房间

以前看过一部类似的电影，也是把小女孩囚禁在一间房间里，看完其实只有对小女孩的怜悯，没有很多的感情戏。

而这部剧，以一个孩子的纯真口吻来讲诉虚幻与真实，自由与约束，童年与成人的总总不同，算是得到很大的升华。

小男孩对世界的胆怯，但他能够很快融入到新的环境中，而且他却能勇敢地完成母亲托付的任务并解救母亲的心灵。

有时候我们为何不能像这个单纯的孩子那样，让自己的心境归零呢？

所有的恩怨仇恨都一笔勾销，忘记以前的伤害和相处的环境，快速融入到新的世界之中。

珍惜身边的人，积极融入到他们的生活中。

这样的世界岂不是能够好很多？

这部电影很多个镜头都让我全身起鸡皮疙瘩，整个神经都是紧绷而特别的感慨。

首先是小男孩逃出来之后，睁开眼睛看到外面蔚蓝的天空，对于我们很常见的景象，而与他来说就是一个新世界的大门，他可能终于明白，原来天空是真的，不是在电视里魔法变出来的。

还有就是小男孩突然对他外婆说“我爱你，外婆”，从出生到他现在五岁，只是和妈妈单独相处的小空间，他母亲到底是给予了他多厚重的爱，才让他能在出来的时候没人教的情况下对外婆说那句话。

还有就是最后的时候，小男孩说“没关系，以后不要做这样的事情就行”，是啊，在孩子的眼里，并没有什么不可原谅的，只要父母陪着，不要抛弃是最好的。

孩子有时候比大人还坚强，所以大人不能轻易地向生活妥协。

1.”盆栽是真的，树是假的；山太大了，海也是；电视里的都是用色彩画起来的，但你和我是真的“2.“杰克，世界非常大啊，非常大，你简直不能相信，这臭房间只是其中一部分”3.外婆的男朋友在门口，为了让受伤的小杰克大胆一点，故意佯装没有人和他一起玩的样子，看到便觉得好温暖4.世界上有那么多的地方，但时间并没有那么多，因为时间要被一片一片薄薄的摆在不同地方。

所以所有人都说，快点吧，让我们行动起来，脚步迈得快一点，现在就把事情做完。

妈妈急着要冲上天堂去，但是她把我忘了，所以外星人又把她扔下来了，啪嗒摔下来，把她摔坏了。

5.妈妈和我做了一个决定，因为我们不知道喜欢什么，所以每样都试试。

世界上有那么多东西，有时候还很恐怖，但是没关系，因为还是你和我在一起。

6.“只是那个房间吗？

”“是的””它缩小了吗？

“7.”再见盆栽，再见椅子一号，再见椅子二号，再见桌子，再见水槽，再见衣柜，再见天窗，妈妈，和房间说再见”，大人觉得是地狱，孩子觉得是天堂，没有体会过自由，也不会觉得没有自由是那么痛苦，所以人的痛苦都是因为不甘寂寞吧。

（来自维基百科，括号内是根据英文版翻译补充的 https://en.wikipedia.org/wiki/Fritzl_case）事件揭发时为2008年2月，当时的伊丽莎白（Elisabeth Fritzl）已经42岁。

根据报道，伊丽莎白自11岁起就开始被父亲（Josef Fritzl）性侵犯，她曾经两度尝试离家出走，然而不遂。

于1984年8月28日，伊丽莎白第3次欲出走时被父亲用麻醉药迷晕，锁上手铐并且禁锢于地牢内。

（进入地牢必须经过八道门，里面有卧房、厨房、浴室，高度不足两米。

）被禁锢多年来，伊丽莎白诞下了7名子女，当中的一对双胞胎中有一个夭折，被丢进后园处用火炉烧掉。

有3名子女自出生以来一直与她一同被困在地牢内，不见天日。

至于另外3名子女，则由其父亲透过“正式途径”收养。

（父亲将这三名子女放在自家门前，强迫伊丽莎白写信，称是她的弃儿。

）伊丽莎白的母亲多年来都不知道女儿的遭遇，还以为她是自愿地离家出走，因为她曾经收过女儿的一封信，让父母不要找寻她。

2008年2月19日，父亲把伊丽莎白的19岁长女克斯廷送到医院，宣称是被失踪的伊丽莎白撇下的。

克斯廷被送到医院时昏迷，医生发现她罹患罕见重病，要求警方找寻其生母提供病史资料，因而揭发事件。

（父亲婚后曾因强奸入狱18个月，15年后依法消除案底。

）

01一直记得《楚门的世界》的最后一幕，金凯瑞饰演的楚门一步一步走上台阶，手滑过“世界”的壁沿，蹒跚着终于来到通往新世界的门口。

楚门是一个从小被“圈养”的真人秀演员，而他自己，三十年来却毫不知情，当楚门发现自己所在的那个“桃花源”式的小岛，不过是一个电视节目的片场，身边所有人，“父母”、“妻子”、“朋友”都是演员；眼前的一切，“花草”、“天空”、“大海”都是道具；当他知道自己的所有的生活，都是一场精心编织的巨大骗局时，想到了逃离。

电影的最后，他从未见过的“造物主”（电视节目的高层）与他进行最后的对话，他说：“外面的世界比我虚构的世界更不真实，同样充斥着谎言、虚伪，但在我的世界里，你不必害怕。

”楚门迟疑了一下，还是坚定的迈出了脚步。

最终离开的时候，他说：“如果再也见不到你，祝你早安午安晚安。

”一如平常和“邻里”问候的方式，楚门最后一遍与他所处的这个世界问好并再见。

这一幕告别与电影《房间》里的最后一场戏异曲同工，而电影里小男孩jack的心境，大抵也像极了楚门——jack与母亲重回曾囚禁他们几年时间的房间，他一一的与房间里的物件告别，他说：“再见盆栽，再见椅子一号，再见椅子二号，再见桌子，再见衣柜，再见水槽，再见天窗…”就像从前每一天的早晨，他曾兴奋的与它们打招呼：“你好盆栽，你好椅子，你好桌子，你好衣柜…”

02这是一部被外媒誉为2015年最让人感动的电影，在电影里饰演母亲的演员布丽·拉尔森获得了第88届奥斯卡影后，这是一个让人心碎的故事，同样电影中的母亲也着实让人心揪。

7年前，妈妈在一次上学的路上被强暴和绑架，后来一直被囚禁在一间房间里，无法逃脱，沦为性奴，后来他与绑架者老尼克生下了一名孩子——小男孩Jack，电影《房间》讲述的就是这对母子逃出牢笼心灵重建的故事。

电影至始至终以小男孩Jack的视角讲故事，电影从Jack5岁生日那天讲起。

正如片名定为《房间》，房间的意义在小男孩Jack的眼里，其实等同于世界，尽管这间房间不过几平米，唯一与外界联系的就是房顶的一扇小天窗，以及一台信号不太好的电视机。

Jack在这个房间出生、成长，从未抵达过外面，他每一天在房间里不停的踱步，妈妈告诉他，只要往回走，这里就是无限的，他乐此不疲的在这里呼喊打闹，每个清晨与水槽、马桶、衣柜、盆栽打招呼。

在他的眼里，电视里播放着的一切都是虚构的假象，只有自己触摸到的才是全部的真实。

就像三十年来怡然自得的楚门，对于这个世界，Jack没有觉得有什么不妥，也许因为天生的好奇心，也曾幻想过房间外的天地，但绝大部分时刻，相比母亲的绝望，Jack认为一切都理所应当。

直到母亲觉得不该再这样下去，Jack长大了，身体越长越快，他不能就此被囚禁限制下去，她开始告诉Jack真相，她跟儿子说，那个送我们食物吃的老尼克不是魔术师，他是绑匪，是他把我们囚禁在这里，电视里播放的事物都是真的，房间外才是世界。

她开始训练Jack，让他装病，装死，以便让老尼克把他的“尸体”带出去，寻找求救的可能。

面对母亲的言论，Jack只是不停的哭闹，他甚至说，我宁愿回到四岁，那时候一切都是美好的。

03我们都曾有过这样的经验，当我们在一个地方熟悉熟识之后，便很难再到一个新的地方重新开始。

当我们对某些事物形成了一定的持久的认知观之后，也很难再改变这种看法。

因为我们对于任何一种改变，对于任何未知的东西，都是有恐惧的。

而一个人长期被禁锢缺失自由，世界观被限制，他对于自由和世界，同样是充满恐惧的，就像《肖申克的救赎》里的老布克，在肖申克监狱里呆了半辈子，行将就木时却被释放，面对当时光怪陆离的社会，老布克无论如何也无法再融入，最终只得把自己吊死在公寓的横梁上，留下悲凉地一句：老布克到此一游。

早些年，当我看完《楚门的世界》，总觉得意犹未尽，我会想象楚门面临新世界时该发生些什么，这个世界观有缺陷的男人在进入到更广阔更未知的世界后，必将发生诸多的碰撞和撕扯。

这种碰撞和撕扯，在Jack母子身上得到了展现。

小Jack重未走出过房间，没有闻到过花香，不知道树叶是真实的，不知道街道、汽车与人群的概念，当Jack按照母亲教的逃生办法，从老尼克的皮卡车上跳下，在街道上奔跑时，整个状态都是震惊而恐惧的，他第一次看到那么广阔的蓝天，第一次看到那么多活生生的人，世界就像是一场巨大的海啸，对着Jack铺面而来，面对前来询问情况的警察，他甚至说不出一句话。

当母子俩最终获救，老尼克锒铛入狱，身体摆脱了房间的囚禁，而心灵上如何摆脱那种无形的囚禁才刚刚开始，并且这种无形的心灵囚禁更加难以走出，那些因灾难而衍生的恐惧和膈应似乎总是如影随形挥之不去。

就像电影里所表现的一样，在媒体、家人、邻居或朋友的眼里，这一对母子始终是需要特别照顾的对象，他们在面对这对母子时慎之又慎的行为表情，恰恰是一种别样的信息传递，每一句轻声细语的措辞，每一次真情流露的怜爱或鼓励，都在强调，你们曾是有过那般悲惨遭遇的可怜人。

老父亲甚至坦言，他再也没有办法像从前那样面对自己的女儿，和这个从天而降的外孙。

04好在Jack还只是一个5岁多的小男孩，他对于世界的认知还没有被僵化，他有着人类天性般的好奇心，同样比成年人更无谓，在外婆一家人的帮助下，Jack渐渐融入了社会，并且找到了自己的朋友。

而在身心长期经受凌辱的母亲身上，这种心灵重建和重新融入社会却显得益加的艰难。

她时常会发呆抑郁，和家人莫名的发脾气，甚至想到了自杀。

当Jack发现了在卫生间自杀未遂的妈妈，哭的撕心裂肺。

外婆说：“我们都是相互帮助，让彼此坚强有力量，没有人可以独自坚强。

”Jack曾是妈妈在“房间”里坚强活下去的希望所在，后来也是妈妈重新接纳过去的最大动因。

对于妈妈而言，Jack是自己与绑匪的儿子，他身上混合着爱与仇恨，这种复杂的感情必将随着Jack而伴随自己一生，她必须试着去接纳，只有先接纳这一切，才有可能真正的放下。

Jack一直念叨着回房间去看看，对于他而言，那是最初的家，有温馨的记忆，有喜欢的一切，而且在那里，妈妈时刻都在身边。

起初妈妈总是不同意，甚至厌恶，但最终还是答应了。

孩子回到了房间，他用手轻轻的触碰房间里的一切，对着曾经朝夕相伴的水槽、盆栽、衣柜、天窗一一说再见。

Jack对妈妈说：“妈妈，你也跟房间说再见吧。

”妈妈打量着房间，临出门时，轻声的说一句：再见，房间。

05《房间》是一部涵盖了许多内容的电影，关于自由，关于世界观，关于母爱，关于社会，关于心灵的重建。

电影以小孩的视角，在饱满而戏剧的故事里，大量诗一般的旁白构建了一个直抵心灵的电影世界，我们从中获得的感动也并非单线条的，而是一种更为深邃的复杂情感。

Jack在片中的旁白里说：妈和我做了一个决定，因为我们不知道自己喜欢些什么，所以每样都试试，这世界上有那么多东西，有时候还很恐怖，但是那没事，因为还是你和我在一起。

因为有身边人，我们相互帮助，让彼此坚强有力量，无论面临怎样的世界，我们都可以走下去。

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《房间》是一部难得的电影。

作为冲击奥斯卡的一部影片，当诱拐、监禁、性奴这类关键词给出来，一般认为最稳妥的处理方式就是渲染悲剧气氛，用写实的镜头语言讲述一个主角由自由、愉快的美好状态跌入一个万劫不复的深渊，再设计艰难逃脱的故事。

两年前，《为奴十二年》就是如此四平八稳地获得了奥斯卡最佳影片。

但这部电影却选择了一条难走的路，干脆地切去悲剧形成的过程，悲剧因子仅仅作为故事背景，只用几句台词带过，专注于讲述母子两人如何逃脱囚禁肉体的房间和囚禁心灵的房间，用容易失调的两段式的正序叙述结构来推进剧情，没有闪回镜头，没有穿插内容。

可是还是凭借对节奏的把控和独特的孩童视角做得很成功。

影片开头就展示了独特之处，房间中几处破烂景物的特写，配合温馨舒缓的配乐，一个稚嫩童声的诗意独白，镜头给到床上的一对母女，俨然一副治愈系温情家庭电影的样子。

直到童稚的背景独白向我透露出Jack——这一个明显的男名时，才意识到有些许不对劲。

“Ma, I am five.”，Jack睁眼，叫醒身旁的妈妈。

一声轻叹，她随即马上露出笑容，抱起Jack，“You are such a big boy now.”。

母女原来是母子，如果观众都和我一样如果事先没有被任何程度的剧透的话，开头两分钟，就已经被提起了极大的兴趣，好奇这到底是个什么样的故事。

编剧巧妙地通过Jack的独白和母子的对白，不时透露一些背景信息：Sunday Treat、Old Nick、Aliens等，展示Jack纯洁的如白纸的性格的同时，巧妙调动着观众的好奇心。

想和老鼠做朋友，好奇做梦时是否会进入电视机等桥段都暗示了Jack从未出过房间的事实。

（弗洛伊德 《梦的解析》中认为梦里的场景全部来源于生活中所见素材，即是说Jack的梦只会是关于房间和电视里的内容。

）在温情的基调上抹上了悬疑的色彩。

用悬疑的表现形式逐渐向观众揭示背后的悲剧不是什么新做法， 《源代码》 《记忆碎片》等电影就是用这种方法让观众全程注意力集中。

而影片用温情的配乐和母子间的互动，放缓了节奏，观众只能从密闭的环境和妈妈麻木的表情和时不时无奈的轻叹中察觉到背后存在的悲剧。

即使在妈妈向Jack道出真相后，观众的注意力也被引向了逃脱这一环节，导演仿佛在刻意压制着悲剧的表现。

17岁的花季年龄被囚禁起来当性奴，不难想象，Jack出生在前的那两年的时间里，妈妈的全部生活就是一个密闭的房间和电视，如Jack在影片开头的独白：Once upon a time, before I came, you cried and cried, and watched TV all day, until you were a zombie.（个人认为这里的zombie是指已经完全麻木，放弃希望的状态）然后Jack“从天而降”，给了她活下去的希望，她并不在意Jack的爸爸是一个变态，在她心里Jack是属于她的。

在Jack的影响下，时间也开始慢慢起作用，逐渐麻醉她哭泣的心，每天也就发泄式的对着天窗呐喊，直到她看到了逃脱的机会。

于是妈妈开始向Jack讲出真相，想要借助Jack的帮助，回到她七年来日思夜想的家。

可是第一天上幼儿园担心害怕的小孩况且不想离开温馨的家去到陌生的学校，而Jack要离开的，是他的整个世界，还没有妈妈的陪伴，他又如何能不怕呢？

"Maybe next year when I am six."相信每个人看到Jack被烫红的脸，听到那句I HATE YOU时，都会感受到悲剧元素在潜伏许久后的第一次出击，狠辣且精准。

一方面觉得妈妈很自私，同时换位思考又只能无奈接受这种做法。

Jack出于对妈妈的爱，最后还是乖乖带着妈妈的坏牙去“执行任务”了。

此时镜头给了被包在毯子里的Jack很多眼神特写，同时与Jack视角中的妈妈来回切换，将Jack的害怕与妈妈的担心表现得很完美。

在前后两段的转折处，逐渐升调的配乐将观众的心悬到了最高点，大量的特写和第一视角的切换充分展示了Jack第一次见到新世界的震撼和害怕，惊险下车后的慢镜头更是让人倍加担心。

得救后蜷缩在地、想念妈妈敲拍警车的Jack也让人无比心疼，终于最后扑在妈妈怀里，用一段结束了意味深长的对话结束了影片充满温情和悬念的上半段。

"But bed, in room."除了悬疑的基调，影片在前半段中细节部分也表现的十分细致，妈妈给Jack的睡前读物是《基督山伯爵》——大仲马的复仇主题作品，暗示她平静麻木的表情下藏着一颗渴望逃生的心。

用词的巧妙，如拒绝养狗时说的not enough room改口成not enough space（在Jack心里Room是特殊的意义）和Un-lying（Telling the truth对于世界观简单的Jack显然超纲），大喊无果后的“I guess they STILL can’t hear us”，也表明她已经多次尝试求救。

同样是分段结构， 《消失的爱人》 前半段的结束把悬念推到了最高点，后半段再通过插叙和视角切换将节奏控制做到了炉火纯青的地步，给予观众酣畅淋漓的快感。

而此片剧本独特的叙事结构将影片后半段置于一种非常危险的境地，母子已经被救出，维持前半段剧情推进的基本悬念就消失了，如强弩之末一般。

所以能否使后半段与前半段达到协调并突出主题成为了决定影片成功与否的关键。

后半段开始于一个和Room完全不同的干净宽敞明亮的医院病房里，Jack下床小心翼翼地感受这个新房间和新世界。

随后带着口罩和帽子出院，和外公外婆一起去到新家开始适应这个新世界。

Jack需要面对的问题就是平稳地度过这段关键的plastic时期。

而在被时间和空间麻痹了七年的妈妈心里，她失去了七年的青春，过去的生活早已物是人非，父母离异、与朋友也失去所有联系，她的过去被一场悲剧摧毁的干干净净。

在被困在房间里时，她不需要面对这些问题，然而她逃出了囚禁肉体的房间，却发现自己的心早已不知在暗处被锁了多久。

有些创伤并不是仅仅用时间就能抚平的。

此时母子二人的心理状态，在前半段被压制的悲剧因子作用下，开始成为维持剧情发展的新动力。

尼采在其自传里说过：“Whatever does not kill them makes them stronger.”（杀不死他们的事物终将使他们更强大）《黑暗骑士》中小丑则说：“I believe… whatever doesn’t kill you simply makes you…stranger”（我认为，杀不死你的东西，只会让你更诡异）《纸牌屋》里的说法就更加的辩证：“There are two kinds of pain.--The sort of pain that makes you strong…or useless pain…The sort of pain that’s only suffering.”（痛苦分两种，一种让你更强，一种除了让你受罪毫无他用）影片真正的主题则是在所爱之人的支持帮助下，这种折磨人的、使人愈发诡异的悲剧也能使人更强大，在经历极端的负能量摧残后也能用正能量的心态把人生活出精彩。

尽管后半段在悲剧因子的释放后给了剧情发展的新动力，主题也逐渐浮现。

电影但就像一支离弦的储能箭，在惯性的作用达到最后时刻从内部喷射出之前飞行吸收的能量来持续飞行，如果后半段不能和前半段维持协调，那么这支箭恐怕会因为结构不够稳固而直接断裂。

女主作为悲剧的承受者，其心态的转变是表现主题的重要一环，她对Jack的爱不容置疑，但是也逐渐疏远儿子，陷入了自暴自弃甚至想结束生命的心理状态中。

“Ma was in a hurry to go boing up to heaven, but she forgot me. Dumbo Ma.”（妈妈急着冲向天堂，但她把我给忘了，笨妈妈）如Jack所说，妈妈忘了她和Jack是靠着相互支持才走到了今天，所以Aliens threw her back down, and broke her.透过Jack的视角和独白，观众可以看到在他的眼中，只有妈妈和自己，无论是狭小的房间还是多彩的世界，都没有在他如白纸的心灵上留下不可磨灭的墨迹，无论身边环境在妈的眼里如何令人绝望，他都像正常孩子一样发脾气，玩耍，吃奶；不管妈妈为了逃脱如何对他颐指气使，无理要求，他也只是发泄式的喊出“I hate you!”后乖乖照做。

他的喜怒哀乐全是因为妈妈，知道Old Nick对妈妈不好之后就把他很喜欢的玩具拆了，看到她正处于困难时期就愿意把自己的力量源泉——头发剪下给她。

这种纯真而且无条件的爱与被悲剧影响后逐渐疏远的妈妈形成鲜明的对比。

也是这种始终如一的爱，将妈从悲剧中彻底解救出来。

"I'm not a good enough Ma.""But you're Ma."贯穿全片的孩童视角成为了维系两段结构稳固的钢纤维，与悲剧元素配合，射到了主题的靶心。

这种表现形式与《阿甘正传》类似，阿甘始终不变的善良、正直、守信等品质成为串起美国几十年社会演变和珍妮堕落过程的主线。

不同的是，阿甘对于珍妮的堕落是十分无奈的，资本主义当时的特点导致像珍妮一样的人只能在底层游荡。

使用以阿甘视角为主的表现形式的主要目的是给悲剧和讽刺元素披上一层温情和励志的外衣；而《房间》中的母子密不可分，Jack可以通过自身去影响改变妈妈。

如前文所说，别出心裁的剧本结构也将悲剧因子性质对表现形式的影响大大削弱，悲剧元素只起到了后半段推动剧情的基本作用，全片主基调还是温馨的，主题是正能量的，以至于我看完影片心头有一丝暖意。

"I love you, Grandma."可惜的是，由于后半段剧情走向，镜头受Jack的视角限制，对女主角的刻画略少，导致表演缺乏一定完整度，这也是影片一个美中不足的地方结尾，生活步入正轨的母子回到了Room，对Jack来说，只是搬家后的visit，对妈来说，则是麻痹过后，直面悲剧的一个契机。

有些创伤，时间只能起麻醉作用，药效总有过去的时候。

身边爱你的人帮你打开房间的门，让阳光照进来，他们才是真正的解药。

“It can't really be room if door's open.”给盆栽，衣橱，水池，天窗逐一道别后，Jack对妈妈说：“Ma, say bye-bye to Room.”，走出了房间。

妈也用观众听不见但是可以从清晰的嘴型中看出内容的声音说，Bye-bye, Room。

打开了心里的房门，她转身和儿子一起离开。

"If you don't mind, it doesn't matter."PS：一位友人发现Jack出逃时的配乐，也是 《点球成金》 中的The Mighty Rio Grande，经豆瓣网友 西尔维娅小懒星 指正，这首震撼人心的曲子是由来自德州的后摇滚乐队This Will Destroy You 所作。

PPS：第一次写影评，才疏学浅，感激所有给予我无条件支持和宝贵的意见的朋友们。

认真看电影以来几乎没有写过长影评，因为之前每次观影有限的领悟基本上都被前人的观点涵盖了。

只有这次，发现大部分影评和我的理解差异比较大，所以把自己的观点发出来做个记录，如果有人看到也欢迎讨论。

电影讲的是一个女孩被囚禁、强暴并生下孩子，最后和孩子一起逃亡、重见天日的故事。

被囚禁多年的女孩和一生下来就被囚禁并活在妈妈“房间就是整个世界”善意谎言中的孩子，他们在囚禁生活影响下适应现实世界的过程是影片着力表现的重点。

观影前我对剧情的预想就是大概会要表现孩子会无法适应房间外面的世界。

这也是所有人都会担心的问题，包括孩子的妈妈。

所以她被解救后的全部精力都集中于竭尽全力去保护孩子，保证他不受来自外界的伤害（比如外公心理上的不接受），同时创造条件建立起他和新世界的联系（让他不要沉迷于动画而是去玩一般小孩都爱的乐高）。

这份母爱是伟大的。

当初也正是凭借着这种爱，妈妈构建起了孩子在被禁闭的日子里的小小世界。

但最后这种爱还是面临了残酷的拷问：采访妈妈的记者问：为什么你当初不想办法把孩子送出去让他过正常人的生活。

很多人都说这个记者真是个畜生怎么问这种问题。

没错这个问题对刚逃离噩梦的受害人来说确实太残忍，但换个角度来说理直气壮的行为是不是也应该经得起拷问呢？

妈妈的回答不是客观上没办法而是“他有我在”。

而记者再一次用更直接地表述追问这个问题后，妈妈无言以对，眼神里并不是气愤，而是恐慌。

对记者的这个问题，首先她勇敢地回答了“他有我在”，说明背后支撑这个答案的是母爱，无可质疑。

但母爱的背后呢？

母爱是不是本来就是作为她在那个世界里活下去的精神支柱？

这点上来说究竟谁才是母爱的受益者？

如果那个男人抱走孩子，孩子的境遇到底会如何，往坏了想也许会被杀死免除后患，所以当妈的确实不能冒这个险，也可以理解。

但影片似乎从男人送孩子生日礼物和最后同意把孩子送到有树的地方这些情节来暗示了另一种可能，就是记者所说的当初求男人把孩子扔在医院，让他过上稍微正常的生活，并非完全不可能。

只是这样孩子不会知道有这个妈，妈妈也只能在这个精神都没有依托的环境里悲惨地独自活着。

如果真的有这个理想化的选项，她会怎么选呢？

也许她并没有想过，也许是爱抹去了她心里的这个选项。

再看看前述的妈妈对孩子回到正常世界后不适应的担心是否有必要，没错孩子一开始确实只能躲在妈妈怀里。

但妈妈自杀被送去抢救不在的这段时间，脱离了妈妈怀抱的孩子从羞涩不愿跟人说话到和外婆一家建立起融洽的关系，甚至和窗外的邻居小朋友很轻松地就玩到了一起，可见他处理这一切的能力并不像妈妈认为的那么差。

这也许是因为人与人亲近的能力本来就是一种本能。

再看上面提到的两个妈妈保护孩子的场景，仔细想想，外公已经跟外婆离婚，不住在一起，他的态度对孩子影响并不大，而其他人对孩子都非常友善，孩子自己也并不在乎（被跟外公吵翻的妈妈拖走的时候还在专注于没吃完的东西）；象征意义上，电视确实代表了那个旧的世界，但实际上看电视和玩积木对世界联系的意义并没有那么大的区别吧。

因为刚出来的时候孩子追问妈妈什么时候回去，所以妈妈一直很害怕他会想着那个房间才是家，不能融入真实的世界，观众也不免跟着担心。

但实际上孩子很快就放下了，最后一次孩子问什么时候可以回去，妈妈（和观众？

）心里又是一惊，但这一次孩子早理解了妈妈的担心：我只是想去看看。

这一切是不是说明回到现实世界后母爱就变得多余了呢？

当然不能这么说，但也不得不承认，这正是妈妈害怕的。

因为爱也是她赖以面对这个陌生世界的保护伞，是她足以说服自己继续支撑的意义。

她对自己的母亲大吼“我不在你们也过得好好的”，也一样反映出她在房间里、在外面的世界都渴望一个对别人来说存在的意义，并以此支持自己活下去。

而付出爱，正是证明自己存在意义的方式。

不敢放手的妈妈才是把自己关在那个房间里没有走出来的人。

而走出来的孩子已经开始想着尽自己所能，比如通过剪下自己的头发送给在医院的妈妈，让妈妈再一次在自己的帮助下解脱出来。

在影片构建的这个极端环境里，以上现实才被暴露出来，但平常生活中，这样依靠着对别人的爱支持自己的案例也并不少见。

付出爱本身就可以获得很大的满足感，而被爱的一方有时候却痛苦地被绑架着。

这是不是说明爱其实是一种自私的感情呢？

我常常觉得也许世上并不存在真正无私的爱。

不知道是不是因为我本人的自私视角才导出了这样的结论。

但不管怎样，是社会赋予了爱太复杂的意义，又以各种方式强行给人示范应该如何去爱，才让爱变成今天这个难以捉摸的样子。

那么爱本来的面目是怎样的？

当这样的问题困扰着我的时候，影片也给出了答案。

外婆给孩子剪头发的时候，孩子忽然说了句外婆，我爱你。

这大概就是影片为我们提供的理想的无杂质的爱的范本——一种自发的人与人亲近的感情。

之前一家人在一起吃饭的时候有这样一个细节，大概是外婆的老公要帮孩子做什么（记不清了），妈妈问孩子“你该说什么”，孩子说谢谢，妈妈还强调说大声点别人听不见。

所以说谢谢的这种感恩之心，也许和我们常见到的爱一样，更多地来自后天习得，也要别人接收到才有意义。

但孩子对外婆的那句我爱你，一定不是妈妈教着说出来的。

说这么多是要批判影片里的母爱吗？

当然不是，在那样一个环境下自保尚且不易，努力维护着孩子不受伤害，实在是非常伟大的。

只是剧情把孩子安排地像个天使，体贴又对一切泰然处之，相比之下妈妈的放不下就更显突兀。

我想这根本原因是因为没有受到社会影响的孩子像一张白纸，更容易接近原始不加修饰的爱。

而在正常社会中成长，十几岁的年纪又活在噩梦中的妈妈，背负得太多，在爱的意义里也就迷失了。

我也一样，越是想把天然的爱与社会附加意义的爱区分开来，就越发现它们缠绕在一起无法解开。

正如妈妈第一次告诉孩子关于世界的真相——电视里哪些是真实哪些是假的：谈话节目是真的，动画片是假的，但历史剧呢？

某种意义上的真。

真假之间，一直没有明确的界限。

既然爱已经被社会赋予重重复杂的意义，随着我们在社会中的长大也不会再变回那个天然的样子，也就没有追寻所谓“真”的意义。

尽管如此我们还是希望爱能为人间带来更积极的作用。

怎么做到呢？

我觉得首先爱应该是一个自发的行为，不是社会强加给某个关系中双方的义务。

如果爱变成一种强制义务，比如强调父母应该爱孩子，孩子一定要孝顺父母（虽然道理上基本没错），就已经成了道德约束，而不再是爱。

除去父母、子女这些身份，每个个体首先是个人，是人就会有自私之心。

而理想的爱应该是做出了实际有利他人的行为，自己仍然在心灵上受益的一个对以上一切自私的解决答案，而不应该是让双方都受累的负担。

更不要执着于被爱的对方是否回报，因为我们在付出爱的时候，自己在心灵上已经得到了回报。

这才是爱的伟大之处。

结尾，回到小屋的孩子忽然若有所思地对妈妈说：如果门打开了，它就不再是一个房间 。

我想这里的门大概就是对每个人给自己的心灵安上的一层屏障的隐喻，打开了，爱才会健康地发挥它应有的功能。

听到这句的妈妈却还没明白，仍在固执地问：怎么了你要我把门关上吗。

孩子淡淡地说：不用。

脸上写着对这个房间再无半点留恋。

<图片1>

我们惊奇地发现——今年女配更像主角，女主更像配角。

《卡罗尔》中目光难以移开的特芮丝，《丹麦女孩》中变性人的妻子格尔达都更给人女主即视感。

《房间》中的女主角母亲乔伊反而更像男主角杰克的陪衬。

我听着电影预告片的配乐《For My Help》和《All The Things Lost》，很应景。

女主角名叫乔伊，让我想到了表姐主演的《奋斗的乔伊》，同名的两个主角。

詹妮弗·劳伦斯也许是太年轻或者是戏中的装扮，她不像一个受生活所压还有两个孩子的母亲。

很多人吐槽布瑞·拉尔森的长相老成，她在电影的状态反而与这个角色十分契合。

一个被关在房间里7年的母亲，她会满脸红光、面色红润吗？

她必然是有些憔悴的，但是因为儿子的陪伴她的生活才有一丝生气。

拉尔森因为这个表演在金球奖中夺得剧情影后，更有可能在奥斯卡摘冠，她的这身礼服拿出了她的影后气场。

我在想星光不足的她马上会变得星光熠熠了不可忽视的男孩：雅各布·特伦布莱2006年出生于加拿大的他在戏中扮演一个比他本身年龄更小的男孩5岁的杰克。

他曾经在电影《蓝精灵2》中饰演温斯洛夫妇的儿子，在《房间》中他大放异彩，甚至完全值得一个奥斯卡提名。

孩童的表演让我始终觉得奇妙，他们真的知道在演戏吗，他们的一切是本能反应还是有意为之？

电影里他蓄着长发，让人难以辨别他的性别，从小生活在棚屋里他的世界只有这个房间、母亲、台灯、水槽、衣柜、蛋蛋蛇……——这是母亲的地狱，却是男孩的天堂他甚至有些模糊一些事物的真假，电视，太空……电影采用了孩童的眼光，反而让人看见了成人难以发现的光芒<图片3><图片4>她在房间里诞下一子，儿子给了她希望，她表面上顺从老尼克（Old Nick其实有妖魔的意思），也许关久了也许就会习惯被囚禁的生活，任何人都会如此。

但是她的内心却始终在谋划出逃，电影明确说明了她曾用马桶盖但未成功，结尾处有她挖地道的痕迹。

她一直不让老尼克碰或者看孩子，不仅是害怕他伤害孩子，也为孩子装死不被发觉埋下伏笔。

为什么在孩子5岁的时候选择让他离开？

母亲意识到孩子太小没有自主意识，而太大他将无法适应真正的世界，5岁——正好懂得一些东西，能走能跑，还可以重新树立世界观，于是乔伊认为这是时候了。

她告诉了孩子真相，这个不是真正的世界，有真正的人存在，狗、草坪、树叶……而这个房间只是隐藏在世界的一小部分，而这个房间是她痛苦的根源。

孩子疑惑、生气，他不相信，他想重回4岁，他想就在房间里好好生活。

也符合他从小未离开的心理。

乔伊着急、痛苦，因为她不论怎么解释，儿子都无法理解。

——“房间不臭，除非你放屁！

”停车、跳车、跑、找人、递纸条。

观众的心也跟着抓紧，不知道这次逃跑能否成功。

电影渲染出紧张悬疑的气氛，男孩的认知不断被反转，前半段堪称精彩。

而此时电影并没有开始多久，我们都在怀疑是否能逃走孩子逃出生天的时候，我也惊呆了，镜头的绝妙，男孩漂亮的眼睛下惊讶的表情，他看到了天空，树木，房屋，汽车，一切都狠狠颠覆了他的认识。

风拂过了他的头发，他开始重新审视这个世界，宛若新生。

我认为这无疑是电影中最美的镜头<图片5>电影前半部分精彩扣人心弦，其实我们真的感慨，逃出密闭的房间容易，逃出不存在的房间难【台湾译名《不存在的房间》，香港译名《抖室》】在机智的女警的帮助下，找到了密室救出了母亲，杰克不知道如何打开车门，而母亲惊恐地跑出，抱住儿子早已泪流纵横，让人感觉真情流露，到这个时候你会觉得两个人物已经塑造得如此完整饱满。

可是故事从他们逃出房间才真正开始。

未知的新世界，不仅是儿子从未见过，更是被囚禁多年的母亲所难以适应的而【逃出后综合征】便随之而来，在儿子还可塑的情况下救出让儿子去认知这个新的事物，但乔伊的心结却难解。

原本17岁无忧的她，她的生活却因自己的善良帮助而被打破。

她感觉没有她其他人也在正常生活没有变化，而自己的一生却被毁掉。

她甚至责怪母亲不应该教她与人为善，让她落入伪善的陷阱。

乔伊与乔伊母亲的争吵这一段也非常精彩——“你以为你是唯一一个人生被毁灭的人吗？

”一句话让观众恍然大悟，女儿的失联对母亲来说更是最大的打击，母亲一定无数次地寻找女儿，直到失望、思念、绝望、痛苦，也许是找到现任伴侣她的生活才归于平静。

我母亲曾说：“失去自己的孩子就如同要了自己的命。

”我们看到电影中7年后乔伊回到现实世界却发现父母离异了，虽然片中没有明确提及原因，我在想与女儿的失踪不无关系。

那个主持人的提问（简直让我想打她），也是一种对终极牺牲的理解。

当然我们也不能说主持人错了，她站在道德制高点：乔伊牺牲自己如若把孩子送出去也许能保住孩子有正常的童年。

这让乔伊怀疑自己，是否自己这几年把孩子留在身边苦心保护他反而是个错误的选择？

不管乔伊在厕所做了什么，是嗑药也好还是自尽也罢。

她终归是逃避了放弃了自责了。

而后其实我们发现杰克剪掉自己的头发，把这份“力量”送给母亲。

“这一次我替我们决定。

”我们看到了这个男孩懂事的心智，以及对母亲深沉的爱意。

他和小狗玩耍，和家人做蛋糕，对外婆说我爱你，和小伙伴踢球。

我们看到了他没有因为那5年在密室的生活而变得无法自理，一切都在好起来。

而更是儿子的善意解救了母亲，又一次！

乔伊说自己不是一个好妈妈，可在杰克心中她就是妈妈。

《房间》是一个绝对的好故事，导演伦尼·阿伯拉罕森没有浪费它。

值得我们反复去看。

布丽·拉尔森和雅各布·特伦布莱 更是神来之笔。

很多人认为拉尔森提名女主是意料之中。

我觉得奥斯卡的四项提名：【最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本】也不是空穴来风，虽然有人诟病后半部分沦为心灵鸡汤，但是我觉得人们都需要这碗鸡汤来拯救——“没有人可以独自坚强，是我们每个人使彼此变得更坚强。

”也不枉有人评价今年是小年，男孩的表演绝妙，准影后的表演虽不能算得上神演技、神乎其神，不过拉尔森的表现也是上乘，那个天窗下的表情和眼神就值得奥斯卡提名了。

把这个治愈系母亲演得淋漓尽致，痛苦最终变成释然世界是一个更大的房间，最终母子还是回到了棚屋，虽然有痛苦却还有温馨。

东西收走之后惊讶发现房间变小了，也是因为他们面对了更大的世界。

“对房间说再见。

”也是真正地走出了房间母亲和孩子的相互扶持与帮助，我想把这部电影推荐给我的母亲。

当小Jack在电话里对自杀住院的妈妈说 “ I pick both of us" 的时候，真是泪崩了，完全收不住了。

小Jack一定是上帝派来拯救他妈妈的天使。

在被囚禁的7年中，是小Jack给了他妈妈惟一的精神支柱，让彼此有了依靠。

也是小Jack两次救了他妈妈。

甚至在最后，是小Jack带他妈妈重回当年的房间，一起对那里说了再见。

让我最难过的地方是，房间其实对于小Jack来说是从小成长的地方，他在那里养了植物，给椅子取了编号......房间就是他的星球，在他的世界里，房间是一个充满魔法的广阔空间，而电视机也有特别地位，因为它是惟一能展现外部世界的窗口。

然后Jack每一次显示出对房间的依恋和怀念时，他妈妈都非常痛苦。

因为对于Jack的妈妈来说，房间就是地狱，是受辱之处，囚禁之所，是绝对不想再被打开的记忆。

所以小Jack在整个过程中，渐渐明白了他的乐园对于他妈妈是种折磨，最后再重新回到房间时，当他发现房间其实只是一个破败的小屋时，他不再要求关上房门而是对房间说了再见。

对于一个5岁的小孩来说，过早地从童话世界中走出面对这样的真实世界，面对这样的现实，想到这里真的让人很难过。

而让我最感动的地方是，小Jack对妈妈的爱。

当Jack的妈妈在采访中被质问是否当初将刚出生的Jack留在身边而不是外面是对Jack最好的选择之后，他妈妈因陷入一种巨大的内疚，即没能给Jack一个正常的童年，因而在洗手间服药自杀。

但后来在电话里，Jack只对妈妈说了：“Come back, come back, I pick both of us!" Jack独白中也说了，”妈妈选择去天堂，但忘了带上我，这是个笨妈妈。

” 还把自己视为力量来源的头发剪了送给妈妈。

真是感人至深，流泪不止。

我想没有小Jack，她妈妈应该撑不了那么久，即使被救出来之后也一定是精神受到重创而无法正常生活。

还好上帝派来了小天使Jack,在这样黑暗的房间中点起一盏灯，能够照亮她的生活，能够温暖她受伤的心，能够打开房间的门。

自由对于人性到底有多重要电影《房间》（Room 2015）讲述的故事并不复杂，但故事背后的政治隐喻细思起来挺有意思。

“房间”其实是在自由的世界中圈起的一个不自由空间，但这个空间却被本片编导用来观测自由对于人的重要性，而观测的对象就是本故事中的5岁小男孩杰克。

杰克的母亲乔伊•纽萨姆7年前被骗子骗到一个房间，这个房间只有一个天窗，门只有骗子能打开，房间事实上成了乔伊的囚牢。

乔伊在被囚禁期间生下了儿子杰克；杰克长到5岁都从未见过外面的世界。

这个特殊的成长环境使杰克成为观测对象的最佳人选，因为相对于外面世界的人，他犹如一张纯净的白板，由此观测到的人性应是最自然、最可信的。

那么，5岁的杰克面对自由世界是如何反应的呢？

没见过自由会害怕自由。

在这个房间内，乔伊本是自由世界的来客，一朝被囚，当然无时无刻不想着争脱牢笼，受儿子读《艾丽丝梦游仙境》故事的启发，她打算不再等待，她思筹着自救计划，但她需要人帮助。

然而，儿子杰克此前一直生活在她为他编织的童话世界中，甚至不知道一墙之隔的房间外另有天地，于是，她改变以往教育儿子的策略，告诉他墙外的世界很精彩，以此引导儿子对外面自由世界的向往。

然而，结果如何呢？

当她告诉自由世界的真相时，儿子的回答是“不可能”，甚至说她是个“骗子”；当她说儿子5岁了应当帮她来改变现在的生存状况时，儿子说“我想回到4岁”；当她告知儿子自己悲惨的被拐骗经历时，儿子怒吼这故事太无聊；当她说这是个臭房间时，儿子根本就不认同。

无奈，她只能跟儿子搞起“冷战”。

这个结果很容易让我们想到什么吧！

当了解自由的人告诉从不知自由为何物的人自由的真相时，与其说是告知“真相”，不如说是引起了“恐慌”，因为人性对未知世界都有本能的恐惧；如果告知“真相”的行为逼得太紧了，这就很容易被认为是“骗子”行为，因为人们对看不见，摸不着的东西持有本能的怀疑；在“得不到”和“已拥有”之间，人们会更珍视后者。

所以，我们也就理解了，为什么人们有时会害怕自由了。

自由在比较中方显它的重要。

杰克和母亲逃出“房间”进入自由世界后，在跟其他人交流过程中还多次提到“房间”，甚至还要求回去看看，而母亲乔伊对那个地方早已讳莫如深。

乔伊的反应我们非常能理解，因为“房间”是她一生的噩梦；但杰克的反应是否还说明这个突然获得自由的人仍怀念那个曾让他不自由的世界呢？

显然不能这样理解。

因为在这之前，他从未感受过不自由，而且他被母亲保护得很好，那里没有他痛苦的回忆，反而，那里是他对快乐、对母爱感受最集中的地方，杰克想回“房间”再看看，跟我们想回故乡看看的情感是一样的，他的这种反应正说明他的心智发展是正常的。

但在回到“房间”后，显然杰克开始体会到自由的重要了。

他感觉到“房间”缩小了，不想再将房间的门关上了。

从杰克对房间态度的转变，说明他感受到了“自由”的好处，即使对“房间”内的每一物件都充满感情，但他也不会放弃外部自由世界的好。

虽然是个小孩子的故事，但它反映了人性特征是普遍性的，而且它为我们思考自由的某些问题提供了实验性的一手资料。

由此，我们终于明白：在当今世界，为什么某些国家的统治者那么害怕人民了解自由，那么害怕自由世界的东西在国内传播了，因为关起门来他可称老大，一旦开了门他就屁都不是。

至此，大家可能也相信本片的政治隐喻了吧，它分明就是在告诫某些有志传播自由理念的人该如何正确传播自由了。

自由并不是一种最迫切的人性需要。

显然，本片并不止于让人们了解自由的重要性，它还想告诉我们，自由从不是人性中最迫切的需要。

这点从影片所展示的“自由vs.母爱”这段情节中可以看出。

乔伊接受访谈，节目主持人问她，在杰克出生后，她有没有想过要将杰克送走，这样杰克就“自由”了。

可以想见，在极为崇尚自由的美国人眼里，自由是根植于骨子里的，没有自由也就没有了一切，没有了自由，小杰克就不可能“拥有童年”。

虽然，乔伊回答“但是他有我啊”，她的意思是对于孩子来说，母爱比自由更重要，但对于主持人接下来的追问，“但那样是对他最有益的吗？

”却让乔伊感到痛苦，甚至可以肯定这个刺激是她试图自杀的主要原因。

在这个崇尚自由的国度，代表大多数想法的主持人的问话其实是一种谴责：虽然谁也不否认母爱的重要，但一个不为孩子自由着想的母亲是自私的。

显然，大众认为“自由比母爱更重要！

”，而她想自杀也证明了她多少也认可这一点。

乔伊与公众之争，孰是孰非，其实我们局外人也不好下判断，但若考虑到当事人杰克返回自由世界后的行为，我们似乎能站到乔伊这一边。

比如杰克很快适应了这个自由世界，他甚至说自己5岁以后对什么都知道了，说明他“可塑性未受影响”；外婆给他绞头发洗头，他知道感恩，说明他的情感发展非常正常；小朋友找他玩，他很快能玩得起来，说明他交往没有障碍。

重要的是，当母亲自杀未遂后跟他道歉说“我不是个好妈妈”时，他回答：“但你是妈啊！

”，这似乎可以说明，对于孩子来讲，母爱远比自由更重要；而且，自由的观念是外塑的，除开这点，人性一定更倾向于“爱”的。

（文/石板栽花 2015年12月31日星期四）Ps.感谢本片中文字幕工作人员：奇遇电影字幕组翻译：@一起去找圣鲸鱼 @onanieren @May @阿拉莫没有猫 时间轴：@恩基 @面瘫本 @Edandelion 校对：@wrenvan

快速的特写开场，然后转黑幕伴随着出呼吸声，出标题——房间。

看过简介，我一开始心理预期是从被拐开始讲起，然后被强暴，受虐，生了小孩，没想到其实直接从房间切入（或许这就是我和成熟导演的区别吧），从孩子的视角展开。

如果不是看了简介，前面根本不知道发生了什么，以为是正常的母子生活。

所以看电影，提前看简介会破坏观影体验的，电影应该是用视听语言来交代故事，观众接受的消息应该是电影本身告诉他的。

这小孩，我一直以为是女生？！

一直等女主说她的儿子，才发现真的是儿子？

之前一直是以为那个男人根本不在乎性别，所以叫错了。

所以才懂后面，为什么说需要理发——这是男生。

这小孩演得真好，虽然脾气很暴这个暴脾气秒杀很多流量小生，演得真的——。

但这个暴也很正常，孩子并不会站在观众角度怜悯母亲，他是一个在小房间里畸形成长的孩子。

这些独白也够好，童音绝了，看着这个小孩这么的有活力，可爱，有生命力，越觉得越压抑，知道他被关在这样的小房子里。

这个片走的是艺术路线，并不渲染被劫和强暴、解救和逃生出房间的惊险，七年被囚麻木的平静，和平静下仍然不会放弃的希望，那些本可以用来刺激观众视听感官的场面，都用简单的镜头带过，而是关注离开房间前和后的内心世界。

扫了一下豆瓣贴子说的案件原型，“被父亲囚禁性侵长达24年，生下了7个孩子，1个夭折”，如果是商业片，肯定是着重这个猎奇。

当他们被解救后的时候，电影才过了一半，如何在离开房间后重新开启生活，这个问题就像逃出来一样重要。

我一开始觉得奇怪，为什么被解救在医院病房，杰克没穿衣服，或许从医学角度会有一个合理解释，但我从电影角度看，这是象征杰克的新生，像新生儿一样，赤身裸体，走下床，重新来到这个世界。

杰克是以新生儿的世界观来看待这个世界。

她完全无法接受这个世界，他的世界只有房间和母亲，回家后问他喝什么，他小声地对他母亲说，当外人尝试向他传达什么信息，他只能通过他的母亲作为介质和外界交流，医生、外婆、两个外公，都是抗拒状态。

还有一个问题，不仅仅是他接受这个世界，还有这个世界对他的接受，他的外公就无法接受他，不愿意和他有联系，这一点，在电影最后都没有给出结果。

除了孩子，还有母亲对世界的接受，她进入被拐的时候才17岁，在中国才高二的年龄，被解救的时候，她的父母已经离婚了，而她带着5岁的儿子，当她回看当初的照片，看到当初一块的同学，心理是千翻滋味翻滚，人生轨迹被强行打断。

里面有一段看着真过火，主持人智商堪忧。

一开始问他为什么被抓的时候有没有想过自杀？

然后又问他，他还有其他父亲吗？

最后问，有没有想过一开始让杰克拥有正常的生活？

把他留在医院。

三个问题，句句杀人诛心，从电影角度来看，这是在激发矛盾，不然这样的媒体不得被喷死。

母亲的心理治愈是一个比孩子更漫长的过程，会和她的妈妈争执，发泄，崩溃，进医院，面临很多问题的煎熬。

而那时候，杰克已经融入了这个世界，有疼爱的外婆外公，和邻居正常交流，交了朋友。

杰克认为头发是他的力量来源，这是他不愿意理发的愿意，而他现在理发，把这个力量给母亲。

剪去头发，也是代表他和过去世界所做的分割。

他两次拯救了她，一次是从身体上解救出房间，一次是从精神上解救出房间。

解铃还须系铃人，心病还须心药医，在电影的结尾，他们又回去看完那间房间，那间曾经束缚他们的房间，杰克觉得变小了，其实是他变大了，和房间里每个物品说再见：再见，盆栽；再见椅子一号和二号；再见桌子，再见衣柜，再见水槽，再见天窗……