漂流少年

大受震撼，客观来说这应该是本年度最有深度的番剧了，我在观看过程中看到了存在主义（女主）与虚无主义（男主）对于生活各方面思想的交锋，最终男主步入有限的存在，女主选择永恒的虚无。

虽然有些地方看的有些迷，但我认为不妨碍对整体的把握。

番剧讨论主题如下:第一集:舆论引导、权威建设、突破权威第二集:舆论引导第三集:生活中的隐形人第四集:规则与正义第五集:暴力机器与意识形态建造第六集:记忆与个人统一性第七集:西西弗斯神话的翻版，人生价值第八集:自我领域突破，死亡（山彦、战争）与永生（玉子）的交锋、直面死亡、反造神（信仰与信仰崩塌）第九集:独立与自我成长第十集:存在主义（存在的形式、意义与价值）、手枪与伤痕的战争隐喻第十一集:肯定存在的价值第十二集:漂流世界归于虚无，而被指引存在的世界仍然存在。

每一集都令人深思，叙事节奏偏快所以信息密度很大，在处理某些细节的时候独具匠心，特别是最后一集的ed哭腔的唱法引发人的强烈共情。

看完之后心情五味杂陈，虽然在一定程度上有些致郁，但是在每个人的生命中总会有各种令我们难以接受的事情，与其作那个“后悔的天才”，不如看向那天空中的光点，说不定能指引最理想的方向。

想起永泽在《挪》中对渡边说过的这句话“不要同情自已，那是卑劣懦夫干的勾当”我觉得这一话大抵就是在讲这么件事儿对于山彦，温柔的幻想乡只是顺应其内心召唤而诞生的一个乌托邦式的泡影，而小玉，则是纯洁与美好本身。

在我初三那年，为了逃避现实而沉溺于二次元中时，我曾在各类校园青青式的故事中产生过醉生梦死的悲伤与哀愁，并以此来对自己的孤独与软弱作一种顾影自怜式的玩味。

那个时候，文学与影像成了我罂樱般的生活支柱，而椎名真白这类没有一丝现实气息的轻盈透明的女孩子，则成为了我的小玉“战争”并不真的意指战争，漂流少年始终立足在社会之于青春，战争则会在更高一个层次。

因而我想这里的战争指的是伤痕，指的是现实中丑恶黑暗无意义的那一面，是生活在我们心中留下的疤印。

小玉可以治愈这个幻想乡的一切，就好像真白在樱花庄中是那么美好。

然而，无论樱花庄或是幻想乡，他们仍只是梦，是我们逃避现实的手段。

即使是将真白奉若神旨，虚幻缥缈如她要怎么在你的心中化解来自现实的一切？

战争说：“小玉没法治好这个世界的疾病，因为这个世界外面的现象才是伤痕产生的原因，你们必须解决那个现象才行”。

“那要怎么做？

”“只要你自己能改变就行了，打破自己的外壳，到外界去就行了”我想第8话的意义就在于这里了，把伤痕当作艺术，这是多么虚无的人生观啊，或者这会是本话音乐带有浓厚的日式古典风韵的原因，她在讲一种名为物哀的青春病么？

"山彦，我说什么你都会照做吗？

那你一定要完成我们之间的约定。

你一定要离开这里，这里不是真实的世界，你能做到的吧？

你一定能做到的，因为你…"这是小玉临终时的告白，记在这里要是再勇敢一点，说不定就能拯救那个女孩子了…

太太太太喜欢了希的眼部特写好美 让人念起eva终明日香的那张蓝眼特写 黑发少女瑞穗 短发少女希 瑞穗的超能力居然是使唤小猫猫 真是许愿神猫呀 吃冰淇淋的小瑞穗真可爱瑞穗名言：你又不是猫 不要突然就消失阿！

垃吉塔尼的鹦鹉会笑...每一集感觉都能单独做一个OVA都特别棒永远蓝蓝的天夏日画风是我喜欢的 最后长良还是没能拉紧瑞穗的手 如若是我 我会勇敢的回来吗能读心的小发夹（小骨折）也很帅小玉和山彦的故事也感人特别的温柔到令人毛骨悚然瑞穗后面那句我能和你一起睡吗真是个小同情呀不给手电的闪光少女也可爱王牌和棒球帽让我觉得在看运动番我也会如希一样做一个蒲公英派吗？

好美丽的眼睛呀看出来对希满满的偏爱可我知道我最欣赏我行我素的瑞穗总是能冒出惊人可爱和惊人感动的语句是我的黑发少女我也如小骨折一样 欣赏着你

现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了“待在这里也可以”漫长的走廊 神明已无踪迹七彩的雨伞 听到的话语“待在这里也可以”最喜欢也最讨厌爱的意义都不甚明了在夕阳照耀下的世界角落手牵手乘坐2000光年的火车跨越悲伤少年邂逅少女美丽的独行者 手握一切善恶少年邂逅少女扭曲失真的音乐响起 天空也已经远去少年邂逅少女不说再见 不说再见 不说再见不说再见

我从未这般深切地感受到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》（本文较长，是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别，希望你能耐心读完，与我一同进行这短暂的漂流，我的朋友）

漫长的告别每当我尝试平复心情，从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候，我总是不知应该从何起笔。

这是一部独特的作品，无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质，吸引着我在云里雾里的看完一集后，听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。

就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂，但仍然大受震撼”的循环中，在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”，他的故事才刚刚开始，接下来他要独自前行了，但很难过又遗憾的是，至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了

sonny boy写在故事开始那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们，或者说，那些漂流少年们就这样停留在这里，或者腐朽死亡亦或纵情一跃。

《漂流少年》，又是一部只看一集便让我一见倾心的作品，就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样，在那里散发着属于自己独特的魅力，等待着那个同样独特的灵魂。

夏日尽头的小岛

故事开始于被黑暗所笼罩的学校，就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样，长良躺在教室中发呆，36位同校少年就这样出现在了这里，作品此时并没有给出原因，一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。

《等待戈多》这里是乌托邦吗？

抑或者是...地狱？

第一集，便为作品奠定了荒诞的基调。

有的人在这里获得了超能力。

就像现实社会一样，为了维持秩序，阿星提出了建立这个世界的规则，违背规则的人——就要接受惩罚。

为了规则的执行，自然而然的选出了队长作为领导，方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”

阿星由人们制定的规则，同样由人们选举出的执法者也不可僭越。

这个原本可以成为乌托邦的世界，因为执法者对权力的滥用以失败而告终，而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?乌托邦是自由的吗？

“受束缚的感觉不太好，让大家自由一些不行吗？

”在现实世界中，规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书，而执行则需要国家机器的强制力作为依靠，但在这个世界，规则成为世界运转的核心和基础。

希成为对于规则的挑战者，但她也同样不能幸免。

在初看本集时，我认为阿星就像手执镰刀的死神，而学校就像这位神名进行人性实验的试验场，突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。

这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。

《遗忘之城》为了逃离这个世界，在众人的注视下，希纵情一跃，伸手去抓住了那个她心中的光点。

停滞不前人们只会怨恨、死亡，而带着相信去跳跃，世界就会敞开。

作品在此时做了一个反高潮的处理，希落下时被长良抓住，他们一起落了下去。

之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。

而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起，他们开始下坠，脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋，那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前，少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白，我对《漂流少年》一见倾心了。

异邦人这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧，带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚，长良这次救出了她的猫，而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。

“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。

天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台，为了适应岛上的环境，人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上，这样简单又易于理解，但这并不是事情发生的原因，再加上受害者瑞惠的沉默，施暴的行为进一步不可控。

为了顺应规则，拉吉达尼制定了货币，这也是对应人类发明货币的寓言，资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进，世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是，如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。

罗盘——可以看到出口就是希的能力。

穿鞋的猫阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引，告诉他们即将漂流，前往一个不讲道理的世界，而他就像是传道者一样，带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定，而他们已经回不去了，这是他所坚信的。

这个世界的规则是移除离群的人，就像那句“自由不是做自己想做的事情，而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力，他似乎就是这个世界的救世主。

伟大的猴子棒球cap讲述了蓝色猴子的故事，在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中，那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断，但他却被愤怒的人群撕碎，他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。

“凡人挑战强者，弑神此刻被猴子的寓言所言中，并会在之后成为关键的引子”

长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判，他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练，并守护在球场之上，被杀死的不是裁判，而是棒球本身。

“观众的期望与比赛无关，球场上有相应的规则，无论有何理由，都应当保持公平”跳跃的教室长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡（但其实她也是一名学生）朝风作为神而长良作为神的反面，一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。

他们认为长良是引发漂流的原因，他便成了怪物，而为了对抗怪物，人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样，为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。

漫长的告别新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。

他们在这里遇到了变成了狗的前辈，他已经漂流了5000年，想象一下，如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题）多么浪漫。

为了拯救大家，为了回到原本的世界，名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了，顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。

本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一“离别的时刻来到，展翅飞翔、相信未来，相信这活跃的年轻力量，展翅于广阔的天空”情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。

学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别，而那个即将踏入的社会，老师与大人是缺席的，并没有人再来告诉你新世界的规则，需要自行去探索，这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情，漂流就是踏入社会与学校告别。

长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样，踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的，认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。

“八个月对于整个人生算是误差范围内”——未来的路还很长，还有机会回到原本的世界。

在本话后，许多人对于回到原本世界的执着改变了。

漂流的少年们产生了分歧，希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法，一些人跟随亚季老师和朝风出发，剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”，故事在此刻被分散、展开，原来漂流的也不止这36位少年少女，更多同一所学校的学生都陷入了漂流，而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分，第一话到第六话为第一部分，第七话到最终话为第二部分。

路线图在第七集中，拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀，而《漂流少年》并没有选用同样的套路。

世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转，他认识了二星，后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一，他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作，并且坚信着“流星”的传说，他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块，只是努力的生活下去。

“对无聊的事情相信的程度很重要，除此之外我什么也没有了，没有漂流者真的相信能到达天国，我不过是一只渺小的蚂蚁，追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的，仅此而已”

二星最终被自己所相信的事物所吞噬，渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的，人并不是有意的踩死一只蚂蚁，只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命，人与神也是如此。

二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人，当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力，人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。

巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板，而二星与其他漂流者则是劳动者，或许从他人看来他们的生活方式是不幸的，但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的，他们拥有普普通通生活下去的想法，二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重，就像二星的那句口头禅“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。

（另一主题）

拉吉达尼在此集同样与长良告别，他决定乘船去探索每个世界。

面带笑容的狗化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事，他曾经独自一人行走在世界之间，没有痛苦和喜悦，仅仅是活着，在一个新月的夜晚他遇到了小玉，大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。

山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离，小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人，但他相信她胜过相信自己，并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口，只有自己才能救赎自己。

那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉，于是森林里只剩下了一只狗。

山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题，他花了5000年终于走了出来，接下来就是长良，他能做出正确的不让自己后悔的选择吗？

“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据，肿瘤出现的原因是作为交流的一环，它们互相咬对方的脸，真是一件遗憾的事，想要加深爱情却变成了互相伤害的结果，这理应使用于山彦和小玉的关系”。

这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵庄与诚司因为一根头发而展开了争斗，本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长，猫的能力是复制，而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。

庄杀死了诚思，但他的心中也留下了一片空洞，最终选择自我毁灭，长良这次伸出了手，他又一次的拉住了为他带来光明的希。

夏日与修罗第十集用骨折（翼）的视角来展现了她眼中的大家，她拥有看透人心的能力，她喜欢朝风同学，从漂流的第一天开始，而朝风喜欢希，从漂流的第一天开始。

朝风坚信自己是特殊的，有改变世界的能力，这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。

本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情，她是步态轻盈的观察者，观察着世间的一切。

战争的内心是空的，悬崖是世界的伤痕。

自己才能决定自己的价值，朝风借助被给予的能力肯定自己，但自己都无法窥视自己的内心。

在挥手告别后，后会无期，希坠落悬崖，上帝扣动了扳机，将枪口对准了这个女孩，但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。

指针指向了西北偏北，而她的故事结束了。

少年与海离别总是伤感的，长良总是见证着各种死亡与离别，父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼，而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩，他喜欢的女孩。

这次他需要坚定的，笑着向希进行漫长的告别，当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情，插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情，这正契合长良的心态，他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。

正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了。

“再怎么了解这宇宙的真理，面对哭泣的朋友。

我也只能做到陪在他身边了”拉吉塔尼如是说

在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念，把这份思念传递回原本的世界，实在过于浪漫和美好了，正像希这个女孩一样，代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。

两年的假期淋漓的雨，熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。

鲁滨逊漂流计划成功了吗？

漂流真的发生过吗？

他与希擦肩而过，看来那为期两年的漂流确实是发生了。

指针说明了这一切。

大家都走了，尽头之岛也沉没了，到最后朝风一无所有。

接过希的指针，踏着《漂流少年狂想曲》的旋律，穿梭在次元间，一切化为影像在他们的周围缠绕，紧紧握住的手与那根细小的线，希的罗盘指明方向，不断地奔跑。

上帝的骰子在这一刻被重新掷出。

“触碰到了，让我们相遇吧，爱的形骸 让我将你点燃，现在开始，追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”这一刻我永远无法忘记。

“我们终究无法改变这个世界，所以没事的，但这依然是我选择的世界，是希的光点指向的世界”

带着许多的遗憾，故事到这里就结束了，《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至，这次带着些许不同的感觉，岛沉没了、雨停了，长良的人生才刚刚开始，荧幕外的我们也是。

写在分别前夜嗯，刚才看完了《漂流少年》的第十集，明天就要把这部作品看完了。

我很难形容我对她的感受是什么，就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。

未知但奇妙、独特又迷人，能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。

如果再来一次呢？

我们还会成为朋友吗？

“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年，我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗？

”对于分别与约定，长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅，他对未知的事情充满了恐惧。

希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样

在漂流的世界中，长良不断地将沙子从木棍旁拨开，但木棍始终没有倒下。

那只受伤的小鸟，两人不约而同的注意到了它，“因为被人抛弃过，就可以不关心他人了吗？

”这不是视而不见的借口，这一次，长良没有像那天一样见死不救，他就这样与希再次对话了。

而在现实世界中在与希短暂交谈后，他终究还是没有遵守曾经的诺言，就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。

看着远处的希，他转身离开，独自走在雨后的小路上，踏着或许更加坚定的步伐。

《漂流少年》所讲述的故事在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前，我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。

许多年前，那时的夏目23岁，彼时的他还是一名画师，一天要画几十张中割、描线，工作十分辛苦，无意间他听到的电台中，银杏BOYZ（峯田先生）正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》，他很快便被他的音乐所吸引了。

由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐，他看了《漂流教室》......等作品，并且受到了启发，在回顾自己工作生涯的时刻，开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。

关于《sonny boy》的提案，赋予了夏目许多自由，让他可以随心所欲的创作这部作品，他抓住了这个对他来说此生仅有的机会，将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。

这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。

回到文章的开头，可能你和我一样，想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事，但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事，只是用心去感受”“不要试着理解他，试着感受他”《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南，他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢？

”，虽然当时不知道，但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品，以此为目标创作了《漂流少年》。

漂流少年的独特之处夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作，机位间的切换与跳跃十分随意，大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。

除此之外，画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系，阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。

而大量的画面留白处理，在某些程度极大的缩减了画面的信息，饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉，让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。

角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象，让观众按照自己的想法去分析。

音乐宛若梦幻

ost作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心，画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。

穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗，toe的《サニーボーイ・ラプソディ》（《漂流少年狂想曲》）宛若梦幻。

抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”，落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己，却触碰不到。

踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希，カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。

再也见不到的少女，少年暗自流泪，暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。

还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》，跨越这世间的一切，少年少女终会相遇，美好到让人忘记一切。

江口寿史先生的角色，少年少女们都仿佛在闪闪发光，角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。

漂流少年是一部十分注重文本的作品，一方面是因为画面的高度简化，大量使用纯色调和留白处理，故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上，除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。

《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品，就如在第六集中，长良的所见就是这个世界，在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物，少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。

漂流发生了吗？

你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦，最终还是回到了现实世界。

还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗？

对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去，某种程度上或许就是对长良的寓言。

“正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了，但她的意识还在。

”作品传递的思想是十分存在主义的，人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键，就像在作品的一开始，逃离黑暗的方法是什么呢？

停滞不前只会腐烂、死亡，带着相信去跳跃世界就会敞开。

当一个人失去冲动时，那便是生命的终结（对于矛盾的挑战）《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定，选择了不同的方式对抗这个世界，拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。

对于不同生存的人，都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。

“坐上死亡椅，死去的他看起来没什么区别，不过随着时间的推移的接受变化越来越明显，发明家变得无欲无求，接受眼前的事物感到满足，不去批判也不憎恨他人，成了一个佛陀般的好人，这个世界失去了一位发明家，他意识到当一个人失去冲动时，那便是生命的终结。

人们不断回忆与留恋着自己的青春，因为那时的自己还没有被磨平棱角，**意去对抗矛盾，就像漂流的少年少女一样，那份有些鲁莽的冲动，正是人存在的意义。

穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量，夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中，这让作品显得有些杂乱，不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式，请大家自行发挥想象力”而对我来说，我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念，他在其中放入了长良，这个象征着他自己的角色，与挑战着矛盾的少年少女们，而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。

“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感，我觉得就算是成功了”总想为这部作品写点什么，但感受就是那么奇妙和复杂，就像即使乘坐跨越2000年的列车，少年最终遇到了少女，但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了，人生路还很长，慢慢去感受，世界的终结并不是死亡，而是对一切都不再在意麻木的那一刻，黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女，乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们，那个没有遵守的诺言与没有说出的话，一切的一切都留在心中的那个荒岛之中，带着回忆在这个世界开启未来伸手去抓住那个光点，即使永远无法抓到，但带着相信去纵情一跃，你终会明白的。

现在四目相对的这个瞬间感受到了一切都被原谅了“待在这里也可以”漫长的走廊神明也无踪迹七彩的雨伞听到的话语“待在这里也可以”最喜欢也是最讨厌爱的意义都不甚明了在夕阳照耀下的世界角落牵起了手乘坐2000光年的列车跨越悲伤少年邂逅了少女美丽的独行者们手握一切善恶，少年邂逅了少女，Don'tsaygoodbye，Don'tsaygoodbye，Don'tsaygoodbye。

听着动人的歌曲，仿佛做过的任何事都可以被原谅。

《少年少女》《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难，任何的观点，即使主观也都有自己正确的形式，少年少女对于世界的反抗，对于每个世界规则的探索与挑战，对抗从主观中诞生出的矛盾，这或许便是《漂流少年》的主题之一。

这是一部讲述生存的作品，少年少女终会相遇，没有简单意义上的敌人，有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中，会对抗会产生矛盾，但也会和解，理解和尊重对方的选择，没有接吻，有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。

像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书，里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往，并在最后埋入通向未来的漂流瓶中，等待着漂流瓶被人捡到，这段故事被人发掘和讲述的那一天，这是一场充满了温情的漫长的告别。

作品中，长良与瑞穗走出了那个漂流的世界，雨停了，故事结束了，走出来的是长良并不是我们，但有幸，我见证了这段故事。

感谢你夏目先生，我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉，准确来说是一种“失语”的状态，在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后，能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美，可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。

“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”漂流已经结束，而他的人生才刚刚开始，那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中，接下来还会发生些什么呢？

就让时间来给人以答案吧。

漫长的告别感谢你读到这里，我的朋友，漫长的告别后，我们下次漂流再见。

lfeisstrangeMax往期文章导视（不断更新）

棒球那一集是最晦涩难懂的，也是我重复看的最多的一集。

在最近更新的几集中，第七集也是让我感触良多。

感觉不为这部动漫写些什么，自己就有点过分吝啬了。

棒球那一集基本都是那个大高个在说话，他在讲一个运动的规则和裁判的故事。

而这个猴子裁判因为坚持和坚守了规则的严格，而被群起攻之。

而被攻击的原因却是拿着棒球这项运动来绑架它。

这一集有一个问句，你们杀死的是裁判吗？

不，你们杀死的是棒球。

太振聋发聩了。

具体描写这集的台词反而感觉过于表面，在这其中夏目真正想传达的是什么呢？

运动或者是你的一份热爱，不要被群体的情绪绑架。

你爱的是你热爱的这份感情还是你爱的是这份运动或者是爱好给你带来的那份被人追捧的虚荣呢？

很多人感觉已经混淆到找不到了初心。

不管是什么运动或者是爱好，特长，当你把这份热爱贯彻到必须一直坚持和坚守下去之后，你的那份热爱会慢慢的变成习惯，甚至会变成无形的枷锁。

你身边的人或者因为你的这份热爱而集中到你身边的人或许会因为围观这份热爱变成了习惯而把你架到一个不可后退的地步。

而你那时候，想要的，是什么？

纯粹的那份热爱嘛？

还是那份由于你的热爱为起点已经固化的团体团建呢？

你是想成为里面具有自我选择的自己，还是想成为吸引大家而来的那份热爱的工具人呢？

或者我说的过于极端。

但是，如何在一项已经规则化的运动中坚持自己的那份热爱，首先得从遵守基本规则开始，这份规则可能是你尽情享受这项运动的束缚，但是也是你一步步更加进步的热爱这项运动的阶梯。

不管是什么职业都是有相应的规则的，虽然现在的社会已经慢慢的变得模糊，规则变得可以随便跨越不顾，那些不顾规则的人们都在用不同的特权在享受那份不用被规则束缚的快感，但是，这份职业如果没有了约束，那么这项职业已经意义不再。

这种精神，不是说大家都不说就可以忽略的。

这份热爱，也不是简简单单的为了大家请放弃坚守这么容易的。

当你为了一些私欲和一些团体的狂欢而放弃了那份坚持，那么，那份一直坚守的热爱和那个一直神圣的职业也将随着你的放弃而死去。

从此，空壳在那里被各种特权拿来利用，随意的践踏。

啊，猴子裁判虽然为了坚持自己的裁判而死，但是他其实一直都在那里。

他一直会是这项运动的裁判，而这个裁判的身份，将永远随着他的坚持，亘古加持在他的灵魂上。

伸出的五指变成白鸽拉紧的手划过蓝色的涟漪笑与汗水并存奔跑的背影映出黑暗与光明在宇宙中心在时间边缘从前之前 未来之未重置时间线跳出世界缔造世界回到世界蝉声噪人声沸故意错过的相逢摔碎的杯子黑色的伞和再也见不到的猫咪雨一直下撑起红色的伞点上铺满草莓的蛋糕是日常啊是梦想啊是概率的世界是他选择的世界曾经我们并肩在漂流世界作战从此我们走向各自的未来原谅我没有履行许下的约定你的指南针已让我学会飞翔两年的假期一季的交会一切重回原点从此你我将在不同的次元漂流愿你也已拥有独自飞翔的能力

千言万语，诸多感慨无法言说青春不该止步于幻想和美好，喜欢这部动画的阿宅们就是漂流的少年们吧21世纪的eva，新时代的我们的淀真嗣有人说这部动画的高分原因是不懂装懂，我持相反意见我相信这部动画的观众大多都是在B站观看完的，令我记忆深刻的是那幕火箭戏，整个弹幕都在刷屏《王立宇宙军》，甚至有人直言“分镜完全是在致敬”。

《王立宇宙军》在圈内有名吗？

有名。

不有名吧也冷门，至少在国内大部分自称二次元或者爱看动画的人是不太可能听说过这部上了年纪的冷门题材作品的。

那这部作品好吗？

好到光是一场火箭喷射作画就在日本动画史上青史有名。

当时看到这一幕的弹幕，我有些惊愕又有些感动，还有许多人跟我一样惦记着这些老古董，而此刻我们在这部动画里相会。

我相信所有批评该动画评分虚高，觉得包含太多观众装逼之水分的人都可以收收心，《漂流少年》一直从画风、叙事风格、跳跃性的逻辑和嚣张自由的分镜都摆脱了寻常商业动画的套路，从第一话开始就在筛选观众。

作画上原以为是汤浅监督，后来发现是制作了海马的公司，叙事上总觉得跟不吉波普像太多，尤其悠木碧的声线总冷不防让我穿越，看完了没想到真是我最爱的不吉波普的监督夏目真悟。

这样一看，《漂流少年》的特别又是那么顺理成章。

这场对当今堕落的日本动画业界的“离经叛道”的原创动画之赌注，这份野心和监督们对自我表达的追逐真的是现在许多动画所少有的，也是在业界里必须有的，哪怕赔的裤衩子都不剩！

这是我们这群自称“死肥宅”的小众动画爱好者们的狂欢，你们不喜欢我能理解，你们没耐心看完我也理解……可为什么就是不愿意承认自己不喜欢的别人真的喜欢呢？

拉吉塔尼的鹦鹉会笑。

开文之间先表态，《漂流少年》是一部相当厉害的作品。

它的厉害完全是多方面的和立体的，多方面体现在因其暧昧多义的影像语言，使得整部作品就像多棱镜一样折射出每个观众自己的解读，这无疑是伟大作品的潜质之一。

而其立体则体现在，在形塑青春物语时，并未落入无病呻吟，空洞无话的调子之中，而是力图用寓言和图像语言不断去贴近/还原青春残酷，短暂，躁动的特征本身。

本文主要有三部分组成： 前两部分阐释本文标题，一，为什么说《漂流少年》是一部具有元型气质的作品，包裹这部作品的神秘性和暧昧性的核心是什么。

二，出色而饶有趣味的画面表现如何给这部作品增添了型上的崭新美感。

最后一部分，由日系青春物语的核心精神说开去，谈一谈此类动画目前遭遇的窘境以及回过头来反思，富有中国精神，中国审美气质的青春故事应该是什么样的，尚有怎样的独特潜力等待挖掘。

但，在开始前。

我会就这部动画本身来发一发牢骚，所谓“欲扬先抑”，诚之谓也。

吐槽一，由人设疲劳所引发的审美疲劳。

自大名鼎鼎（万恶之源）的Eva将废材男主人设（被动消极，逃避责任，成长创伤并且在剧中有长长的人物弧光）引入作品而意外获得世纪末青少年的青睐之后，不知从什么时候起，这种人物的性格设定频繁在各番剧中登场，以至于最终终于陷入窠臼，造成了观众的审美疲劳。

学界上关于“后现代”还并没有明晰的时间段界定，甚至这个说法本身也是存在争议的。

而如果在二次元世界存在一个所谓的后现代节点的话，我想，大概没有比碇真嗣站在电话亭旁的这一幕更为粉丝所津津乐道。

“使徒没有来，葛城美里小姐也没有来” 新世纪福音战士的诞生背景是日本经济泡沫时代，动画中存在众多强烈的心理暗示，碇真嗣的人物设计有迎合国人逃避心理的倾向，这种逃避心理又很好与青春期少年的不成熟，自卑心理两相契合。

这本来是一个很好的化用和移植，但在众多的青春动画中，作为男主角的人物设计，往往失于与现实产生强烈交互感，腼腆，自我放弃，违心冷漠只是流于一种商品式人设包装，只是为了让周围的人（多是中学女生或者前辈）产生一种救赎欲和保护欲。

以此来推动剧情的发展动力。

这种无可奈何的厌世情结所引发的成长模式，终于日趋细致而造成了自我的审美封闭。

虽然作为其商业属性来考虑能作为收获宅男宅女的眼泪，所谓青春的共鸣，但若严格地从源头上推敲，这实在是日本文化的精神核心的视野所限。

无独有偶，当我看到《漂流少年》里颓废的长良面对漂流平躺在地上无动于衷，我眉头一皱心里的火就不打一处来，并且断定故事动力必然围绕这个毫无能动欲望的小子展开。

仔细的想，这种看待故事的视角里有一种强烈的“自怜自淫”的意味，而往往在现实生活中这样的男性得到的关注低，更不会有阳光或者冷漠的女性来将你从阴暗里救赎，这到底是自欺欺人的感动罢了。

我坦言自己讨厌Eva，但就碇真嗣在这部剧中的情感互动来说，多是向内的而非外界力量的拖拽，平实，不自溺，不夸张，这点确实好。

顺带一提，相比于男性角色的设置，青春动画中的女性角色设置往往更加丰富和多元，也更加可感和立体，不至像颓废男那样空洞。

《漂流少年》以至于一系列青春校园番剧的男主角人物设置都让人感到彻头彻尾的无聊。

但这类动画的自我封闭不止一处，重点归纳在第三部分讲，这里实在是很久就想吐槽了。

吐槽二，要说漂流少年还有什么地方没有做到位，色彩，台词，故事，设定，音乐，立意一水的选项卡中，可能唯一让我不太满意的就是运镜，或者置换成电影语言（假设存在几台摄影机的话）来说，就是镜头的蒙太奇力量略显疲软，无论是镜头内元素能量的对比冲击，还是场景切换各个世界而营造的奇幻感都是如此。

很直观的来看这个漂流故事，这无疑是一个画面表现远胜过文学叙事的作品，而作品最终呈现出来的效果更像是，两种力量的持平，不知道是否是制作费用的原因，作品的视听表现能力甚至要弱于寓言本身的兴奋感和语言力量，比如在呈现多个“这个世界”的时候，多是漂流者的自我叙述和猜测占了大半，而对“这个世界”本身的呈现，自我昭示很弱。

个人观点，如果《sunny boy 》再可以有勇气拿掉50%的台词和对话，作品本身将可能被倒逼成为更加登峰造极的物语。

看过汤浅，今敏，大友克洋，以及押井守的纯粹视听的朋友，可能更会懂得这种遗憾。

第一集片尾坠落

前后的冲击力到那时，相信每一观众都会满怀期待在这种奇幻文本的加持下，青春这种缥缈的心绪本来将会被可视化到何种程度。

以上，是个人的两点吐槽，啰啰嗦嗦半天，想要重申的是，即使如此，《sunny boy》依然是非常杰出而且锐意逼人的作品。

下面我就来展开标题。

一、罕见的元形气质 何为“元”，西方电影界纪录片界在上世纪五六十年代鼓捣出一种新概念，其本质上是一种理论视野，举例来说，元电影就是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用，借鉴、指涉或者反射电影自身制作过程的的电影都在元电影之列，戈达尔的《精疲力尽》中默认观众存在，自反性地打破第四面墙的做法就带有这种气质。

那我们以此可以说，一部带有元型气质的青春物语就是“关于青春物语的青春物语”，而这种气质形成的手段在本片中是寓言。

《sunny boy》的设定怪奇而惊艳，学校里的所有准毕业生们处在一种漂流状态里，在漂流里他们会接触到规则和景象各异的“世界”，而这个“世界”仿佛没有穷尽，而贯穿本剧的核心动力就是，学生们想尽办法来回到原本正常的现实世界。

（打破——恢复）在12集的篇幅里，在种种“世界”的展现中，其中或折射出少男少女的缥缈心绪，或提炼现实世界的不同状况，如果说关于学生们在漂流中的活动本身在时限区间内就体现着青春物语，那么漂流所蕴含的对现实规则的种种暗示和隐射又包裹前者而形成了整个少年阶段在人生大背景下的显现，从而构成关于“关于青春物语的青春物语”。

设定新奇在素来以脑洞著称的日本番剧中已经很难成为卷出重围的利器，而《sunnuy boy》的可贵在于他的清奇和偏锋仍然是贴着地面，讲述日常情感，立足现实的寓言（甚至它抵抗着寓言的启发性而固执的散发着多义性）。

这种贴地飞行的元型气质使之告别了一小撮精英的实验趣味，使得它的罕见不止停留在技术层面而多了人文关照。

二、幻梦的斑斓色彩

饱和度拉满

还有一只手摸鱼玩魔方笑死 作为映画作品，画面表现无疑是除开故事意义之外最为重大的关注面。

当剧集里第一次出现彩色贴图般的道具模样时，还稍微有点犹疑是画风使然，但如果细心地将这一点点幼稚画般的扁平彩色放在整个较为写实立体的画面表现之中对比来看，二维扰乱三维的趣味几乎立刻凸显了出来。

而这样的“违和”段落反而给作品一丝现代美学的审美趣味（波普艺术的反讽性）。

同时这种细节处的处理趣味又在画面上支援了每集情节上的薄弱性，当剧集第一次尝试从“道具”这个小细节来图像化青春主题的幻梦感，似乎就是在宣称图像化不可名状之物不可能之事几乎是动画的天然优势，（简单回想下《心理游戏》中男主角向上攀越瀑布和交配时化茧成蝶的段落），另一方面这种从二维扰乱三维的反叛桥段再次加强了作品本身的自反气质，从审美上拉开距离是保持多义性的前提（对比上一段中试举的戈达尔一例）。

好像果冻（吸溜）三、人物和细节 就算除去上面两点，忽略设定，忽略色彩，单从青春物语的本格角度来讲，故事中人物的互动和性格切面以及在开展事件过程里点缀其间的小彩蛋（参照高赞剧评）也是不小的工作量，就三个人物来说：拉吉塔尼，美穗以及希，就事件元素来说：男主对希的情感，美穗对拉吉塔尼的从暗恋转到朋友，希在现实中已经死亡。

在此不展开说了。

而这些几乎都是靠观众细心拼凑彩蛋而得出的信息，这种惜时如金的处理方式已经远超市面上一水狗血番，并且难得的让观众体验到类似游戏玩家的快感。

四、私人排序 作为商业性的带有奇幻标签的割裂剧集本身，由于每集的执行导演不同，难免可能在呈现上呈现出一种参差不齐的错觉，又有可能只是个人观感喜好。

所以在收束的最后，给每一集给一个简小短评（当然会照顾剧集在影片中所承担的结构性作用）并进行私人排序。

（五星制）第一集：三星半 毫不惊艳的开头，仅作为引出能力设定和差强人意的环境介绍，最后的跌落转换 非常出色。

转化了前面大部分的压抑和铺垫情绪。

第二集：三星 功能性的介绍“世界法则”概念第三集 四星半 彩色道具和对现实隐喻双双第一次出现非常惊艳，透明帘幕和鼓风机的视觉表达清新出色。

第四集 三星 借由猴子棒球故事男主角开始发生正向弧光变化，而棒球故事本身很老套且占比很大，这一集几乎全是旁白，偏离了影像。

第五集 二星 围绕软弱主角展开攻防，拉派别战队。

无聊至极。

第六集 四星半 大狼狗入镜作为伏笔呼应第八集，把大家刻在电影胶片回到现实（怀旧情绪照进现实）是天才脑洞，希的死亡，以及标题加分。

《漫长的告别》第七集 三星 类似第四集，一个漂离情节外的“颠倒”情节。

第八集 三星半 依然，一个独立篇章，作为漂流5000年的大狼狗的回忆，然而故事本身讲得好，和主题产生呼应。

第九集 三星 劝解意味较外显的独立篇章。

功能性地揭示猫的存在以及丰富美穗这个人物。

第十集 四星 关于读心女孩的暗恋故事，希的死亡以及“战争”十一集 五星 所有能量的高潮。

色彩，台词，故事，设定，音乐满分。

十二集 近似五星 竟然抵住了十一集的压力，怎样的告别才能收束所有彩色，把青春放下。

一句“拉吉塔尼的鹦鹉会笑”综合：11>12>6=3>10>8=1>2=4=7=9>5 综合评分：7.33333.....取7.4。

ps：具体剧情解读，彩蛋解密请浏览其他剧评。

以及开头提出来的中国风味的青春故事会单独开一篇日记讲。

是要选择困在静止却永恒的这个世界，活上几百年几千年几万年到永远，还是回去，回到那真实存在、钝痛、令人想要逃避并且无比短暂的现实世界里？

明明可以像巴别塔的颠倒世界一样，依赖着相信不可能发生的幻象，就这样永远活下去。

可漂流少年给的答案是回去。

最开始明明是为了逃避苦痛的现实才引发了漂流。

但希的意识能够看见光亮，于是变得想要回到你看到的那份光亮里。

长良和秋穗寻着希留下的意识回到现实世界里，只是希已经不存在于她看见的那份光亮中。

不是说好了回去之后要说再做一次朋友吗？

发生了一切，一切都发生。

几千年的时间流逝。

人与人接触，链接，成为彼此的救赎。

但发生的一切又像从来没有发生。

正因如此，一切才像梦境一样美。

一场令人怅然若失甚至像从未发生过的梦境。

长良与希无法再见。

但是经历带来的改变却隽永地镌刻于长良的人生。

他成为不再逃避的、会停下来拯救一只小鸟的人，成为愿意让时间继续前进的人，成为会期待人生还很漫长的人。

//////第八集我也很喜欢。

这个世界上所有人都在愚信一个普通人。

于是所有人都死了。

可正是狗狗的愚信才让这个故事变得很浪漫。

神是善良软弱的普通人。

死神般的战争也只是和你擦肩而过的某同学。

甚至你本人就是死神的一部分。

可……可你只是一条被驯化的、愚信的狗啊！

狗说他为了神愿意做任何事。

但狗只是在害死这个世界的神！

……强大又软弱的，愚信且愚蠢的，永远爱着神明的狗啊。

世界寻常又荒诞，就像是我骂你好丑是因为我知道这样你会相信我和喜欢我。