马蒂亚斯与马克西姆

多兰最生活的一部那个17岁张牙舞爪痛哭流涕的天才少年，原来已经过了而立之年了呢，没有关注他的这些年，时间仿佛倏忽而过，再次观看多兰现在的电影，感觉他像少年时就陪伴着我成长的挚友，我们在工作后分开多年，如今再度相遇，熟悉又陌生，怀念又新鲜，大家境遇不同，但都在努力面对到了这个年龄出现的各种问题，尽量用着成年人的方式处理。

构图，特写，色彩，音乐，很多兰。

还有多兰偏爱的群体吵吵的凌乱镜头，是熟悉的配方了。

但确实有不同。

30岁的多兰，少了凌厉和傲然，多了温柔，我很喜欢。

以前的片子，看完让人感觉能和这个世界干一架，干完架还要眼角朝下斜瞥一眼，叼着烟头，散发着轻蔑地离去。

现在，依然有棱角，有挣扎，但也有妥协，无奈，包容，希望。

可能是我也快30了吧。

片中的挚友们也给我这样的感觉。

另外还想说说作为演员的多兰。

可能是天才导演的名号太大，其实他作为演员也很出色啊，他的角色情绪代入感强，真实自然，动人而不夸张，片中的马克西姆让人怜爱，真的像隔壁家住的小青年，有一点点让人想到shelter里的漫画家男主，但因为片子的质感，马克西姆更鲜活强韧，他的忧郁也更隐秘。

确认我依然爱多兰

看死君：“花园”第21期，我们要聊的是泽维尔·多兰去年的新作《马蒂亚斯与马克西姆》，曾入围第72届戛纳电影节。

如今迈入30岁的多兰，其“天才导演”的光环已然黯淡；即便影迷们始终爱他，但也不得不承认，他近几年的作品如《只是世界尽头》《约翰·多诺万的死与生》等，确实不如初出茅庐时的作品更具灵气和创造力。

对多兰而言，立足同志题材的《马蒂亚斯与马克西姆》，或许更像是一部回归平常心之作，正如我们在去年戛纳时推送的影评所说：多兰并非江郎才尽，他只是更需要沉淀。

栏目| 花园作者| 妳的世界几点他和他相遇。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们是一对好朋友，但又不止那么简单。

因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰的电影《马蒂亚斯与马克西姆》的一个故事的起点。

那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张而尴尬，甚至僵硬得不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。

这或许正是两人之间打开心扉的好时机。

就像法国小说家左拉所说的那样：“吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。

”

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。

他们往往无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长、也极为准确地捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断地翻转，然后慢慢被稀释。

彼此之间的隐秘心事，如此悠长，却还要笑脸相迎。

眼神流动间，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的；一如马克西姆额头的鲜血莫名其妙地渗出，一如马蒂亚斯怅然若失地在水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。

它旨在向观众传达一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间，必然会发生一段危险关系。

多兰亲自饰演的马克西姆，在影片中是让人心疼的角色。

从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个让他头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

很多时候，马克西姆好像都是一个人，在朋友聚会上他也总是独自咬着自己的手指。

他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。

马蒂亚斯的父亲为马克西姆写的这封信。

信早已写成，代由马蒂亚斯转交，只是却迟迟没有交到马克西姆手里。

因为马蒂亚斯知道，信一旦交出，离别的日子就要来了，索性还不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他没有给彼此多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活，用局部的细节来浓缩各自的情绪。

比如办公室那个盆栽，马蒂亚斯之前有过一段长久的注视。

后来它被搬走了，留下可有可无的痕迹。

这代表了什么呢？

我们可以说，这盆栽就是离开的马克西姆，而马蒂亚斯非常想念他；也可以说，这盆栽是两人之间的回忆，是彼此最美好的时光，而如今却物是人非。

联想到出现在影片后半段的那幅画：两人在七岁那年，曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。

或许，这盆栽又让他想起了那座怀有儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着身不由己的命运。

他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。

他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕之外的我们所知晓。

通过暴风雨之夜的窗户，看两个男人小心翼翼地亲热，这无疑是浪漫的，也注定是忧愁的。

他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。

他们依然是好朋友。

他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。

全片用太多不知疲倦的短镜头，来对准朋友们之间的欢乐时光。

他们彼此聊天说笑玩游戏，仿佛有着用不完的精力。

他们好像无所事事，就像天空中的云，终日漫无目的地漂浮。

他们始终沉浸在看似躁动的状态中，青春的气息在他们身上环绕，似乎填补了填补了太多的无聊和空虚。

他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，如同生活中必不可少的存在。

想必，身为导演的多兰旨在营造一种平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得的是，这帮朋友之间的情感关系，给人的感觉是那么地合理、真切和自然。

他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力。

他们宛如一帮长不大的少年，在搅闹着这个不尽如人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如说这更像是一部关乎什么是友谊的电影。

多兰不耐其烦地去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！

友谊是个挺美好的东西呢！

想想影片中的那些男孩，他们好像都不曾长大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚；但他们又是一群多么真诚、可爱、有趣的人啊！

所以，我早已猜到了结尾的模样。

我就是知道，在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等着他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们注定会是一辈子的好朋友。

栏目| 花园；作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

往往因为一种情绪，使故事产生；情绪的消解，使故事结束。

1三十岁是一个档口，有些事终于抻不住，有些决定终于要作出。

即使童年梦想早已变异。

所以马克西终于要离开戒毒6个月的妈妈，哪怕在遥远的澳洲从店员做起。

所以马蒂开始怀疑，如父亲及朋友规划好的职业生涯，是不是他真正想要的。

2舍不得，也说不得。

却被撺掇着共同在短片出演一个吻，被逼着面对最想回避的东西。

潘多拉魔盒被打开，无视着掩饰着的东西瞬间暴露，无数回忆被点燃，无数个现实问题随之涌出来，让人一夜难眠，匆匆跳进湖水，漫无目的游出去。

犹豫着、徘徊着，可是街角看到一张相似的侧脸，眼睛就一下子亮了，马蒂那一刻的笑容可真惊艳。

3离开前马克西姆向妈妈的示好，以大吵一架告终。

留在额上的伤口，在公车上猝然淌下血来，狼狈一如往日。

对给自己收拾伤口的女性朋友的心动里，应该少不了对母爱的渴望。

就是因为有渴望，才会受了更大的伤。

因为妈妈的一点示好就让他动容，发现又是个套路后才会那么愤怒。

然后带着满手的伤参加送别自己的聚会。

不是马蒂在就不会消沉，而是看不到马蒂出现，所以忍不住消沉。

虽然马蒂迟到一小时之久，送别致辞也说得七零八落。

4马蒂先是推脱着不肯参加接下来的聚会，来了又别别扭扭。

有意无意地盯着，忍不住挑衅。

甚至在那人帮自己解围时恶语相向。

对陌生人来说最恶毒的话，对自幼相识相知的挚友，作用却近乎调情。

不能甜蜜亲近时，厮打的疼痛更能留下感觉；不能温柔倾诉时，越狠的话越能触及心里。

总结起来，也不过是，通过伤害你，来伤害爱你的我自己。

没有分裂，也就是谈不上和好，中间是徘徊犹豫和情不自禁。

在漫天秋叶里不肯离去，在忽明忽暗的灯光下摇摆不定。

一个杂物间，一瓶白酒，和一场舍不得躲避的欲望。

将那个吻以更激烈的形式回味一遍。

却又仓促叫停，惶然逃离。

于是有了更多的期待，和更多的抗拒。

5除了母子关系，在整个故事里，马克西姆都处于被动的状态。

可能因为编、导、演皆是这一人，反而表现人物极度克制。

他只是等着，对其一大早的游泳之举不置一词，对其别别扭扭一声不响，吻到最热切一听到喊停就抬起手——甚至可能一直就在等这一声喊停，提出的深谈被拒绝也就不再坚持。

大概是缺爱的人更加不擅长索取。

6最后时刻到来。

一通电话，使人发现马蒂舍不得挚友离开，私藏对方推荐信的幼稚举动。

打开门，左边是送行的朋友们，右边是赶来的挚友，笑得一脸春风，像是想通了一些事。

想通了以后呢，两人当如何相处呢，就留给观众自己想象了。

或者说，都可以，想通本身就是结局。

三十岁的竹马之爱，像人生最后的童话。

铺垫了一小时的群像戏似曾相识，是多兰的惯用手法，但让我觉得没有创意和吵闹；母亲这条线还是和以前的电影一样的矛盾，甚至没有进步；但是那一场层次丰富的吻戏看得我淋漓尽致，对于爱看的瑟瑟鬼，希望多来点。

最后HE，收尾有点仓促，让人觉得意犹未尽没看够。

看完以后的记忆点只有那场吻戏了，后劲并不足。

NO.41 L'amitié, Un autre amour

简陋如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。

但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友★★★★ 8/10多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。

他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。

片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。

但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。

他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人★★★★ 8/10 多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。

在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？

影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。

但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？

当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导★★★★ 8/10@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人★★★☆ 7.5/10其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑@NanSLi ——旺柴本汪★★★★ 8/10似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。

依旧存在聒噪，却不再尖锐。

双线视角显得异常温柔又热情。

镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。

看似照旧的调度却足够迷人。

情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。

没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。

眼神中、话语中，塞满了温情。

不再言语，不再表达，无法拥有。

所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...『青春挽歌』（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！

耳机党爆炸！

）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。

尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌★★ 4.5/10@莫莫 ——太极帮头号传人★★★☆ 7/[email protected] ——牛班唯1的1，请问一共有几个1★★★ 6.5/10 只喜欢最后那一吻和忽闪的灯@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你★★★ 6/10看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波★★★★ 8/10对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。

最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。

只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。

喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。

结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐 ★★★ 6/10从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。

人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。

快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。

可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。

不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。

相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。

不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。

ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？

pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？

是我太阴暗了吧微笑）@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人★★★★ 8/10好大一股怅然若失。

那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。

那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王★★★ 6/10前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。

没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。

中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干★★☆ 5/10诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。

但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。

就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。

旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。

一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？

快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。

最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。

在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。

自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。

由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。

同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！

出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷@妳的世界几点 ★★★★★@油焖番瘸 ★★★★@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10 @扶不起先生 ★★★ 6/10@Inv ★★★ @人间退步 ★★★以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院

可爱兰

老实说，观影感受并不好，像一瓶苦酒，口感又涩，味道还一直停留在舌间不肯消去。

首先影片的大部分时间展现的是两个人各自的生活，这就让人看着非常揪心，心里纠结为啥两人不能好好见面谈谈呢。

Matthias的生活是循规蹈矩的，有事业需要在职场安分守己，有女友有对方家长需要考虑终身大事不能做出格的事，所以就一直束缚着自己，把对Maxime的情感当做“友情”，无视那些即将翻腾起的内心波浪，但随着Maxime的离别宣言，以及被恶搞的那个吻之后，就再也收不住对Maxime的思念，即使再怎么装作不在意，也常常在人前想到失神，甚至克制着自己不想和Maxime，怕一不小心就做出什么“出格”的事，所以就越在意，就连女友普通地让他去送别Maxime，他也要硬扯到那个吻，就这样多次在死党和女友面前失态。

于是就越看越糟心。

而Maxime这边就是一直在收拾母亲的烂摊子，像是倒了八辈子的霉一样摊上一个这么不省心的母亲，被家暴还只能忍气吞声，母亲偶尔露出的温馨只是为了讨钱。

家庭对于Maxime已经没有温暖可言。

而且影片笔墨太过着重于母子矛盾了，让人感觉完全看不出Maxime对Matthias的情感，也看不出对青梅竹马的挂念。

【一度怀疑只是Matthias只是单相思，但二看还是看出点蛛丝马迹，只是太浅了。

】总之，除了一开头【甚至画面被切】的吻，就看不到发糖的部分，把两个人的生活拆开，看着真的很煎熬。

【吻】影片一共提到了三次。

第一次是在影片开始很久以前的，始于一次大学毕业聚会，当时二人喝多了，就糊里糊涂亲热上了，看似没有过多着墨，其实早就在二人间和死党间埋下了种子。

第二次就是影片开头被众人恶搞的那次。

Maxime倒没有什么，倒是Matthias开始慌张起来，他记得上次接吻的感觉，明显翻腾出了其他不同于友情的感觉，所以他顾忌，找理由拒绝，抗拒在死党面前接吻，而后这个“犯罪证据”作为短片保留到了女友的家庭聚会，他顾忌众人对他的看法，像是害怕出柜后的种种后果，但其实周围的人对这个吻并没有什么看法，他却再也无法舍弃对Maxime的感情了。

第三次发生在告别聚会，经过两个星期的发酵，Matthias再也无法克制对Maxime的爱了，雨中，他们在杂物室中热情，然而进行到一半，Matthias胆怯了，他逃离了那个人，又回到自己循规蹈矩的生活中。

【所以看着才那么气人啊】【结尾】我对这个结局并不满意。

它属于不明确的结局。

它是去是留？

它既可以是两个人一起走也可以只是送别。

所以它收不住对于看了两个小时的我的纠结的心。

Maxime为什么要离开？

倒不如说母子矛盾是主因，其实看到最后还是有点感动的，因为Matt一直把Maxime的推荐信扣留着。

【感觉有点虎头蛇尾，就当是发发牢骚吧。

】

他对于情欲的表达都太美妙了。

非圣洁，也非颓靡，而是在短短几秒的雾气般的氛围里表达出纯净的渴望。

但是又非小清新式的浅显甜腻雷声雨水，这段慢镜头的收衣服和亲吻的对比转换充满了感动。

这是我看过最美的雾里看花的吻戏。

第一次认识多兰，还是六七年前在杂志上看到对他戛纳出场的介绍“天才少年，小李子的粉丝”，这么多年过去，也只看了他一部《我杀了我妈妈》。

那种青少年的思愁和细腻还是一直保留在他后来的电影里。

处女作里最好的镜头也是（毫无任何画面可言的）船戏。

多兰的电影里最美在于情感的流转和情绪的表达。

那是一种让观众也难以抵挡的共鸣。

自导自演最大的优点就是能亲身把所想表达的东西做到极致...成人的生活和青春招手作别，最后的选择是什么，我们都无法认定。

这是更高明的。

开头流动的公路黄线，游泳的情感波动，和母亲的争吵，公交车上的眼神交流，默默的肢体语言，都极尽亲密与真实，真实到令人难以忍受。

游戏这段的镜头很妙。

多兰的电影逃不出母亲这个意象了，孩子的痛苦和各种各样的母亲。

他家的亲子关系到底是啥样...所以说他和他妈妈很像我和我爸。

他们是争吵而亲近的，我们是沉默而隔离的。

所以才会塑造一个完美、温柔的朋友的妈妈，然而这个妈妈不可能真正属于自己。

二人关系的发展也是在复现开头“电影”的设想，两个男人在突然的时候开始亲吻。

角色是团宠，心酸又幸福的小可爱。

有谁能拒绝多兰这样脆弱的美人呢！

眼角流泻下来的胎记仿佛血泪般艳丽。

哈里斯迪金森出场惊鸿一瞥的美貌令人断片注视了几秒，在这部里的badass人设怎么这么漂亮，比在其他片子里好看太多了。

没看电影之前就先被亲吻图吸引了戛纳亲子，天才的才气总还是在的，可能确实像很多人说的那样，过于沉迷于自我表达的漩涡，导致这几年作品没有突破，但也像很多人说的那样，多兰的表达是非常细腻的。

不谈铺天盖地对多兰的质疑，抛去多兰，单独看这部电影，我认为，这是一部质量中上乘的电影，三星半四星左右。

当然，给五星的原因肯定还是多兰加成就谈谈两个人之间的关系吧，马蒂亚斯和马克西姆朋友妹妹的一个电影要求，让两个从小一起长大的朋友接了吻，但之后这个吻所带给两个人的感觉，却不仅仅是一个吻那么简单。

拍“吻戏”的场景，这里的构图也很有意思一个吻之后，两个人丝毫都对对方有了超出朋友的感情，马克西姆一次次的在马蒂亚斯面前紧张，不知所措，而这一切也跟着时间的流逝越来越明显。

厨房的亲吻

多兰好受！

马克西姆扣下给马蒂亚斯的介绍信，希望能留住他。

马蒂亚斯发现小时候的画。

两个人之间的感情早已深到本人都没有察觉到底有多深的程度。

我爱兰兰脱离电影来讲一些。

你看清你自己了吗？

像电影中的主人公一样，马蒂亚斯和马克西姆过了好久才发现对对方的爱，才真正的看清了自己的感情，你呢？

你花了多久呢？

你看清了吗？

我们总是在隐藏着一些东西，对某人的感情也好，一次谎言也好，说大了甚至性取向也好。

其实，没有什么是需要隐藏的，人生在世，也就短短几十年时间，为什么不能面对真实的自己呢？

谎言带来的只是一时的宁静，真实才能帮你度过一生。

面对真实的自己吧，看清真正的你，做自己就是最棒的。

紅與藍的對比熱情與冷靜但一切 從穿上屬於對方顏色的一瞬間開始逐漸走向失控.多藍2019年的作品 終於在大螢幕上播出這部片跟過往對多蘭作品的印象相似卻又不太相同嘗試了許多不一樣的鏡頭語言卻又在每一幕日常細節的描摹中見到過去那個熟悉的多藍.整部片最明顯的就是藍與紅的對比一個代表冷靜 一個預示著熱情不管是在渡假小屋、送別派對 亦或是最後一幕我們看見的都是紅衣的Max和藍衣的Matt但兩人卻在拍攝短片時 互換了顏色有趣的是 一直以來穿著藍衣的Matt卻是電影中每一次先失控的人彷彿短片中的戲服 才是真正屬於他們的顏色.很喜歡多藍在這部片所想討論的友情和愛情到底是不是一體兩面？

在給予對方愛的過程友情和愛情 又有何不同？

自片中的一吻後Matt的心開始變得紛亂渡假小屋旁的湖面泛起陣陣漣漪如同Matt的內心 想叛逃卻又不忍離開才會出現Max送別派對上的一幕前腳在Sarah的車上否決一切和Max的關係卻無法隔絕耳邊傳來Max跟著音樂哼唱的聲音" You. You're the one that's making me strong."派對上不斷掠過眼前的人影就像是Matt平靜面孔底下的凌亂 紛擾 不知所措以致於失控 變的咄咄逼人儲物間的那一吻似乎讓兩人關係的一大步 卻變得更模糊不清僅能透過舖滿塑膠布的小缺口窺見一隅更多的時候是從窗外透過塑膠布望進去似乎看見了什麼 卻又一片模糊.片中Kevin說：「這就是為什麼所有婚姻都會失敗一個人陪伴著另一個人直到其中一人清醒」終於 混沌不明的狀態被打破是那一封沒被寄出的推薦信 那一句為什麼又或許 我們不再探究一個明確的答案如透過塑膠布的視角既模糊 又清晰.電影的最後 Max從抽屜中拿出Matt七歲時的畫作畫作上的麥麥農場讓人想起多藍的另一部作品—Tom a la farm雖然兩者並無明顯關聯但或許農場就是多藍期待的天堂純粹 簡單 自然

多兰最拿手的还是造景怡情，配乐总能出现得恰到好处，还有每次遇到演员里有帅哥，绝对能用摄影机把他扒得干干净净，引人遐想。

多兰最近两年的新作都没看，《只是世界的尽头》是被预告劝退，《约翰多诺万的生与死》则是看了各处评价决定放弃。

幸而今年这一部去了戛纳的新片倒是友邻都给了还可以的评价，加上预告片里的男主演实在没办法令人拒绝，于是兴致勃勃地在正式上映的第一天就去看了。

（此处怨念一下因为技术原因没有去成有多兰本人出席的几个在巴黎电影院的首映）看这部电影之前，我只看过预告和以前多兰的采访，记得大概主题是讲述30岁左右成年人的友谊，主角里面应该至少有一个是同志角色。

观影结束，总体感受是本片对30岁左右人的生活描述是非常表象化的，因为这里发生的故事即使放在一群年纪小十岁的人身上依然是合理的，他们那些放肆的嬉闹，暗涌的情绪并不是专属于30岁的人群。

主角被困在家里要照料处于戒毒和复吸挣扎中的母亲，他想要摆脱这个牢笼，决定去澳洲打工生活，同时他希望能和母亲建立起亲密的关系，然而屡屡失败，甚至最后看到哥哥与母亲一起起舞后感到了被两人深深的背叛。

主角Maxime（多兰饰演）看起来满不在乎即将丢在家乡的一切，憧憬着在新大陆的生活，但其实他与家人和朋友都有不同寻常的羁绊。

影片对多兰饰演的主角有一个背景交代的特别不清楚，他是在律师事务所实习或者工作过的，但他看起来却像是很久没有过正经工作，同时他去澳大利亚打算先到酒吧打工再想想要干什么，并且因为这个他需要之前律所提供一份介绍信便于自己之后找活儿。

（法学背景，有过律所工作经验，计划酒吧打工，还需要介绍信，或许我哪里看漏了字幕吧。。。

实在觉得不太合常理）另一个男主就是超级hottie大帅哥Matthias了，不过是个直男，他在片中好几次展示了一览无余的好身材，换衬衣，大清早游泳，笔挺西装秀。

整部片最大的事件就是Matt和Max偶然在好友妹妹的电影project里大肆接吻之后，双方的关系发生的一系列转变。

Matt对于自己感受到的新感情一时无法正视，事实上，电影里也暗示着Matt和Max以前小时候就接吻过，只是一个人刻意忘记了，另一个人则一直记得，所以接吻唤醒的情感也很可能在两人儿时就萌芽了，只是在一人即将远走他乡的时候，这份感情冲破理智冲破枷锁，需要双方坦诚面对。

有两个片段非常让我难忘，一个是Matt刻意避开Max而不愿去朋友家的party，女友在车上跟他晓之以理动之以情，希望他能好好送他的好友Max陪他开心，然而Matt此时对接吻事件的敏感令他以为女友步步紧逼，要他面对Max是因为吃醋，当他发飙说出一串无头无脑的话来的时候，女友反而在震惊之后慢慢浮现了微笑的神情，作为观众的我心神领会。

好多讲男同志出轨的电影里，都有这样非常“宽容”的女性，她们或许看穿了一切，但她们还是装作若无其事，留当事人自己决定何时何地去迈开那一步。

当然本片并非是讲出柜的故事，甚至Matt都不一定是同志，他对Max的感情很可能是复杂的也是唯一的。

另外一处令人难忘的镜头则是Matt在众人前发作一把无名火之后，终于垂头丧气地认输，他再多的挣扎和压抑还是无法放开Max，他需要去面对。

先是在沙发上莫名狂笑，终于和Max破冰，之后Matt借着酒劲，又找到了躲在一个工具间的Max，两人一个眼神交汇之后就深情地吻起来。

这场戏从客厅的沙发到工具室，嘈杂的环境音渐渐淡出，穿插了Phosphorescent的《Song for Zula》，还是在St Pancras Church的Live版本，实在是将情到浓处的浪漫演绎得淋漓尽致，彼此心灵与身体的碰撞正如屋外的狂风暴雨拍打着房间的玻璃。

决定写这篇观后感的理由是因为最后提到的那首歌《Song For Zula》， 它在我的日常循环音乐列表里已经六年了，每当旋律想起，都会觉得周围浮动天荒地老的浪漫。

有它出现的几部电影我都还算挺喜欢，而这首歌每次出现的场景都是恋爱泡泡满溢屏幕。

第一部

好景当前 (2013)6.82013 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 詹姆斯·庞索特 / 迈尔斯·特勒 谢琳·伍德蕾这首歌出现在片尾，高中生的初恋追到了大学。

第二部

超凡蜘蛛侠2 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 马克·韦布 / 安德鲁·加菲尔德 艾玛·斯通这首歌出现在彼得和格温夜晚大街上约会漫步的时候，彼得在人群中总能一眼找到格温。

想到当年戏外安煮和石头姐的甜蜜狗粮，我对于这对的分手还是很意难平，好喜欢他们。

第三部

午夜邂逅 (2014)7.12014 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 克里斯·埃文斯 / 克里斯·埃文斯 爱丽丝·伊芙这首歌出现在桃总和女主终于决定离开车站，然后替女主找包之后散步在迷人夜色的纽约大街上，两人终于开始卸下面具，开始真正认识。

克里斯.埃文斯自己导演的这部片子还是很小清新的，他本人在片中也是帅到狗叫。