哪一天我们会飞

从哪里说起呢？

影片最后20分钟我就开始流泪，最后片尾曲响起我更是哭得实在忍不住都哭出了声来。

虽然我哭得很专心，但我还是感受到了来自隔壁陌生小哥投来的莫名其妙的眼神。

哦这眼神多么似曾相识，当时看《我的少女时代》时我就是用同样的眼神看着旁边哭哭啼啼的小姑娘的。

有人说《哪一天我们会飞》就是港版的少女时代，其实也没问题，全世界的青春都有着共通的伤痛。

少女时代没能打动我是因为那说不清道不明的你情我意芳心暗许，不是我的青春。

而《哪一天我们会飞》客观来讲也就是一个相当套路化的青春电影：飘飘白衣，飞翔的单薄的纸飞机，那么意象化的符号。

结局的设置多少也有些过分戏剧化，煽情的意图太过显然。

然而，它的确打动了我。

没错，我总是容易被“梦想“的主题词打动的，特别是我看到了自己同样的迷惘与哀愁。

当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里香港，那座我刚刚知遇的城市，街角红绿灯的滴答声昼夜不停，密密麻麻的高楼低巷遮挡住了天空。

美丽的维港两岸最为繁华的经济中心是这座城市华美的衣裙，最狭窄的巷子里行色匆匆的人流才是这座城市内在流淌的血液。

97年前夕，一切酝酿着巨变，所有人对于未来都是迷惘而不知所措的，他们不知道这座城市的未来会去向何方。

而对于这些青春稚嫩的年轻人更是如此，他们不仅要面对的自己未知的未来，还要怀着对这座城市的深爱做出关键的选择。

苏博文对余凤芝说，香港不是梦想实现的地方。

那时的他志在广阔天空、幻想闯荡世界。

我怀着最简单的冲动来到北京，想要在这座城市收获自己渴望的一切，三年过去，听到这句话我哭了。

对于我，只仿佛，北京也不是之前预想当中，那个梦想实现的地方。

只是我渐渐懂得了年轻的苏博文不懂的那些道理，梦想在于个人，一座城市总是会无比慷慨地拥抱着每一个人、哺养着每一个人，到最后却只会是我们自己抛弃了这城市，抛弃了曾经的梦想。

这么想来，消失在他最为向往的天空之中的苏博文，没来得及了解这些道理也是一种成全。

求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响我们每一个曾经天真的少男少女终究都还会长大。

忙碌着应付“齐刘海”一样难缠的客户，被焦头烂额的家庭窘境逼入绝望。

真的好想求时间变慢，不想迫于成长，忘掉了那些最美好的追求、最单纯的快乐。

长大了的世界只有“物竞天择”一个规则，不会有人不在乎“喜欢或不喜欢”。

我没日没夜敲打着那些没道理没知觉的代码，麻木地，仿佛什么都可以不理会。

猛然间想起高中时一遍一遍写在桌子上反反复复呆望摩擦的闪亮的三个字母——我最初的梦想，那时学业的压力不断挤压着我头顶的天空，那三个字母却有魔力，能让我在一瞬间拥有宇宙星辰。

旧日简单的快乐已仿如隔世，眼泪一下子就夺眶而出。

是的，那种被命运夺取选择权的痛苦会随着时间一点点变淡，我也可以有新的追求，我也可以不再惦念。

但从那以后，随之埋葬的还有我最单纯的热情。

我知道如果我都可以淡忘，便很快不会再有人记得，无声无息，我只是放不下当初勇敢的自己。

多悲哀，穿过那么多艰难，未了愿，也最终只能成为眼角闪光的一滴泪珠。

青春怎会零创伤仍然要相信　愿意相信仍然要寄望　唯有初衷能打动观众的作品当然首先是要倾注了主创最真挚的情感的。

你发现了吗？

黄修平导演已经把自己放进了英仁中学那些有些稚嫩有些调皮的少年当中去了。

他把自己的雄心壮志大声地告诉所有人，他要做一名导演，拍出最优秀的作品，提高香港电影的质量。

他说到做到了不是吗？

不要说大声告诉所有人我只想问问自己，现如今你敢真诚不做任何回避地告诉自己你的梦想是什么吗？

青春之路自然崎岖，我选择了一些，也放弃了一些，经历了那么多伤心，但我清楚地知道我骨子里的理想主义之火从未真正熄灭。

接下来的路我还会要继续选择，继续放弃，我只希望自己别忘了最真的笃愿，相信它绝不会远离，像曾经年少的自己那样，勇敢地继续相信下去。

我开始给自己这篇文章起的名字是《别忘了我们曾经会飞》，写到最后我回到开头，删掉了“曾经“二字。

我只是不甘心，就这样折掉了翅膀，随波逐流地走完这一生。

我才二十出头，前方的路还那么那么远，我的未来还可以有无数未知等待我去寻去追。

我可以是一个悲观主义者，但我同样是一个不折不扣的理想主义者。

至少这一刻，我是那么坚定的相信，只要我愿意，我依然会飞。

很久沒有看過港產青春片，看到導演是黃修平才去看的。

對比《我的少女時代》的甜到漏，香港的電影跟這個地方一樣，連青春片也現實一點。

其實兩者在劇情設計上有不少相似的地方：故事背景都是90年代；女主角長大後都變成營營役役的普通打工仔；都是從女主視角回憶學生時代；學生時代情節的相似：校園三角戀；男女主角都收養了一隻動物，討厭古板的老師，開放日等等⋯⋯但最後的結果卻截然不同。

林真心與徐太宇沒有走在一起，而余鳳芝最後嫁給了初戀情人彭盛華。

一切看似美好，其實不堪一擊。

是否所有夢想最終都敗給現實？

電影告訴我們初戀情人還是會出軌；年少氣盛的彭盛華變成一個向客戶妥協的人；蘇博文永遠也不能成為一個飛機師。

90年代香港的歷史背景注定了這部電影的基調。

92年的香港還有5年就要回歸中國，學生面對未知前程反映香港人的不安。

余鳳芝說：「有夢想又怎麼樣，反正幾年後我們都會成為社會的齒輪。

」愛跳舞的Cindy選擇進入HKU讀會計，蘇博文說香港不是讓人發夢的地方。

或許那時大部分香港人也是那樣，反正也改變不了甚麼。

彭盛華的玫瑰園和他的夢想原則一樣，最終還是燒光了。

蘇博文留下的東西喚醒了余鳳芝和彭盛華，不知道去年的一場運動有沒有喚醒到香港人。

導演最終還是留下了一些希望的，因為始終有一些東西是不會忘記的。

雖然我很不喜歡結尾的大合唱，但在鏡頭下飛機飛過的香港還是成功地令我感動。

最後附上一首歌：《今天應該很高興》作詞：潘源良作曲：劉以達/黃耀明鬧市這天　燈影串串報章說　今天的姿彩媲美當天用了數天　反覆百遍我將心聲附加祝福　信箋寫滿偉業獨自在美洲　很多新打算瑪莉現活在澳洲　天天溫暖望望照片　追憶寸寸某一個熱鬧聖誕夜　重現目前永達共大傑唱詩　歌聲多醉甜秀麗伴在樂敏肩　溫馨的臉多麼多麼的高興多麼多麼的溫暖快樂人共並肩今天應該很高興今天應該很溫暖只要願幻想彼此仍在面前我獨自望舊照片　追憶記往年我默默地又再寫　彷彿相見

黃修平這部戲野心真大。

以感情為主線，首先，談回憶。

「現實未能盡如理想，而回憶的溫存總是令人流連。

若能抓住一些力量，未嘗不是一件好事。

」「英仁同學會」，抬頭望著天空，不自覺就會想起舊時光。

瑣碎苦悶的工作，平淡如水的生活，缺乏溝通的相處，連想要改善也都缺乏動機和力氣。

而他，彷彿早已忘記過去的一切，當初的美好也漸漸被現實磨礪得黯淡無光。

蘇博文，你現在在哪裡呢。

我們都老了，你卻幸得定格在青蔥的回憶里。

想起青春遺落的紙飛機，決定故地重游，卻不想抽絲剝繭的回憶和當初不曾得知的心意，時至今日，才漸漸明晰。

這多諷刺。

如果當時知道這一切，還會做同樣的選擇嗎。

如果當初選擇不同，現在會不會不一樣。

即使時間不能從來，能不能讓我們再見一面，算是彌補當初的遺憾。

「如果明知道會激起千層浪，那麼為什麼不讓回憶沈寂，專注當下。

」為什麼總要糾纏在過去，有些事情，知道真相未必是好。

難道重點不是活在當下嗎。

難道我願意這樣憋屈地拍「齊陰」的馬屁嗎，但是整team人都要跟著我混呢。

就算我本領再了得，我對抗得了這大環境嗎。

沒再打聽過蘇博文的消息，知道了又有什麼用呢。

那臭小子當年就已經那麼厲害，現在一定當上飛機師了吧。

可是為什麼，越不想記起，回憶就作動得越厲害。

原來不是記不起，而是根本沒忘過。

望著眼前這個陌生又熟悉的女人，我開始明白那些內心和生活的糾纏都是對我「逃避過去」的懲罰。

是的，我怕和過去比，怕比不上回憶里那個曾經不可多得，意氣風發的自己，怕你要我承認現實生活的不如意，成功背後的空虛。

勿忘初衷，但原來要面對自己的初衷，有時也需要很大勇氣。

「為何要相信/這裡會有希望/在最後/盼我會像拍翼鳥悠晃」最後我還是決定脫下戒指，帶走飛飛。

我留下一張最後的合照，不算是不辭而別。

蘇博文，我真的以為他忘了。

但是你看到了嗎，轉動的螺旋槳，玫瑰園裡的紙箱模型，可愛的步兵小人，原來他還是那個「手工王」，原來你們兩個都沒變。

我們一直珍重，這默契，多難得。

對回憶的態度是黃修平的無心插柳還是有意為之，都不得而知。

回憶，是力量還是負重，應該打開還是收折，你我自有定奪。

但還是少不了引用楊千嬅演唱會上的話：「人好多時候都需要回憶，但又不應該太過沈醉於回憶。

知道回憶是讓最自己有目標，做得更好……回憶總是美好的，我們都是這樣長大的」。

緣分難能可貴，在共情。

如果只談感情，除了在幾個鏡頭前會賺足觀眾眼淚，這部電影只能淪為一部中庸的愛情片。

而融入的成長元素和時代的變遷，為它深深烙上本土情懷的印記。

《大時代》，97回歸，不著調的校歌，放學後的草坪與後花園，還未搬遷的啓德機場，飛機滑過九龍城下琳琅密集的港式招牌和食肆，都是一代人的專屬回憶。

看到譚玉瑛的客串，想必是經歷過《430穿梭機》和《閃電傳真機》年代的人都會會心一笑的一幕，而看到陶傑拿著那本《英國名校展》，就會想起地鐵里經常看到有他一杯羹的留學廣告，霎時覺得有些穿越，也很有喜感。

喜出望外的是陶傑這老頭，演技居然不賴。

當然，還有就是關於「一代不如一代」的迷思。

是教育變味了，還是學生變差了。

乏善可陳的公民教育，資金主導的教育課題，上下倒是一心——都在交差了事。

九零後被八零後責怪，八零後說，其實他們也是這樣被七零後嫌棄過來的。

想起聽過一個七零後manager的分享，有次他讓八零後的員工幫忙看著九零後員工的面試，八零後問：「他們有那麼差嗎？

」，manager說：「看完你就知道，為什麼我覺得你們不夠好，但是又不是最差的了……」可生活總有選擇，但並不是所有人都做好了選擇的準備。

面對質疑的聲音，我們的回應也是鏗鏘有力，我們的能力也是對得上我們的姿態的嗎？

如果沒有，怎能怪自己沒有話語權。

青春是個作夢的年紀，夢里可以是飛機師，是一介舞者，是港產馬勒當拿。

但不是所有的夢想都能如願。

未能實現的夢想，也不代表你沒有竭盡全力。

比如說，如果我的夢想是穿越到宋朝的話，我只能更努力地作夢。

現實固然是殘酷的，但仍要像歌中唱的那樣，相信希望。

夢想，是一件前赴後繼的事，在作夢的年紀就是要作夢，哪怕這只是成人給我們的一劑迷魂湯。

看這種以青春、夢想、回憶為題的電影，難免拿它與同類型電影比較，比如說《我的少女時代》，《那些年》。

但我想，最成功的是韓國那部《陽光姊妹淘》。

打著姊妹情懷，實則直斥人生的唏噓，無奈處卻不至於絕望，多崎嶇處，走下去就是人生出口。

和韓國室友聊天說起這部戲，她說，沒想說居然我也有共鳴。

我問她為什麼，她說起80年代的韓國背景，說起那些我不熟悉的歷史事件，這才發現這部戲有我未曾發掘的深度，卻也成功地讓觀眾各取所需，毫無違和感。

而黃修平這部戲，不知是否因為身為局內人的原因，不斷點題的本土情懷，獅子山精神的冀望，以及想為黯淡的現實注入新氣息，顯得有些迫切。

或許正如艾青所言「為什麼我的眼中常含淚水，因為對這片土地愛得深沉」。

愛得深切，才不會理會姿態笨拙。

影片最後，跟隨飛機的視野俯瞰整個香港，這片我們日夜踏過的土地，停放在某處的青春，灑落在四方的汗水，各自找尋⋯⋯

我以为这是港式小清新，其实是我低估了。

剧情一开始是杨千嬅和林海峰两个中年夫妻遇到了婚姻危机，镜头在他们中年和高中时代切换，新演员苏丽珊和游学修扮演他们高中时代，还有一个好友吴肇轩扮演的喜欢做飞机的男生，类似三角暧昧的高中生。

高中时期和中年时期相互穿插，原以为只是女主角感情之路选择错误，遇到中年后男一号出轨然后怀念起原来的男二号，其实电影到后半段才知道，导演的野心。

这也是隐喻了香港现在处境的一部港片，而且导演和编剧的叙事更加跳脱出现在本土港片惯用的危险论和恐怖论。

电影清新的调调，缓慢的叙事，以及主角对梦想的追求，当模型飞机飞过狮子山下，高中时代在97前这个敏感时期，影片告诉香港观众的还是不放弃狮子山精神。

就像女主角半天休班在原来学校找回的初恋记忆和感动。

号称手工王的男主角外遇对象内地的女孩竟然是因为和男二号一样喜欢模型飞机的前女友，因为触碰激起了男主角他曾经高中时期的梦想。

狮子山的精神因为男女主角的年纪增长而破灭，而追求梦想的男二号却英年早逝，一次追寻回忆之旅让男女主人公激起年少时热血追求梦想的动力，也告诉观众们重拾香港人的狮子山精神，不离不弃。

黄修平调教年轻演员的确不错，三个年轻演员演的都不错，苏丽珊也得到了金马奖和金像奖新演员双提名。

而本片中杨千嬅和林海峰的演出的主角夫妇，前者贵为金像奖影后演技也是水准之上，而林海峰越老越有味道，只是演技稍有出戏感。

剧本的瑕疵还是有的，比如一些莫名其妙的设定，男二号偷飞机开去世也过于异想天开，男二号跟女主角约会通知的纸飞机竟然被轻易忘记在草坪，对主人公高中时代做梦想规划书的教育上现实批判和对现在香港学校必修公民教育的批判是否表现太偏激都值得商谈，等等。

不过瑕不掩瑜。

归根结底，坚持热血拼搏，坚持做自己的香港才是出路。

上班早退去赶了这一场电影 对故事没多少感觉 却被里面的苏博文迷得连北都没找着跟很多青春系列电影一样 用中年危机来衬托学生时代的纯真和美好 如果有一段初恋可以回忆 那必须是又干净又酸涩 这样回想起来才会是一半笑一半泪 明明想起来会心痛到无法呼吸 却仍然是最不肯忘却的核心记忆苏博文出现的时候 我的眼睛就看不到其他人了 一副黑框 一件白衬衫 一脸的清爽干净 眼神执着又带点狡黠 笑容内敛却不张扬 浓重的书卷气扑面而来

对这种类型的男生 不用说没有抵抗力了 直接缴械投降 完全都不想抵抗好吗虽然我看不出少年余凤芝哪里比较好看 也不知道那两个男生喜欢她什么 但看到苏博文笨拙小心想要表露心意 还是觉得好心疼 特别是当余凤芝错过约定后 他带着飞机模型失魂落魄的回了学校 却发现喜欢的姑娘已然投入他人的怀抱 他看到然后默然离去 背影很长 脚步很重 却一如既往的冷静而善良阿fa越发好看了 向着那种氧气美女的方向而去 好看得自然淡定不露痕迹 举手投足变得优雅而有气质 那个曾经的「大笑姑婆」到底也还是存进了记忆的深底里

她爱的那个人是苏博文吗？

我也不知道 但得不到的总是最好的 何况这份珍贵的感情曾经就放在她面前 更何况他也已经彻彻底底的飞走了 断掉了每一种续集的可能性 也许是我生性悲观 王子与公主幸福快乐的生活在一起 似乎太童话 而最好的爱都是遗憾

叹息改变不了风向 可能记得住 就可能忘得掉 那一架晃晃悠悠却目标坚定的纸飞机 早在青春的上空耗尽了动力

一位觀眾被觸動的原因從來很個人，但如果能夠有很多觀眾被觸動，這個故事應該廣泛地令人有共鳴。

比起熱血，或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題，我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》，因為台灣的90年代，就算受香港娛樂的影響再深，根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說，會一邊嫌老套不真實，一邊享受這種感覺；而香港的90年代，夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」，就連娛樂也有點灰灰暗暗，像亦舒小說。

其實電影的目標觀眾群從來很清晰：曾經在傳統名校生活與生存過的我們。

沒有刻意拍攝90年代香港場景，卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世，「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話，那種悵然，對比現在的香港，份外有力。

電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份，避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景（《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…），而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼，比起台灣鬆鬆的校服，香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…（難怪小時候大家都不愛穿校服！

）缺點不是沒有，像太「畫公仔畫出腸」的對白，什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化；故事內容太鎖定特定族群（這種學校背景的確不代表全香港，看到有人說「離地」，不如換個說法吧，太「中」某一代某一群香港人，就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣）；成年的兩位主角有時過火的演技（楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然，而林海峰…符合角色），有時也易令觀眾出戲。

但電影當中的情懷，真的可以觸動曾經有夢想的人，體會到那種失落悵然，是只屬於香港的90年代。

與其說不斷說什麼「要支持香港電影」，硬銷得會令人產生逆反心理，要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」（這一點小妹最在行…），不如強調「給有過夢想的你，縱使已經消逝了…」，一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧，就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角，不如主打一下三位新人：蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色，游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去，吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。

說到底，還不是對香港自家人沒自信。

这大概是我第一次看香港出品的青春片。

印象里，这种校园青春片当然是台湾人的强项——湾湾不仅盛产甜甜软软的台湾妹子，也盛产小清新色调的青春片嘛。

所以这部毫不做作地讲了一个无疾而终青春故事的片子给了我十足的惊喜。

余凤芝与老公出现感情危机，参加同学会听到别人谈起苏博文，遂想起一段高中旧事。

苏博文，一个才华横溢但有些内敛的男孩，彭盛华，同样富有才华但性格开朗，本来是好基友的两个人都心仪于新来的转校生余凤芝。

三个人成为好友，开启了纯真浪漫的校园生活。

不得不说，这部影片在人设方面还是颇有新意的，比如苏博文爱好设计飞机，遂有彭盛华用飞机车载着余凤芝在校园飞驰的画面。

彭盛华擅长手工设计，于是设计了一整套香港基建的微缩模型，在一片漆黑中，模型里的灯亮起，整座城市都在脚下，场景实在太美。

不过我还是更喜欢苏博文这个角色，长得干净腼腆，是学霸还会弹吉他，有点闷骚，第一次遇到凤芝就扫码了人家的三围，凤芝在换衣服的时候一面守护一面又忍不住有些蠢蠢欲动。

他还是天生的梦想家，闭上眼睛能分辨出38种飞机的声音，一本正经地说香港太小，不是追求梦想的地方。

而最令少女们动容的，当然还是他把余凤芝的梦想和自己的梦想相连，默默地为余凤芝设计了一个小飞机，在奖杯的背面写下余凤芝的登记证，只因她曾说自己的梦想是环游世界。

不同于《我的少女时代》，这部双线叙述片子的另一条线选择的是中年危机。

（这里不得不吐槽，又是来自大陆的小三儿，不觉想起《春娇与志明》里的杨幂。

）当曾经相爱的两个人因为长时间沟通不畅而逐渐丧失掉昔日的情谊，余凤芝和彭盛华都开始不同层面的出轨。

为什么凤芝也是出轨呢？

电影里余凤芝在博客上约苏博文出来，如果苏博文没死呢？

即使没有进一步的接触，至少在寻找的过程中，余凤芝在情感上已经远离了自己的丈夫，虽然她依旧风轻云淡地对他说，就当什么都没发生。

杨千嬅演出了港女的倔强，即使难过，也要装得很坚强。

当那些不满于梦想规划书刻板格式的同学们成长为现实生活中的一个个齿轮，爱和梦想都渐渐枯萎，但在潜意识里，他们又都在追忆往昔。

”跟你在一起很有年轻时候谈恋爱的感觉“，小三儿一语道破天机。

这挣扎在现实泥淖里的一男两女，无一不是在追忆往昔。

彭盛华如此迷恋小三儿竟是因为她与自己老婆年轻时很像，小三儿喜欢彭盛华也是因为他和自己初恋男友很像。

只有苏博文成为永远十八岁的美好化身，拥有最真挚的爱和最辽阔的梦想。

这故事可比《我的少女时代》忧伤多了。

《我的少女时代》像个童话故事，而《哪一天我们会飞》里只有学生时代的一小段是个童话，剩下的都是戳破泡泡的那根针。

有一个细节印象很深，当苏博文跟余凤芝讲述自己为什么喜欢飞机时，一架飞机低低地飞过香港上空，飞机飞得那么低，似乎要压到下面那些密密麻麻的牌子。

莫名地觉得这是一个隐喻，在那个白衣飘飘的年代，爱和梦想都曾离我们很近，仿佛触手可得，就像那架飞机。

这部电影的点居然在这个角色上，这个永远不会老去的角色，这个有着飞行梦想的角色，最终便消失在紫色的天空中，他应该会笑吧。

首先说一下苏博文女友这个角色，喜欢飞行模型，很多年之后苏博文和彭盛华又再次对同一个女孩有好感，这其实算是比较妙的吧，我们一直会被某种人吸引，多年之后依然如此。

对比在身边的这个人，我们往往会怀念没有得到的那个人，“珍惜眼前人”，“知足常乐”一般可以慰藉自己这种悔，但，这是真的如此么。

是久而生厌还是眼前的这个人真的不够那个人好呢。

看完电影我问朋友，苏博文还是彭盛华？

过了很久，回复了“苏博文”。

我不知道她是怎么想，而我想要苏博文的原因，是因为深沉远远比浮华来得久远。

总是会被那样的男生吸引吧，能说会道，可以哄你开心，笑话不断，给你翻越一座又一座刺激的山丘，你在他身边好似永远是那么快乐，而也有那么一个人，静默关注你，因为你喝酒过敏把带你去喝酒的人揍了一顿，为了让你快乐制作了一个晚上的飞机，甚至都不敢走到你面前约你，好不容易说出了未来想和你一起的愿望，还紧张地解释半天。

这么看来，前者好像是我们年轻所喜欢的所倾慕的那一方吧。

深情必缄。

苏博文这个角色，我觉得刻画得很好，在感情方面。

余小姐最后哭得那么痛苦，是因为他逝去，还是终于明白自己必须和这个世界妥协了，我终于失去了你，我也失去了我所有的幻想，关于美好生活的向往。

因为找不到你，所以还可以欺骗自己，当我找到了你，或者我能够找回什么，对抗这个令人失望透顶的生活。

我们是不是也有那么一个对抗无聊生活的对象呢，总觉得如果当我找到了你，我便可以对抗这个世界，你是我的桃花源，你是我的温柔梦，喜欢这部剧是因为结尾，余把戒指放下，我知道我没办法得到我想要的生活，但是我可以离开我厌恶的生活。

所以，这部剧我喜欢的，它没有传达一种身边人便是最好的妥协感，因为很多故事都在最后顿悟，身边这个人是最好的，于是和身边人携手共度余生，然而，如果这个人真的好，又怎么会让你去寻找回忆中的影子呢。

苏博文是真的好，不然你又怎么会在多年之后还是无法忘记他呢。

回忆里的时光都是流光溢彩才华横溢阳光少年，一个沉默些，能听音辨认38种飞机，物理强人爱飞机，一个手工王，鬼马跳脱些，奇思妙想天马行空，转学去的少女美丽大方快活恣意，二人行变到三人行。

苏博文的【余凤芝登机号】奖杯是我的泪点，一点点刻上的是【我的梦想和你的梦想】。

大概没在一起的都是白月光，沉默的多的少年青春里爱不到飞去英国追梦。

十八岁的少年心里只有飞机和余凤芝。

没有余凤芝有飞机在等着他。

结尾被一次次念起的苏去了英国之后因为色弱开不了飞机，有次他偷偷开了一架小型飞机去了天堂。

我不相信是苏的懦弱。

大概他想偷偷完成一次开飞机梦，就落地归现实，他交了女朋友，香港还有两个好友，飞机是他的梦也并不只有开飞机一个选择。

应该的剧情是中年英俊飞机工程师因为同学会回到香港，再聚是笑当年，飞行学会、舞台上改编的烂歌、后花园、后山、飞飞、翘课，那个奖杯和那个拉着德叔一起做成的模型，把自己摔伤的不轻，都放在心里，属于18岁的余凤芝。

不是眼前的好友。

当年情愫都变成打趣笑料，那段放飞自由不羁时光多美。

而留在香港的余和彭。

从初恋到成家立业，婚姻过成最常见的样子，口角不断，忙工作没时间沟通，妻子煲的汤煮了又倒，丈夫永远在上班出差，果不其然的出轨。

且不论出轨对象是苏英国留学时的女友，像极了于凤芝年轻的样子，短发、玩飞机模型、大方有趣。

对妻子想说的话通通说给她听。

一起回忆里上海初见都是年少见于凤芝的情景。

多年夫妻跟少时恋人当然不同。

阳光少年都变成臭男人，自由不羁少女变成照顾家庭的妇女。

少年时的感情牢靠，成长里血肉一体，会偶尔对别人心动，而彼此是爱人、亲人、手足。

以前觉得出轨就该结束婚姻。

但年长发现情感里有许多不得已。

生活工作已经艰辛。

去日又苦多。

留给感情的时间太少，自顾不暇，难得一起还要内耗。

以前都说白头。

而维系当下已经需要用力经营，哪里管得了以后。

余凤芝、手工王终归根基深厚，一把陈年美事，只要大家愿意，回到旧日时光好容易。

还好彼此在对方青春里尽了兴。

香港电影可能是近年来最喜欢缅怀过去的电影类型，除了打着复刻旗号的众多经典续集，新导演也热衷于籍作品还原“旧香港”，试图重新找到“香港人”的身份定位。

经过英国百年的殖民，香港人本就有“中国人还是英国人”的身份认同困惑，“九七”后的金融危机和一系列政治风波，更加让港人“九七”前对回归的恐惧演变成一种对过去风光的无限怀缅。

“我是谁？

”今天的大多数香港人会答：“我是香港人。

”<图片1>《哪一天我们会飞》中，余凤芝、彭盛华、苏博文三人的中学时代，正是《中英联合声明》签订（1984）后和香港回归（1997）前的夹缝，人人自危。

片中凤芝的父亲邀请她到英国留学遭到拒绝，博文这样劝说：伟业去了美国，玛丽移民去了澳洲，诗歌班的永达和大杰去了加拿大，秀丽和乐敏这对好姐妹去了纽西兰……这正是那一代香港人移民潮的体现。

值得一提的是，这段台词源自达明一派的名曲《今天应该很高兴》：“伟业独自在美洲/很多新打算”“玛莉现活在澳洲/天天温暖”“永达共大杰唱诗/歌声多醉甜”“秀丽伴在乐敏肩/温馨的脸”。

这些香港人，散落四周。

与现在常被批判“利”字当头的年青人不同，那时大家还有梦。

这些同学中，有想做足球员的，有想做舞蹈演员的……连导演黄修平也在这里自嘲了一番。

天真的梦想在老师要求写的梦想规划书面前显得多么微不足道。

最后他们也都去了港大中大读了会计建筑，心甘情愿地做了社会里的“一枚螺丝钉”吧。

唯独苏博文毅然决然去了英国考飞行员，却又因色弱与理想失之交臂，命运偏爱弄人，他永远地留在了天上……<图片2>很多当年移民的人后来又回到了香港，这是否说明香港回归后并没有变得和他们想象中一样糟糕？

可是他们又陷入新一轮的身份迷思——“我是谁？

”正如我们好不容易长大成人，却又用成年后的每一天怀念我们的青春时代。

成年后的余凤芝和彭盛华理所当然地结婚，兢兢业业地工作，又不出意料地出现感情危机。

当余凤芝背着丈夫向“苏博文”发出见面的邀请，当彭盛华对着妻子撒谎说自己绝对没有出轨，其实他们已经决定要放弃最初的信诺，哪怕互相欺骗也要继续这场成年人的游戏。

所以当苏博文的遗物再次出现在两人面前时，他们才泣不成声如大梦初醒：最初的三个少年唯有你留在了永远的十八岁，我们两个都变成了浑浑噩噩的大人。

即便影片最后两人和好如初，神仙眷侣一样望着少年时的梦想在母校的天空翱翔，完美得像个伪善的童话。

正如英文片名暗示的那样：他忘记了，她记得。

这是新世纪的白流苏和范柳原。

<图片3>而我们这一代90年代出生的大陆青年，也见证着香港流行文化的全盛到式微。

它也像电影里的青春一样，成为一代人的止痛片，一代人通向自身的秘密隧道。

我们思念它，正是因为它再也无法回来。