绿巨人浩克

作为科幻动作片来讲，李安导的不算是最刺激、火爆的，他走的是探索绿巨人家庭关系和内心的路线。

本片情感戏份很多，对于绿巨人的童年往事、内心创伤，有很深入的挖掘。

李安把重点放在表现科学博士布鲁斯无法控制变身以后的怪物，他内心的情感挣扎。

作为普通人时，他内敛、深沉。

变身于绿巨人时，他愤怒、狂躁，破坏力极强，意志都无法控制深压在内心的恐惧和怒火。

李安镜头下的绿巨人，他有脆弱情感，不敢面对的回忆。

他对自己无法控制的超能既爱又恐惧，对自己的亲生父母的惨痛经历不愿意忆起，总在逃避揭开旧时的伤疤。

布鲁斯内心的伤痛使他在愤怒时分裂成出另一个人格“绿巨人”。

绿巨人，受到愤怒的刺激，破坏力会越变越强，唯有平静下来才能恢复成正常人。

绿巨人用暴力发泄着情感的压抑，还隐喻着对社会管制强烈的抗拒不满和对自由力量的向往。

那是被隐藏起来的自我的释放。

只有对绿巨人充满理解和同情的贝蒂能让他平静下来，即使是变身以后，绿巨人还是能在看到贝蒂后恢复冷静与理智，因为只有贝蒂能从内心深处去帮助他找回逃避的记忆，治疗内心的伤痛。

只有贝蒂在他对军方和城市造成毁灭性的破坏以后，张开双臂拥抱他、安慰他。

这段很是感人。

一边是对爱人的疼爱和关怀，一边是无法救赎爱人灵魂的无奈。

单纯作为动作片来讲，李安加入了大量的情感戏，内心戏，削弱了动作片的视觉震撼效果，使影片稍显节奏缓慢。

即使如此，这仍是一部有着李安自己风格的作品，对于科幻动作片是另辟蹊径的一种尝试。

结尾部分的特效很喜欢。

父与子的激战，怨恨与亲情的矛盾，父亲吸收儿子的能量，用自我毁灭的方式来拯救儿子。

布鲁斯最终接受了自己内心的“魔鬼”，不再挣扎于消灭他。

接纳对于创伤的灵魂就是最好的疗愈。

恐惧和愤怒，是每个人情绪中的一部分，排斥和害怕，只会让他成为一种无法控制的可怕力量，只有接纳他，才能够与他和平共处，李安的绿巨人，想表达的就是这样的意思。

首先，我一点都没有看出来女主对绿巨人有一点爱情，帅哥美女竟然一代cp感都没有，也是神奇。

女主的动机到底是什么，绿巨人拼命救她，跟发疯的狗打架，他伤害谁了？

这女人可倒好，一个电话把自己爸爸招来给人麻醉了摁在地上。

你是有多单纯？

三十几的人了，相信老爸会帮助自己恋人？

真是史上最坑的女朋友了。

女主强调说“自己总是喜欢上冷淡的男人”，大概就是这么个意思吧，是不是暗指绿巨人是个性无能啊？

所以两人分手了吧。

接下来就要吐槽一下剧情节奏了，慢，我的妈呀，是真的慢。

我从来没看过一个超级英雄片子前几十分钟都平淡如水、毫无亮点的，差点没撑到傻大个出场；还有就是那个分镜，我不知道是不是当年流行这种ppt风格的分屏啊？

太出戏了吧？

总是出戏到以为在看报告啊。

全片最值得夸奖的就是绿巨人，这个憨憨的大个子，好想妈妈抱抱呀，呼噜呼噜脑袋，傻乎乎的大可爱。

最后，我觉得男主他爸演得不好。

在男主面前伤心也没有一滴眼泪、愤怒起来神神叨叨的竟然还有点小丑风格。

你想要儿子的能力，你演得像一点啊？

再苦逼一点，说不定就能把你的傻儿子骗得团团转呢。

不久前，我看了诺兰导演的暗夜骑士，不自觉地想起了这部李安的绿巨人。

它们有很多相似的地方，都是冗长的，都差点让我在看的时候睡着了，都想着把漫画给拍文艺了，拍深刻了。

区别在于，美国人买诺兰的账，而不买李安的。

其实要说它们真的有多么深刻，那也不尽然。

我每次看到小丑这样所谓的坏人，就像是看了古龙写的江玉郎，然后再看金庸的四大恶人，觉得实在是太小儿科了；而蝙蝠侠那刻意压低的嗓音，也总是令我发笑，这种笑，就像是国内大多数观众看国产大片时的笑，不怀好意的。

比较起来，李安的绿巨人倒没有太多让我觉得太儿科的东西。

美国人买蝙蝠侠的账，因为他们认为蝙蝠侠代表了美国精神，而且蝙蝠侠打的也是villain；绿巨人不过是个到处躲藏到处破坏的怪物，你又能把它拍多么深刻呢？

深刻地能展示美国主流价值观吗？

说李安拍的冗长，火爆场面少，这都不是根本的原因，根本原因在于你李安拍的是绿巨人这个东西，它只应该被拍成蜘蛛侠的水平。

男女主角很性感，眼睛很漂亮。

剧情推进和感情进入不是很平顺，没有代入感。

故事想象力很丰富，感觉是漫威里关于超能力最神奇，最不可思议的一种，尤其是老头最后成的异形怪很精彩，可以再深入挖掘下。

最后片子好像想说科学研究和职责使命在父辈看来都比亲情重要，而子女再热切的期望怎么也得不到回报，表达缺乏父母爱的一部电影？

于是男女主角坚定的选择了爱情？

总的感觉是一种孤独的情怀、无奈的情怀，老头最后变形前的激情演说就像是导演宣泄的出口，戏份很足，但表达有余，完全没什么作用或者意义。

还可以 挺有场面的 看得也很爽只是很有意思 巨人变大的时候身上所有衣服都没了 但是裤子永远都在（地球人都知道）

不得不说这部剧我看的非常难受，我想，没办法我终究还是一个俗人。

作为一部奇特的，文艺超级英雄片或者说伦理超级英雄片，绿巨人浩克给人一种深深的违和感。

东方人实在是复杂的。

古龙曾声称，卧虎藏龙的作者王度庐，是对其影响最大的武侠小说作家，其次是金庸。

侠客毕竟不是超级英雄，王度庐也罢，金古梁也罢，他们笔下的武侠，或者说中国人心中的武侠，是有浓厚的底蕴和人文内涵的。

不吹不黑，武侠小说对社会人性的思考，远远超过超级英雄。

如果武侠小说或者武侠电影只是打啊打啊打，我们会斥之为烂片，然而超级英雄片不会。

我想不出超级英雄电影有什么值得称道的情节，就是不断的打架，而我们看的也很爽，超级英雄电影也并没有因此而不好看。

我觉得我可以比较轻易的并且理所当然代入李慕白、玉娇龙的感受，而无法代入绿巨人。

或者说对于超级英雄而言，我压根没指望代入他的感情世界，作者和导演也没指望我代进去，好好看打架就可以了。

文以载道这种臭毛病，不是想克服就能轻易克服的。

所以李安的这部作品才显得另类，显得失败。

这不是李安的失败，也不能算是超级英雄的失败，只能说明这俩真是玩不到一块去啊。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2003年6月20日译者：八月三十一评分：★★★（四星为满分）

绿巨人在漫威超级英雄中是罕见的，因为他的能力是一种诅咒，而非优势。

当愤怒战胜了布鲁斯·班纳博士，且他变成了一只比原来大了很多倍的绿色怪物时，这不是为了对抗邪恶或捍卫美国，而只是为了痛扁那些折磨他的人。

就像它的前辈弗兰肯斯坦（注：又译作科学怪人）的故事一样，《绿巨人浩克》是对那些玩弄生命的奥秘的人的愚行的警告。

它是关于拥有你不曾追求也不曾渴望的力量的痛苦。

班纳告诉他唯一的朋友贝蒂·罗斯：“最让我害怕的是，当它发生时，当它发生在我身上时，当我完全失控时，我却喜欢这种感觉。

”

李安的《绿巨人浩克》（电影名省略了“the”）是最近的漫改电影中最健谈、最引人深思的一部。

与其说它是关于一只绿色怪物的，不如说它是关于自大狂们的两个受伤的成年孩子的。

班纳（艾瑞克·巴纳 饰）的父亲是一位科学家（尼克·诺特 饰），他对自己的DNA密码进行了实验，并将因实验室事故而发生转变的基因融入到他儿子体内的绿巨人中。

贝蒂·罗斯（詹妮弗·康纳利 饰）是班纳的研究伙伴；他们几乎是恋人，但没有结果，她讽刺地说“我对情感上疏远的男人有着莫名的迷恋。

”她冷酷的父亲是罗斯将军（山姆·艾利奥特 饰），气势汹汹，决心摧毁绿巨人。

这两种对立的俄狄浦斯式的冲突是《绿巨人浩克》的核心，令人感动的是，在很多场景中，我们基本上是在看受伤的孩子们。

当绿巨人的神奇力量变得为人所知时，军方当然会试图杀死他（这是大多数关于外星人和怪物的电影中的常规解决方案），但还有另一个反派有更阴险的计划。

他叫塔尔博特（乔什·卢卡斯 饰），一个贪得无厌的企业家，他想利用班纳的秘密来制造一种可以自我修复的士兵。

从中可牟取暴利。

这部电影提出了关于基因实验、对科学研究的滥用以及我们对不合群的人的本能地厌恶的问题，并实际上对这些问题进行了讨论。

请记住，李安是《冰风暴》和《理智与情感》以及《卧虎藏龙》等电影的导演；他试图在这部电影里真正处理绿巨人故事中的问题，而不是简单地切换至无脑的特效。

这样也好，因为绿巨人本身是这部电影中最不成功的元素。

他在特写镜头中很有说服力，但在远景中稍显匆忙而不连贯，奇怪，就像他的精神表亲金刚一样。

有时，他的运动略像用于创作《金刚》的定格动画，我不知道这是否是故意的；金刚的运动有种诡异的感觉，比现代计算机生成的生物的流畅运动更令人毛骨悚然。

《绿巨人浩克》中有大量对经典电影的引用。

《金刚》无疑是李安的灵感来源之一，而《弗兰肯斯坦的新娘》（注：《科学怪人的新娘》）则是另一个，例如在一个场景中，绿巨人看到了自己在池塘中的倒影。

《化身博士》显然是原作的灵感来源。

其他引用包括《公民凯恩》（绿巨人摧毁实验室）以及《太空先锋》（一架喷气式飞机飞得如此高，以至于可以看见星星）。

罗斯将军也有杰克·D·里佩尔将军（注：《奇爱博士》的角色》的影子，前者由艾利奥特饰演，技艺高超地展现了克制且专注的近乎夸张的表演。

这部电影中有大量动作场景，例如向绿巨人发射火箭，而他以击落直升机作为回应。

还有我们在超级英雄电影中所期待的必不可少的著名地标，无论是真实的还是虚幻的；金门大桥，纪念碑谷，当然还有一个精心设计的秘密实验室，在那里，人们可以把绿巨人困在一个浸水的封闭空间里，同时提取他的DNA。

但这些场景相对于电影的核心剧情而言是次要的，后者是关于两对父亲和孩子的。

班纳对童年创伤事件的记忆被压抑着，在多年后再次见到他父亲后，这记忆终于被唤醒了。

诺特看起来像一个急需理发师和跳蚤粉的人，他饰演班纳的父亲，作为看门人与班纳在同一个实验室工作。

他用DNA测试来确定这确实是他儿子，在一次私下的对话中，他告诉他：“你得注意自己的脾气。

”康纳利饰演的角色与她父亲之间也有很大的矛盾——她在不该信任他的时候却信任他——有趣的是，这个角色的困境与她在《美丽心灵》中饰演的女人的处境非常相似。

两次她都爱上了才华横溢的、直到失控为止都是可爱的、且认为自己受到政府追捕的科学家。

这部电影有着优雅的视觉策略；在无数导演失败之后，李安想出了如何让分屏技术发挥作用。

通常它们是一种令人讨厌的噱头，但在这部电影中，他使用移动的框线和画中画来暗示漫画的动态叙事技术。

某些镜头是令人惊讶的，因为前景和背景相互作用，揭示彼此。

还有另一种更微妙的、让我联想到漫画的技巧：他经常在同一特写镜头中的不同角度之间切换——不是切换至下一个镜头，而是从一张脸的一个角度切换至另一个角度，就像平面艺术家在需要另一个画面来处理较长的对话时所做的那样。

很难说《绿巨人浩克》能否吸引到它的主要观众——青少年科幻迷。

毫无疑问，它将在周末创下票房纪录，但它能否吸引到会对其野心做出反应的观众？

李安大胆地采用了漫画故事的大框架，将它们转化为自己的目的；这是一部面向那些不喜欢漫画电影的观众的漫画电影。

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感觉2003这版是适合女性看的文艺电影，而2008版是适合男性看的动作电影。

或者可以说，2003版对绿巨人的性格刻画更为丰富一些，赋予了巨人一颗细致的内心，和其由于愤怒而获得的巨大能量形成了鲜明的对比。

譬如绿巨人在拆坦克之前，还要先把里面的士兵抖落出来避免伤到他们，充满了人文主义关怀。

当然最触动人的一幕还是他在去营救女朋友时，用手轻轻托着贝蒂放进车里关好车门，就像藏好一个自己珍爱的漂亮娃娃，生怕不小心碰坏了她。

然后再转身点燃怒火，拼力去和变种恶犬一决雌雄。

这经典的一幕在金刚中也曾出现过，但毕竟那是人兽之间的。

而绿巨人在因怒获致的庞大身躯里，竟然还存活着一丝男性的柔情，这点显得他比2008版的浩克更惹人怜爱一些。

可惜最后贝蒂只是站到父亲那边，在情感方面做了一个中性的模棱两可的选择，而没有被安排一场彻底的、对于巨人的背叛，否则就有看头了，让人见识下，女人同样拥有毁灭一切的力量。

当然这终究还是一部来自漫画的科幻片，不能改得太过离谱。

想嫁那些脾气好到极点的科研工作者一定要慎重。

每个理工科学生那耐心的影子后面都藏着一头野兽……

《绿巨人》算是一部心理层面刻画丰富的英雄电影。

人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。

如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。

无论如何，这些英雄的传说始终带着命运的痕迹，而英雄历来也不能诸事如愿，他还是要受到命运的束缚。

“绿巨人”几乎是世界上任何力量无法抵抗的，但他最终还是无法得到自己的爱人，这就是成为英雄的代价，也是英雄孤独的命运。

“别让我生气，你是不愿意看到我生气后的样子的”，影片结尾之前的这句对白是“绿巨人”系列漫画的经典台词，也在影片结尾正式昭告了超级英雄“绿巨人”的诞生。

布鲁斯终于接受了自己的命运，接受了“绿巨人”的身份，但这个英雄的诞生却是因为屈从了自己的命运，做了自己命运的俘虏，李安就在这种矛盾当中完成了英雄的制造过程。

这是种典型的东方式的辩证哲学，也难怪不少西方观众和影评人大叫难懂呢。

愤怒，是“绿巨人”的力量来源，是他本我力量的体现。

也使他丧失理智和智慧，成为怒气驱使的超级破坏者。

李安在影片中抓住了这个带有寓意的情节元素，再一次把普通人再正常不过的情绪带给影片中的超级英雄。

谁能不愤怒，无论谁愤怒的时候都会被怒火蒙蔽了头脑，“绿巨人”是一个普通人幻想中的形象，他能在怒火中成为英雄和破坏者，而这个宣泄了所有观众情绪的家伙，其实只是大众想象下的一个可怜虫。

就像是在片中布鲁斯所说的：“知道我最担心什么么？

每当事情发生的时候，当他向我袭来时，我会完全失去控制，…… 我喜欢那样。

”这就是“本我”的最直接体现。

“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、冲动和生命力。

是欲望。

是一切心理能量之源。

它的唯一要求是活的快乐、避免痛苦。

本我的目标是求的个体的舒适、生存。

是无意识的，不被个体所察觉。

按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。

”在影片中，在平静下来之后的布鲁斯，他能够很平静的思考自己所预见的问题。

他能够与贝蒂讨论自己发生变异的原因。

他找到了作为布鲁斯的自己，他的自我得到回归。

“自我”原意指“自己”，是自己可以意识到的，执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻找“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害。

为本我服务，但是与本我的不合逻辑和非理性额的初级过程是 对立的。

本我和自我的强大冲突，使得布鲁斯痛苦，备受折磨，倍感难过。

在影片中，当“他的父亲”打电话，布鲁斯质问他“你对我做了什么”之后。

当他得知自己的基因发生了变异后。

他曾经说过“不，你不该那样做。

我要把那种基因分离出来，我要把他们消除掉，我要在他们造成危害之前消灭他们。

”。

然而他的豪情壮志轻易的被“他父亲”的一句话所击败，似乎也注定了他悲剧的命运“你和你的朋友贝蒂一定很想那样做，可是你真能消灭自己身体的一部分吗？

我看不能。

”以及电影最后，“他的父亲”去看望他，要求他的回报，给予他力量时。

他无力的回答：“随你怎么想好了，我不会跟你走”、“别干了，别干了，别干”、“我宁愿死”以及那声大吼的“你走……”都体现了他的痛苦，以及“超我”的约束、规范力量。

“超我”是人格结构中代表理想的部分，是个体成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为。

与“本我”一样是非现实的，大部分是无意识的。

在影片中，布鲁斯的痛苦有人就是因为本我自我以及超我的相互作用相互牵扯。

超我的目的是抵消本我潜在的危险攻击性，原则冲突时显而易见的。

作为中介或缓冲因素，自我在超我、本我和现实之间起着重要的协调作用，自我一方面要同时满足超我、本我和现实这三者的要求，又要抵制他们的过分要求。

维护自身的自主性和安宁。

当本我和超我威胁到自我的控制的时候，一个人就会感到焦虑。

自我被削弱，自我力量被耗竭。

或者说，当自我的调节不成功，本我或超我一方变的过于强大时，它们之间的冲突就可能击垮我们。

这也就是布鲁斯感到痛苦的原因。

他自己无法合理的调节成为心里那个强大的“魔鬼”的冲击和经过自己意志控制、约束的“自我”的生活面目。

也就是“他父亲”所说的“可怜的人类”。

“超我”抵抗着“本我”的强大的力量。

让人感到焦虑痛苦。

在影片最后他颓然的坐在两个电极中间，等着他父亲的无力状就反应出了，它的无力，痛苦。

李安没有赋予绿巨人传统意义上的“英雄主义形式”，让他去“救人”“救美”，而是让他运用自己的力量去打破一切常规，运用暴力去破坏、去释放。

就是的绿巨人成为了一个“悲剧英雄”。

不过在影片的最后，他找到了自我救赎的方法，他承认了自己“绿巨人”的身份，他努力地控制自己的脾气，他隐居在了一篇绿色的密林深处，继续他的研究。

他做到了自己救赎。

“他做了自己命运的俘虏”，这也就是他的悲剧之处。

和很多好莱坞影片一样，爱情，成了拯救一切的天使，拯救了愤怒的“绿巨人”，也拯救了“绿巨人”破坏力量之下的受害者。

可是布鲁斯对于贝蒂的爱，在我看来更像是对于从小缺失母爱的布鲁斯的母爱的补偿。

贝蒂张开双臂拥抱布鲁斯就像是等待闯祸的孩子归来的母亲的形象。

而“绿巨人”也总是在无比的愤怒破坏中突然温顺地伏倒在贝蒂脚下。

而且做为女友，贝蒂并没有想经典的好莱坞电影一样，对于男友是百分百的支持信任。

她多次打电话给父亲，因为跟他在一起“我感到害怕”。

她把拯救了她的布鲁斯送到了他父亲 那里 长期的镇定。

她作为女友没有信心靠自己的力量帮助她爱的人找到过去，战胜恐惧。

她所依靠的是强大的武力保护，而她所要对抗的却是她深爱的人…… 当她眼看着自己的父亲要即将要对布鲁斯所作的事时，她只能漠然。

虽然李安如此设置这个任务的态度，不同于以往的好莱坞女友那样，永远的相信，毫不质疑的相信，但是无疑是这个任务显得更为真实。

话说，我们都是正常人，都会害怕不是么?虽然李安的这部《绿巨人》作为一部1.6亿美元制作成本，同样价位的宣传费用，一部用天文数字打造的电影，票房和评论都不甚理想。

但是做为人文气质颇浓的李安所要反应的，“如何去控制、战胜每个人心里的绿巨人”的具有深层心里刻画和研究的心理分析电影还是很有味道的。

虽然总体评分很低，我还是坚定地给了5分。

看得失声痛哭的电影，感动我心灵的电影。

Bruce 由于父亲对科学的执着——对自己注射基因突变的试剂，以实验自愈能力，而遗传了这样的功能。

他通过变身绿巨人获得这一功能。

变身的启动原本应该是物理诱因——诸如射线，但是，他却可以通过自己愤怒的情绪来完成这个变化。

他的愤怒来自于他被压抑的童年记忆。

一部科幻片，被刻画成了细腻的心理片，最后达到心灵的疗愈，真的很喜欢。

有两个地方我哭得撕心裂肺：泪点一：由于父亲告诉他他的身世，他开始研究自己的DNA，发现自己身体的秘密，由于愤怒第一次变身绿巨人，大肆破坏实验室。

这时，他的父亲躲在门后看到了他，他也看到了他的父亲。

他的父亲缓缓地走向他，迟疑地伸手去抚触他的脸，他也很动情地望着父亲。

然后，他的脑子里闪现母亲的形象，对父亲大怒，冲破屋顶跳到外面去了。

能感觉到他是多么希望一个温情的父亲，而被压抑在记忆中的父亲，却杀死了……泪点二：他在基地遭到那个利欲熏心的年轻军官的挑衅和实验，把他放入水中，利用他的潜意识——噩梦，让他变身。

他和基地的军人起了激烈的冲突，跑出去，回到童年的家里。

一瞬间，家被摧毁了。

他翻山越岭，从基地前往纽约，为了寻找他的女友——Ross。

路上，他看到小时候自己家门前种植过的苔藓植物，出神地望着。

一路上，一直遭受着基地人员的追击，让他的愤怒逐步升级。

终于，他到了纽约。

在一座大桥上，一架飞机冲向他。

他跳到机尾上，被带到几万米的高空，他们想借此高空杀死他。

但是，他坠落了。

过程中，他看到了作为人类的自己。

他们四目相对，然后他伸出手，掐死了作为人的形象的自己。

如果之前绿巨人并无意伤害他人，还是一个善良的想象的话。

那么，接下来，他将泯灭人性了。

他们逼得他掐死了心中的人性，报复要开始了。

他坠落到了水里，又从地底钻出，准备大战。

这时，迎面飞来的飞机中，他看到了自己心爱的Ross。

他静默了！

Ross的父亲——指挥官也下令停止攻击。

一切都静默了。

Ross朝他奔来，绿巨人慢慢地缩小，缩小，回到了人的形象。

这时，他说了一句意味深长的话：“我可是很难找的！

”确实，如果没有爱，他将完全是一个愤怒的复仇怪物，再也没有了人性。

他们再次重聚的这一刻，我又纵情大哭。

我们把他称为“绿巨人”，但实际上，在影片中，人们称他为“angry man”。

也就是说，我们关注了他的外在形象，而影片实际要关注的是他的内在情绪，要述说的是他的愤怒的来由——童年的心理创伤，以及去处——大肆破坏。

所以当Ross问他，变身给他什么感觉时，他说像一个梦，一个关于“Rage, Power, Freedom”的梦！

被压抑的愤怒，由于不敢触碰，被层层恐惧所包围。

所以，他常常做噩梦！

而一旦冲破了恐惧，愤怒出来了，势必带着宣泄的破坏力量，然后是平静和自由！

可以说，绿巨人的形象，是他内在愤怒情绪的隐喻和物化，就像羊男是村上的小说《舞！

舞！

舞》中的内在心灵的隐喻和物化。

那么，你的心中可有一个愤怒的“angry man”，或者说绿巨人呢？

我有！

因此，我被这部电影触及了心灵。

影片还有值得赞许的两处细节是：军方虽然知道Bruce和他的父亲都很具有威胁性，却答应了他们两人最后的会面。

体现了他们对“人”的尊重。

还有就是最后Bruce和父亲战斗，父亲从他身上吸取能量，他说“都拿回去”吧！

其实，他的能量主要来自愤怒，来自父亲，所以拿回去对他其实是一种释放和释怀！

在能量传递过程中，闪回了他的青年和童年时光！

最后，他的父亲被军方的射线杀死。

而他，脑子里的画面定格在了小时候父亲温情地摸着他的头的画面！

他和父亲产生了链接！！

他把愤怒还给了父亲，重新感受到了父亲的爱！

与其说是一部科幻片，不如说是一部心理疗愈片！