《花腐》:没有女人的男人们 日本著名编剧荒井晴彦曾为多部粉红电影执笔,剧本屡获殊荣。
他曾在当年风行一时的粉红浪潮中踏浪,也与其一同衰老。
荒井编导的《花腐》获2024 日本电影专业大奖的电影、导演及新女演员奖,将电影人遭遇的不幸、不能与不舍镶嵌其中。
电影讲述日本粉红电影日渐没落,导演栩谷(绫野刚)因而前路茫茫。
为了交换租金的寛限期,他替前辈赶走在公寓不肯搬迁的租客,发现对方竟是同行编剧伊关(柄本佑)。
二人开始赤裸对话,烟酒间谈及惦记的女人,发现她们竟是同一人——刚殉情自尽的演员祥子(佐藤穗奈美)。
现实与过去缠绵,梦想、感情和现实为三人带来的绝望,尤如一场腐花之雨,将春花的生机浇灭。
改编自同名小说的《花腐》,描绘了一场接一场的死亡。
先是一开场祥子与情人在海滩的殉情,接着是男人们的灵魂之死、性爱高潮后的小死(little death),还有粉红电影之消亡。
郁郁不得志的栩谷与伊关,他们的「现在」以了无生气的黑白色呈现,两人像缸中的鱼,无所事事地等待死亡。
唯独在谈及有祥子的「过去」时,画面才会活过来,变成彩色。
他们各自与不同时期的祥子一起。
由懵懂无瑕到成熟世故,始终如一的是她对电影丰满玲珑的热情。
祥子于消极的男人们是一道炽热烈火,是他们无法满足的生命之欲。
荒井对色彩的处理,除了表达对女人的怀缅,也是向粉红电影致意。
他曾在访问提及,当年彩色底片成本高昂,所以只会用于拍摄性爱裸露场面。
只有活着的部分,才有色彩。
片名源自《万叶集》的「每逢春临者,卯花伤而腐」,意指小小卯花终究敌不过春雨的璀残。
戏中连场大雨,比喻了大环境的败絮和现实的残酷,令栩谷与伊关一生狼狈湿重。
他们腐朽的汁液也侵蚀着祥子,因自身羡妒和软弱所产生的言语及行动,无数次践踏祥子的一度坚挺的花蕾。
镜头由彩色回忆连接一开场黑白的自尽场景,见证一个女人的凋零,以及生机的破灭。
比起投以同情目光,《花腐》更多的是在影射男人们的无能。
外面雨水湿濡四射,多场性爱场面却显得粗暴干涩。
导演前作《火口的二人》当中,两位主角的交欢是出自渴望、一种用力放纵,因此他们的性爱流敞着生命力,甚至溢出银幕去撩动观众。
然而,床戏在《花腐》中反而是一种勉强:由伊关的勃起困难、栩谷使尽气力但祥子仍要假装高潮,到二人极快完事,都暗示他们在生活及情感上的力有不逮。
连最后两女一男的3P 环节,都是由女人主导,她们的互相抚慰还更兴奋。
《人间失格》中的主角叶藏以「世界与他背道而驰」为由,每天像无赖般生活,而《花腐》的栩谷与伊关则以「被电影和女人舍弃」作颓废的辩解。
只剩下一湖死水的他们,情愿与城市肉身一同腐烂、毁灭,都不愿再身处其中。
电影最后,房里只剩下栩谷一人,昨夜的相遇如梦似幻。
或许伊关其实只是栩谷想像出来的人物?
抑或两人都是荒井深处的一部分?
此时祥子的幽灵忽尔出现,微笑走入老旧潮湿的房间中。
这些被浪淹没的电影创作者,包括荒井,都选择弥留那个粉红色的时空,在过去灿烂活着。
在写去年的十佳前,首先想要吐槽下,石井裕也的《月》真的拖了好久,差不多上院线一年了,国内才有熟肉。
按霓虹电影的发行惯例,还有石井裕也的影响力,怎么也不至于拖这么久,这导致我5月其实已经看完了其他九部,然后一直等《月》等到现在。
从2021的十佳开始写,三年看下来,今年给我的感觉是最好的,城市的热潮逐渐褪去,苦大仇深的社会派也拍得相对好看。
如果让我给每年的十佳定个主题,2021年是“城市”,2022年是“社会”,那么2023年就应该是“回望”。
对江户民风的回望;对战后创伤的回望;对福田村的回望;对粉红情结的回望;对春画传统的回望......这些电影从过往岁月中重拾养分,呈现出同样多彩的姿态,总体质量也还尚可,下面就按照我个人喜好排名写一下去年的旬报十佳。
①《腐花之雨》 和去年的《这里是亚美子》一样,能在2023年看到这样的电影有多令人开心,荒井晴彦的粉红回魂,唤起了人们80s左右的罗曼情结。
茶余饭后的讲谈气质从开始就奠定了已然流逝的基调,虽然中段较弱,但一直看到后面,只听着雨声竟也一身冷颤,后劲十分大。
你说这是低到沟渠的欲望也好,还是卑劣到了极点的奢求也好,海潮掩埋了往事,春雨腐化了回忆,删改与悔疚在此刻都没有了意义,连带着政治、粉红、景观全都将要换画。
在这消亡的最后一刻,故人的亡魂幻生,只为乞求那两行泪换作存在的见证、无言的悲凉的见证。
而片尾幻视《风雨云》的合唱就像这部电影,最后一次的抖擞精神,为逝去的人与事献上挽歌,一曲镇魂。
②《福田村事件》 我看的时候,简直就和看野岛的《人间失格》一样,看得血涌天灵盖,气到浑身发抖。
这是森达也的第一部剧情长片,因为是纪录片出身,所以转向了剧情片后让人很容易能看出来风格和长短所在。
森达也非常擅于捕捉和制造爆点,罗列出价值观的对立,挑动观众情感,对于事件的梳理很清晰,群像塑造、大量铺垫、各线交叉到最后集体爆发,层次推进和节奏掌控很棒。
但为了制造对立,出现不少生硬的工具性情节,四角恋的设定也让人感到莫名其妙。
不过,就像他的代表作《FAKE》,森达也始终把镜头对准媒体,同时也对准自己手中的媒介,拷问影像和传媒报道的真实性,能一直采用这种角度,去质疑犯罪、谎言或是民粹,我心甘情愿地多给一颗星。
③《你想活出怎样的人生》 过硬的制作撑起宫崎骏的下限,让他可以毫无顾忌地表达也不会太难看,这部让我想起大林宣彦最后的那些电影,不遗余力地通通都想要诉说,甚至连节奏都可以放弃。
我是赤裸地站在这里和你诉说的,诉说着很多的恨和很多的爱,我是真正的人。
宫崎骏里最特殊的一部,没有粉饰,没有那么多呼起“巴鲁斯”就能重新开始的乌托邦,每个人都背负着过去,直面着各种仇恨与恶。
军国的鹦鹉、平庸之恶的鹈鹕、母逝的悲伤,那是从更久远的日本神话原型开始,就如同石头砸在太阳穴上烙下了印痕。
尽管有那么多的绝望,但是呢......但是呢......无论喜欢与否,憎恨与否,我们都需要接受善恶参半的事实。
“能成为你的母亲,不是很好吗?
”《Komm,Süsser Tod》一曲终结,画面切到三次元,这是一个多美丽又遗憾的世界。
④《火影》 冢本时隔五年再次出山,依然是导演、编剧、摄影、剪辑、美术、制片一手包,依然是除了个别死忠粉外口碑暴雷的我行我素。
这次没有亲自上场,大概率是因为没有适合耍酷的大神角色,这次的叙事风格也变得简单直接了,抵不住口碑还是暴雷。
不过冢本还是生猛啊,真是几乎不会让粉丝失望(虽然我不算他粉啦......),封闭昏暗、半死不活、粗陋又非日常得近乎舞台化的场景是技术狂魔的冢本。
三人的演技也极好,只有森山未来那幕比较一般,而且角色其实完全可以和士兵重合。
最后一幕少年出走,寄寓下一代,有点让我幻视到宫崎骏的新片。
至于反战视点,那些说反思到上级的,我觉得是根本没有看出冢本的戏谑吧,不过这部从反战角度确实也没什么突出可聊的…… 看完之后翻到友邻的短评说,想上网搜海獣シアター还招不招人,结果发现他们原来穷到和她一样在同一个网站上招募士大夫,这一刻我脑海中幻想出无数个这样的场景了:穷逼冢本捧着个剧本死皮赖脸、低声下气地给资方画大饼、要赞助,资方提出要出镜演大神,结果冢本扑通一下跳起来,不知从哪里抽来一把武士刀把资方给劈了,接着酷酷地背过身“くそ野郎早く金をくれ!
”
⑤《怪物》 是枝拉来安藤樱、瑛太、半圆、坂本龙一的豪华卡司,加上子役主演,估计很多人都觉得是枝想用这片冲奖。
不过实际上,这片除了多视角的运用,剧作上几乎没什么野心,非常中规中矩的一部。
多视角的罗生门用得很烂,前面费尽心思刻画出的想要反叛的世界,最后实际上被彻底消弭了,完全没有探讨的欲望。
还企图用生命哲学来让它变得好看一点,实际上糊里糊涂的,真的很不怎么样,是枝的过曝逆光在这种情况下反倒成为了世界的帮凶。
瑛太那条线的冲突实在太戏剧化,多方顾及反倒失了力度,不如简简单单地就说bl,就算是两重视角也很好看。
然而是枝轻盈准确的触觉让位给了工整讨巧的坂元,无目的的漫游扣分太多。
就是,其实以坂元的功力,他简简单单写一些东西也会很好看,像《花束般的恋爱》一样,但一旦他开始想玩结构啊,想看起来高级一点复杂一点的时候,就有点兜不住了。
实际上我想说,相比坂元,故事的架构上更像是野岛,校园霸凌、相爱相杀的bl、充斥暴力的单亲家庭,以及废弃电车失乐园,简直就是《人间失格》和《圣者的行进》好不好!
观感上,其实《怪物》是能给到四星的,不过我对是枝和坂元的表现比较挑剔,所以只好在这个位置上。
那时候,树木都有声,草光都明媚。
检查身体那一刻,我多么希望我的脑也是猪脑......
⑥《世界的阿菊》 我做的最大错误,就是在吃饭的时候打开这部电影,虽然是黑白画面,还是对心理有不小冲击力。
影像风格很有点木下惠介、山中贞雄的味道,但完全只是个皮而已。
结痂的伤口最后坦然开来,然而谁又能说造成的伤害消失了呢,其实一切都不会改变。
阪本顺治比前年的《冬蔷薇》拍的东西更难看,也更没劲,更恶心的是非要掺点爱情和转变强行说服观众没那么灰,有种太假的伪善......能说得上喜欢的,还是江户长屋的街衢巷陌,以及超越语言的告白,覆满粪桶的白雪。
⑦《哥斯拉-1.0》 哥斯拉79周年献礼片,超出预期,真不算太差,手松点甚至可以勉强给个四星。
文戏的尺度把控得很好,虽然最后happy ending确实有点两眼一黑。
不过转念一想,这就是哥斯拉嘛,这种战史观才是撑着它到七十大寿的内核。
里面媒体不要命直播的那些小讽刺倒是看得很爽。
美波打了半部酱油,以及我开头竟然没认出吉冈秀隆,点开影人页一看,原来《河畔须臾》是他主演的,当时我竟然完全没印象,原来看着长大的小孩已经变老了啊......这竟是我这部片最大的感慨。
⑧《完美的日子》 好看,但真的仅仅只有好看而已,靠着役所广司撑起全片。
文德斯纯属观光客心态,多少带点刻板印象,和他那文青的小资趣味两相叠加,令人反感。
你要拍一个安贫乐道的中年男性如何面对日常生活中的孤独,至少这日常要是真实的,但哪怕展示一个很脏的厕所做一次对比也不愿意。
看到后面,真想把文德斯扔到《世界的阿菊》里,让他一个人打扫全江户的粪坑。
不懂怎么拍这类人物故事的,可以去参考一下《何时是读书天》。
⑨《春画老师》 和《月》哪部垫底我琢磨了好久,最后还是觉得《春画老师》题材有趣一点,我是真的恶心那些拍得很烂的社会派。
这部开始看的时候觉得烂成一坨,但好像又有点意思,一看才发现是盐田明彦导的,瞬间就理解了,于是多加一星。
内田圣阳在咖啡馆挨个打诈骗电话,忽悠进叫做春画的邪恶组织,最后又回到sm,还是盐田惯用的那套,不过这次更多点园子温的味道。
女主北香那带点《最终幻想女孩》和《热情花招》那类的天真脱力。
不过无论怎么说,盐田这部还是很傻逼,槽点满满。
⑩《月》 我宣布,我要向石井裕也开战!
向所有又臭又长的社会派开战!
看完《月》真的让我觉得浪费了两个半小时的宝贵假期。
石井裕也还是那么喜欢炫技,那些慢镜头、打光和构图刻意得让我大呼救命。
故事比两年前的《茜色如烧》不遑多让,没有重点没有节奏的社会派,浅薄得可以,看的过程中,我好像回到了被《冬蔷薇》、《岁月自珍》、《千夜、一夜》、《空白》支配的日子了。
所谓赌上所有存在价值的拷问,社达的论辩里却看不到作为对冲的体量相当的温柔与严谨。
阪本顺治和石井裕也是我逐渐拉黑的两位。
顺带一提大火却落选的《邪恶不存在》,开头半小时几乎想破口大骂,滨口怎么变成这个鬼样,河濑直美化了?
(对不起河濑阿姨)能说得上亮点的只有几场室/车内戏。
滨口肉眼可见的越来越尖锐,大橙色衣服从开始就宣判了闯入者不可调和的二元对立局面,完全丧失了滨口的原始魅力。
配乐逐渐占上风,包括凌驾于故事之上的作者性也一部比一部强。
滨口后来又出了部《Gift》,同素材的默片配乐版,所以《邪恶不存在》真的可能只是为了石桥英子拍的长篇MV。
总体来说,去年的十佳好看,归功于拍得烂的社会派变少了,我宁愿看《春画先生》烂得新奇有趣,也不愿意再看一遍《月》,话说《月》竟然横扫了报知来着......阪本顺治和石井裕也真是邦画监督里的亲儿子。
至于岩井,本来就不受学院派待见,口碑质量也暴雷,《Kyrie之歌》怕是要扩展到旬报一百佳才能勉强入选。
希望今年的十佳多一些新鲜面孔,多一些新鲜的感动。
#小卷儿2024电影清单# 20240818《腐花之雨》之49当我不再对性感到羞耻时,我现在能够好好欣赏《火口的两人》和《腐花之雨》了,虽然这两部是情色电影的噱头,但是名副其实的好剧本好故事。
导演荒井晴彦是个很厉害的导演。
性只是主角深入内心,了解自己的一种链接方式而已。
两个男人,一个五年没拍片的粉红电影导演,一个写不出剧本的编剧,拼凑出一个有着电影梦的女人祥子为何自杀殉情的故事。
26岁意外怀孕,编剧男友希望她生下孩子,她拒绝了,然后分手了。
她不希望孩子阻碍她追寻自己的演员梦。
32岁她和导演男友同居六年,再次怀孕,演员梦不顺利,年纪大了,她和导演男友商量她想生下孩子,郁郁不得志的导演男友拒绝了,他说他不想组建家庭,和谁都不想,他不想被责任束缚。
孩子流掉了,三天后心如死灰的祥子和另一名导演被发现殉情在海边,是什么原因让她选择了自杀?
是被抛弃?
同时被演员梦、导演男友、孩子抛弃吗?
导演说,电影和祥子都抛弃了我。
一个不幸的男人是没办法让女人幸福的。
男女之间的感情无法长久保鲜,会慢慢腐败,直到走到离别。
不要等到失去够才追悔莫及时才后悔遗憾,在一起的时候请珍惜,请表达你的温柔,你的爱,你的支持,你的热情。
结尾彩蛋,导演真的造了一个美好的梦啊!
很久没有看氛围感如此强烈的影片了。
对雨的记忆,多半是蓝色。
《水中八月》的雨,是迷离梦境中一点纯真的希望。
《水之女》的雨,是生命无所适从时不断的新体验。
而《腐花之雨》的雨,是黑色的,泥一样落在身上,是对失败者最好的讽刺。
生命是从什么时候开始腐烂的呢?
导演没有具体阐述。
但观众很明显能看到,祥子死后的世界,是黑白的,而在那之前,在栩谷和伊关的回忆中,世界仍有色彩。
看到最后都没能明白,祥子为何与。
另一情色导演桑山殉情。
答案也许藏在这个细节里:祥子、栩谷和桑山一起在KTV唱歌,桑山的目光始终专注地看着她,脸上满是爱意。
他承认她作为女性闪光可爱之处,也承认她作为女演员的主体性。
电影之于祥子和桑山,到底意味着什么?
竟成了这般可以一同赴死的存在。
而此时,作为名义上六年同居男友的栩谷,肉体虽横亘在两人之间,眼神却是空洞地望向远方。
没有魂,没有力量。
这个颇为惊人的情节,即是故事引人入胜的开头,也是一种隐喻。
两个不甘腐烂的人,在彼此身上看见闪闪发光的东西,约定一同献祭。
他们是彼此电影梦的具象化产物。
村上有言,唯死者永远十七。
桑山与祥子,抓住了他们的十七岁,也永远地停在了十七岁。
世界只剩下栩谷和伊关在回忆里缅怀。
他们是在缅怀祥子吗?
是又不是。
祭祀典礼上的诸位导演,缅怀的是过去粉红电影兴盛的时代。
那时候,人们还有基本的欲望,渴望性,渴望爱。
不像现在的年轻人,什么都不想要了。
导演在快八十岁的高龄拍摄这样一部电影。
人老了,总会回忆过去,总会感慨,年轻真好。
年轻不会让人意识到,自己的追逐与所爱,不过是一场巨大的错觉。
要等到多年之后,伊关才明白,自己根本就不喜欢写东西。
栩谷也才意识到,电影其实早就抛弃自己了,是自己一直抓着电影不放罢了。
对于创作者而言,意识到自己没有理想,或注定无法实现理想,是最受打击的事情。
于是一个选择逃避,躲在家里。
另一个,看似置身事中,其实灵魂始终不在场,始终沉浸在被抛弃的阴影里。
祥子也曾经备受打击,但她永远能站起来。
与两个失意者对比,她是如此闪闪发光。
无论是坚持出演无人问津的短剧(伊关看了之后,甚至为祥子的执着和感染力落泪),还是行到水穷处,想隐退与栩谷结婚生子。
她始终保有主体性,在不断尝试和改变中,牢牢抓住生命的内核。
即便这种主体性到最后,是以自杀的方式呈现,观众依然能记住她生命的韧性。
这是三个原本有电影梦的人,各自生长与腐烂的故事。
影片的主题曲,来自山口百惠的《さよならの向こう侧》。
山口百惠在鼎盛时期为了家庭隐退,这首歌表达了她自己的不舍和对影迷的慰藉。
导演在最后,借栩谷和祥子之口,用四分钟完整地呈现了这首歌。
……Thank you for your kindnessThank you for your tendernessThankyou for your smileThank you for your loveThank you for your everything而不是再见……谁在与谁说再见,是祥子与栩谷吗?
还是鼎盛时期的粉红电影,对导演,对他们所有人而言呢?
而歌词教会我的,始终是谢谢。
花会腐烂,烂进泥土,而后又能开花。
可能这才是道别最好的方式。
最后:希望小说早日有中译版!
很喜欢。
比起晴天,我可能更喜欢雨天。
比起积极阳光充满干劲,我可能更喜欢阴郁颓废温柔缱绻。
雨天。
落花。
街道。
酒馆。
灵魂可能要在这些温暖潮湿的地方,才能安宁吧。
想要被拥抱。
就是这么再简单不过的道理。
谁又不想被爱呢。
最后的卡拉ok,last song for you。
扎扎实实地温暖到我了。
恐怕是好久以来最温暖的画面之一了。
从头到尾都很美。
喜欢电影。
大概就是因为这样的时刻吧。
坐在屏幕前。
世界的美感被集中地捕捉,然后一个接着一个静静地在屏幕上闪过。
让人可以忘记真实世界其实并没有这么美。
感谢春日里的这一场雨。
也许可以陪伴我度过很多艰难的时刻。
監督、ありがとう。
素晴らしい。
腐花之雨,因为是24年度电影旬报十佳之一,加上芥川奖获奖光环去看了下,果然又是那种文学性很强,然后自我 pua 到极致的致郁日本文艺片,两个青色片从业渣男(?
)回忆一位殉情的共同情人,过程中的大尺度不说,结尾更是玩得好像那啥片……总觉得女优很眼熟,一查果然是两位暗黑界的老师(可笑的是豆瓣都不敢放两人名字),其中一位 mimano我的一个朋友还看过她的丧尸题材片,另一位 nia 比较没啥知名度,居然还是宝岛人士(但是很奇怪的是由 minamo 老师演天朝留学生)。
绫野刚可能算是最大尺度演出了吧,柄本佑就不说了,怎么又是你,从火口两人到这次的腐花之雨,上瘾了是吧!
总得来说不是特别推荐,太拧巴了,最大的问题是可能为了特别效果,音效对话全是用同期现场录音,嗡嗡嗡的听得很难受。
这是一部和厌女无关的时代自省剧,单纯的人物和情节解读毫无意义,本片里根本就没有“女”的概念,导演曾经的一句话评论“这是我献给粉红片的镇魂曲”——女主就是粉红电影本体的象征性意象。
所有一切对女主的偏见不公带来的“厌女”表达,都是导演眼中世俗偏见对粉红电影的厌恶,这种厌恶来自于行业自卑、来自于“愚蠢的过家家”行业特质(女主全片唯一一次生气暴怒上升到行为攻击也来自这句话,只有她在对抗维护这个行业)。
2个男主即是经历行业发展不同时期的荒井晴彦本人,也是行业里抬不起头或者眼高手低看不起工作本身从业者的象征(他们经历过那个时代,又无力改变行业的地位,甚至一直处于自卑状态下,看不起自己的工作看不起自己拍的片,只能接受行业的衰败和世俗眼光的嘲弄)。
而女主化身的粉红电影,这个行业本身就是一场“花腐”,又丧又抬不起头被各种轻视,著名编剧不抬眼笑嘻嘻的“过家家”表达是一种极轻蔑的仰视性侮辱。
但她努力演舞台剧的样子,却让柄本佑“明明她没什么演技,却让我难以自控留下了眼泪”。
了解了女主到底是什么,自然明白了女主为什么必须死,又为何导演会选择一起殉情(导演是一直在干活、也是片尾唱k时一直含情脉脉欣赏着自己女主的人)。
时至今日,粉红电影已经死透,行业里的从业者作鸟兽散,只有少数人诸如荒井晴彦得以“体面的成功”。
也是他的成功,才能在这个av泛滥的时代,以他的美学写下这场已经无人知晓无人在意的“镇魂曲”。
最后一场经历完av狂欢完成的剧本,就是导演自身对粉红电影挽歌的赞美——时至今日,曾经轻视过你厌恶过温柔的你的我,终于能为你做点什么,即使你并不怎么漂亮也没有什么得以言说的演技,但在影片结尾,重新回到黑白现实色调里——从我身边穿越走廊的你的亡魂是那么神圣那么美。
最后字幕结束的一场戏,导演我——我们那个时代躲在角落抬不起头的从业者,可以起身来到你身边,鼓起勇气大大方方的陪你唱出山口百惠的告别曲,请让我用这首镇魂曲真正对你告别——“感谢你对我的善意,感谢你对我的温柔,感谢你给予我的微笑,感谢你给予我的爱,感谢你给的所有”。
我能理解有的观众觉得此片非常厌女,因而不喜欢它。
虽然我不确定创作者本意如何(荒井晴彦是粉红电影资深从业者,身份自然可疑),但这部片呈现的结果在我眼里非但不厌女,反倒有女性意识。
我认为影片对“厌女”恰恰是有批判和反思的。
毫无疑问,影片塑造的双男主栩谷(绫野刚饰)和伊关(柄本佑饰)是两个非常厌女的男人。
但导演对两个烂泥扶不上墙的软蛋男毫不留情,没有回避他们的丑陋和不堪。
栩谷冷漠窝囊。
伊关是个情绪不稳定巨婴。
导演甚至反复描摹他的软短小(仅这一点就不像大男子主义立场创作者的做派),这显然不是什么赞赏怜爱的态度。
两个男人在他们的回忆中轮番上阵,为我们表演了丰富多彩、富有层次的厌女百科。
从入门级别的“我教教你”,到当众以“我能管住我的女人”的姿态喝止详子表达(而她当时是为了回护栩谷才发声的)。
在性与生育上他们自我中心,无视她的感受。
对于她的事业和野心他们一贯轻视打压。
伊关每见她事业小有进展便阴阳怪气地闹脾气,就这样他还自诩 “伪装成女权主义者的大男子主义者”。
而栩谷的自我定位大约是老实好男人,女主提出要演他的戏,他总是敷衍推脱。
我想一是他不承认女主的演技和能力,二是他不愿意自己的女人演色情片。
他一定认为这种大男子主义的怜香惜玉是他对祥子的爱。
有的观众说,此片的厌女还体现为:女主在整个故事里缺乏主体性到了匪夷所思的地步,她仿佛不是一个“人”,而完全是男人想象中又纯又欲、可爱可怜的完美“女人”。
这我完全同意。
但请注意女主在整部电影里从未正面出现过,影片也从未呈现过她视角下的故事。
我们看到的女主从始至终都是两个男人回忆里的她,两个厌女男眼里的她自然是这样扁平而极端“美好”的(男性视角下的美好,即美丽性化的、温柔奉献的,等等)。
刺痛的是,如果她在他们心中不是这么扁平,他们根本就不会去爱她、怀念她。
我认为这样的 呈现恰恰是真实而深刻的:女人在两个男人的记忆里毫无主体性,仿佛不是真人,因为男性对女性的凝视就是如此,因为男性对女性的“厌女之爱”就是这样一种爱。
他们爱她的娇柔脆弱、甜美无害,爱她从来不吵不闹、不给男人添麻烦。
就算她死了,她在他们的想象中依然身穿纯欲白裙,在温柔的情歌中面带人畜无害的微笑,满怀爱意地悄然走到他身边。
在他们的贫瘠的想象中,这个女人的一生只围绕爱情(准确的说是对他们的爱,这能极大地满足他们的自恋)和生育(两次不圆满的妊娠),而对其他更具倾略性的东西,比如她的野心,他们完全拒绝了解且刻意无视。
对他们“深爱”过的这个女人的内心,他们其实一无所知且毫无兴趣。
比如他们从未问过女主为何执意要当女演员,为何热心出演色情电影。
女主的父亲也一样,对女儿为何有此野心毫不关心,仅将她视为玷污家门的荡妇。
详子一生都活在这样的男性中间,被他们的目光压成一个扁平的剪影。
这是非常真实的女性处境。
栩谷将女友自杀的原因理解为流产后的悲痛,这是他扁平的男性解读,实际原因虽不能确知,但我作为女观众可以想象活在在这样世界中的祥子心中积累了何等程度的失望和厌世。
如果从祥子的女性视角拍这部电影,我们一定会看到一个截然不同的故事。
导演让我们从两个男人的视角观看,用他们的记忆拼凑想象祥子的一生。
这个反向视角带来一种值得玩味的留白,但只要稍微寻思,依然可以望见“厌女之爱”的卑劣。
然而,这样的厌女之爱中并非没有真心。
至少在这个大雨滂沱、酩酊大醉的夜晚,两个男人确实满怀柔情地忆起了他们心中美好的详子。
只是伊关的爱体现为他希望那个女人已经结婚生子,被其他男人赐予了幸福。
只是栩谷的爱体现为他希望当初详子自陈出轨时他不是沉默不语,而是“他打了她”。
对于爱,他们可怜的脑袋只有这样贫瘠想象。
可是,不论他们的爱多么贫瘠而自恋,多么悲伤而好笑,男人确实在他们自以为的爱中流下了真的眼泪。
我甚至能理解栩谷的委屈和心碎,在他看来,靠不断推脱阻止祥子出演色情片是他对她的保护和爱,结果祥子却选择和一个看上去色眯眯、总是热情怂恿他演色情片的男人殉情(很难说栩谷和那个男人到底谁更糟糕)。
站在栩谷的角度,我不能否认他的痛苦。
这个看似扁平的故事里其实颇多复杂之处。
因为人是复杂的。
两个厌女男一见如故,交换深情厌女往事后惺惺相惜到了必须如《男人之间》所言借一个女人为媒介大干一场的程度,这是何等典型、何等精彩的一个情况。
他们先是借谈论同一个前女友在精神上干了一炮,然后意犹未尽,又借名为玲玲酱的神秘女人在肉体上干了一炮。
伊关开头明明说过这里没有女人,后来隔壁却冒出一个赤身裸体嗑蘑菇的玲玲酱,然后她又莫名变出一个同样赤裸的女人,先来一大段香艳搅姬,然后她分别进入伊关,和被栩谷进入(这个细节也许揭示了真实事件的人物位置关系)。
稍微想想就会觉得玲玲酱的存在十分超现实,整串事件犹如粉红电影的幻想,可以合理怀疑它们未必是真实发生的事情。
也许玲玲酱并不存在,这只是两个厌女恐同男对他们一夜激情的艺术呈现,这样想会合理得多。
故事在第二天早上摆脱超现实气氛,回归真实,而我们只知道栩谷醒来时一丝不挂地躺在伊关家里。
这段狂想中最有趣的是玲玲酱拿着摄影机俯拍栩谷,栩谷发现自己以客体形象出现在性爱录影中顿时一扫颓靡,立刻从下位中奋起,抢走了摄影机。
男人对保持主体性的警觉和执着实在令人叫绝。
“腐花之雨”出自《万叶集》,形容无休无止地一直下、一直下,令溲疏花在阴湿中腐烂的淫雨。
溲疏花不管把女人比作花多么陈腐,栩谷心中的详子一定就是这样楚楚可怜地凋零在雨中的小白花。
只是,不知道耽于自哀自怜的他们是否想过,这个女人生命中下个不停的“腐花之雨”正是他们:是她父亲、栩谷、伊关、和她殉情的那个男人,是她生命中的每一个男人。
正是他们,是他们的目光,他们的行动,他们哀婉缠绵、把他们自己感动得泪如雨下的(厌女之)爱让她在阴湿中慢慢腐烂。
但这世界毕竟复杂残忍,加害者自有他们自己的伤心,就像雨也有雨的悲伤。
如果把镜头拉远,这两个男人又何尝不是日复一日地淋着这场绝望的雨?
他们末路的抱负,他们可悲的爱情,他们愚蠢又可怜的自我。
一切美梦气数已尽,连他们自知也闻得到那腐烂的臭味。
也许整个世界本来就一刻不停地下着一场永恒的“腐花之雨”,它铺天盖地、无休无止,令生命中一切美好衰朽、凋零、腐烂。
受害者也好,加害者也罢,无人可以幸免。
就像人类还和野兽周旋的原始时代,没有庇护所的性爱意味着死亡。
我们在钢铁城市里试图创造些什么东西的时候,如果被自我的無能憋塞住,性爱,也只能等同于死亡。
这个世界大抵已经被同质化了吧,創造的意義早已被架空。
本身就可以获得的庇护所被现代人称为小康,人心安理得地在此繁衍,像是履行着上帝的安排,自以为幸福着。
这是什么幸福呢?
只不过忘记了死亡在不断逼近自己,我只是不让自己忘记我会死,人不应该忘记自己会死,忘记了是种背叛,是放弃自己作为人,成为腐烂物,一種安静的腐烂物,没有臭味的,悄然无息的腐烂。
我宁可爆裂着腐烂!
让我的尸臭炸满整个宇宙,要不,就做一朵永恒的花。
永恒的花是年轻着的人都在追逐着的梦,在梦里不断地追,追到现实里,追到一个腐烂的森林里,那种外表葱绿的森林,内里却早已烂得不忍直视。
完全忘掉已深处這虚伪的森林,同化自己,化作组成森林的一簇草,烂掉也是供养森林的沃土,然后被后生的草遗忘,被它们汲取,汲取到它们腐烂的身体里。
我如果不炸裂着腐烂呢?
我或许就化作一抹星火,星火是不够的,但星火是起点,以那些腐草为食物,让它们下地狱。
你们的腐烂的身体,应该被我吞噬,然后爆燃在我的肚皮里,化作紫色的内焰,我的核心。
我就靠着你们的尸骨生长,然后继续吃掉你们的同类,直到森林被没有终点的火完全取代,我咆哮着嘲笑你们,那时的你们顶多是一抹黑烟,恐惧着逃离我。
我也没多久时间了,杀死你们的目的实现,我会回到最初的星火模样,留给世界的是我的坟墓,你们没有坟墓,我掘了你们本有的坟,当作自己的栖息地。
雨,是你们的图腾崇拜,它对我而言没什么,我死不死只是时间问题,它来救你却反而让你尸骨无存,黑烟化作炭灰,像是我葬礼上飘落的纸钱,我死得快点而以,痛苦减轻,世界也终于归为我的结局。
唯一的结局。
这是我的一场创作,你们是我挥洒的颜料,燃烧的方式,我的姿态就是燃烧。
我最怕力量不大时被你浇灭,这也是演习过无数次的了。
我被消灭,成为腐草的分食对象。
但总有一次,总有一次的,我会生长下去,到那時世界是毀滅的地獄嗎?
那不是毀滅,是創世啊!
是創世!
你的屍體,我的屍體,混雜著,交織成草木灰,是新世界的養料,這個舊病的世界,會翻新成燦爛的花田,我們都身處其中,我們都會開心的,沒誰願意腐爛。
該死的時候死,別嘲笑死,誰沖向死也不要攔著,我們都會死。
人類的世界早已進化至繁盛卻腐爛的森林,從出生便開始腐爛,都默認了腐爛也比死亡好。
所以泥土越來越貧瘠,腐爛著卻佔據幾近全部的養分,陽光永遠明媚,大雨永遠滋潤腐敗,穩態卻沒有活物的世界。
馴服陽光和大雨的世界,不如讓烈日和狂風肆虐。
當生靈不知道自己會死在哪個明天的古代,它們會強壯自己,會信仰天地。
醜陋的高級進化體,只能迫使自己相信臃腫的肉身是強大而美麗的,明天對於他們來講永遠是可以期待的,其實它們早沒了明天,明天只是繼續腐爛的藉口。
我在化身一抹火苗之前,只是弱小的一株花骨朵,掙扎著是選擇開花還是選擇獻祭給天地。
後來發現花朵是無人在意的,荊棘和纏繞的藤蔓會立刻絞殺你,選擇獻祭是力量不夠的,一瞬就會被腐敗的力量吸吮殆盡。
維持現狀呢,只能生活在陰影裡,在陰影裡腐爛掉,或快或慢,都只是沒人記得的,存在不存在都不需要討論,煙滅與不煙滅都無人記得你的誕生。
所以我燃燒了自己,我以這種方式改造世界。
在人類走向那熱帶森林的climx路上,我隨之進化。
最終我會這樣改變世界的,在我存在過的時間中。
沒有我也會有這樣的花骨朵,結局是一片黑土,壓抑著絢爛,在未來的未來。
先说结论,剧本不错、演员也不错,但是拍得不够好。
两个男人谈论对同一个女人的回忆,粉红电影导演、剧作家和女演员的爱情,黑白的现在和彩色的过去,加上日本电影世界那漫长无止境的、缠缠绵绵的雨,糜烂而绝望的生活,奇妙的背德感和自毁倾向——这听来怎么也不会差。
可是,这个摘要里隐含的对女性生命的关注和同情,在它的镜头里完全没有体现。
如果说绝望是确实存在的(行业不景气、个人的无所作为、堕落的圈子、生命的无意义),那所谓的从绝望中生发的更加炽热的爱也并不存在。
我们看到的只是男人和女人仅仅因为寂寞和欲望而同居,不管不顾彼此的感受更罔论梦想,又因为鸡毛蒜皮、价值不合、红杏出墙而分开。
既然无所谓爱,那么两个男人的追忆也失去了意义,而仅仅成为了小酒馆中的谈资,像是那种经典的male talk:你看啊,曾经有这么一个女人爱过我 / 和我生活在一起。
如果说两个男人的漠然和自怜自艾,就是生活的常态,是想要刻画的对象,但是女演员祥子这个角色本身也没有立起来。
除了第一幕祥子和导演(甚至都没有脸)殉情的身体像睡着了一样倒在沙滩上,祥子仅仅存在于其他人的口中和两位男主角的回忆中,她的身体我们已经彻底看过,我们对她被开发的经历、她的观念变化也了如指掌,可是我们就像她的两任男友一样,除了看见她的成熟纤弱的肢体外,对她的内在一无所知。
她到底对(粉红)演艺生涯怎么想的,她如何看待生命中这些过客男人,她对于结婚生育的渴望只是想稳定下来吗——她好像除了这个演员的身份,所有行动都是最简单、最浮于表面的行动。
她好像是渴望爱的,但她想要的爱到底是什么形状。
她到底是不是在说谎,她有没有秘密。
她既不叛逆,也没有情绪,那个会在亲吻时捡起地上的小龙虾的女孩就像小龙虾一样死去了,然后真的死去。
是的,就是景观而已。
就像是祥子拍的那部母女争抢一个男人、在山坡上扯头发滚下去的电影一样,最明显的矛盾冲突,还要被说成是代表作——因为在其他片子里更加没有。
又或者是最后,新女友玲玲和另一个女孩在药物作用下肢体纠缠,两个从酒馆回来的男人只是坐在地上看着她们,无动于衷没有评论,就像失去欲望的人在看片。
如果冲动上来了,他们就加入。
祥子的生活对他们来说也只是另一场片,前摇长一点,最后还是要为主旨服务——进入身体。
在一段略微有点荒诞的3P之后,那个新的、坏掉了的女孩爬上了他的身体,用摄像头对着他,好像到这一刻终于有点女性主义意识了,她的行动、欲望与动机。
然后他又夺回摄像机,回到一个经验丰富的、老道的传统的机位。
权力的不断反转。
可是在祥子的故事里,甚至连这部分也没有,她唯一能掌握的,就是自己的终结,让这些无聊的男人继续苟活下去,给自己无趣的人生剧本,幻想一个老套的幸福转折。
誰和我倒在雨中擁吻
女性主义角度两星,表达上四星,中和三星
别靠近男人,尤其是搞文艺事业的男人,会变得不幸。
你要说是纯爱,那可能是男女主合唱山口百惠的《再见的另一方》吧。这歌真好听啊。绫野刚本人还是很恶心,但这部演技get到了。片名很美,镜头语言还是很好。
东京文艺青年宇宙,人到中年梦碎,以不可遏制的速度腐烂,怀抱着的欲望仅剩与世界一同毁灭,余下的选项仿佛只有苟活与殉情。此情可待成追忆,只是当时已惘然。原来哥哥的风继续吹翻唱至山口百惠。下次喝烧酒浸没黄瓜丝可以醉得更快。虽然导演称是粉红电影的镇魂歌,但感觉性在这部里面并没有多深的指涉,也看不出两男主包括女主为何对粉红片有如此深的执念,(难道因为拍粉红片是拍电影的一种替代?)性在电影中的重要性不如前作火口两人。绫野刚的手指确实魅惑
出了把回忆和现实的镜头把常用的彩色与黑白调换了一下还有啥,拍得腻腻歪歪,而不是拉拉扯扯。两者在本质上和艺术表达上完全不同。腻腻歪歪是人和物和事都没整明白三者关系不透。有一部火山口就够了。但是后面一大段床戏算是有创新。记忆深刻。
观影过程没有《火口的两人》愉悦,大概是三个人的爱情太拥挤,女主不配拥有姓名。本来觉得影片带有浓重的厌女属性和大男子主义,但深思熟虑后,觉得好像也不能这么形容。看到的最仁者见仁的解读是祥子只是一种象征,并不作为一个具体的女人而存在,两个男主追忆的是心怀梦想还未腐烂的自己。看到的最智者见智的见解是玲玲和女伴是俩男人在毒蘑菇的迷幻作用下臆想出来的,伊关被HR是他和栩谷发生关系的隐晦拍法。Anyway修改剧本处拍得很令人动容,虽然这种后悔很廉价还会无限次重蹈覆辙,但是沉默无声不见其人的演绎是非常有感染力的。“对不起”“是谁啊”是没有爱的情侣间默契到可怕的坦诚,黑白是现在,彩色是过往,啊,又是一部看了一周的电影(感叹一下死亡五月的工作量)!
也不知道要干什么的一部电影,两位男主直接演BL不是更好?男性导演对女性贫瘠的想象力,不如去拍AV吧,满屏裸体看得都有点恶心了……结尾的歌倒是挺好听的
想着梅雨季到了看点应景的情色片吧,七点就洗漱完毕躺床上美美开看,结果看着看着给这俩吊男气得坐起来了,看到一半气得肋叉子疼不得不坐在书桌前才能继续,可谓赔了夫人又折兵。真不算厌女电影,吃完饭在水槽里撂下碗就走了,尿尿会溅起来尿到马桶边缘,女主在学习就搁那看电视(还外放特别大声),口口声声说看女主表演流下热泪却不记得任何台词,成天自我感动,在孕妇面前抽烟还自诩我要做个父亲……这些在夫妻生活中甚至不值得特意拿来吐槽的东西,却都能被导演准确捕捉到。唯一的不爽是女主太天使了,只会流泪不会大怒,导演觉得女人反抗的方式就是给男人戴绿帽,还是得通过性,要么就是去死,真蠢,应该看看孙柔嘉是怎么料理方鸿渐这种酸味文艺男,把他治得下半生动弹不得的!不过我本来就是来看黄色的,不能干放下筷子骂娘的事,所以也无所谓啦。
女主实在太丑,虽然有绫野刚和柄本佑也镇压不住
5.2分。黑白表现实,彩色表回忆。混乱,消极,无力,无奈,沉闷,压抑。卯花伤而腐,这就是主题吧。女一桐冈祥子,资质平平,姿色平平,高中毕业奔赴东京,追逐演员梦想。遇到不靠谱的编剧、男二伊关(柄本佑实在不像好人),同居六年,对方不上进最后离开。随后和粉红片导演、男一栩谷同居六年,连粉红片也没演出名堂来,和男一同样看不到希望,男方甚至连婚姻都给不了。女一在绝望中和另一个粉红导演(以殉情的名义)自杀。男一巧合遇到男二,二人讲述各自情史,最终发现两人的前女友是一个人,也更显得这两个家伙不是东西了。随后,回到男二住处,其同居女友叫来LGBT女友在热身,男二加入三人混战,随后男一递补,混战。片尾,男一醒来,在楼里遇到了女一的魂灵。影片讲述的是粉红片业者,但私以为未必必须要那么多大尺度的性爱场面。
是比谁颓得更像当代太宰治是伐
兄弟,我的脑子里只剩下一句淡淡的:蛤?结尾仿佛是一场梦醒来还是很感动然后浪费了好几分钟拍电脑打字通真是我见过的最差劲的收尾之一了。最后唱歌片段明显看得出这个女演员的演技跟彼女里也是相差无几,证明没有进步。绫野刚好像确实很会演这种下水道阴沟里颓废前行的人,这种淋湿腐烂的感觉简直是他的本体。柄本佑的角色如果实际上是不存在的,那和其他很多角色一样都不知道有什么存在的必要。奇怪的剧情奇怪的发展,叙事的重叠和交叉是可以的,但如果是自我感动的怀念梳理就瞬间掉价。以及这真的是怀念吗?我感觉你们乱成一锅粥没啥好怀念的啊哈哈,看得我都麻木了,只记得刚子的腿好长但是好像有肚腩内。整个故事像是无病呻吟故作矫情的亡妻回忆录,在的时候不对她好,没了就唧唧歪歪玩深沉,美好的构图画面和故意强调的黑白光影都救不了这部片子
看得我厌男了,绫野刚和柄本佑两个人为什么不成全彼此在一起?
最后四批他们是做梦吗
确实是镇魂曲
双男主cp感反而更强呢。在放门口推搡的时候,在小酒馆同时脱衣服的时候。所以,整个故事都是剧本吗?
人死了要你们男的缅怀个狗屎啊
活着,却腐烂了。是有不适感的观影。
这女孩上辈子到底造了什么孽才会碰到你们这两个垃圾。。