风语者

残酷是战争片的基本要素，这部影片达到了，所以夸赞就没必要过多赘述。

影片一开始以极具特色的自然景观映入眼帘，粗狂豪迈的沙漠岩石连绵不绝，随后是当地印第安人部落的主人公踏上军营的道路，氛围平缓安逸，像是诉说故事的开头正在娓娓道来。

但随即迎来的不是安逸，而是突如其来的所罗门战役，镜头由干净的湖面慢慢被血红色替代，残破的尸体飘在湖面上，紧接着安静的氛围被枪声打破，男主的小队与日本军队的战争也随即展开激烈的厮杀，残酷且短暂，没有后援且人数劣势的男主只能眼睁睁看着战友一个个在自己面前倒下，随后自己也被炸倒。

而后切换的又是安逸平缓的氛围节奏，男主奇迹般的活了下来，尽管还有一些战争遗留下的心理和肉体创伤，在医院心有不甘的接受治疗，后面通过爱慕自己的女医生的配合，成功重返战场，与支线的印第安人通讯员成功会面，展开故事。

影片从一开始到这里的节奏，堪称过山车，从安逸和战争来回切换，包括在所罗门战争的镜头语言，这种独特的叙事风格能让我眼前一亮，看完全片会发现这种突如其来打破平静的战争比比皆是，算是导演的影片特色。

除去激烈残酷的战争，在来之不易的短暂和平的时间里也能讲好它想表达的故事，男主从一开始重回战场对敌人的愤怒，而后讲述自己对所罗门战争失败的懊悔，一幕幕往事不断涌上心头，与通讯兵一步步建立起友谊，而通讯兵也通过战争逐渐适应战争带来的残酷，每个队员之间的羁绊虽然描述的不多，但把自己的遗志交托给队员这样普遍的行为，却显得沉重。

影片最后能夸的点，就是偶尔会有整个战场呈现给观众的画面，广阔无垠加上炮火连天的画面，有种置身第一人称《战地》游戏的既视感，跟小范围打突破的战争有着明显区别，极为震撼。

剩下的就是觉得差点意思的设定，首先就是觉得配乐在大部分情况下都不搭，BGM透露着一丝诡异，没有慷慨激昂也没有悲壮惨烈，甚至如果全部用战争原声去掉BGM都比这好。

其二就是影片可以有艺术成分，但结尾的艺术成分过浓了，过于想要突出男主的思想转变，但是代价就是缺失了真实性，具体的可以自行去感受结尾的剧情。

最后来点个题，每次战争的开始，都伴随着无数条生命的离开，没人在乎他们是谁，没人在乎他们干了什么，他们只是接到了保家卫国的命令，只是接到了冲锋陷阵的命令，或许在今天，或许在明天，就不会有他们存在过的证明，与这个世界也将再无关系，而结束他们感知世界断开连接的过程，也不过是一颗子弹飞行的时间，转瞬即逝，即如草芥人命。

乔.安德森在一次战争中被命令坚守阵地，导致他的15个战友全部阵亡，自己中耳也受伤导致身体平衡有问题。

他一直心存愧疚，想方设法回到一线，被命令保护密码战士—那些纳瓦霍人，他们用自己的当地语设置密码，他的任务是任何情况下都不能让密码战士落入日本人手中。

因此他一开始与本.亚孜保持距离，在一次次任务中，两人积累了深厚的感情，安德森想调走不再监视亚孜。

和亚孜一起的小伙伴白马在战斗中被日本人俘虏，为防止敌人获得密码，安德森甩手榴弹把白马和敌人都炸死了。

也预示了亚孜将来的命运。

亚孜两次装成日本人混入敌人阵营都获得了成功，最后发报求救后，亚孜和安德森成功突围。

在快被俘时，安德森没有杀掉亚孜，而是背着亚孜突出重围，自己却死去了，死前他告诉亚孜他并不想杀死白马。

电影的最后，亚孜告诉儿子，乔是他的朋友。

背景是白人对印地安人还存在歧视和偏见。

二战期间美国人和日本人争夺塞班岛。

战争的背景下，战友的性命和上级的命令，哪个更重要？

吴宇森的电影还是关注男人间的感情。

战争中人本能的恐惧，逐渐变得嗜血杀人麻木，战争的创伤，对亲人的思念，杀死自己人的无奈。

战争场景的描述。

It manifests the great efforts made by the US marines，which is comprised of the minority group—the Navajos who performed an important role as codetalkers，along with the White Caucasian soldiers，altogether from the US，going to great lengths against the Japanese in Saipan island during world war II.

这是被日本特务严刑拷打的日本人试着逼问我们的密码，幸运的是，他即便想说也无能为力，因为他们虽然是纳瓦霍人，但不是编译员，尽管是基于他们的语言，密码终究是密码。

东条英机恨不得活捉每一个编译员，我跟你说的这些，绝不能对外泄漏，不论发生什么情况，你绝不能让编译员落入敌手，你的任务是保护密码，不惜任何代价，你懂吗？

是，长官！

我明白。

很好，恭喜，你升为中士了。

你知道你在做什么吗？

拿我的制服。

亚齐，你知道你和日本人有什么分别吗？

制服上的分别，就这样。

我了解你们，我知道你们这种人有多野蛮，你自己单独在这里可要当心，没有人会保护你的，我还以为你是日本人。

契克，你先让我把衣服穿上好吗？

还是你要继续展示自己的无知？

无知就没法打你了吗？

你看到昨晚的仪式了吗？

它叫做保护仪式。

纳瓦霍人相信，在人快死前，恶灵会围绕在身边，恶灵也就是我们所说的魔鬼，恶魔，我从前并没有想那么多，直到我看到那些尸体。

你想跟我说你看到鬼了？

不，中士，我想说的是我看到尸体不会再愣住。

因为你的伙伴在你的前额涂上灰烬？

没错，因为我的伙伴在我的前额涂上灰烬。

我妈说有人肯花功夫写信给你，你就应该读读这封信。

你妈让你喝酒吗？

不让，但她现在不在这里。

你第一个勋章是怎么得来的？

是因为我没有死。

和我同行的十五人也该拿到勋章，但他们已经死了。

中尉在出发前晚被杀了，又没有其他的中士愿意接手，所以才让我留下来负责，那是我第一次指挥，任务是坚守住某个鬼沼泽，可又没有任何后援，我接受了任务，所有的人都听命于我，他们都信任我，他们请求我，尽快撤退，结果没人活着出来，只有我这个笨蛋活了下来，就因为这样，他们给了我银星勋章。

我记得我爷爷坐在门廊谈论猎杀印第安人，他们像老鼠一样被捕杀，割下一个印第安人的耳朵，就能领3元。

我知道你在想什么，可是天晓得我们五十年后会不会也和日本人坐在一起，喝他们的米酒，跟他们鬼扯。

然后找下一个对手。

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。

因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。

《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。

看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。

”作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。

挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。

比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。

刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。

这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。

我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。

因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。

我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。

但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。

谁是主角？

主角能否分到足够的时间去表现？

尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。

他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。

这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。

但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。

这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。

我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。

”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

Joe，在一次坚守阵地的战斗中，全部战友们都战死，唯独他负伤存活下来，回到后方后，他感到自责，心里希望战死沙场。

在护士姑娘Rita的帮助下通过测试，得以重返战场。

他接到一个重要任务，保护风语者（密语通讯兵）Ben。

一开始他不想与Ben产生任何纠葛，生怕到了危急关头无法痛下杀手。

后来，在一系列战斗中，彼此产生信赖。

在最后的侦察任务中，遇到敌人，舍命救了Ben，完成了自己的救赎。

尼古拉斯凯奇的演技令人印象深刻，亚当（饰Ben）的表情也很令人喜爱，吴宇森导演一贯的枪林弹雨风格，还有其他人饰演士兵的真实，让这部电影的真实性更加深刻，真实展现了战争的残酷，但人间有情。

接近两亿美元的投资，搞得公司都倒闭了，这不是美版《阿飞正传》吗？

讲真，可能对吴宇森有了刻板印象，没有觉得这部电影很好，尤其看过了《辛德勒名单》，《钢琴家》这类战争电影后，顶多算合格吧！

可能我不太理解吴导的野心吧！

而且刻意对战场上的个人英雄美化，有点……很少看战争片想打瞌睡的。

但不可错过的精彩当然有，假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛！

虽然更像枪战片。

这时插曲放个《英雄本色》就完美了。

枪战=战争片，这个概念不太好，可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧！

更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕，不是每个人都是禽兽，不算最好的战争片，但绝对值得一看。

风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片，我觉得“救赎”最为恰当。

无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变，又或者是战场上对于敌对平民的保护，影片宣扬的是一种放下偏见的包容，是对自己的宽容。

从剧情发展的角度来说，电影故事层层铺垫，恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡，而后想尽办法离开医院上前线，直到得知任务是保护印第安人时的不满，以及与亚兹初相见时搭档的狼狈，这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情，也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。

故事的高潮发生在塞班岛上的激战，人性的善良和伟大在战争中被放大。

带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上，那一刻是对自己的和解，是对曾经的傲慢的补偿，是对本不应承受痛苦的释然。

纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命，那是一种高于个人生命的价值。

影片所传达的反战思想被表达得恰到好处，电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。

那是一个超越种族的平等社会，是一个每个人安居乐业的世界。

战场上的青年思念着远方的家人，前线的百姓渴望安稳的生活，大兵因身不由己而不敢直面爱情。

对于普通人来说，参加战争的意义在于让战争早点结束。

无论战后的生活如何，对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。

人生也是如此，在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。

为什么我自愿从军？

因为我身无分文。

现在全世界都在战争，不会因你一句“不想干”就停止。

你只要做你该做的事就好，不多也不少。

虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.