说也没什么用想说的是瑞秋是唯一可以决定放弃治疗的人谁也不能阻止而那些必须继续活下去的人别逼他们勇敢——昨天我站在马桶上关热水器然后掉马桶里去了跟大鹏讲了之后他笑了好几行说我是他认识的第一个掉进马桶的人为什么我要跟他讲这破笑话不好笑＊^＊那不过短短半秒钟我的脑子里走了个马灯竟在救自己出来之前还思考了人生哎希望你们不要害怕掉进马桶收获非常意外除了一脚屎水答应我也不要害怕掉过马桶的我好吗——最近我们一齐演过一个笑话

第一次听说Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯电影节它一举夺取评委和观众大奖的时候，我知道这是一部必须关注的作品。

作为独立电影的粉丝都懂，近年来在圣丹斯上走出来的作品大多数至少质量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶尔还能惊喜地出现伟大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影评…稍后补上…），甚至成为我心目中历史50佳的作品。

所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。

在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。

当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。

所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。

这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。

我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。

首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。

但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。

虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。

扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。

我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。

但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。

我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。

我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。

我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。

在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。

我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。

然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。

在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。

其实它要讲的故事很简单，很老套。

一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。

但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。

抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。

它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。

我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。

一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。

随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。

最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。

导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。

说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。

Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。

Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。

RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。

说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。

电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。

Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。

但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。

Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。

但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。

我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。

但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。

有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。

作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。

但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。

至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。

还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。

可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。

比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。

直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。

这或许是今年最好的独立电影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。

但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。

我个人最喜欢Blue Velvet那一段。

下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)Raging Bullshit — Raging Bull (1980)49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)Death in Tennis — Death in Venice (1971)Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)'Rear Wind — Rear Window (1954)Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)The 400 Bros — The 400 Blows (1959)The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)Breathe Less — Breathless (1960)Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)Scabface — Scarface (1983)The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)Mono Rash — Rashomon (1950)It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988) Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)The Fake Tricks — The Matrix (1999)Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn — Don’t Look Now (1973)2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)uM — M (1931)My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999) My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)ZZZ — Z (1969)Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)La Gelée - La Jetèe (1962) The Turd Man — The Third Man (1949)Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993) A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)Brew Vervet — Blue Velvet (1986)Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)Pooping Tom — Peeping Tom (1960)The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)Vere’d He Go? — Vertigo (1958)A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)

We see people come. We see people go.This particular timing is extra special.现在越发觉得人生中很多事情都是无法解释的，暧昧得就像timing这个词语，找不出什么有说服力的原因。

很多事情发生了就发生了，结束了就结束了，有就是不听劝拼死拼活疯了一样也要去做的，有一万个不愿意因为无法忍受一直nagging的老妈而不得不做的，有找不出什么原因就恰好发生了的，也有犹豫纠结得不行然后选择放弃不放弃或被放弃的。

人生中的每一个动作都会导致不同的结局，也会让我们遇到不同的人。

有的人，你以为ta是这样的，其实ta是这样的，有的人比较容易读得懂，有的人好像不太能读得懂。

从一开始就挺喜欢Rachel的，说话不拖沓，就冷冷地看着Greg扯一堆淡，然后一个“哦”或者“no",挺性冷淡的。

这样的女孩大概就是属于不太读得懂的吧，因为她不会刻意地把话题的重心移到自己身上，就你问了我就说，不问我也没必要硬聊这种。

这样的女孩子搭配一个能扯淡的善良可爱的男孩子其实挺好，可是要在一起了就无聊了，所以“打死也不谈恋爱”这个设定还挺神来之笔的。

这么一想，其实谈恋爱挺无聊的。

因为一旦那样，你在哪里，做什么，都会或多或少受到一个场的干扰，就没办法全身心投入。

就比如，三个人在the corner前面的大台阶上坐着吃冰棍，其中两个还磕了药，爱死了这场戏。

还有，在家里的床上躺着看电影，一个人伸出手，另一个放一个爆米花在她手上，舒服的恰到好处。

Greg其实是有尴尬症的，他之所以在学校里那么累，就是一直在避免尴尬，保持和所有人之间的balance，所以他才那么能扯淡，因为他觉得沉默尴尬。

他知道什么样的话会伤人，知道听见这种话怎么抖包袱会break the ice。

可是Rachel说她觉得沉默还OK，所以两个人在一起待着，不说话也不尴尬，这样就特别好。

这一阵子其实长大了蛮多的，长大也就是一瞬间的事吧，就一下子实现了自我定位的感觉，知道什么事情我可能这一辈子都做不来，什么事情我居然也可以做，被自己的底线吓了一大跳。

也知道了什么样的人我和ta待着舒服，就多和这样的人待着。

什么样的自己是可爱的，什么样的是不可爱的，有的时候让自己太累的事情就不勉强，并不是所有的人都想热烈地活着，并不是所有的陪伴都温暖。

但是一旦选择了要去陪伴一个人，所有的付出都变成了吃饭睡觉一样自然而然的事情，也不会计较得失这些无聊的东西。

Greg一直以为自己是个屌丝，但是其实他真的做了蛮多蛮屌的事情，拍了42部在他看来sucks的电影，然后特别走心地拍了想看起来不那么sucks的一部，送给了Rachel，在她临死之前的10小时看完的，热泪盈眶。

就像那一个需要托付的名叫Francesca的有着长绒绒的粉色的pillow，挂满一面墙的剪刀和挖出等高线三个小人坐在上面吃冰棍的空心书，画在房间壁纸上的跳个不停的一只只小松鼠，五颜六色的帽子和粉色假发，这样熟悉又陌生。

或许一个人，你以为你足够了解她的喜悲，你以为她很无趣很抑郁，可是当她离开你，你会发现其实你从未真正了解过她，过去都是假的，还是真的，说不明白。

片子很好看，属于我最喜欢的瞎扯淡又有耐看的细节的类型，只是可惜，我的senior year也已经一去不返了。

美好的东西真的不存在吗？

其实是有的吧，只不过它躲在了生活的角落里，需要你去留心发现。

在我们的少年时期，伴随着我们的更多是青涩粗糙的友情，而非那哭哭啼啼死去活来的爱情。

《我和厄尔以及将死的女孩》（以下简称MEDG）是一部很不一样的青春片，很多人觉得担不起圣丹斯的双料奖的荣誉，我觉得完全是可以的。

虽然一开始我是冲着Rachel的演员Olivia Cooke去的，但在看了原著以后，我喜欢上了这个独特的小故事。

不过电影比原著更正能量，而原著更现实，但还是不得不说，Jess真的是很不错的编剧。

电影的原名和中译都非常长，而又简单粗暴，告诉我们这是关于我，Earl和女孩的故事。

但我还是更喜欢台译的《我们的故事未完待续》，感觉翻译出了电影的精髓，虽然大大地剧透了一番。

至于港译《初恋有病》也真是有病的翻译，这是一个友情故事啊！

说回正题，这是一个青涩粗糙而又美好的青春故事。

而故事中的三个人更像是一种青少年的缩影，我们或多或少能在他们身上看到与我们的相似之处，很容易产生共鸣：来自父母的「紧箍咒」般唠叨，在人际交往方面的小心翼翼，对于异性的手足无措等等，都是生活中处处可见的。

而在三个人中，我最喜欢的是Rachel，不论在小说还是电影中，虽然很大一部分原因是这是我奥饰演的角色233。

Rachel是电影里最美好的存在，或者更确切地说，是Greg最美好的存在。

她是Greg第一个以朋友的身份来对待的人。

Rachel看起来已经看透生死，但其实她其实只是更细腻，更敏感罢了。

她会做很多小手工，会记住你曾做过的各种小事，她不愿将自己的种种与人分享，她不愿意给别人造成负担。

她比任何人都更珍惜当下，这也是当Greg告诉Rachel蓝皮书像是人生未来的菜单时，她沉下脸，继续看小电影，未来对于她来说，太过微弱，太过渺小。

电影中Greg曾经去过Rachel的病房两次，第一次的Rachel只是睡着了，而第二次Rachel看着Greg为她拍的电影，五彩斑斓的画面，就像是她的小小世界。

这就像是一种小小的呼应，Greg也算是陪着Rachel走到了最后，Rachel也算是在Greg的臂弯里去世（其实这一段的感觉我也说不太清楚，但总觉得有点联系，不过也有可能是我脑洞太大）而Greg在这短短的200多天里有了很多的成长，从那个自卑，愤世嫉俗的男孩，渐渐开始转变，当然也没有像那种狗血青春片一样360度大转变，Greg开始有了目标，就像Rachel在窗户上画的那个小楼梯一样，Greg开始向上了。

Earl的三白眼真素太酷炫了2333好酷的性格，也正是这样的人才会和Greg成为很好的co-worker吧～片中还有一个有趣的地方就是在三个平平无奇的高中生缩影里加入了许多成年人的个例。

「电影宅」和猫奴的父亲，喜欢调戏小男生的爱喝酒的Rachel妈妈，还有充满激情爱吃越南河粉的McCarthy老师（虽然Greg觉得他无比正常，但我觉得还是不算在这个画风里吧），他们也是承担了许多片中的笑点，以及那只暹罗猫233当然，片中最好玩的就是那些小影片，在上映之前我就把这些小电影的完整版全都看了一遍，可怕的脑洞们2333同时官方还与时俱进拍了一个《侏罗纪世界》的宣传片，大家有兴趣可以看看～官方ins上有po电影里有蛮多很好玩的花絮的说，比如Olivia真的为电影剃了光头，RJ（Earl）是纯新人演员，Olivia和Thomas（Greg）在一起对戏试镜前吃了顿饭后就觉得这个角色是他们的（害怕极了），并且现在Olivia和Thomas也是非常好的朋友，整个剧组的人都玩得很好，开拍没两天就一起去看了球赛。

Olivia去面试时已经三天没洗头了（因为这个逗比觉得这样有癌症患者的感觉233）PS, 电影里有休叔的独特客串方式233

Me and Earl and the Dying Girl（中譯：我們的故事未完待續）絕對不是又一部「有關癌末病人的悲情電影」。

他是我本年度最喜歡的電影，沒有意外的話，這部電影將和Mad Max: Fury Road 名列我個人今年的排行榜冠軍。

當然不只是因為他用了Explosion in the Sky樂團的Remember Me As A Time of Day，還有Brian Eno的樂曲 The Big Ship和Always Returning ，這些傳哲每天都要在車上按時播放的post-rock music。

（前幾天傳哲喝了咖啡睡不著，我們還一起在床上聽了一首長達19分鐘的後搖音樂，對樂迷來說這種長度可能很普通，但我覺得這些音樂人根本身兼DJ。

）Me and Earl and the Dying Girl這個故事既尖銳又溫柔，充滿厭世的情懷但最後卻讓你感受生命的美妙；讓你歪著眉毛大笑，又讓你抑制不住的湧出眼淚。

其實我一直不敢重看這部電影，因為他是那種不管看多少遍，還是會獲得新東西的電影。

我很想保留住第一次看完電影時好像心底很深很深的一塊土地第一次被光線照到的顫抖，實在不想輕易地被看第二遍（時獲得的新東西）給干擾了。

真不愧在日舞影展一舉拿下評審大獎和觀眾票選獎，更被IMDB選為本年度十大電影之一啊。

男主角Greg是美國匹茲堡市的高三生，被媽媽逼著關心一名罹患血癌的女同學Rachel。

Greg的高中生活就是盡可能地和所有同學、以及他們所屬的團體保持一種安全關係，他靈活的隱身在所有團體之間，可有可無。

Greg從來不在學校的餐廳吃午餐，因為餐廳被各個團體瓜分、佔領，沒有他的一席之地。

（天底下的國高中生活都是這樣的吧，各種小團體的兼容排擠。

）Greg則是最常和Earl混在一起，他們兩個從小一起長大，有同樣的興趣：看經典的外語老片，並且翻拍惡搞這些電影。

Greg似乎看透了他的世界，有著那麼一點為賦新詞強說愁的厭世，更多的是嫌惡自己。

帶著對世界的無奈或者說困惑，Greg的視角幾乎完全以自己為中心，他經常意識到自己，他最常說的不是 “What does that even mean?” 就是 “What would I suppose to do/say?” 。

他對自己的洞察就以下這個例子最令人讚嘆。

他形容學校裡大正妹和自己關係，就像是：一隻巨大的麋鹿偶然在森林中閒晃時踩扁了一隻小小的花栗鼠，毫不自覺。

（太棒的形容了對嗎，好想跟Greg玩Dixit（妙語說書人）這個桌遊！

）Greg之所以不屬於任何團體，一方面是因為他不願意被這些分類定義，他不想要當「好學生」，不想要只是 “boring Jewish-senior girl subgroup 2-A”。

更深一層的，他似乎不想要「被擁有」（be owned），他甚至不願意稱Earl為他的「朋友」，僅以「同事」稱呼他。

（Earl對於這一點有相當精闢的見解。

）Greg與人相處的關係只要淡淡地就好，不要太深入、不要太依賴。

他的交友理論可以說是：不求付出、不求回報，只要不受傷害就好，希望藉此為自己包裹上一層厚厚的安全防護罩。

但是Rachel的出現改變了這一切，他的出現以一種必然受傷害的——「致死的友誼」（Doomed friendship）迫使Greg面對自己，重新理解自己該如何看待關愛自己之人。

每一次看美國電影，還是會對美國的文化感到驚喜——美國高中生活到底有多麼可怕難熬、美國青少年（teenager）的生活究竟有多麼痛苦，讓他們往往掙扎著求生存、美國白人還能有多異質，美國的種族分割還能有多明顯。

首先，Greg爸爸的設定讓我大笑不已：一個拿到終身職的社會學教授。

他整個形象超怪、超詭異、又很喜感。

是啊，應該也只有歐美的社會學教授可以穿著睡袍、抱著貓咪「經常待在家，無所事事」，還能夠經常料理各國食材，專看各種（對美國來說相對）偏遠地區的紀錄片或電影。

Greg的歷史老師Mr. MacCarthy的形象也相當符合美國人會說的那種「高中時代影響我最深的老師」：酷酷的、很壯，喜歡什麼新奇的越南料理 （pho，湯麵），小時候應該很會打架，上課時會問學生很熱血的問題，總是講一些很有人生哲理的話。

所以當他們懷疑他的麵裡夾帶大麻的時候，簡直超合理XDD電影中對故事中的兩名成年女性的琢磨不多，一直到電影的最後他們才見面擁抱。

媽媽們對青少年的放手不管，對我來說也算是很神奇了，Greg媽竟然到學期末才知道自己的兒子成績單XD，Rachel媽沒事就狂喝兩杯和正大光明的親女兒的同學也很美國人啊哈哈哈哈哪一個典型台灣媽媽會這樣？

（順便補充：有一個鏡頭很有趣～～～是Greg被媽媽逼著打電話給Rachel, 鏡頭從大門轉到廚房在轉到客廳，客廳裡電視上的TaxiDriver電影情結和Greg一樣都在打電話。

電話講完後鏡頭繼續跟著Greg和媽媽兩人一邊吵架一邊上樓，一鏡到底。

下一幕就是Greg慘敗乖乖的去Rachel家XDD）Me and Earl and the Dying Girl電影把我攫獲的時刻：1. 電影的開頭Greg正在寫一封信，他引用了經典中的經典，也就是狄更斯雙城記的開頭：it’s the best of times, and it’s the worst of times. （這是最好的時代，也是最壞的時代）。

接著他要開始敘述什麼時最好的時代，而他所想像出的「最好的時代/時刻」（ the best of times）竟然是，一個人在大啖免費而且源源不絕的越南美食，而且幫他送菜的快遞是pussy riot（俄羅斯因為反普丁而被關押過的女權搖滾天團）裡面的超級正妹，而她還坐在飯廳的角落裡演奏豎琴。？？？？？

等一下，什麼？

這是Greg口中描述的「最棒的時刻」？

這遠遠超乎我的預期（理解）了啊！

這如果不是太會嘴砲就是太會說故事了吧！

誰的「最棒的時刻」會是這種畫面哈哈哈哈？

Pussy Riot的正妹外送越南美食：The best of times!2. Greg和Earl製作的惡搞電影。

翻拍經典的電影，但是把他們搞爛！

就像我們高中的時候都看過或是塗鴉過國文課本上的古人作者大頭貼不是嗎？

如果你有看過其中任何一部老電影的話，肯定會放聲哈哈大笑。

不管是The 400 Bros (改自The 400 Blows)或是Brew Vervet (改自Blue Velvet)......我暑假才剛看了希區考克的驚悚大片Vertigo （迷魂記），看到他們把片名改成Vere’d He Go? (他要去哪兒？

)配上旋轉的紅色圓圈圈和Earl大頭貼，這些經典畫面的改編不是惡搞而是致敬啊！

而這些線索全都展現出作者對電影的熱愛。

電影就像是幫助Greg思考一樣，他在牆壁上聽見金剛狼對他的警告；在不知道該和Rachel說什麼的時候，他開始講他的電影；他如此評論電影： “[these films are] weird and violent like us or often confusing and meaningless like life”「我們喜歡這些電影，或許是因為他們和我們人類一樣又詭異又暴力；和人生一樣，既奇怪又無意義。

」。

然而，我們這些「成熟的」觀眾當然知道，電影和人生並不是毫無意義的。

3. 電影中俯拾即是慧黠的對白，還有很多很文藝的白爛梗，例如：他說 “My mom is so annoying. She’s like the LeBron James of nagging.” 怎麼會在這邊順便婊一下LeBron James啦XDD又例如，Rachel問Greg伸出拳頭是什麼意思？

「難道是致意黑人權力（Black Power Salute）的手勢？

」「噢不是，我想要和你擊個拳（掌）」又例如，身為高中生，Greg模仿的是Werner Herzog（德國名導韋納荷索）的德式英語口音！？！？

這文藝等級太高了吧！

Me and Earl and the Dying Girl 是一部暢銷小說改編的成長電影（暫時先不管我個人有多不喜歡這個分類），談面對死亡、面對友情、面對無可救藥的舒適圈。

這部電影做得精緻但不矯情，溫柔但不濫情，基本上老少咸宜，闔家觀賞可。

噢，還有，受過傷的人就不用再逃避寂寞和自恃了，因為你也成了有傷疤的人。

或者說這個「致命友誼」的傷痕為Greg印上一個記號，這個記號是彼此相處過的人才擁有的，生命的豐富在你願意勇敢與他人連結過後，會更清晰，會越發向你敞開。

對自己溫柔一點，別再這麼自我中心了。

葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间，躺在女孩的床上读完她留给他的那封信，数壁纸上的松鼠，翻开书本看镂空的雕塑，帽子，粉色假发，墙壁上漂亮的金色剪刀。

正对着门前道路的窗户，玻璃上有女孩画的小小涂鸦，等待他走过的背影重叠。

蕾切尔活着的时候没有那么想念她，两次被Greg的旁白蒙骗，相信一切都会好起来，相信蕾切尔会去上大学。

直到猝不及防的结局，难以置信，毫无实感，看着女孩的房间，才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。

她留下的痕迹，比她真实活着的存在，更加让人疼痛。

《再见绘梨》和它有一点点像。

只有一点点。

两部作品存在很大的区别，《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员，用更加仰望的眼神在围绕着女孩。

而这部电影，不如说是少年Greg的成长故事，与蕾切尔的相处像一枚催化剂，Greg为蕾切尔拍的影片，我也实在没看出来到底在讲什么，出现的蕾切尔影像很少。

漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿，每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。

直到舞会前夕，在食堂里，仓鼠躲开了落下的踢踏。

它不再感到惊慌不定的心动。

蕾切尔的母亲Denise根本不关心她，不是真正的关心，总在谈论自己的事情。

Greg采访她问蕾切尔出生的情形，Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。

Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具，Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告，沉浸在自己失败的婚姻里，在Greg的追问下勉强说是剪刀，说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。

要尽力克制住对Greg的腹诽，十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片，哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片，也让人很难不说出歆羡。

他仿制的影片原片，几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品，连梗都要加上详细注解才能看懂。

父亲是社会学终身教授，还有超酷的历史老师……算了，别说了，这些背景设定就不要细想了。

这跟“星运里的错”真的完全没关系，星错说的是爱情和生命，这部说的是小青年们的成长，真的要来个总结就是片名：我和厄尔和将死的女孩，没别的了。

就算这个把它和星错联系起来的癌症其实也纯粹只是一个标签，一个引子而已，癌症和死亡本身并不是本片重点。

这是一个或者几个美国小青年的故事，他们在青春期敏感又叛逆，傲娇又幼稚，处在三观建立中的小人类如何在群居中处理好人与人的关系的同时又建设好自己真的是个很大的课题，处在同样阶段的天朝小青年们基本就是读书读书再读书，没劲，所以我们拍出来的青春电影真一个无病呻吟，根本没什么好吟的，略过。

Greg这个略傲娇的有智商青年，通过和一个得了晚期癌症将不久于人士的女孩的交流过程中完成了这个成长过程。

Greg的傲娇点应该是导演的小心机，让影迷们会心一笑，这些逗逼改编片名和桥段真的笑死我了，虽然我没有全部看过，但是作为一个初期影迷已经可以找到一点笑点，所以各个层面的影迷多少都可以有点共鸣而开心开心呗。

“我刚刚咨询了医生”“他说你需要一种叫Greg的特效药”Greg和Rachel的缘分从前这句话开始。

电影最后 伴随着Rachel温柔的声音，透过窗户上手绘的银色阶梯，微风中的Greg拿着书和枕头渐行渐远。

阳光明媚，绿色葱茏。

脑中不禁浮现出《这个杀手不太冷》里Leon和Mathilda拿着花盆和面包的经典画面。

身上一阵酥麻，不沉重，不心痛，不压抑，不纠结，反而一片释然。

轻松无比。

Greg那时的感受也应如此吧。

电影似乎一开始就注定要将小清新进行到底。

如片名般简洁：Me and Earl and the Dying Girl.这是两个迷影少年和一位癌症少女的故事，青少年绝症题材。

其实于我而言，不知从何时开始似乎对这种青春类型电影有些许抵触，大约是相似的情节看得太多太多，想要不落俗套都难 ，何谈惊喜。

对，就是惊喜 。

可一定要声明的是：这应该算是一部极小众的电影 ，谈不上有什么剧情，迷影元素和剧情也融合得不太好，实在称不上是奥斯卡标准化的好电影。

比如若是让我父亲大人去看，他肯定是要无聊地睡着的。

没有诺兰大神的Inception和Interstellar那么多的情节起伏和强烈的视觉冲击，也不像阿甘正传和霸王别姬讲述着一生的情怀与故事。

我好怕你们带着太大的期望去看它 ，然后抱着满满的失望离开。

可是 这青春片太对我胃口！

整部电影充满了一种无以名状的快乐与悲伤，故事温和的基调并不会让你大喜，也不会让你大悲，就是一股淡淡的记忆深刻，让你回味，让你怀念。

这些小小的感觉 ，让我无法抽离，再次勾起《one day》曾经给过的感觉，于是终于还是决定坐下写下一些感受。

我想写给小众的你们。

写给向往文艺的你们。

写给小清新的你们。

爱死了这种粉黄绿蓝调出来的色彩，有点韦斯安德森的味道，粘土定格画面乱入文艺到极致，恶搞电影海报可爱的不要不要的，男主低沉温柔的旁白好烧耳，女主大男子主义中夹杂着妩媚。

这些无关剧情的画面细节着实打动了我。

说说迷影部分吧，这是电影最大的亮点，不过同时也被认为脱离了主题。

可其实，任性一点说，三个主人公对电影共同的热爱又何尝不是导演隐藏内心的主题呢？

像我这样业余的电影爱好者，看到里面的自制小电影都会会心一笑，无法想象那些资深影迷那么那么激动的心情。

电影里面的致敬经典太多太多 ，便不一一列举了。

详见：http://www.zhihu.com/question/35827807http://movie.douban.com/subject/24325923/questions/58570/?from=subject导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

很真实，很亲民。

欣赏导演，是对电影多么的热爱才会以一部电影作品来致敬经典。

羡慕导演，完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事。

感叹Rachel，在生命的最后两小时看着拍给自己的红色绽放电影， 安静离开。

很多人觉得，“前半段太讨巧了，后半段想收也收不回来了”。

其实若是单纯把后半段拿来给我看，仍是会感动。

电影90%的部分以Greg的视角去讲述故事，当Greg再次回到她房间时，看到书里精美的书雕，墙纸上手绘的松鼠，玻璃上的银色阶梯，那么那么多的小细节时，他哭了。

电影终于还是以Rachel的视角做了Ending。

只是当Greg发现Rachel的可爱时，她已离开。

最后借用闺蜜的一句话：男女主角打死也不谈恋爱这一点深得我心。