一个叫小小船的男孩

影片故事情节很淡，演员演得也很淡。

这倒未必是演员的刻意处理，而是因为演员多是儿童，不存在演技高低的问题。

至于拍摄，也很淡，甚至可以说慵懒。

个别时候，摄影师连机位都懒得调整，身高不一的演员就会拍不到头顶或者只能拍到头顶。

但全片以小小帆的一首音乐贯穿：一首音乐似乎改变了镇上所有的人。

在这座原本荒凉的小镇上，小小船的音乐像是一盏黑暗的明灯，总是会给人一种治愈的力量，而小小船最终也如愿以偿的给奶奶弹奏了这首歌。

有时候生活或者需要一点奇迹...其实，童话世界的美我想并不是故事的美，而是故事中透出的积极、乐观向上的精神的美！

今天和小伙伴一起观看了由吃喝玩乐影迷群组织的电影《一个叫小小船的男孩》🚣🏻 这部电影是一部非常走心的影片。

整部电影围绕着一个叫小小船的男孩展开情节。

这个叫小小船的男孩在影片里有一个最大的愿望就是拥有一艘帆船。

一个偶然的机会，男孩获得了一把精致的小吉他，接着发生了一场校园的小摩擦，戏剧化的情节出现了，男孩的父亲像侠客一样力挽狂澜，损坏的小吉他不仅修复完好，而且还有一个额外的福利——一张碟片。

情节越来越神奇。

小男孩凭借一张碟片自学成才，并且完成了为自己的“阿布”创作的歌。

故事发展到此，奇迹出现，这首由“小小船”创作并表演的歌带给所有的人不一样的感觉。

仿佛上帝洒向人间的甘露，带给人慰籍和希望，越来越多的人都为之倾倒。

小男孩“小小船”踏上了去城市为“阿布”歌唱的路途，神奇一幕再现，搭载小男孩的叔叔不仅把他送到“阿布”那里，而且帮他完成了奇迹——他创作的歌曲传遍了四面八方。

小男孩一直念念不忘的愿望也梦想成真，终于拥有了那艘帆船。

他的生活也发生了极大的变化。

影片从头到尾都充满了奇迹，这就是电影创造的魅力。

陪着儿子一起看《一个叫小小船的男孩》，一开始的旋律竟然是跟儿子之前才学过的歌曲，孩子能跟着一起哼唱出来呢在饱受干旱困扰的小镇中，一个拉美裔家庭给他们唯一的儿子取名为“帆船”。

帆船给他的家人带来了新的爱和希望。

一天下午他带回了一把小吉他。

从这一刻起，帆船和他的吉他形影不离。

病重的祖母希望他为她写一首歌，帆船迎难而上，创作了有史以来最伟大的歌曲。

生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。

主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。

后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。

浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有马的农场，只能在家画马。

房子倾倒过，用车子拉回到倾斜的位置。

车子的后门儿子作为到电台唱歌的条件，用电台DJ的车门修好了。

吉他的线被同学扯坏了，爸爸找同学家长到吉他店修好了。

肥胖的妈妈一天到晚穿着紫色运动套装，顿顿做肉丸子，平时都不出门不敢见人。

整个镇子的人到家门口听歌品尝妈妈做的美味肉丸子。

最后终于穿了一套蓝色连衣裙。

整天踢球的朋友，因为不能眨眼睛，走几步就要滴眼水，所以不能踢足球比赛。

倾盆大雨时因为眼睛不怕水，一个人进了6个球。

没有头发带假发的老师，教生物课被蛇咬，老婆还缺一条腿。

路边卖汽车的，虽然慷慨激昂，捧场的就一个小主人公，还一直盯着看帆船。

结尾时拉来了一架破飞机，帆船卖给了小帆船。

小帆船为奶奶唱的歌，全世界的人都听到了，可小帆船到病床前唱的时候奶奶已经去世了。

给奶奶唱的那首歌，电影里的人都如痴如醉的听到了，可我们观众什么也没有听到。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，就是没有绿色。

你的生活里缺什么？

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，唯独没有绿色。

大块头爸爸看起来很社会，尤其是去欺负男孩同学家里那一幕，不说话的话，就是一社会大哥，小帆船的爸爸约瑟，看着纹龙画虎的。

但其实内心里藏着一颗温柔、细腻的心！

爸爸约瑟很喜欢马，空闲的时候还喜欢画画，每天开着没有车门的车送小帆船上学时，还细心的用胶带把身上的纹身给遮住！

小帆船虽然很小，但是我们也能感受到他的乐观，小帆船在玩耍的一天无意中捡到一个东西——一把小吉他。

这也成为他接下来形影不离的宝贝！

远方的奶奶病重，在全家人去看望躺在病床上的奶奶时，看着拿着小吉他的孙子，奶奶想听他给自己唱一首歌！

可是小帆船连怎么弹吉他都不知道！

于是为了满足奶奶的心愿，他开始了努力学习吉他!后来小帆船弹奏给奶奶的歌声改变了这个小镇上的人们！

爸爸约瑟变得更加快乐、妈妈也开始走出家门，拿着自己做的肉丸子送给每一个前来聆听的人们！

影片中的许多人他们在生活中都有自己所要面临的苦难，最终他们都因为小帆船所创作的歌聚集到一起，听到这首歌让他们觉得身心愉悦。

影片平缓、柔和的色调和节奏；简单纯真的故事 ，让你不禁的深深的沉浸其中！

电影的那首上帝之音一直没有出现，每当遇到小帆船弹琴的时候，导演做了一个很有意思的设计，每逢小帆船演奏给奶奶所作的歌时，影片的声音便会被消码。

处于外部的观影人其实自始至终都没有听见歌声的旋律！

但此时无声胜有声，那一首上帝之音最终献给了那个最特别的人。

就像帆的奶奶所说：“当你不去刻意寻找的时候，往往会发现最重要的事情。

”

电影拍成了一册可爱的儿童绘本电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。

把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。

因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

大人们的生活和小朋友比起来，出乎意料的无聊，可笑。

在小小船看来，爸爸的心里只有马，买不起，就自己画，自己不会画就玩儿填色涂鸦。

爸爸整个人则是每天只围着撑房子的顶梁柱打转。

妈妈的心里只关心别人怎么看自己，因为别人嘲笑自己的体型像肉丸，连门都不肯出。

可是，妈妈整天唯一在做的事，却是做肉丸。

还有学校里的老师，无时不刻，每一堂课，都在尝试征服他带进教室当道具的响尾蛇。

这位仁兄心里想的什么呢？

看不出他这憨劲能有足够的智商想事情。

《一个叫小小船的男孩》讲了一个什么故事 一位调皮的老奶奶送给襁褓中小孙孙的一份天赋。

小孙孙到了能握住画笔涂鸦的年龄，从没见过大海和帆船的他，却能凭空在白纸上绘出一条轮廓清晰的帆船。

大人们视此为奇迹，于是给男孩起名“小小船”。

这就是片名的由来。

其实，老奶奶才是男孩生命中的奇迹。

因为，古灵精怪的老奶奶，在小孙孙还是婴儿时，悄悄地在小孙孙内心埋下了一颗种子。

往后的年月里，奶奶用自己朴素的人生智慧，点点滴滴浇灌着小小船内心的种子。

直到，老奶奶感到自己时日无多。

她在和小孙孙最后一次见面时，看到孙儿手中拿着一把捡来的小吉他。

顽皮的奶奶，灵光一闪，嘱咐孙儿用这把小吉他，写一首歌给奶奶。

老奶奶的嘱托，就像在小孙孙身后轻轻的一推，让男孩儿生命的小小船朝着世人心中早已干涸的大海缓缓滑去。

随后，老奶奶陷入了长久的昏迷，只为了等待她在孙儿心中播下的种子开花结果的那天。

到了那个时候，她才能安然离去。

老奶奶给小小船留下的，是一颗不甘于平凡的心。

即使小小船生长在一个平凡到令人发指的小镇上。

你已经相信自己只是痴心妄想了吗？

《一个叫小小船的男孩》充斥着上世纪六十年代，美国南部乡村电影的风格。

荒原和公路，到处都是棱角分明的雪佛兰。

健谈的男人多是浪荡子，富有的人多是油滑的小人和娘炮，整天微笑的男人多是憨逼，只有木讷寡言却眼神锐利的男人才是真汉子。

贫瘠的土地，萧条的小镇。

大人们失业的失业，赋闲的赋闲。

也许是太过百无聊赖，他们只能沉迷于某项爱好，不能自拔。

就像2007年一部同类型的电影《有梦就去闯》里面，小男主的父亲整天专注造船。

一个住在沙漠里的人，一辈子都没见过比游泳池大的水域。

更何况最近的海岸线也是位于千里之外。

这样的人，在小镇居民眼里，就是个傻子，他干的事也是没有用处的蠢事，是痴心妄想。

不知朋友们有没有留意，影片的制作公司，正好和小主人公“小小船”同名。

另外，电影一开始拉着帆船到沙漠里的贩卖商人，站在无人的卖场高声叫卖，这是他设计了一个星期的吆喝。

小小船告诉商人，自己很喜欢他的叫卖，商人感动得一时语塞。

这是搞创作的人们，共同的泪点啊。

逐年追影猜测了一下，这个叫卖的商人，大概就是导演本人吧，他同时也是影片的编剧。

说不定，他也曾是一个在沙漠中造船的小男孩。

在旁人眼中，拍电影，是一件不切实际、痴心妄想的蠢事。

如今他能把一艘帆船在沙漠里卖掉。

更是在影片的结尾，拖来一架折翼的飞机。

想必是为了下一部电影的成功讨一个好彩头吧。

也不知导演的奶奶是不是和电影里的奶奶一样，趁着小小船还是婴儿时，把自己少女时代珍贵的记忆送给了孙儿。

老奶奶年轻时去看过大海，她还和帆船的合了影。

老奶奶把这张照片，贴在小孙孙的摇篮顶棚上。

旁人很难发现，可小小船却是每天注视着照片。

日复一日，年复一年。

当小小船第一次拿起画笔时，他想也没想，就在白纸上画出了一条帆船。

从那一刻起，小小船就成了人们心目中的神奇男孩。

能凭空画出没亲眼见过的东西，这样的孩子，做出什么超乎常理的大事，都不足为奇。

他想达成的目标，多么不切实际，都不会被旁人当作痴心妄想。

在小小船心里，不平凡这件事，毫无压力，不是光环，就像吃妈妈做的肉丸一样稀松平常。

即便小小船周围的小镇居民都平凡的让人不忍直视，这些人身上的平庸，对小小船来说，也只不过是一种十分受用的安静。

这种天然的与众不同，正是老奶奶自己毕生的心愿，倔强的和自己的平凡对抗，至死方休。

最后，我想问一问正在读这篇文章的朋友们。

年少时，成长路上走散的痴心妄想。

时至今日，你可曾真的释怀？

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

一个叫小小船的男孩 (2018)8.02018 / 美国 澳大利亚 / 剧情 喜剧 家庭 / 卡梅隆·纽珍特 / J·K·西蒙斯 杰克·布塞一切的一切，都藏在幽默中，和超级智慧的奶奶悠悠的话里，以及男孩无声的爱之曲。

哈哈哈 哈哈哈 哈 真好，我称之为“美利坚沙漠哲学”，基于此哲学诞生的极富魅力的电影小品。

You find the most important things when you’re not looking. That day I was not looking. My Abuela one day said, Some things happen, so other things can happen. My Abuela one day said, Things can change. My Abuela one day said, It is important to sometimes see with other people’s eyes. 有时候当你想到一个人，整个世界都会安静下来。

My Abuela one day said I am lucky, because I have two things I can think of like this. 于是，当安静的时候，你就能够好好地为奶奶写歌。

Sometimes you can do something for someone, and it can be something for everyone. But really, it is something for someone. Everyone just forgot. 永远热爱生活，永远热泪盈眶！

我被这个“很炎热”的地方吸引了，阳光几乎照射到每一处，干涸的不仅是这片九年未下雨的荒原，还有“皮蒂”的眼睛，甚至是这片土地上的人们的心灵。

影片开头，就是一个载着帆船的男人（收购男）听着HQ广播，“帆船”的意义不言而喻。

阿布说：往往那些最重要的东西，是在你不经意时发现了，那天我没有特意去寻找，所以当我看到它时，我就知道它很重要。

——这是小小船捡到吉他时忆起奶奶说的话小小船一家住在用一根柱子支撑的倾斜小木屋里，这个倾斜的小木屋贯穿整部影片，你越害怕它倒塌，它越坚强。

（影片中有个很暖心的小细节，长相凶残，纹有纹身的爸爸，可以在送小小船上学时用胶布遮挡住脸上的纹身，也可以在小小船受到欺负时撕下胶布上门理论。

）收到阿布病重的消息后，小小船一家前往看望，临走时阿布希望小小船用他的小吉他为她写歌。

不曾想，这首歌（始终未出现的上帝之音）带给人们怎样的惊喜与感动，也因此“收购”了他们想要的（爱与希望）。

——阿布说：没有什么是一成不变的。

最后，小小船踏上了寻找阿布的旅程，途中遇到收购男，在车上，收购男说出他对“收购“”的理解——“就是你看到某样东西，你想拥有，所以你收购了”，接着说他收购了一样“怪到极点在这里超突兀的东西”——“帆船”。

就好像爸爸经营着没有马的农场，开着没有后车门的车，妈妈喜欢分享她的肉丸却很在意别人的看法，“皮蒂”热爱足球却看不见足球。

在HQ播放了小小船的音乐后，这片荒原下起了倾盆大雨，滋润的不仅是这片荒原，还有“皮蒂”的眼睛，这片土地不再“安静”。

——阿布说：有些事发生了，另一些事情才可能发生。

阿布的夙愿达成，在昏迷中安静去世，小小船有了“帆船”,爸爸买到了马，安装了车后门，妈妈分享了她的肉丸，开始与人交流，“皮蒂”看见足球并为“响尾蛇队”赢得了比赛......

乐观豁达的Sailboat总能看到事物美好的一面，所以活得开心。

他对生活的态度让爸爸找回了心中的骏马、让妈妈重拾自信、让老师鼓起勇气面对自己的缺点、让小镇重获生机......“Sometimes you can do something for someone, and it can be something for everyone. But really, it is something for someone.”可以回味回味：爸爸的纹身、家里的神像、撑着房子的柱子及上面的摆饰（Mexico）、爸爸妈妈和小女孩对Sailboat的爱、Sailboat和那位载他去城里的人的交易条件、老师和他爱人的特殊缺陷、最后一个镜头给的是卖车船的老板......细节满满

Scarborough Fair9.6Sarah Brightman / 2000

我对这部电影的关注点侧重于里面几个关键人物的内心。

影片一开始就通过一个小男孩的视角，让我们看到了他周围的大人、同学，陌生人关注的世界——即每个人都在关注外部的事物，爸爸关注柱子（背负责任但自身缺乏安全感），妈妈关注爸爸在想什么（在意自己“胖胖的”外表，看不到自己身上优秀的特质），体育老师热情搞笑又无厘头（想要获得别人的关注和认可，不敢面对真实的自己，不敢为了爱情踏出那一步），同学不能闭眼睛（梦想着自己能够进入足球队），祖母是少有智慧的人，她更关注孩子的本身，也有一点播种者的意味（种下爱和希望）。

在影片播放到一半的时候，我能感受到我们生活的这个世界就像电影里描述的小社会一样：大部分人会花费大量的时间向外寻求对于自我的认同，不论是工作、生活、家庭等等，仿佛想要依附于一件事、一个人来找到自己的存在感和价值感，忘记了向内探索，对自我的探索。

而小男孩的设定是片中唯一一个带着纯粹的心灵去感受和接纳自我的存在，最初他只是带着想要创作一首歌送给祖母的这个愿望，一点点在努力前行，并没有被身边的人事所影响，也没有被环境所制约，最后用他纯粹真挚的歌声感染了身边的人，慢慢的，他收获了“成功”（其实他并不在意能够得到别人的认可，他只想单纯的唱给祖母听），而听完他的歌曲，爸爸不在只关注柱子了，开始向内探索自己曾经的梦想，妈妈开始欣赏起自己的价值并逐渐勇敢的走出了家门，因为夫妻双方都开始寻找自我，开始接纳自己的不完美，同时又包容和尊重对方，所以家庭里的氛围更温暖和谐了。

其实我觉得导演刻意让歌曲静音是在告诉我们，艺术的表达形式有很多种，不仅仅限定在音乐上，当一个人发自内心的热爱并做着一件事物的时候，他的热情和勇气（真实的自我）不仅点亮了自己，还能照亮周围的人。

每个人在成长的过程中或多或少都会被外界影响，会被社会主流价值观驱使着去做一些符合大众标准的事物（外在物质的追求），这些物质维度的东西其实非常容易内耗掉自身的热情和动力，会有攀比、会有分别心，并让人逐渐迷失自我，忘记看到自己本身存在的价值。

我一直认为：一个人想要更好的爱别人，首先要学会的是正确的爱自己，想要获得别人的尊重，首先要学会尊重自己。

影片里还有一段比较打动我的是，小小船的父母虽然一开始是没有活出自我的，但是他们都对孩子给到了及时的回应，鼓励和支持孩子去成为他自己，正是因为有这样的父母，所以小小船才能专心致志的做他自己喜爱的事物，最后影响到了他的父母，成功只是顺带的，因为他的力量是无限的！

愿我们此生都能发自内心的热爱自己，尊重自己，小男孩是人，大人也是人，人人都是平等的，本自具足，不是吗？