杀死比尔

多年以后，当我在大学的电影课堂里面听到“暴力美学”这个听似自相矛盾，想似玄乎无比的词时，我无比幸福的追忆起和昆汀•塔伦蒂诺的第一次相识——《天生杀人狂》（编剧）。

看完那个电影我给一个朋友打电话，当时的声音带着兴奋的颤抖和惊魂未定的迷狂，我说，我看傻了，竟然电影能这么拍，竟然好莱坞真的这么伟大，竟然我这个的血液里流淌着如此乖戾的元素，能够被这个顽童无以伦比的视听语言如此轻易的捕获、激发……四年后，看到《杀死比尔》，昆汀当导演。

此前还看过他导演的片子就是那部真正称得上“好玩儿”的《低速小说》。

他是一个永远能够给人惊喜的怪孩子，让人振颤到五体投地都还想再朝拜一会。

一种彻底的折服。

从《天生杀人狂》到《杀死比尔》，对昆汀•塔伦蒂诺一如既往。

他的暴戾让人幸福，他的电影让人忘忧。

“复仇是最好吃的凉拌菜。

”这句开场白让我想起《天生杀人狂》中那句“杀人是纯洁的事情。

”昆汀的暴戾美学完全是美式的，充满快乐、半消遣型的意味。

我们看《大逃杀》，看的是反思，是痛彻心肺的醒悟；看《精武门》，看的是热情，是痛快淋漓的雪耻。

它们更多的是在用一种搏击和冲撞来体现着一些彻骨的痛，关于民族的、人性的、社会的残酷认识。

我们知道其中的每一个杀人者和被杀者一样是扭曲而悲惨的。

而昆汀显然不是。

他会让两个杀人恶魔游戏般开枪射击，（就像我们的想象中，对于那些自己讨厌而又不能开枪射杀的人）；他会让他们二人在桥头煞血结缘相许终身，白卷裂帛飘于万里长河之上，浪漫到绝美（就象我们的想象中，和那些我们想爱不敢去爱的人亡命天涯的私奔）；他会让雌雄杀手为非作歹之后逍遥法外，还生一大堆孩子；他会让杀手因24颗子弹扫射下余生而发誓金盆洗手；让女杀手都长着金发碧眼；让人在被砍下头颅之后，颈中溅出的血水像一束完美的喷泉；让乌玛•瑟曼的每一身“战甲”都在胸前被敌人的血水燃一朵盛开的红莲……无论是刘玉玲身后满天的白雪，还是她受死之后响起那首优美绝伦的《The flower of carnage》，我们在昆汀的电影中体验的更多的是一次消遣，是血淋淋的快感，是“爽”，是“豁出去”的刹那，那种勃勃升起的生命力。

这完全与个人喜好有关。

我喜欢昆汀也许是因为年轻，也许是因为我们的生活是一场过于复杂、无序、温吞的灰色表演，也许是因为与世界最初的短兵相接留下的伤痕……电影既然是用来造梦的，我希望坦能够让人看到极致。

生活中我们会爱或很到困扰不堪，拖泥带水，剪不断、理还乱，而当我看着昆汀的电影，发现原来其中的世界可以如此简单，简单的人可以如此快乐，快乐的人可以如此可爱，她们可以在身陷囹圄之时对可恶的警察说：“Do you know what I’m thinking now?”“What?”“Sex!”。

他们可以坚强、执著，勇敢地为了给自己的复仇找一把最好的军刀四处奔走，没有金钱的缺乏，警察的通缉，世界成为幻想一样的自由，爱谁就嫁谁，恨谁就杀谁，这正是我们要的而永远无法实现的生活方式。

他们之所以说“杀人是纯洁的事情”，是因为现实中的人们用各种伎俩陷害、中伤他们所恨的，他们看不到自己的肮脏。

由此，我们决不应该抱怨这句话不负责任、纳粹情结，我们作为“电影”观众，应该知道自己在做什么，我们再看“电影”，在做梦。

三毛说，如果蒙都成真，那世界将是何种样子？

用梦的尺度衡量现实和用理性的尺度衡量梦一样，是极端愚蠢的行为。

“故事决不是生活的模拟，故事生活的比喻。

”电影编剧大使罗伯特•麦基在他的教科书中如实告诫我们。

所以，谴责暴力电影的审查人员和模仿暴力电影的犯罪分子，其实是同一种人，就是把梦和现实混为一谈的傻瓜。

暴力不是昆汀提倡的，但他知道我们每个人心中都有宣泄一下的欲望。

宣泄不是罪，把宣泄视为最才是一种罪，因为一切最归根到底都是因为从最初的溪流受到压抑，而最终积为洪水。

而“暴力美学”正是人类释放那些尚未形成的“罪”的最炫、最酷、最有效的方式。

从对日本暴力美学——军刀、武士精神、阴郁情调——的成功演绎，到对日本漫画、甚至日本老武侠电影的戏仿中，可以看到美国好莱坞对世界文化的巨大吸附和溶解能力。

从《Titanic》看到美国已经把爱情玩儿转，从《小岛惊魂》看到美国把恐怖玩儿转，从《拯救Nemo》中看到迪斯尼已经把动画玩儿转，从《杀死比尔》看到好莱坞已经把暴力玩儿转……百年的历练形成美国类型电影的强大攻势，说实话我们实在抵挡不了。

对不《杀死比尔》，我愿意一遍一遍地重看，在北美过速食文化的俘虏中，在内心压抑的宣泄中，在一片快乐的，不，应该说是忘忧制成的癫狂情绪中，可以重新拾起温吞生活中隐现的勇敢和锐气。

当然不是解忧，而是忘忧。

以它聊以忘忧，虽然我们仍旧流浪。

写给昆汀的影评，总免不了要搀杂点屎尿屁。

极致暴力美学下的浪漫主义本片的剧情主线为女杀手乌曼饮杯杀手头目比尔带领杀手组织血洗婚礼而走上复仇之路的故事，简单直白。

在昆汀的作品里，从不缺乏成吨的血浆、横亘的残肢断臂，他总是喜好将血腥与暴力赤裸裸地展现在荧屏上，用内涵丰富的配乐、充满想象和恶趣味的动作设计，干净利落的剪辑，柔化了暴力所固有的戾气，使观影群众更易于去接受独属于昆汀的后现代语境下的暴力美学，给人压迫和紧张的同时也酣畅淋漓地去宣泄那些原始的癫狂、欲望与混乱。

他不像很多以表现暴力为主题的作品来反思人性、社会、甚至是民族的劣根性，也不像《疾速追杀》等以现实为依托的动作片注重拳拳到肉的爽快与真实。

下面我们就来具体聊聊昆汀是如何给暴力带来“美”的感受的。

1. 昆汀式的黑色幽默：用一些不合时宜甚至是出人意料的恶趣味彩蛋和剧情桥段来提醒观众“Why so serious，just for fun！

”

脚底的脏话

教育黑道青年

并不现实的血液喷溅2、戏剧化的打斗场面：在邵氏的老片场的帮助下，动作设计古早味十足，犹如舞台剧般生动而抓人眼球

3、视觉风格的切换：通过色彩与场景的转换丰富了单一的打斗，多元的杂糅也很有致敬的意味与cult movie的感觉（后面会具体聊到）

介绍O-Ren Ishii时的漫画风

第五章决斗一开始的暖色调

摘掉眼睛后的黑白风

拉闸后的如舞台般的视觉

雪地决战的清冷与肃杀 4、张弛有度的节奏与特写的运用：在经历了热闹的打斗后，最后与O-Ren Ishii的决斗显得克制而安静，多次小景别的脸部特写非但没有给人以压抑感，而是展示了更多的内心戏，让人物更好立住，最后的一道血、一缕发，在漫天的飞雪映衬下，颇有剑戟片中决斗落败的悲凉宿命感。

在如此美轮美奂的场景设置下，昆汀还是“混蛋”地给了我们一个夸张的死法

很多刻意的神情和断肢特写都很精彩 5、恰到好处的配乐非线性叙事在《低俗小说》中，昆汀用”环形叙事“和”多角度“，告诉了全世界，故事，不止可以循规蹈矩地讲。

没有钱，还是能拍出名垂青史的影片。

作为享誉世界的成名作，我们无须质疑昆汀在剧作架构上的功力，但在《杀死比尔》里他似乎不屑于在这个方面“秀肌肉”，大致“一根筋”的叙事没有给观影设门槛，但几次乌曼的非线性闪回介绍背景也使得整体足够完整并紧凑，流畅，电影主体用以小说相近的分章节叙述，但我个人对用黑幕白字去刻意区分的方式是否合理持保留意见，我始终认为对于一部并非像《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》和《荒蛮故事》等由不同短篇构成的电影来说，还是有些破坏完整性和观看的连贯性了。

反类型昆汀简直是当代cult movie文化的宣传大使，昆汀的作品总是会给我带来惊喜，我想这是源于他骨子里对于主流文化，电影架构不屑的反叛精神。

从人物设定层面，作为一部并不新鲜的以女性视角为主的复仇电影，乌曼要复仇的却是在婚礼上差点把自己送走的丈夫与同伙的作案者们，这样的编剧方向足以给观众不错的新鲜感与好奇。

从影视风格层面，各种类型片的拼接混合，多元风格类型下对撞的猎奇美感，人们享受这样光怪陆离的矛盾，我想这也是cult movie拥趸众多并发展成电影文化的原因。

从主题表达层面，生活的无序混乱大部分时候是昆汀作品里的核心议题，在个人英雄主义大行其道的当时，昆汀总是喜欢用反剧情的方式将原本场面上的审慎，严肃，用各种巧合与偶然以令人啼笑皆非甚至是荒诞的方式化解，反剧情形式因为没有构建通常的故事情节，所以也没有寓意在故事情节中的主题，最大的意义即结构本身，生活并不能概括成因果，也没有绝对的主角。

死亡，并不是努力的徒然无用，只是你刚好出现在了错误的位置，仅此而已。

“抄袭”与致敬多元化的视听体验一直是昆汀的作品标签之一，作为非科班的鬼才导演，从经典的作品中汲取营养是早年昆汀构建起自己电影语言的重要环节，日本武士剑戟片，受邵氏武侠影响下的香港功夫片，警匪片，西部牛仔片等等……在杀死比尔系列的两部作品中尤为明显，作为影迷型导演，昆汀把自己的热爱毫无保留地呈现给观众将他钟爱的东方电影全部融于现代题材，并东西方观众通吃。

他曾说：“拍这部电影就好像是把这30年来我所钟爱的磨坊电影和类型片粘到一起，这电影就是这么回事儿。

”如李小龙的黄色战服、服部半藏的武士刀、青蜂侠的面具等等……除了这些看得到的元素，还有“港味”十足的打斗和最后灵感来自《修罗雪姬》的雪地决战。

本片的配乐均来自于昆汀收集的电影原声带，虽都不是原创，但能用得如此出神入化，也足以见得其才华横溢。

但碍于篇幅和个人能力所限，本部分就不展开聊了。

最后作为系列作品，还是简单地去叨叨续作，有了更多的资金，打斗厮杀也趋于精细，也有了前因后果的铺垫解释，比尔作为贯穿系列的麦格芬，昆汀用一个意料之外，又情理之中的结局，给了比尔一个痛快，如果说乌曼在遇到比尔之前，昆汀用他极富个人特色的视听语言打造的血色江湖给观众带来的是感官冲击，那么最后平静地以情作结则在思想内核上给系列拔高了一个台阶，人置身于怨恨的湍流之中，爱或许会带来遗憾与不舍，但难舍难分的爱在“复仇”快感面前，根本不值一提，生活就是这样，没什么内涵，没什么理由。

对我来说，人总是怀旧的，《杀死比尔1》中有那些独属于b级片的粗粝和生硬，这些体现着电影最原始的生命力，那时的电影工作者没有cg，没有绿幕，仅凭一腔热忱和丰富的创造力便为观众打造出了可以短暂地脱离当下的世界。

私货

众所周知昆汀是个话痨，叙事不喜欢线性，影片极具个人风格，有着一众影迷，我个人就非常喜欢他的电影，因为他电影里面吸引人的因素实在很多，之前也看到过一个分析，讲的是昆汀的电影那些大篇大篇的对话，很多时候像是无意义的闲聊，是怎么不使人无聊的。

非常的有意思，而因为最近又看了一遍杀死比尔，女主决战石井尾莲之前那段作为铺垫的超长打戏，让我特别地观察到昆汀是怎么利用单元，音乐，色彩，打光等一系列元素来吸引和留住观众的。

当女主来到石井尾莲所在的酒馆，她以一种非常个人主义和英雄主义以及十分漫画的方式进入到影片终章，女主并没有选择偷偷摸摸的暗杀，而是以法国女人Sophie的传话挑起战斗公开宣战，于是自然而然的，她需要先应付许多小喽啰的角色才能到达大boss身边，把这部分的战斗和我以往的观影体验来做比较，我会说和小喽啰的战斗所占的篇幅并不少（有17分钟之久），导演花了很大力气去拍了这场十分限制级的暴力打戏。

这个战斗有三段（三个单元）。

首先是血腥的开场，女主直接砍掉了Sophie的手臂，一刀秒了第一个冲上来的喽啰，然后石井尾莲身边的护卫一拥而上，都被女主迅速解决，接着就是第一段的重头戏：和果果的单挑。

前面已经交代过果果的背景，一个毫无同理心的超高战力，而与此形成鲜明反差的是，她只是一个十七岁的高中女生，她那种略显天真的残忍和狠毒，让人惊心的同时也期待着接下来的战斗，而她也并不使人失望，她的招式狠厉毒辣，招招毙命，在对战中很快占领上风，甚至几乎把女主逼入绝境，但女主毕竟是女主，她也有着超强战力，但更重要的是她有不顾一切也要复仇的决心，所以在被锁链封喉的情况下，她绝处逢生，险胜了果果，第一段的高潮落下帷幕，女主与石井隔空对视。

这时我们想，接下来应该就要和石井决斗了吧，一般来说也是这样吧？

但是并没有，意料之外的摩托轰鸣声在门外响起了，石井狡黠一笑。

“你不会觉得有那么容易吧？

”反派讥笑着问，仿佛也是在问观众。

于是接下来女主不得不同涌进来的、数量是之前倍数级的敌人打斗，这一段的打斗极其的血腥暴力，残肢与哀嚎齐飞，水池共血液一色。

而在女主扯出一人眼球之时，画面突然一下子变成了黑白！

有人说变成黑白是因为后面情节过于血腥，但我觉得不是，这更像是导演的美学目的，它同时也达到了另一个效果，那就是突然从彩色到黑白，观众在视觉上刚刚快要疲惫之时，又觉得眼前一新，而且观看如此血腥的情节，画面却是黑白，血浆仿佛巧克力酱，近乎屠杀的场面变得像黑白漫画一样不真切，的确是弱化了那种残忍的暴力。

顺便一提，这一段开始前的音乐配乐也很有意思，女主被包围环绕之时，互相对峙，音乐却是轻快富于节奏感的，之后战斗白热化，女主双刀上阵，音乐也是欢乐的，此外画面黑白之后的打斗音效还十分有复古的味道，让人联想到古早香港武侠片。

到了第三段，战斗转移到了二楼，进入一个房间，女主眼睛咔哒一眨，像是一个开关，画面又变回彩色，恰逢此时，老板娘把电闸关了，房间旁的窗纸之后是一片蓝光，于是这一段的打斗又变为剪影式的，再度令人眼前一亮，但这一段的战斗并未持续多久，女主很快解决掉了所有人只剩下一个，灯光又适时地亮起，于是女主看到在她面前举着剑瑟瑟发抖的不过是一个十四五岁的孩子，然后出人意料的，女主把他的武士刀砍作一截一截的，然后用刀背打他屁股：“叫你不学好混黑道！

滚回去找你妈！

”于是男孩屁滚尿流地跑了，一边跑还一边哭。

这一段突如其来的喜剧片段可以说是恰到好处，因为女主在对付完所有的喽啰之后，我们都知道她马上就要打大boss了，但是在打boss之前，突然呈现这样一个好笑的插曲，其实无形之中是在将观众从前面紧张的打斗之中释放出来，稍作放松，因为在最后的决战，我们又要开始为女主捏一把汗了。

在这三个单元中，昆汀在每一个单元里都设置有小高潮和亮点，尽可能地把画面拍得好看，充分调用各种元素：音乐，色彩，光线，把打斗的情节安排得有趣并且一波三折，使这段长达十七分钟的打戏丝毫不显乏味，牢牢地把我本人摁在了沙发上。

中午在办公室休息，终于看完著名的《杀死比尔》的第一部。

这部电影血腥的杀戮镜头，残酷的暴力美学，让我既紧张又兴奋。

杀戮的快感和极具张力的画面，构成这部电影极具冲击力的强烈观感。

片头字幕还没有走完，我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声，然后画面出现一张布满血污的女性的脸，接着是一双穿皮鞋的脚在走动。

这段画面是黑白的，女人乌黑的血污令人产生不适之感，而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。

嘭的一声枪响，随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名，响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。

那音乐无可救药地击穿了我。

Bang Bang，他开枪打我，我应声落马。

我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。

这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。

复仇新娘医院逃生，奔走美日两地，杀掉一个又一个仇人。

而比尔始终在幕后。

她痛快的杀戮过程，也不断挑战着观众的心理底线。

乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗，那阴郁的感觉贯穿影片始终。

而他们使用冷兵器的近距离厮杀，比之枪战画面更具暴力美感。

《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。

除了片头的Bang Bang外，影片中不时响起的富有东方味道的配乐，配合紧张的打斗场面，非常有感觉。

而导演对画面美感的追求，也在影片中许多长镜头中有所体现。

石井御莲的幼年经历，用日本动漫来表现，让人感觉颇为意外。

很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式，可算是该影片的独特之处。

刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸，绝对不算是美女，但她的不俗气质让她越看越有味道。

也许在西方人眼里，这就是典型的东方美女的长相吧。

她扮演的石井御莲，在不动声色中杀人取头，在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店，那气质，那气势，远非一个酷字可以形容。

而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕，又相当唯美。

导演似乎偏爱血腥，时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面，一大抹殷红。

不知道拍完一部电影，要用掉多少加仑的红色糖浆。

而那杀戮的快感，在影片结束后，还久久萦绕在我的心头。

挥之不去。

最好别看任何影评，确定自己不晕血，找两张乌玛瑟曼的照片看看，能接受，好了，可以开始看了。

你得看她两个钟头呢，搞不好还是四个钟头。

剧情非常简单，虽然用了各种悬念各种插叙倒叙的手法还是很简单，但是如果一开头就什么都知道也少了很多趣味。

拍摄手法非常美，明知道他在装B，在摆拍，在为了美而砍人，但是还是非常惊喜。

所以看之前还是别看影评的好。

新娘的白纱上沾满黑色的血，黑白的画面中只有一个男声在徐徐讲话，新娘说“BILL, IT'S YOUR BABY",还没说完，BANG的一声枪声。

然后就响起了美丽的歌曲，歌词和情景再贴合不过，小时候男孩假装用枪打中女孩，女孩假装中枪倒地；长大了之后女孩为男孩哭泣，男孩用枪打中女孩，女孩真的被打中：BANG, BANG, MY BABY SHOT ME.太美了，相爱相杀本来就很性感，情境和音乐配合得太美妙了，立刻吸引了我，昆汀又来了，又来他的开头总是在结尾之后，又来了他的所谓圆形叙事，恋足癖和武士刀控又来了，长手长脚，美丽的乌玛瑟曼又来了，杀人和被杀者的默契又来了，昆汀的世界每个人都身怀绝技，极度邪恶、极度冷酷又极度美丽，极度帅气。

没什么多说的，如果你爱昆汀的世界，你看到了天堂。

动画、中国港产片、日本黑帮片、日本冷血美少女、极道女大佬、独眼护士、房车牛仔、温柔冷酷怪叔叔、黑妞，连熟悉的TVB武功高手（白眉）都出现了，对我来说，是所有萌物纷纷出场！

为了贯彻美感，LUCY LIU非得穿一身白衣在雪地决斗，非得小碎步跃上桌子砍掉别人脑袋；美少女GOGO非得老穿着校服，非得在小刀上挂满小饰品，非得使用怪里怪气的流星锤；加州山蛇非得装扮成护士，伴随着合适得不能再合适的哨声进行一次失败的任务。

对我来说这些东西在昆汀的手里，美妙得不能再美妙了，仿佛亚文化文字衫上了T台。

真想写信给昆汀，详尽地告诉他我在杀死比尔3想看到什么，我想看到实打实的日本武士切腹，假扮超级英雄的人物，想看到留着及肩金发的王子死在女主角刀下……真是羡慕死昆汀了。

但是昆汀除了有鬼才还是有人性的，他微妙地将比尔和新娘之间扭曲的爱给阐述出来了，一直都是有爱的，只是爱在不同情境下有不同表现，同学们可别怀疑。

然后看完了，四个多小时过去了，看昆汀的电影别在那唧唧歪歪”美国那么乱吗？

“”哎唷都不是好人“”杀了好多人啊“诸如此类的，被刻成雕像的死人不算死人，别拿电影当社会新闻。

顺带一提，那时候的栗山千明真美，美爆了，鲜鲜嫩嫩水灵灵的；当然苏菲也美，她失去手臂在地上扭动的镜头有点儿微妙，昆汀不是猎奇过吧；LUCY LIU也美，穿和服一副中西合璧的大气样子。

乌玛瑟曼当初在低俗小说也是水灵灵，在杀死比尔里有点儿太中性了，不过还是很美。

第一次看的时候，还是初中，当时倒是没有被到处乱飞的残肢断臂或是瓢泼似的血吓到，但是说实话，当时觉得里面的武打动作太尼玛假了，一直没停的笑到抽筋。

不过中间那一段动画确实把我震撼到了，至今记忆尤深但是鉴于里面的人打架太过白痴脑残，当时对其评价不高。

今天从新又看了一遍，突然发现，这电影尼玛是个奇葩啊！！

虽然依旧认为打架很弱，但是看到日本刀两眼瞬间发直。

（没办法，我是冷兵器控，对日本刀没抵抗力，尤其是服部半藏家里那一段，口水都要留出来了顺便八卦一句，御莲的那把刀好漂亮啊！！！

）当初给这电影评价是“很无聊的脑残混战”，现在的评价是“一群不会打架的人表演出来的唯美音乐剧，产物是一堆尸体的残肢断臂”所以说年龄不同，认知差距也很大啊！

很多人说kill bill是暴力美学的代表作，但是说实话我更欣赏sin city，相比较来说，kill bill这种为了流血而流血，为了暴力而暴力的情节，我反而觉得有点做作，尤其是里面的残肢断臂到处乱飞，从头飞到尾啊。

其实偶尔的血腥还是可以称得上美的，比如最后两位美女在雪地里对决的那一段，虽然血腥，但是华丽丽的美到爆表啊！

但是之前一堆人打来打去那一段，我真是不敢恭维。

明显的一群弱智脑残好不好，打架姿势都不专业，这样也算是东京黑帮的精英队伍？

而且那一堆死人的场景真的说没上有啥美感。

（倒是中间有个人被打屁股那段，哈哈，确实很好笑，黑色幽默有木有！

女主那一段帅到爆啊）其实这电影最出彩的并不是他的暴力美学或是武打动作，而是里面的配乐（个人认为）。

越是残酷的情景，越是有悠扬的音乐作陪，导演乃是故意的吧。

中间讲述御莲童年的那一段动画，是我最喜欢的一段。

亲眼目睹双亲被残忍杀害，仅仅还是9岁的孩子就已经学会了仇恨，并最终在两年后复仇成功。

两年前，这个孩子的眼神还是清澈透明天真无知的，面对残酷的死亡表现出的是恐惧和痛苦，但是两年之后，同一个人，亲手杀死仇人时眼神中流露出深邃的冷酷，并且能够冷静的杀掉冲进来的打手。

谁能够想象，仅仅是两年前，她还是一个面对家人被杀手足无措的小孩子？

印象最深的是，她躲在床底下，看着血慢慢浸透床垫，一滴一滴的滴到脸上，悠扬的音乐响起，房间被大火包围，这场景尼玛简直太绝了！！！

导演就是个天才！！！

这音乐太能烘托气氛了有木有！

还有一开始那个独眼的美女护士(不好意思忘了她名字了），一边吹口哨一边走，美的我想往墙上撞啊！

除了配乐，其实电影的剪辑和故事的叙述手法都很有意思，艺术感很强。

其实这片子我很想放到文艺片的范畴里面去，毕竟情节没啥意思，就是一女杀手侥幸没死四年之后的复仇故事，俗烂的故事，但是很明显的导演想要把这个故事尽量说的传奇而又唯美，因此便掺杂了很多很多美到肝颤的音乐。

总体来说，这电影很有个性，我喜欢

确实片头还蛮吸引人的。。。

音乐一开始也很引人入胜。。

但是 = =。

说实话从女主站起来开始这部影片就完完全全鬼畜了，一部蔑视牛顿蔑视日本文化蔑视物理常识完全是为了导演自我满足的作品而已。。。

完完全全的。。

烂先不说我对暴力美学没有什么研究。。

把人像切葱样切就是美？

然后1、我很好奇人的手是有年轮的？

2、四年为什么她没有肌肉萎缩。。。

我摔断腿四个月没动那条腿两条腿就完全不是一个大小了。。

而且还能恢复的那么快，最多半个小时左右手臂肌肉已经可以割断人脚踝后面厚厚的神经了，还只是一把普通小刀。

3、会喷血的不是只有大动脉，为什么砍掉的手会环状喷血。。

4、再锋利的刀砍了那么多骨头，钢铁，居然完全不会卷。。

这是不是有点违背铁的属性了，再怎么混合改良也没这么厉害吧，又不是金刚钻。

5、就算我对铸造没有研究没有发言权，女主砍了这么久，手臂肌肉怎么也该完全麻痹了。。

她可是结结实实砍在骨头上和钢铁上，力的作用是相互的来着。

6、女主在楼梯扶梯上明明已经完全往后倒了又能站回去。。

我们的地心引力是开玩笑的嘛？

7、为什么那个日本女生卷那个铁球的时候明明绕住她自己的脖子了铁球却没有继续绕最后砸她脸上。。

当然我没有这么试过但是看起来很奇怪，那个方向似乎怎么用力都不能避免这样的结果啊。

8、为什么那些保镖像大陆战争片里的日本鬼子一样刀刃碰一下就立马挂了。。

9、这个是真的疑问，那些保镖冲出来的怪叫是为了吓女主吗？

还是导演对文化歧视的异样体现？

10、我很好奇的一点，这么锋利的一把刀是怎样安全带上飞机的？

日本民航是吃什么的。。

11、很鬼畜的一个方面，为什么日本黑道老大，身边一个人都没有配枪。。

让女主在那里砍来砍去，就算古装片这种时候也拿出箭了吧。

12、那个铸剑师到底是干嘛的，看起来历经风雨的样子，居然因为同情女主给她铸剑，还是一把绝世好剑，步惊云都要哭了。

而且是一面之缘，还那么友善，那么信任女主。。。

要是他有仇家估计早不知道死几百次了。

13、这个从女主醒过来我就很想问。。。

机票，买车（后来她开的不是抢来的那辆傻逼车），不说钱哪里来，同时还能不被追杀，没有身份证却能顺利买到机票，等等等等。。。

四年昏迷，以前是杀人组织成员，所有的社会资源应该都已经没了吧，和她有关的社会资源组织应该也非常清楚啊，女主如何去利用？

还是她抢银行了？

14、最后我很想吐槽的一点：那件李小龙的衣服。。

真的很。。

鬼畜。。。。

“报仇一定要冷静”。

昆汀在故事的开篇就揭示了影片的主题：复仇。

而这样的故事主题，加上开头熟悉的音乐和邵氏“SB”字样，就知道远在美利坚的流氓导演昆汀在向自己的偶像香港动作片大师张彻致敬。

虽然是90后，可是对于好些年的港片脑残粉来说，张彻这样的名字依旧是不可忽略的，张彻的电影在现在来看依旧很好看，《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。

张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的，《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬，前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬，更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。

所以，港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢！

杀死比尔，首先是一个复仇片，是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片，整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。

开头，主人公（英雄）处于劣势，几近于死亡，昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势，新娘被虐待的不成样子，加上大反派（其实是爱人）的变态的话语和脑袋上血腥的一枪，不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的，不去渲染英雄人物的反抗，有的只是绝望，而这样的开局无疑更加有力。

然后就是英雄人物大难不死，得遇高人相助。

不过我们的主人公没有这么幸运，虽然大难不死，可是就她的是没有怜悯之心的警察，接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱，让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望，这还不够，独眼女人还要来给他补上一刀，可是补刀机会都不给，要让她生不如死。

昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。

可是，无论如何，我们的英雄还是活下来了，靠着自己的意志。

而且得到高人相助，日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀，接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。

当然，在2里面，依旧有高人相助，刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。

当然最高潮的部分是复仇部分，这也是电影最热血的部分。

新娘武功学成之后，手中又有绝世兵器，当然要按照名单逐个复仇了。

第一个死的人过于弱势，当然用不上服部半藏的宝刀了，刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS，所以对于这部分的渲染时很棒的，当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬，新娘一身黄色衣服，面对一众日本黑帮精英，不得不让人想起猛龙过江里的李小龙，不同的是李小龙靠的是中国功夫，新娘靠的是服部半藏的宝刀（北野武看了一定不满，怎么日本黑帮精英这么菜，被一个美国妹子打的七零八落）。

接下来的复仇更是险象环生，不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。

为了更好地向张彻致敬，昆汀特意请来了袁和平做动作指导，还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉（没看过他的影片，据说当时很红的动作明星）扮演中国功夫高人，很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。

当然，如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片，昆汀就不是昆汀了。

昆汀无论是拍什么类型的片子，都要加入自己的风格，他只拍昆汀风格，那就是他自己的昆汀暴力美学。

暴力美学，第一次听说这个名词是吴宇森，《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹，当然还有飞扬的飞鸽，比起同为张彻弟子的吴宇森，昆汀无疑更加暴力，当然也有着自己的一套美学。

昆汀的暴力美学少不了音乐，如果没有经典的配乐，昆汀的暴力美学只是暴力，没有配乐的渲染，情节再怎么险象环生，也不会有这么大吸引力。

昆汀年轻时候不仅看了好多电影，也听了好多音乐，影片中的配乐曲曲经典，却都不是可以为影片定身量做，而是四处收集而来，大杂烩而成却放的天衣无缝。

印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨，这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐，中文名叫魔鬼天使，放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”，用的恰到好处。

一开始，只有单独的口哨音。

口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。

随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。

这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。

之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。

突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。

最后，口哨声渐歇，取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏，轰然汇聚在一起然后四散开来，与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。

昆汀的暴力美学之所以独步影视圈，有着自己鲜明的风格，与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联，每一曲子都看似信手拈来，用起来确实天衣无缝，甚至是无可代替，这是昆汀的鬼才。

当然，昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学，还有就是电影的主题还有爱情。

张彻的电影向来阳刚，注重快意恩仇，女人在片中是分量很少的，更不用说爱情，注重的是兄弟情的刻画（当然在腐女眼里就不好说了），而昆汀直接颠覆了这一点，不仅英雄人物是女人，影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长，无疑，《杀死比尔》更是一部爱情片。

当然，昆汀花了四个小时去渲染复仇，对于爱情的渲染的时间缺少的可怜，结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁，几乎没有情感渲染。

当然，没有可以渲染的爱情不代表没有爱情，反而是更浓烈的爱情，只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚，除了最后在厕所哭泣的部分，几乎不去渲染爱情，可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。

故事开头部分，新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候，变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你，而是我自己”的时候，就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。

昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多，但是绝对不会去省略，所以一直期待着知道他们的爱情，不过昆汀不给机会。

“在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。

但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。

因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。

除了爱情，这还能是什么？

第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分，也是高潮所在。

一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨，虽然不可避免地悲剧收场，可是终究少了血腥。

最后时刻新娘和比尔的对话，估计很多情侣都很熟悉，只不过是情侣间的吵架而已。

一般而言，第二天去哄一下就可以和好如初，可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了，更何况有一个人还会五雷轰心掌。

可惜，曾经读过无限美好时光的他们，当一方消失的时候，另一方疯狂的去寻找，都那么重视对方，最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀，他们都对对方做了最残忍的事情，都疯狂的报复，他们的爱情里，没有忍耐。

但是他们又都是最熟悉彼此的，所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀，似乎只有这样，他们的爱情才会地久天长。

爱情里的男女，怎能用常理去理解，要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力，然后死于五雷轰心掌之下。

或许，如简媜所说，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。

最后，和昆汀一起向张彻致敬，在向张彻致敬的同时，向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。

谈及昆汀塔伦蒂诺，立刻让人联想的想必是《杀死比尔》和《低俗小说》。

其中《杀死比尔》让许多人推崇备至，豆瓣更打下了8.2的高分。

一刷《杀死比尔》观感就两个字“无聊”，第二次刷，观感多了两个字“不适”。

无疑这部无聊的电影除了景别美、配乐强，一无是处。

全片女人打女人，女人打男人，女权主义者或许会赞赏有加。

至于为什么许多外国人喜欢，个人认为电影中生硬加入中日文化，可能某种意义代表了美国人对中日文化的看法，暴露了美国人的浅薄认知。

故事没有张力《杀死比尔》第一部的故事很简单，一个女人要把两个女人杀死，最后再杀死比尔。

这个过程中，新娘不仅仅杀死了那两个女人，还杀死了一大批男人。

电影把这么简单一个故事在小情节上做了复杂化的处理。

新娘在刺杀铜头蛇时，女儿的误入让剧情多了张力，可接下来一个半钟头就够无聊了。

导演仍旧使用他喜欢的插叙、倒叙手法剪辑，在电影结构上无疑昆汀是天才的，可是在故事内容上，至少这部电影略有些简单化。

先是介绍新娘苏醒，这一节让独眼女杀手彻底装了回叉，结果比尔一个电话打过来说不杀了。

本来我还提心吊胆，一时乏味起来。

新娘苏醒之后，遭人奸一节算是稍有张力，而乱入的日本动画，画面很美，但是仍旧是无聊。

在接下来一个多小时的时间，导演都花在了新娘杀日本女大佬上。

先是为杀人做准备，这段逻辑说服力很弱，她为什么一定要拿把武士刀去杀女大佬？

这段中服步半藏给新娘秀他收藏的武士刀，更像是一部卖刀广告，导演用各种镜头来表达他对武士刀的喜爱，但新娘拿刀流露出的感动眼神，让人不明所以。

导演爱刀起码在剧情上做些合乎逻辑的处理，但昆汀没有这样做，只是生硬地表达着他的喜欢。

昆汀一向任性，这种任性的电影手法让一些片子成为经典，也让一些片子使人诟病。

新娘练了一个月的武士刀，便找女大佬挑衅。

这段逻辑说服力更弱。

因为就用刀来说，女大佬身在本土，对武士刀当然更熟悉，浸淫时间更久，最后惨死在一个只练了一个月的新娘手中，女大佬死时肯定特憋屈。

整个挑衅过程，我劝心脏不好的人还是不要看了，别提什么暴力美学，我从来不觉着暴力能和美挂上钩，这么说的人，心理必然有点变态。

至于昆汀，有人这样评价他，如果他不去拍电影，这个世界会多一个变态杀手。

新娘杀人一片，但那削瘦的身躯蕴含着无限的能量，与还未动手、精力充沛的女大佬比试，竟然丝毫不弱。

显然导演为杀人而杀人，新娘的女主光环增加了电影的不合逻辑之处。

整部片子，导演为致敬日本文化而致敬，为暴力而暴力，对故事本身的处理十分幼稚，甚至有些NC。

极度克制的一面

《杀死比尔》相比于其他电影，我有一点喜欢，昆汀终于不再是个话痨了。

在这部电影中他把很多环节都做了简洁明了的处理，比如美女果果要杀那个想上她的男人，闲话不多，一刀毙命。

至于其它昆汀身上固有元素，这部电影都有所收敛。

比如他钟爱的脚丫子，没有其他电影那样密集，只是在新娘从医院逃出来，因为长时间躺床上，下肢已经麻痹，她盯着脚丫子，希望让它动起来。

推崇女权主义在《金刚不坏》中我就提过，昆汀是个极端女权分子。

《金刚不坏》中三个女人开车撞一个男人，把男人撞的面目全非，惨死车里，电影结尾处三个女人欢呼雀跃，看得十分过瘾。

关于这点，《杀死比尔》中更是有集中体现。

主角新娘是女人，比尔的几个手下也是女人。

另外，日本的黑社会本来是男人的天下，结果被一个女人掌控。

尤其是在新娘挑衅女大佬一节中，新娘将男人们杀得满地都是。

在女人面前，日本男人显得不堪一击。

《杀死比尔》全片都在抒发导演对日本文化的热爱以及对暴力的推崇，可惜故事一般。

许多人谈暴力美学，在这部片子中的暴力只能引起我的不适。

总结来讲，《杀死比尔》被高估了。

话说昆汀的第四部作品……序幕打出的武术指导名字，我看到的是“八爷”袁和平……看到了刘家辉大叔（刘家良、刘家荣之弟）估计是八爷请来的，毕竟人家是武学渊源之家，黄飞鸿的徒弟林世荣可不是盖的……乌玛瑟曼穿着类似李小龙招牌的战衣在日本俱乐部像切菜一样把那个“八十八杀人组”给一个个切了，最后那哥们太小被打屁股回家了……美籍华裔刘玉玲，脸上还有雀斑，最后的死法到时挺独的，脑子上被削去一片，当时我很囧……被誉为日本忍者之神的服部半藏（在风云里饰演雄霸的千叶真一饰，地道的日本风味啊）……看到了年代不算对的白眉（刘家辉饰，第一部也出演了个戴加藤面具的日本刀忍），血洗少林是发生在清朝的事情……白眉道长教的专门摘人眼睛的鹤拳，还有可以打穿棺材板儿的掌法，当然还有那传说中的“五雷摧心掌”，比尔大叔能死在这传奇功夫下也算死得其所了，可以安心的去了……………………………………………………………………………………昆汀哥们儿，您看多了黑泽明老爷子的日本武士电影吧。

那服部半藏刀忒牛了点吧？

虽然那日本刀是学咱们唐刀来着，尽管老师被徒弟用这厉害的钢刀给揍了，历史遗留问题就不理会了……袁和平的打斗依然精彩绝伦，乌玛瑟曼身穿李小龙服一个人用半藏刀切菜似的解决一大票人，那手脚真脆，那血浆真跟不用钱买似的到处喷射…刘家辉大叔跟着她走平衡木，虽然最后掉血池挂了…咱们玉玲小姐那死法，估计也就昆汀小伙儿才能想到了，让人死美一点多好哇哎……那摘人眼睛，提醒观众朋友保护好您的心灵窗户……可以看出，昆汀看了许多咱香港武打片儿，白眉的广东话，和小姑娘过招，纯粹的港式武打片嘛！

可怜白眉被独眼女给毒害了西部风情加上香港武打，一个西方文化下的成长的坏小伙加上那东方功夫，能不新颖么？

能不独特么？

外加昆汀哥们对镜头等电影技巧的高超技巧。。

也就成就了这部很黄很暴力的电影！

对吴宇森崇拜于你是不难想象的…人毕竟是暴力美学大师嘛…在举枪教堂杀人，鸽子貌似少了这项目，不过点到为止的好最后碧昂斯基多和女儿幸福的在一块儿驱车驰骋，电影也告罄。。。

为了这个可爱的女孩儿，死了好多好多的人啊……小姑娘你可得好好活着啊……最最后，中国功夫战胜了日本忍刀……我很欣慰！！！