局部第一季

像听美术史一样听课，做笔记。

【第一期 千里江山图】中国山水画的发端比欧洲人所谓风景画早了上千年。

隋的展子虔（北周末隋初《游春图》），唐的李思训、李昭道父子。

台北故宫有李思训的《江山楼阁图》，虽然也可能是后人临摹的，但目前说就这么一张。

他还画过另外一幅画，是以大孤山小孤山作题材，苏东坡曾经拿李思训的画做过一首词。

现在只剩苏词，不剩李画了。

唐以后，短短的五代，出了董源（南唐，《潇湘图卷》）、巨然（南唐，《溪山兰若图》）、荆浩（后梁，《匡庐图》）、关仝，再过六百年，董其昌落笔提款，动不动就拿这几个前辈讲道理。

到了北宋的刘（刘松年）、李（李唐，北宋，《江山小景》）、马（马远，宋，《踏歌图》）、夏（夏圭，北宋，《溪山清远图》），山水画的气格越来越大，路数也越来越多。

【中国山水画的一场意外】这一期讲宋徽宗年代王希孟二十米长的手卷《千里江山图》。

隋唐五代，宋元明清，许多大师都有专门的研究，专门的本子，但是很少看见专门谈论王希孟的著作。

民国的一位叶恭绰（1881-1968）似乎写过一个画论，里头专门有一段文字写得非常精彩，是关于《千里江山图》的。

这幅画现在还在故宫。

王希孟在画的时候只有十八岁。

先看手卷终端的一篇题识：政和三年闰四月一日赐希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库数以画献，未甚工。

上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

不踰半岁，乃以此图进，上嘉之，因以赐臣……【另一位少年天才委拉士开兹】委拉士开兹20岁被皇宫召进去做宫廷画家，给菲利普四世画了一辈子的像，差不多到了60岁才得到了公众主管的位置。

他在晚年著名的大画《宫娥》当中，特地穿上这件有爵位的衣服，腰里面别了一串钥匙，很郑重地把自己画出来。

【对“孩子”的概念古代和现在完全不同】尼尔·波兹曼（美）《童年的消失》今天，我们在一切领域只划定成人和儿童的区分。

而在农村，有些孩子叫父亲就直接叫名字，这在美国更普遍，跟兄弟一样。

【艺术史上的杰作多是年轻人做的】在一些工艺要求特别精密的手艺中，只招十四岁以下的小徒弟，过了十四岁心不静、不纯了。

过了十八岁，孩子就转向智力。

法国的兰波十九岁就不写诗了；莫扎特、圣桑，身体还没发育就已经开始作曲；米开朗琪罗雕刻《圣母和耶稣》时23岁，雕刻《大卫》时26岁；德拉克罗瓦23岁画《但丁小舟》；毕加索最迷人的玫瑰色时期也就是20岁上下。

绘画是手艺，手艺第一，手艺之上，眼光第一。

眼光分两层，一是观察之眼，一是一边画一边判断自己的画，是经验范畴。

观察之眼不可学不可教，也就是天份。

【十八岁好比崭新的电影】十八岁的感知是全息的。

整体地看隋唐的绘画（李昭道，唐，《明皇幸蜀图》）加上东晋顾恺之（《洛神赋图》）画的山水画，是中国山水画的胚胎和萌芽，是童年期。

早期文艺复兴（桑德罗·波提切利《春》）的意思非常像隋唐的画，一股子少年人的稚气、秀气、灵气和英气。

五代北宋的山水画（李成，五代宋初，《晴峦萧寺图》）格局扩大，气势雄浑（董源，五代南唐，《龙宿郊民图》），用墨慢慢老熟，但是宫廷仍然热衷青绿山水画。

当时的青绿山水也是一种歌功颂德，是主旋律题材。

《千里江山图》的野心远远超过隋唐的展子虔和李思训，王希孟沿袭的全景观是五代北宋开拓的图式，犹有过之。

《千里江山图》开阔得非常具体，每个局部都是一幅画。

通常成年的老熟的大师喜欢做减法，也即取舍和概括；十八岁的王希孟忙着做加法，通篇贵气，清秀逼人。

十八岁干事其实是不自知的，好也好在不自知。

【《清明上河图》vs《千里江山图》】《清明上河图》是世事繁华的史诗，《千里江山图》是锦绣河山的颂唱。

元代王振鹏又有《江山揽胜图》，论画品、气格，到底远不及《千里江山图》。

明清文人画确立了山水画中的老人符号，晚清民初的黄宾虹（《溪山草堂》）、齐白石、张大千又坐实了这类符号的单一想象。

《千里江山图》中则是十八岁的美少年，长几岁、小几岁，都不会有这幅画。

他好像知道，过几年就死了。

（记于2020.2.5）【第二期 死亡的胜利】【无知的好处】意大利比萨斜塔旁边有个圣墓园。

15世纪的戈佐里，佛罗伦萨美第奇宫小告解室《博士来拜》，是整个文艺复兴壁画的一个符号。

木心：“元气就是孩子气。

”【陈丹青发现壁画新大陆】14世纪，博纳米科·布法马可《死亡的胜利》《地狱》，活跃于乔托晚期（对应中国明早期，对照文人画，文征明《携琴访友图》，沈周《三棵梓树图轴》，唐寅《松溪访隐图》）西方艺术史有两三万年，绘画史有两三千年，但是西方绘画史回溯到文艺复兴，也就是13世纪开始讲。

（相当于我们讲到魏晋唐宋这般古老）【油画不是欧洲最伟大的画】欧洲最好看的是湿壁画（原意是“新鲜”，先将研磨好的干粉颜料掺入清水再将颜料涂在刚抹在墙壁表面的湿灰泥上，干燥之后，图案便永久保存于墙壁表面）对应于中国魏晋唐宋的工笔重彩，但是工笔重彩画传世太少；湿壁画在意大利太多了。

湿壁画：《报佳音》，弗拉·安杰利科，圣马克修道院；《圣像》，圣彼德·保罗教堂；《最后的审判》，西斯廷教堂。

意大利：乔托，安吉利科，马萨乔，弗朗切斯卡，利皮，戈佐里，基尔兰达约（拉斐尔的老师）。

到15世纪中叶，文艺复兴盛期出了文艺复兴三杰。

布法马可的画是轰炸后的碎片修复的。

二战中达芬奇《最后的晚餐》壁画屹立于战火，没有损毁。

《死亡的胜利》上面画着棺材、死人堆，画着贵族的男女在游冶、在宴饮、在树林中，上端是天使。

布法马可画完几十年，欧洲发生黑死病，过后庆生时在画旁狂欢。

薄伽丘《十日谈》几次提到布法马可，说他是调皮鬼。

《地狱》画着油锅、毒蛇、巨兽在吞吃下地狱的人，还有大群的圣徒、判官、军队，杀头和将要杀头的，妇女纠结成一团十分恐惧。

【早期艺术的独特魅力】斯宾格勒《西方的没落》：各文明各种文化都有春夏秋冬，生老病死，每个画家、每个画派也都有自己的早期、中期、盛期、晚期然后没落死亡。

早期作品要面对两个历史任务或者说历史机会。

一个是新的主题。

素材一样，但主题不一样，尤其是形式不一样。

所以早期作品再幼稚，它有原创力。

一个是新的工具。

湿壁画到乔托这儿有个新阶段。

新主题新工具互为因果。

到布法马可这儿湿壁画非常壮观。

早期作品都很简单但是生猛，都很幼稚但是天真，都难免粗糙但是精力饱满，即“元气淋漓”。

中国敦煌壁画，唐宋的敦煌壁画最好看、成就最高，如果要论元气淋漓、动人、想象力、生猛，我们会喜欢北魏的壁画。

——龙门石窟（唐）与云冈石窟（北魏）艺术最要紧的是直觉、本能、最新鲜的感受力、可贵的无知。

贡布里希：美感是需要导引和学习的。

【中欧文化的巨大差异】尸体、棺材、屠杀，西方各种艺术一再出现的主题。

罗兰巴特：尸体作为尸体是活生生的。

中国的传统是《千里江山图》而不是《死亡的胜利》。

（记于2020.7.18）

最初是听广播的时候知道文学回忆录，知道木心，知道陈丹青，找来局部看，艺术气氛很浓，想来也是只有上学的时候了解美术史，然而也被考学压力稀释掉。

每天看一集，缓慢的节奏，超脱现实的自由，心灵的放松，虽然不了解很多艺术大师，蒋兆和的流民图之类的，但是听听画背后的小故事，看看画还是挺不错的，而且剪辑的非常好，忽然就很想学习后期剪辑啦。

总之，比 下饭综艺要好看，从第一季开始追。

01 王希孟《千里江山图》绘画是手绘的，手艺第一，手艺之上呢，又是眼光第一，眼光分两层，一是指观察之眼，一是指一边画着，一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴。

而观察之眼不可学不可教，所谓天份，实际上指的是这个。

十八岁的感知功能是全息的。

千里江山画的开阔，开阔得非常具体，每个局部都可以是一幅画，隋唐五代，包括北宋的大家，找不出一幅画能够收纳这么多自成格局的景别，而每一个景别有这么多详确动人的细节，通常成年的老熟的大师喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可是十八岁的王希孟忙着做加法，人在十八岁才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。

十八岁做的事，多半是不自知的，好也好在不自知。

《清明上河图》是世俗繁华的史诗，《千里江山图》则是锦绣江山的颂唱，两件伟大作品成于北宋末年，看不出亡国之兆。

我们在想象中国古典画家的时候，都是白胡子老人，明清文人画确立了山水画中的老人符号，晚清明初的齐白石/张大千又坐实了这类符号的单一想象，在《千里江山图》中分明看到一位美少年，他不可能老，他正好十八岁，长几岁，小几岁，不会有《千》，他好像知道，过了几年就死了。

02 《死亡的胜利》《地狱》博纳米科·布法马可戈佐利《博士来拜》湿壁画斯宾格勒《西方的没落》早期的作品要面对两个历史的机会，一个是新的主题，第二个是工具，两者互为因果，早期作品都很简单，但是生猛，都很幼稚，但是天真，都难免粗糙，但是精力饱满，用中国的古话，就是元气淋漓。

河南省的龙门石窟是唐代武则天时期，山西云冈石窟是在魏晋时代。

艺术顶顶要紧的不是知识，不是熟练，不是我们所说的文化教养，而是直觉，而是本能，而是最最新鲜的感受力，一种可贵的无知，可是我们往往看不起早期作品，而是盯住盛期的那些著名作品看来看去。

尸体作为尸体，是活生生的。

——罗兰·巴特

🇷🇺第十三期 .俄罗斯冤案俄罗斯人公认的民族灵魂文豪陀思妥耶夫斯基说出“在亚洲，我们是欧洲人，在欧洲，我们是亚洲人”，从这一句话可以看出陀思妥耶夫斯基对祖国沉淀着无限的热爱与对俄罗斯社会现状的悲悯，直到今日俄罗斯依然面临这样的处境，深刻揭露了俄罗斯与欧洲的现实关系与心理纠葛。

原创|小孙字典没输字话说这次视频看完后，你会慢慢回味和享受俄罗斯是如何将艺术活成了波澜壮阔的盛宴，自从十七世纪彼得大帝强行脱亚入欧，18世纪末俄罗斯艺术走入黄金时代，尤其在文学、音乐和艺术等表现的很强劲，没有俄罗斯的欧洲文学也是少了如此精彩的一页，托尔斯泰、契诃夫、普希金等人的作品显示出庄重与深邃，而以画写史的列宾、苏里科夫也在画作中栖息着俄国岁月的凝重，在时光轴的画卷的这一端积淀着俄罗斯人的心魄。

原创|小孙字典没输字俄国画匠列宾、苏里科夫都是俄国历史画匠，他们擅长建立盛大恢宏的场面，里面每个人物都刻画的栩栩如生。

记忆犹深的一幅画是苏里科夫画的《女贵族莫洛卓娃》，描述了沙皇阿列克谢.米哈伊洛维奇时代，由于尼康主教的宗教改革导致宗教分裂，旧派坚持守卫传统，反对背叛传统，破坏宗教的民族性，莫洛卓娃则是旧派的追随者。

沙皇得知后逮捕了莫洛卓娃，扔到雪橇上遭到酷刑，莫洛卓娃最终在博罗夫斯科土牢中死于饥饿。

画面中给你最大的震撼是莫洛卓娃是那么理直气壮信仰着自己的真理，她的思想、情感带有振动的频率去影响了围观的民众们。

画家也用笔触记录了一个慌张的时代，笔者对这个时代的念想也戛然而止。

原创|小孙字典没输字俄罗斯是欧洲列强一个迟到的国家，它也是最难被征服的国家之一，连称霸欧洲的拿破仑、疯狂的希特勒都折戟俄罗斯，俄罗斯的人民有一种生生不息的力量，其实一个国家的文化就代表了它的生命力，一个不断思考、不肯服输的民族既能耐住莫斯科的异常寒冷，也能迎接属于他们的历史进程。

木心美术馆，哈哈哈！

每次看陈丹青先生换地盘太开心了！

😄

⛪️第十四期.圣马可教堂本片围绕着“淡“，“淡”是一个使人心生平和的文字，一个富有意蕴的字眼，它如那淡雅幽深的禅意，在淡墨中勾画一抹浅淡本色之美，一份对时空的思念之情，一份远离纷繁杂芜的眷恋之心。

原创|小孙字典没输字北宋时期水墨淡彩法，笔法灵活，敷色清淡，画面有一种闲适之风。

这次在遥远的圣马可教堂也有一位知音名为安吉里柯，他曾居住在一间间鳞次栉比的禅房之中，满墙记录锦绣繁华的湿壁画颂歌，千古依旧。

《受胎告知》有着甜美、温柔而坚毅的圣母向神明表达内心的虔诚。

所绘的人物看上去是那么淡雅恬静，表现出宗教的神性与人性的情意相融。

原创|小孙字典没输字尽管我们对基督教的了解还是有限的，可是也能从画中捕获共情的内心，艺术的内在性充盈着丰满的爱、怜悯与仁慈，透过笔墨释放光辉，成为文艺复兴光芒乍现的一瞬间。

《受胎告知》🇬🇷第十五期 .巨人的战役古希腊雕塑一直给我们留下了唯美、高大与残缺，在西方众多艺术瑰宝中，古希腊艺术雕塑留给后世美的境界是难以企及的。

原创|小孙字典没输字今日我们随着陈丹青先生的讲解以崇敬的态度欣赏《巨人的战役》，你会看到它是正在强烈的表现了搏斗和纠缠，人与人，或是人与猛兽，或是人与蟒蛇。

好几组雕像从肢体、表情的伸展都表现出最激烈，最优美的一瞬间。

原创|小孙字典没输字古希腊雕塑一改早期的拘谨风格，运用写实方式创造性的雕刻人物在剧烈运动的状态，从经过岁月洗礼的《巨人的战役》痕迹中可以看出它依然表现出连贯的运动感与节奏感，表现出人体的和谐、健美和青春活力，展现了人体的均衡比例之美。

而随着岁月的流逝，它成了空间中凝固的永恒。

同时也从雕塑艺术中寻觅到他们追求家国情怀与人性理想，以深沉、 质朴表现出希腊人 追求独立、自由和理想 精神。

原创|小孙字典没输字希腊雕塑因为历史缘故出现了凋敝，可依然不影响他接近神与人的比例，此后的雕塑家都有自知之明表示再也无法超越希腊雕塑。

于是希腊雕塑以光辉的艺术形式和技巧永远的载入文化史册 。

“就是梵高这幅这么小的画，我觉得他好，可是我又说不出它为什么好。

我就想，观众可能会问：‘你等一等，你都不知道它怎么好，凭什么说他好？

’这个问题是对的。

我听到这种问题我就想跳河，就想跳楼、投河。

问题是你跳楼、投河，你也说不清这个道理。

我知道人喜欢有个答案，有了答案呢心里就安全，就放心。

可我的脾气是不在乎答案，我喜欢找问题。

“ 这段话的理解绝不应当是像热评中所说的那样鲁莽，试图通过权威对自我鉴赏能力的缺失进行洗白，这是到了一定专业境界后或是艺术感知力较强的人才能够讲的话。

只能说唯一很确定的是，这是一个习惯简化的，习惯提升又不喜欢卖弄的人习惯讲的话。

很客观的说，我多数时候也会有这种感觉，尤其是在阅片量偏低，并没有补充理论知识的前几年。

毕竟“看电影”这项运动，只占我目前为止人生的18分之2。

但学的越多之后发现好像蛮多东西都是有解的，即使记忆点和打动点却有时很不讲理。

我除非费尽心思去琢磨，为了答案而寻求答案，不然我还是讲不出来一句半句，甚至连感觉都无法描述。

我最自然的表达是像旁观者一般对我眼中所看到的这个作品，进行一番装作公平的评判。

这种答案，我一直认为假如可以再学习进展，将来会是极佳的。

听者也可以从里面，间接看出我的所谓三观和审美趣味。

可好像听我说话的人或比较权威，更多是比较懒。

他们没有细品的可能，只想你把最原始的东西、感情直接的呈现出来，且要适合听众的口味，还不能夸大做作。

我好像一直学不会这种做派，还是说我一直不想屈从于这种直给的“肤浅”。

既然生理基础决定人类有大脑会思考，那么为什么非要在某些场合进行退化，或是自我降级。

当我发觉了这种隔阂后，每当别人突击问我牵连到自我情感感受类的问题，我就会习惯躲闪，（立场问题不会，除非刻意隐瞒，或是实在不了解并不想鲁莽判断。

）因为众口难调，不能满足大部分人的答案，即使一再强调主观也是罪恶的。

或者说，我不想显得那么“自作多情”。

这不应该是个一边倒的问题，不应该过于绝对，这会直接牵扯到生活体验。

大家名人可以这样讲，但无名氏不能，这有些不公平，现状就是这样。

我已经饱受抑制情感表达习惯所带来的不公，以及任性随意所带来的后悔，我很想这么讲话。

所以眼下为了将来能够如此讲话，我亦开始找寻答案。

说实话，我不知道这算喜新厌旧吗。

纯感知事物在找到答案后，大几率魅力不再。

就像没有人会再复习1+1=2。

感谢当下在高晓松之后终于有人想起了他以前我都是看央10《人物》他在里面牛逼炸但是并不了解又极端渴望接近他我觉得很多是非假象在这节目之后就烟消云散了吧老师真的很严谨他说的每句话是那么的实在真善美过目不忘假丑恶灰飞烟灭高晓松如果不搞笑扯皮收视率会很惨老师那隔着镜片后面真知的眼神也许有人不爱看但是不打紧因为他的话很难让人忘记我想这个时代更需要他卖嘴皮与传道授业高下立判当然看了高晓松这三年不能提裤不认账只是要是我孩子大了我希望他先接触到的是陈丹青老师---与同学聊起来说到艺术了 立马觉得逼格搞高了不好聊他顿了顿说 并不是做饭是艺术 带孩子也是艺术把事儿整美了 都是艺术浅泛而谈 大抵如此只是躺在夜里会想如何真正的接近艺术如何去画一张美丽的画有时很难寻找答案幸而老师说了一些话告知了一些可改变也告知了一些不可能倍感欣慰！

我们活的很被动在真正的学校里没有几个好老师被挤牙膏一样一点儿点儿推出了校园出了校园没有了考核的压力一下子就卸掉了本不爱并不属于我们的知识脱下沉重的枷锁之后才看见了本身真正喜爱的东西却发现没有老师教无从上手又发现市面上可供学习的书总云里雾里这时候就能感受到这个时代多么需要陈丹青老师---夸赞的话收住说几句别的感言首先 这部片子里的审美观基本上坐实了现在综艺节目最高逼格场景简单 什么也没有标榜却有浓烈的艺术气息其次 动画的配置上及到位不管是名画的动态图还是搭配语言的装饰效果都有着极高审美并不是现在泛滥的飞碟说风格肯定是老师自己把关过的吧讲解中一些稍微生涩的东西都会加以备注 老师自己也会解释老少咸宜其中有一些话我觉得适用于父母对子女的教育由此可见老师是真的棒-老师是有点老了真的没那么愤青了带着眼镜就是慈祥的长辈望节目长久可看做老师的学生乐此不疲！！！

第一集 千里江山图 王希孟第二集 死亡的胜利 布鲁盖尔可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是现在说的所谓文化教养，而是直觉，是本能，是那种最最新鲜的感受力，甚至是一种可贵的“无知”。

The corpse is alive，as corpse；it is the living image of a dead thing。

——Roland barthes 尸体作为尸体是活生生的。

——罗兰巴特第三集 人民的胜利 蒋兆和 流民图人在苦难中才更像一个人。

——孟德斯鸠历史上伟大的作品很少描绘幸福，就算有你看了未必会感染到那种幸福，可是描述苦难的经典，你真的会感动，虽然你可能和画中的经历毫无关系。

从“反共卖国的大毒草”到“现实主义的爱国主义作品”，还要报批、乞求恩准、批准，这是一个受难的民族、一个战胜国对待《流民图》的态度。

这幅问世于沦陷时代的创作，日本敌国怎样憎恨，胜利后在本国还是遭遇憎惧。

权力的意志，让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房。

《流民图》中的流民，就像鬼魂一样流进蒋先生这幅画，结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名，差点被销毁，这才是真的灾难，而且是难以战胜的灾难。

这是什么历史问题呢，这是我们的历史大有问题！

一脸的慈悲、老实，一脸的苦难、郁结，抗战胜利后，他（蒋兆和）在自己的祖国当了几十年“精神流民”，后半辈子一直低着头过日子，没有别的原因，就因为他画了《流民图》。

第四集 初习的作品 梵高 一个小混蛋站在海边第五集 巴黎的青年这幅画配的镜框，这个镜框挂在什么房间，这个房间在什么建筑里面，这个建筑在什么街道和什么城市里面，一切的一切都会决定，这幅画的一种气息。

我们可以叫文化气息，最佳的状态就是在它原来氛围的环绕中。

（解释了为什么很多文物流失海外后，成了孤魂野鬼。

在台北故宫可以看到很多珍宝，但始终觉得这些珍宝出现在那个环境里气息不对。

）一切开始的时候，是最好的时光。

第六集 谁养艺术家我知道人喜欢有个答案，有了答案心里就安全、就放心，可我的脾气是不在乎答案，我喜欢找问题。

凡事都有例外、都有异数，历史有时候会在天才面前，就放他一马，甚至被天才，带到一个新的历史。

所谓前卫艺术家，就是事情做得早了点，历史看不惯，也看不懂，甚至看不见。

19世纪之前的几百年、上千年，不管是宫廷画家也好，小画匠也好，大致是服务行业。

这种高级的服务行业，有非常严格的供求关系。

差不多到19世纪，所有的画都是任务，都是订件，不能解释为今天的商品。

商品是假定一个市场，去生产，然后投入市场销售。

任务和订件是有实实在在的主人，指定你委托你画一张画，而且放在一个早就安排好了的位置上。

（——音乐也是一样呢！

）每个人的处境不同，每个人的性格不同，尾巴的翘法就不同。

19世纪，是一个所有艺术家都开始翘尾巴的时代。

梵高最动人的冤案之一，就是他一辈子几乎没有卖掉画。

但是问题可能弄反了，没有人要他画画，是他自己要做。

自由造就了梵高，自由也弄死了梵高。

第七集 绘画的放纵曾经有一些太太问马蒂斯，你画的人体怎么是这个样子的，我们的身体不是这样的。

他说我不是在画一个女人，我在画一幅画。

一幅画怎样才算画完，是印象派提出的一个颠覆性的问题。

颠覆性的问题都会要付代价。

印象派画家一辈子受委屈，“怎么这样的画就算画完了”。

——音乐好像也是这样艺术趣味确立起来，要改变蛮难的。

口味的转变需要好几代人，前卫艺术家如果掐到那个口上，他就要受委屈。

一幅画挂上墙，就死了。

——毕加索第八集 非正式魅力每幅画接近完成时，最拿不准的事情就是该不该罢手。

——卢西安·弗洛伊德到梵高开始，每个人都必须做自己的太阳。

——毕加索 就是自己定规则，画什么，怎么画，什么时候画完，要不要画下去，自个儿掂量，在此之前，没有可以帮助你的法则。

中国的文人画家，在上千年前已经确立了一种完全不同的绘画态度。

就是绘画中的一切都是假的，不要把绘画当真，你画这幅画的心情，要比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，这是文人画的味道，是他无穷无尽的享受，而且是和笔、纸、墨、水一起的高级的游戏。

他不是为了要卖，更不是订件，而是一种消遣，一种寄托，自我给予一种更雅的一种身份。

中国话就是一种聪明透顶的语焉不详。

碑不如告，告不如书。

（论书写的滋味，石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件不如书信的草稿。

这是中国书法的最高境界。

）——《书论》与物传神，尽其妙也。

第九集 瓦拉东母子20世纪初自由的巴黎，是野草丛生、野花乱开，它成全了很多文明的边缘人，人被解放了，各种人找到了他的可能。

她没有风格的自觉和野心，她的目光完全顺从她的对象，所以当只剩下感性，只剩下一颗心，就会画出像她那样单纯透顶的作品。

第十集 民国女画家绘画像正义的事情一样，贵在大胆。

你要论大胆，你要论舍命，你要论不屈服，女子远远胜过男人。

关紫兰 丘堤她（丘堤）画的那些东西，不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是她对物体的敬意和爱意。

所谓温良恭俭让入了画。

清新如初，就好像是那个上午。

我就在这幅画面前呆呆地看了很久，就想起上海，早已经失去的表情。

第十一集 徐扬的功德得有这样的态度，任何道理不要说死，也不能截然，中国人也好、西方人也好，各有各的大聪明，各有各的小盲点。

在没有照片和电影的时代，宫廷长卷画就是咱们今天的大型文献史诗纪录片。

了不起的是，长卷画的作家又是总导演，又是总策划，又是总制作，亲撰剧本，每个局面、每个角色，都是他亲自弄的。

街巷密布，百业兴隆，阡陌纵横，晓雾初散。

西洋人的交响乐，算得是层次复杂、极尽铺张，要是瓦格纳来看看我们的长卷画，恐怕他们会增加十倍的复调、更多的乐器。

比起唐宋的富丽，比起元明的雅驯，清朝的文人画、宫廷画确实可以用得上柔弱、萎靡、繁琐、艳俗这些形容词。

可是，所谓柔弱、萎靡也是一种美，文明趋于烂俗都不免如此。

西洋绘画史有雄奇阔大，也有柔媚细巧，这样才彰显美术史的富足和完备。

第十二集 讯息与景别不得要领精力弥漫西洋人玩不开横向铺张的长卷，他就玩纵深，要不往高处纵深——升天，要不就往深处纵深——透视法。

中国画所谓平远、高远，其实有点像长焦距镜头，一眼看到几千米外，西洋画的纵深等于广角镜，近处拼命弄大，远处存心弄小。

绘画的核心机密，有时候并不在画，至少不全在画，而是在这个画家怎么观看。

重要的不是故事，而是场景。

诱人的未必是情节，而是观看本身。

丁托列托（Tintoretto）：意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家提香：意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家第十三集 俄罗斯冤案单一扩大的无限想象苏里科夫 列宾苏里科夫 陀思妥耶夫斯基 穆索尔斯基——他们的艺术回应东正教的传统列宾 托尔斯泰 柴可夫斯基——脸朝向西方的意愿历史的礼貌我不会走向他那样的民族主义，但他是文艺上所谓世界主义对面一个可敬的麻烦，他根本不在乎西方怎么看他。

这种固执和骄傲已经过时了，可是我有选择地选择过时的品德。

第十四集 圣马可教堂到了这里面，你不仅安静下来，而且一切到此为止。

你的家，你的国，你过去的记忆，全部消失。

同时一切又开始了，你自然而然心里有一念，就是万事罢休。

你会有专心修行的念头，哪怕只有片刻，只是一个幻觉，看完下楼马上又变回一个旅游者。

在欧洲，让你无可奈何的画，你休想企及的画，最最耐看的画，还是宗教画。

好透了。

如果有一种艺术、一种绘画，可以叫做曙光，我会说请走进圣马可教堂二楼的小禅房看安吉里柯的画。

在他的画上，神性和人性很难区分，浑然天成，浅淡本色之美 简朴 静穆 神圣一次愉悦的出轨以他的品德、以他这么一个人，他差不多可以去做佛罗伦萨当时的市委书记，可是他就愿意把自己关起来，天天在小禅房里画画。

第十五集 巨人的战役看画的经验分两种，一种画看了以后会震撼、感动，还有一种画看了会发呆、出神，就像耳朵聋了一样，别的声音都听不见了。

木心是一个什么细微的感觉都要找个说法的人，有时想出一两句他得意的句子，他就挂在嘴上玩，得意忘形。

人类社会或许进步了，可是艺术没有进步这件事情。

希腊雕刻家的胆魄和能量，是此后欧洲雕刻的几万倍。

《巨人的战役》没有胜败，没有沉思，没有哲学，没有静穆，没有诗。

《巨人的战役》全是人和人在搏斗。

希腊真是无可争辩，此前的人类刚刚学会雕塑，此后的人类再也没有人像古希腊那几百年，那么懂得人、肌肉、生命，这种搏动。

无数的脑袋、脖子、肩膀、胸膛、腰、屁股、腿，全部都停在最惊人、最优美的一刹那。

第十六集 杜尚的决定这个意思要兜远了谈，长话不能短说。

你做的很多事情，其实是为了让别人高兴。

——马赛尔 杜尚你拒绝一件事和你接受一件事，其实是一回事。

——马赛尔 杜尚

❣1－3审美不是天生的，需要经过后来不断地学习和提升。

陈先生讲的画作对我们而言是不懂得的美，美具有多样性，不能要求一致性，面对这样的美选择虚心接受和记录。

（原创：小孙字典没输字）陈先生离校出走，与体制告别后的他在外讲授知识，对我们而言是一种幸运，他对美的理解倾向高阶思维和学术性知识层面，一位忠实于自我的人对于美的理解更具有真实的感知能力，无需借助任何词藻修饰美。

（原创：小孙字典没输字）

——《千里江山图》画家：王希孟皇家画院，一位十八岁的少年王希孟无所忌讳，又得宋徽宗亲自调教，彼时的他雄心壮志，挥笔收纳自成格局的景致，每个景致都有精细动人的细微之处。

（小孙字典没输字）十八岁贵在年少轻狂，才在伟大的画卷中赞颂秀丽江山的气魄。

“纸寿千年，但是绢寿五百”，于我们而言，千里江山图的完好保存是何其有幸，而那个早慧的少年在乱世中如烟云浩渺一般隐身在画卷的背后，《千里江山图》成了个人的绝世哀弦。

（小孙字典没输字）——《死亡的胜利》画家：布法马可原来我们一直误会，在西方人和正统艺术家的价值观里，湿壁画才是艺术的杰作，油画之所以风华绝代是得益于印刷的普及和画册宣传。

（原创：小孙字典没输字）说来也巧，《死亡的胜利》展现了一场瘟疫带给世人的恐惧，西方艺术家不同于东方艺术家，他们是直接坦坦荡荡地表现出死亡的到来，《死亡的胜利》有一种排山倒海的气势，这样纷繁的景象还能得到细心的描绘，湿壁画走出油画的框架在墙上直接的呈现了神圣的杰作。

（原创：小孙字典没输字）艺术画作会激发人类内心深层的崭新感知能力，是第一感觉，是内心的本能，是对作品的骚动，而这份感知能力也让人类由此内省自己孩子般的无知感。

（原创：小孙字典没输字）——《人民的胜利》画家：蒋兆和《流民图》生动的记录了战争时期受到日本欺负、压迫和奴役的一百个中国老百姓流离失所的惨状，每个人紧皱眉头，眼神涣散地注目没有尽头的前方。

这部有血有肉的长卷画作因画家的个人经历得到质疑，这部作品的存在也就掩藏起来，而蒋先生的人生也过上了四处游荡的生活。

（原创：小孙字典没输字）孟德斯鸠曾说过“人在苦难中才更像一个人。

”，看着《流民图》，你才会真正地置身其中，与那些人物的内心世界深深地共鸣。

今日这盛世是来之不易的，忘记历史的民族是另一种形式背叛披荆斩棘的先辈们，同时也不再拥有未来。

（原创：小孙字典没输字）

1 千里江山图王希孟，千里江山图18岁的天才不要小瞧年轻人唱诗班，那种全神贯注，那种精密和神圣感，是少年人和童子最珍贵的一切。

东晋和隋唐是中国绘画的胚胎萌芽期。

5代时期山水画格局扩大。

千里江山图非常的开阔。

每一个局部都可以是一幅画。

通常成年的老熟的大师，喜欢做减法。

也就是所谓的取舍和概括。

而18岁英年的王希孟忙着做加法，人在18岁的年龄才会有这股子雄心和细心。

一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。

降生于中国山水画的黄金时代。

18岁干的事多半是不自知的。

清明上河图是世俗繁华的史诗。

千里江山图是锦绣河山的颂唱。

东晋顾恺之洛神赋图。

隋朝。

展子虔 游春图。

唐朝李思训李昭道父子。

李思训，江山楼阁图。

李昭道明皇幸蜀图。

五代。

董源，巨然，荆浩，关仝董源，潇湘图卷，龙宿郊民图。

巨然溪山兰花图。

荆浩，匡庐图。

五代李成 晴峦萧寺图。

北宋刘李 江山小景。

马 踏歌图夏圭 溪山清远图元代王振鹏江山揽胜图。

2 死亡的胜利早期的作品两个历史任务开创力与新工具早期的作品都很简单，但是生猛。

都很幼稚，但是天真。

都难免粗糙，但是精力饱满。

艺术顶顶要紧的不是知识，不是熟练。

不是我们现在说的所谓文化教养。

而是直觉而是本能而是那种最最新鲜的感受力。

我甚至觉得就是一种可贵的无知。

可惜我们常常看不起早期作品。

总是盯住盛期的那些著名作品看来看去。

北魏时期的敦煌壁画，文艺复兴早期的绘画博纳米科·布法马可14世纪，乔托的晚期，明早期死亡的胜利。

地狱。

死亡的胜利完成后的几十年发生了黑死病疫情过去后，人们偶然的发现了那幅画大为震惊，就在那幅画旁边狂欢。

你熟悉一个画家，突然有一天站在他的画的面前，那是一种大快乐。

你完全不知道一个画家。

也完全不了解这幅画，忽然给你撞见了。

我觉得更是一种大快乐大惊喜。

好好保留自己的孩子气。

欧洲的湿壁画。

充满了包浆，颜色剥落，岁月的苍茫感。

戈佐里 《博士来拜》位于梅第奇宫的小告解室，是文艺复兴壁画的一个符号。

二战时期轰炸了画了最后晚餐的那个教堂，但是画了最后晚餐的那堵墙，完好无损地立在哪里，而周围一片废墟。

乔托·迪·邦多纳。

安杰利科·马萨乔。

弗兰切斯卡菲利波诺·利皮。

多梅尼哥·基尔兰达约。

戈佐里薄伽丘 十日谈。

3 人民的胜利无论你胜利也好，失败也好，战争最最真实的结果就是无数家庭破碎了。

面对战争不同的立场，国家、民族、个人。

蒋兆和，人道主义画家。

代表作流民图。

大部分青年不喜欢看苦难片。

中国伟大的绘画传统是千里江山，不是死亡苦难。

风车小屋的舞会。

皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿。

你会感动于描述苦难的经典，但很难被幸福的画面所感染。

流民图，1943年完成，展览后被日本人没收，53年时在一个仓库中找到，霉烂，半截已经没了，原作30米长。

文革时被定性为反共卖国的大毒草，差点被销毁，文革后又奇迹般地从仓库中找到。

1979年，中央美院报请文化部批准，被认为是爱国主义的现实主义作品。

蒋兆和暮年将其捐给政府，现展览于中国美术馆。

这是一个战胜国对待流民图的态度，憎惧有对日的憎恨，但是不敢面对难民对比格尔尼卡，同样是描绘难民，但是待遇完全不同。

要学会正视苦难4 初学的作品憨，惊讶他有时候这么细，这么聪明憨是一个非常包容，深层的性格难以觉察的内秀中国美术学院，巧手，死路一条？

5 巴黎的青年奥赛美术馆这幅画配的镜框，这个镜框挂在什么房间，这个房间在什么建筑里，这个建筑在什么街道和什么城市里面，一切的一切都会决定这幅画的文化气息展厅还原文物的年代和文化背景。

每一种艺术都有它的诞生时代氛围与文化土壤，一去不复返很少有人能够捕获到那一闪而过的灵光巴齐耶，组织群像，造型，光影6 谁养艺术家印象派在当时是前卫艺术，不被人认可那么现在的各种前卫艺术？？

古代多数的艺术品都是定件，是交易，很少未画完，很少为自己画现代文明，富裕家庭超多，需求变多，画家开始画完后等待客户来买，不仅仅是定件。

画廊画家开始由着自己的性子来梵高，海边的小男孩提香，裸女画哈尔斯，琵琶演奏者安格尔，《让·皮埃尔·吉尔伯特肖像》莫奈，妻子凯米莉和儿子7 未完成的绘画未完成，不完美，有一部在那，非常有意思印象派，光线，色彩，户外，当场画完，不像古典主义一幅画慢慢琢磨，个把月讲究的是才能，经验，状态笔触，颜料，涂抹，覆盖，本身就是美感，不仅仅是为了画出那个要画的对象绘画自由，媒材。

我画的是画一幅画怎样才算画完，印象派提出的问题一幅画可以无穷无尽地画下去。

前卫艺术家，活在未来，现在不可避免要受委屈。

品味的转变需要几代人塞尚的画通常都是没有画完的，颜料没涂满，还能看到铅笔稿，因为他根本不在乎画完这个概念，永远处于打开的状态。

均衡一幅画，配了框子，挂墙上就死掉了。

没有挂上墙，还能无穷无尽地画下去8非正式的魅力你这幅画画的和我不太像？

太太，你会慢慢的像这幅画。

毕加索每幅画最近完成时，最拿不准的事情，就是他该不该罢手。

他没办法对自己确定这幅画画完了。

希腊人，罗马人，文艺复兴人，都有个规则在那画画，到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。

文人画，态度，绘画中的一切都是假的，不要把绘画当真，你画这幅画的心情要比这幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，无穷无尽的一个享受，一个高级的游戏。

高贵的闲人，把生活态度生活方式带进了绘画中。

所有的的非正式，未完成，都属于天才。

普通人的只是拙劣

少年的感知功能是全息的Ep1. 讲得真好。

本以为只是遥远不接地气的艺术鉴赏，却联系上了每个人都会经历的18岁。

”少年”对比于”老熟“，老熟是恢弘的气势和格局，是抽象化的符号，是做减法。

但少年气是清秀别致，是有细细描画的心气和耐心，是愿意做加法的美感。

人们以为伟大的画家、哲学家、音乐家、雕塑家都是白发老人，千帆已过眼；但其实很多流传永世的作品、那些玫瑰时期的高光，可能都出自于天才的少年阶段。

古时起义的首领，杀人如麻前席地而坐，对酒当歌谈笑，可能也不过十六岁光景。

我们的十八岁，仿佛还是孩子，还是课室里象牙塔间不经世事的顽童，等待成人世界的教诲和训练。

而王希孟在十八岁画出《千里江山图》，青蓝色的盈盈的风雅，华丽的王朝颂歌，仿佛不知道北宋灭亡降至。

他是自信的。

少年的感知功能是全息的。

年长一岁，或年幼一岁，都画不出这般气韵，仿佛他知道，自己就快要离开这人世间。

想到十八岁的我们，和十八岁的王希孟，更感慨天才之异于常人之处。

但又不禁困惑：如今是否还有艺术上的天才？

在主流价值不以此为核心时，少年是否还有王希孟的自信？

是否能正视自己的价值和天资，保护它们使之不被同化或湮没？

又或者说，也许我们本都有可能成长为“天才”。

少年是该有如此自信的。

中国文化尊崇辈分长序；相比之下，英美的孩童从小对父母直呼其名，我在英国念书时也看到学生如何质疑老师，仿佛探讨问题的平辈。

少年该有少年特有的骄傲。

天才可能也不过是，那些从小便有机会去充分探索和滋养自身灵气的人。

看一集就被陈丹青圈粉了。

他是很会讲故事的，知道怎样讲才能既保留艺术位于云端的高贵、却同时又亲和动人如寻常百姓家触手可感之物。

既保持美的距离感，又给人指出一条别致小径，云蒸雾绕间窥见一点天才的影子，使凡人如临高境，天才也属人间。

想找来解说文本再读一遍，喜欢。