逆光飞翔

这部2012年的口碑台湾片作为今年大学生电影节的开幕片放一场，但貌似还没有正式公映的消息？

预告片很容易地就勾起观影欲，爱跳舞的美丽女生和热爱钢琴的眼盲男孩之间的真情故事令人怦然心动，现在也只有台湾能为华语片奉献这种真正“走心”的片子了！

青春，爱情，友情，亲情，每一个情感都是让人为之心动，难忘至今，让人看了不会觉得那么狗血。

自从在母亲子宫中孕育出的那一刻起，每个人都会在人生旅途中面对很多事情，或欢乐、或悲伤、或.....，但是不管什么事情发生我们都会觉得孤单寂寞，仿佛身边所有事情都在忽略你的存在。

所以我们会有时做出很多或疯狂或白痴的举动，仅仅只是为了让别人注意一下自己。

自己又需要什么呢？

别人一个眼神的关注？

还是一句温柔的关怀？

只是如此而已？

那我们又如何会因为没有得到这些而悲伤不已，丧失一切向前的勇气呢？

人生道路上的迷茫困惑、不知前程为何物、了无生趣失去所有的意志。

一切的一切都是我们为自己如何的失败需找的种种合理的解释。

我们真正会成为自己也厌恶的人，是双眼只焦距了生活中五颜六色的精彩表面，而主动选择忽略了精彩之后的平凡和艰辛。

都只想做简单的事情，把复杂归罪于他人。

但是看到裕翔执着追求，我们应该自卑，因为我们才是残疾人，心灵的残疾远比身体更甚。

台湾励志片永远都是一个节奏说完整个故事，但是它永远是干净的，就算叙事主线、感情线渲染不够等等，但是飞翔的关键在于你是否敢于实践！

你需要黑暗的迷雾中发现那一丝亮光和火花，那或许不是路灯，而是你生命之光、是你精神之火。

抓住它、跟随它、找到并成为另外一个自己。

成为自己生活的舞者，舞出自我！

真正的自我！

文：磊公众号：抛开书本未经许可，禁止转载 讲述残疾人追寻梦想的电影不少见，甚至可以说被拍滥了。

但这部电影显得格外特别，它的名字叫《逆光飞翔》。

影片由真事改编，主人公裕翔的出演者正是故事原型黄裕翔。

一个盲人在（非纪录片）电影中饰演自己，在影史上绝无仅有。

导演张荣吉凭借此片荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖。

而男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名，女主角张榕容凭《逆光飞翔》第三度入围金马奖最佳女主角。

对待生命，你不妨大胆一点，因为我们始终要失去它。

——尼采

（电影《逆光飞翔》的主演者：黄裕翔）电影的一大看点自然是男主演的真实表现，故事没有跌宕起伏的情节，叙述波澜不惊，因为本身已足够优秀，黄裕翔成功地把自己活成了电影。

主人公裕翔先天失明。

他从小表现出超于常人的音乐天赋，经过后天的开发和训练，他学会了弹奏钢琴。

但是他只想过普通的生活，不参加任何钢琴比赛。

小时候，每当裕翔在比赛中取得名次，都有同学在背后议论，评委是出于同情才给他高分。

裕翔不愿再接受“施舍”，获得与他能力不相符的荣誉，遭人嘲讽。

同情是人类最基本和最伟大的情感之一，但是处置不当，则会伤害到被同情者。

弱势者真正需要的是尊重和协助，周围的过度同情可能给他们制造自卑情结。

同情是强者对弱者的关怀关照。

同情的存在意味着被同情方是弱者，意味着双方不对等。

没人愿意被当成弱者对待。

相比之下，同理心更可贵。

同理心使人对他人的痛苦感同身受，能够设身处地地为他人提供帮助。

（电影《逆光飞翔》：男左为朱自清）影片中裕翔结交了两个同龄朋友，朱自清和小洁。

他们没有居高临下地“同情”裕翔，而是与他一起追逐梦想。

这才是残疾人等弱势群体需要的同理心。

朱自清和小洁知道裕翔需要的是什么。

影片讲述了裕翔的三段感情，分别是人生中最基本的三种感情：亲情，友情，爱情。

象征了裕翔完整的生活。

裕翔是早产儿，产检时没有检查出异常。

裕翔出生三个月后才被发现先天失明。

裕翔妈妈动过遗弃的念头，母性使她无法放弃自己的骨肉。

她接受了命运，并感恩命运把裕翔赐给自己。

小洁来裕翔家做客时，裕翔妈妈给小洁展示相册，讲述裕翔小时候的故事。

裕翔带给妈妈的幸福远远超过负担。

裕翔完整了他妈妈的人生。

朱自清是裕翔的室友，也是音乐爱好者，会拉、弹小提琴。

他组建了“Super Music”乐队，邀请裕翔做乐队钢琴手。

这支乐队最后参加评审，获得了评委们的认可。

裕翔同样完整了朱自清的人生。

（电影《逆光飞翔》：女右为小洁） 影片女主角小洁热爱跳舞，却没能坚持梦想。

直到裕翔出现在她的生命里。

裕翔对生活的热情激励她重拾梦想。

她有一段内心独白，“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”影片没有在爱情主题上流俗，裕翔被小洁美好的声音吸引，对她产生朦胧的好感。

点到为止。

人的一生就是不断冲破困境，一步步迈向幸福的历程。

裕翔的残疾只是放大了人的局限性。

他的妈妈，朱自清，小洁，都有各自的困境，在帮助裕翔的同时，他们也帮助了自己。

裕翔的小学是普通学校，因被歧视中学转入特殊学校，中学毕业后，他选择离家去台北念普通大学，期间困难重重。

他需要母亲的陪同和协助来逐渐适应陌生环境。

对一个盲人，新环境处处暗藏危险。

夜晚在学校练习行走时，妈妈对裕翔说，“你经过这个柱子，尤其是人多的时候要小心，上面都是小石子，一不小心一块皮就不见。

”其实，每个人踏入陌生的环境都像一个盲人。

常言道，江湖险恶，人心叵测。

现实生活中暗礁遍布，即便有贵人引路和亲友护航，也难免受伤。

撕下标签，裕翔和普通人没有区别。

他面对的困难和我们每个人面对的也没有本质不同。

生活唯一的困难是，我们没有热情和决心面对它的残缺。

我们要从裕翔身上学的不是什么“身残志坚”，而是无论在什么状态，处于什么环境，都要坚强，心怀热情。

和是不是盲人，是不是残疾没有关系。

（电影《闻香识女人》封面）在电影《闻香识女人》中，斯莱德中校有一场精彩的演讲，其中一段是：“……有一度，我还能看得见，我见过很多很多更年轻的男孩，手脚被炸断，支离破碎，那些都不及丑陋的灵魂可怕，灵魂不可能有义肢，你以为你只是把这好青年象落荒狗似的送回家，我说你是处死了他的灵魂……”不是每个人都深刻理解这段话。

肉体的残缺显而易见，灵魂的残缺却难以洞察。

残疾人更需要的是切实的协助。

据中国残联最新统计数据，截止2020年2月，中国有8500万残疾人。

约占中国总人口的比例的6.21%。

这是一个惊人的数字，超过了世界上绝大部分国家的人口。

这些残疾人中约有600到700万是盲人。

但是我们在生活中却很少看见他们。

一个主要原因是我国大陆地区的基础建设对盲人的照顾还不够。

台湾地区在某些方面考虑得相对周到些。

例如校内盲道。

盲道是专门帮助盲人行走的道路设施。

电影中，老师告诉裕翔妈妈，“这是学校第一次收盲生，还蛮有压力的。

”但该校走廊已经设置了盲道。

这在大陆校园并不多见。

残疾人只是在一个方面残缺，代偿作用却使他们其它方面胜于常人。

影片的高潮处，“Super Music”乐队参加一场评审。

现场突然断电，其他人茫然失措，只有钢琴声源源不断。

裕翔对黑暗“免疫”，全然陶醉在自己的乐声中，物我两忘。

琴声结束，现场响起热烈的掌声。

强势者自以为高人一等，喜欢给弱势者指明方向，他们说，看，光在那儿。

可是，他们眼中的光未必是别人生命中的光。

裕翔的心中另有一束光引导，与其说他是“逆光飞翔”，不如说他在向自己心中的光飞翔。

对幸福的渴望就像光明，指引我们前进。

每个人心中都应该有一束光。

打开心灵的窗口，让那束光照进来，引导我们展开翅膀，追求幸福。

这就是《逆光飞翔》想告诉我们的朴素的真理吧。

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整个过程，我已经忘记了时间。

顺畅，一点不做作。

不管是音乐、画面，还是剧情，有一种水从高山上流下来的感觉，自然而然。

不俗套，不高雅，连挣扎都显得如此平静，如蜻蜓点水般，很快便不见了痕迹。

我没有把这电影当作一部励志片，看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。

只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来，像婴儿般沉沉入睡。

眼睛是心灵的窗户。

很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。

眼睛也容易看到太多的东西，任它们一股脑地往内心里钻，最后内心不堪重负，过早地长满了皱纹，再也年轻不起来。

有人说，张国荣当时如此被追捧，有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。

我很赞成这样的说法。

那时候的人们不只是对明星更忠诚，对爱情，对婚姻，对朋友都更忠诚。

为什么？

因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心，摸到的只是锄头、碗筷，妻子的身体，听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声，妻子的呻吟，看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影，妻子的裸体。

人的行为基于欲望，欲望基于想象力，想象力基于你所感受到的一切。

在这个信息爆炸的时代，如果不加选择的吸收，你的心脏还能支撑多久？

也许正是因为这样，偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉，但很快，我们又沉沉睡去，继续做那个未完未了的梦。

即便口碑持续高涨，《逆光飞翔》现在也已很难找到排片的影院了，与其同期上映的《富春山居图》却仍在各大影院张牙舞爪攻城略地，真是让人感叹：这究竟是什么世道？

所谓“劣币驱逐良币”，就此在电影界开创了一个极坏的例子。

我们的观众之所以选择看一部电影，似乎只是为了抓住一个可以与人讨论的话题，为此就算自虐也在所不惜。

面对如此恶劣的现象，我也实在不愿意再添油加醋了，于是只有转过身，专心来讲一讲《逆光飞翔》的好。

这仍然是一部标准的台式小清新电影，看多了确实会腻，只不过，在目睹了一大串内地乌七八糟的话题之作后，再来面对这样一部电影，就只会生出由衷的感动。

即使《新周刊》把“今年最好的华语电影”列为电影水军的话语标配之一，我也要壮着胆子说一句：《逆光飞翔》，确实是今年到目前为止我看过的最好的华语电影。

它在口碑上的胜利，或许可以归因于真实的故事，归因于黄裕翔的本色演出，归因于漂亮的摄影和美妙的音乐，但归根结底，这其实是价值观的胜利。

特别是在《中国合伙人》的话题席卷过后，我们实在是太需要这样一部电影来正一下自己的三观了。

之所以拿来和《中国合伙人》相提并论，是因为《逆光飞翔》也是以“青春+励志”作为标签的，只是这两部片所励的志实在是南辕北辙。

《逆光飞翔》中的男女主角，一个弹钢琴一个练舞蹈，可到最后也没能取得成功，他们甚至都没想过要取得什么成绩，特别是男主角黄裕翔，作为一个盲人青年，他所想的只不过是“不用事事都麻烦别人”，只要能独立地从宿舍走到教室，在他看来就已经是莫大的成功了。

而之所以练琴，就更是和成功无关，他甚至拒绝参加比赛，因为不想让别人觉得他是因为看不见才获得同情分。

练琴对于他，就跟盲人按摩类似，是一种生存方式，而与按摩不同的是，钢琴更能让他获取在这个世界上的存在感。

他练琴，并且只是练琴，陶醉于其中，这就够了。

至于比赛名次和知名度，有什么重要？

说到按摩，想起自己前几天在一家盲人按摩店的经历。

因为腰摔伤了，就去了家熟人介绍的按摩店，给我按摩的是一个看不出年纪的女人，之所以看不出，是因为她的脸只有惨白的一片，五官都看不清。

我趴在那里，以前没按过嘛，觉得疼，大呼小叫的，而这女人非常耐心，不停地跟我解释为什么要这么按，讲得很有条理，声音也很好听。

等我慢慢适应后，她就开始跟旁边的按摩师聊天，用贵阳话有说有笑的，偶尔的，她还会哼起小曲，是《给我一个吻》，“给我一个吻，可以不可以……”我憋不住好奇心，终于问了她，眼睛是什么时候开始看不见的，她轻描淡写地答道，是1999年，她才二十出头的时候，被人泼了硫酸，不但毁了容，眼睛也看不见了，现在哪儿也去不了，只能呆在屋里。

“唉，我是没有自杀的勇气啊……还好我们家那位，能够将就着我一起过日子……”说完这些，她停了会儿，又开始哼小曲，还是那首《给我一个吻》。

我趴着静静听，觉得真好听啊。

什么叫“励志”？

这首歌就是最好的答案。

1999年，她二十出头，那么现在也不过就是三十多岁，是一个女人最需要爱和美的时候。

她虽然被毁了容，但仍然能够感受到爱，并且用声音创造出美。

《逆光飞翔》中的黄裕翔就更是这样，弹琴不是他向上爬的敲门砖，而是自处的方式，是安放灵魂的所在。

他弹琴，是因为热爱弹琴本身，这样的人即使看不见，也不会觉得生命虚空。

而《中国合伙人》中的成冬青呢，他就算背会了所有的英文词典，灵魂依然无处安放，因为他并不爱英语。

他的公司上了市，他赚了大钱，他成了第一，可空虚依然会随时向他袭来。

你得了第一，证明了自己，然后要怎样呢？

终究还是没有可以依托的东西，只有靠别人的认同才能证明自己，这也实在是挺可怜的。

《逆光飞翔》的好，就在于这种平淡与真实中的生命张力，这种自己对自己的认同。

黄裕翔说他不想因为别人的同情而获得成功，这一点非常重要，既让这个角色变得立体，又让电影远离了那种廉价煽情的模式，没有利用盲人的困境来压榨观众的眼泪。

正好相反，除了开头黄裕翔妈妈的几个侧影让人有些动容鼻酸以外，这部电影的大部分时间都是让人开心的。

不只是黄裕翔，还有他周边的那些人，练舞蹈的小洁、小洁的舞蹈老师、奶茶店老板、大学里的学生们，每个人都光彩照人，而这光彩，就来自于一种灵魂有所依托的状态。

这部电影还会让人联想起萧煌奇的那首《你是我的眼》，电影和歌几乎可以互为注脚。

这首歌这么流行，也并非因为萧煌奇是盲人，而是因为词好曲好唱得好。

听歌的人对他不是同情，而是欣赏，因为他真的比我们要优秀，他是一个不需要用“盲人”来定义的音乐人。

在产生正能量这一点上，我们可能真的要向台湾的这些小清新学学了。

不过可能真的是社会阶段不同，在他们追求自我的时候，我们还停留在把撒钱玩儿当成最高追求的阶段，这也是没办法的事。

二0 一三年的七月如果我没有眼睛，那么我的皮肤能像蚯蚓一样感受到光么？

不包括太阳的温度，我说的是冷光。

假如人类没有眼睛，必定活得累，除非你像植物那样一动不动。

从运动场的这头到那头，没有眼睛，我得摸索多少次才能熟悉这段不远的距离呢？

她说，如果你对我没感觉可以直说，我不知道喜欢你什么。

我想，你喜欢的不是他的人，是他跳舞的样子。

我可以假装看得见，只有行为表现足够好不露一丝破绽（是不是没人能发现？

）。

一个盲人从不不低头走路，他总是做出勇敢的姿态，可以笑得很好看。

一个人想念另外一个人失眠了，这说明了什么？

人与人最初的相互喜欢极可能是身体。

即使我们只是在传说中了解这个人，从未谋面，也会想象Ta的模样。

美的程度不可能像冷热那样被温度计精确地计量，所以排行榜总是有争议的。

好比爱，一斤爱有多重，一吨爱有多重？

无法想象。

很多。

舞蹈应该是表现自然美的艺术（假设我们不知道孔孟是谁不知道德为何物），仅依靠身体的吸引，为什么还有变心移情别恋？

我找不到答案。

你要了解一个盲人，从他的生活方式开始，也许他用一个工具录下了许多声音，包括风。

在平坦的路上，你让他跑，一定都是放不开的，一颠一颠的。

我无法想象一个坏的盲人是怎样的，他的善良会与人容易相处。

当然，他若生活在一个不太好的环境里，他说不定是一个脾气暴躁的人。

他的女朋友是舞蹈专业的，优秀的，这真有点不可思议。

他天生看不到任何东西，他永远不知道跳舞是怎样的。

他要知道她的样子，一定得用手摸，他的手接触到她的面庞，我想在那一刻，他摸到的时候，一定是用心在感受。

我们可以想象，那个时候他们已在一起了。

于是，在只有恋爱的日子里，她的样子永远都是想象出来的。

这才是刚刚开始。

你奇怪她怎么会喜欢他呢？

一个盲人。

说实话，我也很奇怪。

我想这里必定有许多契机，通常讲的“缘分”。

比如她在那个时候心情特别不好。

再比如他们总在关键的时刻很偶然地遇到了，很多次。

想象和一个盲人生活一辈子是一件很困难的事情，需要极大的勇气。

一个盲人在看不见你的情况下能知道你的心情不好，你能说他不是通过心的知道的吗？

集体概率对个人总是无效。

举一个极端的例子，一百人中有九十九个人都特Happy，你还是有伤心的权利，尽管百分之九十九的人都是快乐的。

上述的情况，作为没有天生失明的人来说是小概率事件。

缘分，是一种随机的状态，你恰好是被抽中的样本。

你只好相信老天最大。

临时抱佛脚成为一种深层次的宗教信仰。

为了对小朋友们负责到底容易嘛，都结束了还来写一篇应试范文来给参考，试图写出简单、结构清晰、适合考试又稍稍有点灵活的......让老师给高分的那种，带着镣铐跳舞神马的......额.......2013年暑期中国内地电影市场可谓鱼龙混杂，大批的商业电影前赴后继地刷新这华语电影烂片的新低。

在这样的环境下，由张荣吉执导的[逆光飞翔]无疑宛如一缕清凉的微风，虽然这缕微风是如此的势单力薄，远不足以吹散过于浑浊的而空气。

作为一部在院线上映的主打文艺气质的影片，[逆光飞翔]完全对得起进入内地之前其头顶笼罩的众多光环，漂亮的外观、青春励志的题材和不落俗套的设置都使得这部影片至少达到了风格清新、价值观正确的标准，并且其发自内心的真诚在某种程度上也已经超出了同类题材的影片。

的确，真诚是这部影片最大的注脚，纵然技巧方面还有些许不甚自然甚至稚嫩之处，但不足以影响这部影片的本质，毕竟技巧是可以学习和提高的，但真诚的态度则因为无法复制而显得弥足珍贵。

在处理真人真事和残疾人题材时，影片没有刻意渲染苦情，也并非传统意义上的励志，而是将黄裕翔作为普通人来设置众多细节。

黄裕翔并非饱受歧视发奋努力最后取得成功，毕竟成功对他来说其实是唾手可得的事。

他不再是传统意义上帮助的接收者，反而用自己积极的态度影响了小洁的人生，某种程度上，我们和小洁一样，离梦想越来越远，人生观远没有裕翔那么积极健康。

和情节和立足点相比较，影片的形式反而因为突出的存在感成了其稍显稚嫩的证明。

简单说来，这部影片在摄影造型上融合了两种似乎相当冲突的手法体系，每一种都在时刻提醒着观众形式的存在，这样的特点虽远不算大家之风但也至少不算败笔，无可厚非。

首先，张荣吉在片中运用了大量的手持摄影来跟拍主人公的行动，众多过场戏维持着明显的晃动感，景别方面也配合使用了较多的近景和特写，注重画面中细节的展示而并不在意整体空间的呈现。

手持摄影和小景别的使用在电影中并不少见，多数情况都可以营造纪实风格，制造和加强真实质感。

然而，在本片中手持摄影和小景别显然代表的更多，不再产生强烈的纪实效应，而在某种程度上成了影片文艺气质的诠释者。

晃动的镜头把本片和其他台湾小清新路线的电影明显的区分了出来，虽然还未达致支撑叙事和表意的高度，但也不至于过度抢戏，较为清晰的叙事线索和真实感人的人物塑造还是占了上风。

如果说手持摄影代表着相对写实的手法，那么影片的光线则朝写意的方向进行着。

诸多柔光和逆光的使用配合大光圈小景深延续了台湾青春题材电影一贯的小清新风格，诸多桥段不乏唯美主义的渲染。

片中跳舞的几场戏，导演都给舞蹈老师和小洁打上柔光，显然加强了人物和动作的美感，同时也制造出一种神圣之感。

逆光在片中也有几处运用，尤其在以黄裕翔视点进行叙述的桥段，逆光成了其视觉感受的一种模拟，并且在本片中，逆光作为片名中的关键词，也和逆境有着某种对照，逆光行进也许会面对更多的未知，遇到更大的困难，但毕竟你知道未来会是光明的彼岸。

除去为营造文艺气质的手持摄影和唯美倾向的打光以外，本片为人称道之处还有剪辑和音乐的运用。

作为贯穿影片始终听觉要素，音乐不但是叙事上必不可少的一部分，是连接两个主人公的重要纽带，更是渲染情绪的法宝。

裕翔和朋友在社团练习以及最后参加比赛的两场戏都充分展现出音乐本身的巨大魅力和裕翔内心世界的某种关联，并且，音乐由于有源出现而使得这两个段落有了更加自然展现。

整部影片高潮段落的“比赛”一场，导演在充分发挥音乐抒情作用的基础上，以音乐为两个时空的连接线索来实践了交叉剪辑，随着音乐的节奏越来越快，剪辑的速度也逐渐加快，并且插入两人之前的经历、联系的过程等，把回忆相当有机地融入进来，形成了最后节奏感极强的颇具华彩的一个乐章。

整体看来，[逆光飞翔]就像一部拍摄的极好的学生作业，稚嫩和青涩是那么的明显，众多的技巧和手法目前看来还显得略微跳脱，没有做到和内容百分百的贴合。

但是，本片流露出来的东西是那么的感人，不妖魔化不浮躁不功利在当下的电影创作中已经是很珍贵的东西了，拥有了真诚的态度和健康的心态，这部影片已经具备了优秀影片最基本的素质，毕竟，这些才是上天能给一个创作者的最大财富。

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。

除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。

”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。

我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。

梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。

有些事你现在不做，永远也不会做。

放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。

生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。

你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。

事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。

选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。

这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。

千万不要成为那样的人。

电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。

正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。

在他的世界里，并没有黑暗。

正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。

人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。

他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。

那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。

生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。

“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。

我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。

”裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活？

我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。

然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。

估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格，光这一点就足以证明影片的质量了。

正如这青春文艺的片名，整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。

也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情，但实际上这是一部励志片。

不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血，而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。

电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。

片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。

在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。

比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。

以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。

这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。

为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。

小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。

同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。

不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。

这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。

《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。

而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。

在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。

在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。

其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。

《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。

有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。

而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。

1、可是我想试试看，不要每件事都靠别人，因为我也想知道，自己能够做到多少。

　　　　2、当我在做这件事情的时候，觉得心跳好快，然后，也只有跳舞的时候，我觉得自己真正的存在。

　　　　3、既然你都这么觉得，那你更应该试试看，如果你不试的话，你怎么知道自己能够做到多少。

　　　　4、现在我要你想象站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张，都要假装勇敢。

　　　　5、不过人生就是这样，有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个不一样。

　　　　6、感觉好像有了翅膀一样，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。

　　　　7、“你有没有想过，如果有一天，如果，你真的可以看得到，那你想做什么？

”　　“其实如果可以看得到的话，我希望能够自己出去逛逛，然后…不会撞到什么东西。

也许找一间咖啡厅，坐靠窗的位置，很一般，反正没什么特别，因为这样，也不会有人一直看着我。

”　　　　8、闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。

我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。

谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

　　　　9、我想每个人的存在，都是有他的原因。

　　　　10、我一直照着别人的方向飞，可是这一次，我要用我的方式飞一次。

　　　　11、因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。

　　　　12、谢谢有你，让我明白：如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

　　　　13、如果不试的话，你怎么知道自己能做到多少。

　　　　14、有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个都不一样。

　　　　15、你需要更多的机会让别人看见你，不去比赛，别人就看不见我么。

　　　　16、站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张都要假装勇敢。

　　　　17、当我在跳舞的时候，我觉得我的心跳好快，也只有在跳舞的时候，我觉得自己是真的存在。

　　　　18、不急不急，听听你心里想的声音，跟着那个声音，慢慢的，往前走……　　　　19、我自己想试试看，不要没见事都靠别人。

因为我也想知道，自己能够做到多少。

　　　　20、如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看到自己的存在…（爱情）　　　　21、“你需要更多的机会，可以让别人看见你。

”　　“不去比赛，别人就看不见我了吗？

”