老炮儿

“老炮儿”是京话和黑话，原指1950至1970年代，那些个总进炮局的混混；现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。

已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。

六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。

他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。

把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。

无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。

如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。

尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。

胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。

而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。

编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。

他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己；另一种是大难临头各自飞，只为自己。

可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。

自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。

孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。

不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。

霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否？

编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。

冬季的设定，也有这层意思。

一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。

其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。

六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。

在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。

六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国1960年代末至1970年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。

《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。

另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。

片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。

想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。

整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。

而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。

这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。

而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。

这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。

当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。

那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。

可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。

剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。

人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。

如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。

所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。

最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。

就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。

六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。

在我看来，这电影也有点这意思。

一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。

前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。

不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。

这事说白了吧，忒不仗义。

《老炮儿》整个是一笔糊涂账。

故事价值观显得特混乱，其实病根在类型没拿准。

这部电影坏在后半段尤其是结尾。

冰上茬架，把六爷塑造成了英雄，至少是迟暮的英雄。

这个处理很可能只是为了给观众来一个情感马杀鸡，很多男人女人都看哭了，说明马杀鸡手法不错。

但六爷不是英雄，这么玩儿就玩儿拧巴了。

什么是英雄？

满地都是例子，捡最近的，史匹堡新作《间谍之桥》。

保险行律师多诺万就是标准的英雄，片子也是标准的美式主旋律。

英雄开门三件事：利他、自我牺牲、坚守信念。

多诺万都是标杆，妥妥的。

而六爷，惟一任务就是给自己儿子平事儿，最后还得求着一众老哥们儿。

的确在与城管的冲突里他救了灯罩儿，甚至掏了自己的钱，但哥们儿义气跟利他还是两码事。

利他是利你不认识的人，甚至某种意义上你的敌人。

六爷有自我牺牲么？

不用想了，没有利他，哪儿有牺牲。

律师多诺万坚守的信念是，只要接下案子，我对我的辩护对象一视同仁，再大的坏蛋也是人。

六爷坚守的信念是什么？

北京人茬架的规矩？

那怎么还带背后告老师的呢？

一码归一码的行事法则？

那人小姑娘把你儿子和十万块钱偷回来，钱你又闷声儿接了？

你再跟洋火儿那装大个儿，人替你交了住院费你不是也美滋儿的么。

再看律师多诺万，主审法官看他那眼神儿，写满了“你丫傻X吧？

”所谓坚守信念就是别人都把你当傻X的时候你还得坚守。

但六爷这么干，绝对没错。

他本来就不是英雄，他就一小人物，一老流氓。

《老炮儿》前半段儿满说得过去，就因为六爷是照着小人物写的。

你要让律师多诺万满嘴脏话，扒女人衣裳，那毁了。

六爷在病床上那句“女人……”劲拿得真好。

大家拿他当一个浑身毛病但底子可爱的小人物，也就哈哈一乐。

可导演最后用了恨不得半个钟头的戏铺着托着把六爷捧成悲壮老英雄，那新时代女性必须跟你急了。

小人物当然也可能成为英雄，但你先把那三件事说了。

老流氓没什么不好，在所有北野武电影里，流氓都是最可爱的人。

流氓有流氓的动人之处，北京还真不缺这类故事，管虎冯小刚他们，肯定都熟着呢。

为什么写一个老流氓，写着写着，写成了英雄？

我也看不懂。

反正六爷念念不忘的“规矩”，在中国确实是稀缺啊，你看电影编剧写故事的时候就缺啊。

这几天太多原本很会看电影的朋友，在这部稀里糊涂的电影跟前感动得稀里哗啦的。

我觉得马杀鸡害处太大，《老炮儿》应该是电影剧作的一个坏榜样。

我给它从三星改成一星了。

此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。

其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。

一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。

但毫无疑问，这个习惯用作品说话的导演，讲述一个个鲜活故事，最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。

这部电影从开头出现在观众面前的那一幕，就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。

如果你从小在四九城根下长大，如果你自小在各色胡同里穿梭，你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着，一次次，一阵阵从你耳边，从你面前肆意掠过的各色模样。

坦白说，各种背景一下涌入之时，我看着那雾霾霾的天，那化不干净白茫茫的雪，那四九城几乎看不见晴色的冬天的天，我的心坠的生疼。

那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。

可能是代入感太强，我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想，南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事，南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。

但当电影终散场，各种场景在脑海中盘旋时，像要把我拽进一个个漩涡时，我却再未记起当初的担忧。

这个故事太大，大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架，我都觉得太难；这个故事太细，细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。

或许，我应该庆幸，导演是他，所以这部电影没有显得头重脚轻，没有因为框架太大而不知所云，没有因为细节过细而显得因小失大，但我也很遗憾，导演是他，或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西，我想那些东西，可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩，但却不得不就像“六爷”一样，带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开；像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样，在随波逐流的新社会下，逐渐消失直至灭亡。

当一个有自己行走江湖的规则，有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来，那一刻，我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演，在那片曾经属于他，现在却早就不属于他的江湖里，正逐渐变得愈发孤寂，他的江湖就像车轮行驶过的辙迹，还依稀留着当年的模样，却已经被掩弃在时光的旧河里，无法前行。

曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代，曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。

时代会更替，岁月会苍老。

不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。

可是这片情怀，在这部电影里，更像是一个巨大的讽刺，更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。

这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现，我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。

坦白说，长相太过优越的演员，会在演员这条路上吃更多的苦头，因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。

可是，这一次，小飞的扮演者吴亦凡，并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。

他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年，外人看到的是那“游轮”豪华的外观，是那“游轮”强有力的魄力，可是没有人看得到，那艘游轮上的小飞，他掌握不了前进的方向，他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。

正因如此，他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”，也没有江湖人身上带着的江湖气息。

可能因为和小飞有一些共同点，当看到他一次次的自我认识被摧毁，看到他一次次的纠结矛盾，我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己，我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。

我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈，渴望的和拥有的站在对立的天秤上。

他的心里有一个“侠义梦”，我甚至猜测，如果生活在一个真实存在的武侠世界里，他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。

可是现实里这样的世界不存在，所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。

我要特别谢谢吴亦凡，他的小飞，让我满心都是怜惜，却没有半点厌恶；他的小飞，让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常，并不是少不更事哄骗自己的“白月光”；他的小飞，让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样，空有满腔热情，却不知世事艰难。

可能是电影的渲染功力太强，可能是导演讲故事的能力太强，也或许是六爷和小飞的演技太好，当电影的支线剧情缓缓展开，我竟然相信，这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。

当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候，他的眼神，值得我记一辈子。

有灵性的演员，我们一向用眼睛里有内容来形容，看了吴亦凡的小飞，你会发现，又一个眼睛里有内容的演员出现了。

这也是我为什么会在前面提到——这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。

对于我而言，一部电影，在看过之后还值得思考，那就是一部可以推荐给朋友，盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影；而如果，看过一部电影之后，我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西，那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面，是否是朋友，一起来分享的好电影。

推荐一部电影，最美丽的事情，就是时光老去，岁月无痕，你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处，时不时拿出回忆的电影。

就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样，时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西，却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆，那片记忆，我管它叫做——情怀。

当剧终人散场，你会记得一个时代在老去，可是你却曾为了它而心波涌动。

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

看见有些北京人看完老炮儿，有点轻蔑说，什么啊，就一混混，要钱没钱，死要脸面，早就给新生代收拾了。

我姑且当他们在谦虚吧。

因为我们大部分的后生仔，早就被商业社会给收拾了。

我们刷支付宝，开小汽车，打110，自以为聪明利落，但如果摊上事儿，发微博，找律师，上蹿下跳，哪有什么凑了十万块钱就放一塑料袋里骑着自行车在街上晃荡的胆子。

一开始我看见六爷找穷弟兄借钱，看见做大买卖的又摆架子的拧巴，也不理解。

而且就十万啊，办几张信用卡小额贷都搞的出来，至于吗。

直到他们骑着自行车，搞了一塑料袋钱就这么晃晃悠悠地骑，我才开始羡慕：他们怎么就没有个慌张的时候啊。

哪怕是借钱，骂人，撩架，挨揍，赴死。。。

有愤怒，有无奈，有悲情，但是没有慌张。

轻描淡写和路边乞讨女孩来一句我今天也摊上事了，拍拍灰尘又走了在医院里听说要开刀倒慌了下，马上逃出去，怪可爱的。

平时就骑着一个小破自行车，淡定的就像一个国王。

钱不多，但够吃够喝，然后他也就无所谓了，没见他讲究什么，除了他自己的规矩。

他们不慌张，因为他们在他们的世界里，守着情义，哪怕这种情义联系被金钱利益联系缩的越来越小，他们也仍然还在他们的世界里不是吗当我们被文明和商业社会驯服的时候，他坚守他的规矩。

他为白发苍苍的前辈点烟，故事不舍得他重复前人的轨迹，让他死的痛快。

看完以后，觉得不用追求那么多东西，和那么多人计较。

过日子，图个儿须成名，酒须罪。

这个成名，在我的理解里，不是多少人知道我的名字，而是我自己知道自己是谁，骑自行车坐宝马都是一样的我，喝雪花啤喝五粮液都是一样的我，睡硬板床住五星级都是一样的我，面对身边凑不出万把块钱的，和一掷千金的，还是一样的我。

什么酒都能醉人，什么人都有朋友。

和朋友们一起站着，有钱没钱，就混个意思。

自己一个人跪着，有钱没钱，都挺没劲的。

儿须成名，酒须醉。

本看一部电影不想如此上纲上线，之前也有不少歪三观的电影当乐呵看得给了四星。

但老炮儿大概是戳到了我的痛处，对你国特色的奇葩三观的强烈厌恶。

不得不说，冯小刚的演技，好，把一个自我感觉良好的老一辈地痞流氓的固执、愚昧、自私、暴力、油嘴滑舌表现的淋漓尽致。

且不说私闯民宅还撅人家手指头，父子关系全靠打和喝酒，倚老卖老年轻人骂你就不乐意，为了可笑的自尊而对发达了的好友洋货儿恶语相加，对西医和科学的一味抵触等等等等，就当是为了塑造丰满的人物形象而表现的缺点；就说大主题：明明跟小飞论“理”，答应人家如果茬架输了就把信还人家，结果转身就举了报——您老的理呢？

契约精神不是您老的理？

看到贪官污吏想起来法了，请问你儿子被绑不报警，拎着管制刀具组织斗殴的时候法哪去了？

更何况，当那个姑娘把钱和信给他偷过来之后，他还人模狗样的说了一句东西是“偷”的，偷东西该还就不是您老的“理”了？

反而，这个奇葩的剧情，看他摇身一变，抓住人家把柄后马上变大爷，对方变得跟孙子一样，修车钱也不要了，还赔他儿子的脑震荡 100 万，戾气的小飞也跟他握手言和，这剧情走向我也是尿了，且不说医生说脑震荡基本能恢复，100 万，攮死你儿子也不用赔这么多吧？

退一步讲，拿着钱，给你儿子开酒吧，圆了他的梦想，不比你一把老身子骨去湖面上得瑟强？

茬架输了，你死了不要紧，说好的输了还信你不还，你儿子会有什么后果你想过？

在我看来，这个贼眉鼠眼，不服规矩的“六爷”，的确是被这个法制、文明的社会淘汰了。

借用之前一个影评的比喻，为了捍卫自己廉价而愚蠢的“仁义”，给亲人、朋友和朋友的家庭带来无尽的痛苦。

这样的人，剧末死了，该死，死不足惜。

讲真，要是哪个朋友为了茬架拉我撑场子谎称得了癌，马上绝交，不含糊。

这种电影，在你国大部分人心智还不太健全的情况下，误导孩子，也误导成人。

两星真不少，很客观了。

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。

这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。

看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。

抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。

为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。

大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。

总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。

其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。

老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。

同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。

别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。

解放后女性需要的是尊重。

而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。

而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！

简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。

男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？

…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。

如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。

请问衬托的是啥？

还不是直男癌患者的风光？

毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。

为何这部电影会那么深得直男喜欢？

私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？

又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？

女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。

不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？

还是不敢于对直男癌情怀的反抗？

亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？

亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。

在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。

也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。

冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。

别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。

电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。

成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。

也许最帅气的反应应该是：XXXX！

你们这群犊子自己玩儿去吧！

老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

说管虎《老炮儿》好的，不妨看看谢飞导演、姜文和程琳主演的《本命年》（1990），类似的北京胡同流氓的故事，个人悲剧折射出时代变化动荡。

理解《老》有强烈商业诉求，戏里戏外的明星、宣传、悲情，也有《本》影响的痕迹（或者说，向前辈流氓致敬）：1.冯在出租车后座带着墨镜流泪，姜文在《本》里的桥段。

2.梁天在《本》里演色厉内荏小流氓，在《老》冰湖决斗中出现，还叫刷子。

纯粹从电影角度讲，《本》在摄影、美术、声音设计上都胜一筹，胡同里车声、鸽哨、广播、时代印迹流行歌曲（冬天里的一把火、大约在冬季、跟着感觉走）、隔壁大爷听评剧、刘兰芳说评书、电视里冯巩说相声…织出此时稀缺的丰富质感。

《本》和《老》的悲情英雄情结甚至厌女症状，也可追溯到斯科塞斯《出租汽车司机》。

朋友说，《老》是妖孽时代的妖孽电影。

的确，我们当代社会和电影圈，都是弱肉强食的野蛮丛林，充满暴戾之气，《老》是这些问题的折射。

但是这个时代的戾气是否要自恋地、“规矩”自相矛盾地美化为“江湖义气”，却值得商榷。

《本命年》里，泉子从狱里出来，买点心去看哥们儿叉子的父母（虽然被轰出来了）、对关心他的邻居居委会大妈投桃报李、暗恋小歌星却不会唐突、有欲望但能抵制诱惑…他的有情有义不需要一再以台词强调，行胜于言。

《老》基本是光说不练。

不过人要拍成日本武士和香港古惑仔片，票房要紧。

片中口音、地理、地域身份和政治，开头表现得很明显（甚至有些刻意）：小偷是外地口音，偷钱包不寄身份证，没规矩；俩外地年轻游客没老没少，不懂礼貌；山东平邑的郑虹是讲信用的好人（这可能是管虎开的玩笑，他父亲管宗祥，演二爷的那位，是平邑人）；湖南贪官不怎么样，但官二代小飞还没那么不可救药……

老炮儿讲的是一个被时代抛弃了的小人物的故事。

冯小刚饰演的六爷是一个曾经风光无限的时代引领者，由于难以适应社会的巨变，年龄大了后蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

半年前，六爷与儿子“小炮儿”张晓波起了冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被官二代与其喽啰们囚禁。

为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷是个不服老的人，不允许别人叫自己大爷，不喜欢别人将年过半百归入老人的行列。

从话匣子闷三儿等人物的描述中我们可以看出来，年轻时候的六爷也是叱咤北京城的一号人物，可以四五人对战几十个喽啰，冰湖上单刀赴会的义气不输年轻时。

然而这样一个人，面对儿子张晓波却无能为力。

电影中有几个情节我印象很深刻，一个是六爷和儿子在酒馆里喝酒的情节，在两人的争执中，我们知道了六爷94年因为犯了事儿，坐了牢。

那正是改革开放的年代，第一批富人发展了起来，贫富差距初步显现，也许正是从那时候开始，预示着六爷逐渐走下了历史的舞台，也正是从那时候开始，六爷这样的人，渐渐的被时代抛弃了。

可是人最难以察觉的，就是时间的流逝和身体的转变，无论是男人还是女人，不愿意承认自己的老去简直是共通的特性。

体现在六爷这儿，就是不肯住院开刀的顽固。

虽然承认自己年龄已近六张，却不肯接受别人叫自己大爷，虽然口中倔强的说自己身体仍然很好，不需要开刀动手术的治疗，却也只能动容的和儿子感慨自己的心酸。

而六爷的儿子张晓波，看似和父亲格格不入，别别扭扭的不肯接受他的帮助与道理，却挡不住父子的深情与爸爸从小言传身教的规矩，给长辈敬酒要把杯子放低的规矩，朋友出事要挺身而出的道义，伸出一根指头扶起对方的小动作，属于父子俩之间的默契。

影片的结尾，张晓波开了一个酒吧，太师椅，大虎皮，长条凳，聚义厅。

这是属于父子俩的沟通方式，令人欣慰的传承。