歌剧魅影

最后的咏叹调中，他高唱着《the point of no return》，走向女主角。

在如此一个掐死浪漫主义为主流的文化环境中，能看到这样的片子真是太好了。

因为他对她的爱情无懈可击。

我知道，你会说，他爱上的只是自己心中的想象。

可是，亲爱的，爱情就是爱上自己的想象。

从古至今都是这样，cris是魅影的muse。

只有真正的艺术家，对自己内心艺术女神的热爱和追求才会是永恒，可以永远炙热，至死方休。

cris凭借完美的外表和音乐的天赋以及未经人世的纯真无愧为这个极为挑剔的男人心中的完美的化身。

所以他能这么爱她，永远爱她。

在魅影的心中，已经把她完全muse化。

所以我才说，他对她的爱是永恒，也是在感性上和理性上都可以永恒的爱。

cris应该也是爱他的。

我是说应该。

因为在仔细查询了大量的幕后花絮和导演阐述后，我想，创作者的初衷是让她也爱他的。

只是，埃米当年太年轻了，她的演技和经验无法撑得起这沉重纠结的情愫,很多关键的转折点都没做到位。

相对的，她表现和子爵青梅竹马的感情是那么自然，才会让不少人误以为魅影是在自作多情，才会有人说，不是你付出了多少就会得到爱情。

这其实是导演的失败，但是，要挑一个16岁的姑娘，既要风华绝代，又要纯净如水，还要能唱歌剧。

往往这种时候，她演技上的青涩似乎已经不是重点了。

万幸，瑕不掩瑜。

因为Gerard实在是光芒四射，角色本身包含的黑暗性都被他的光芒映射得煜煜生辉，哪怕是摘下面具，他的美仍然醒目，丑恶的右脸，绝美的左脸，极丑的和极美的，呼应了这个世界的两面。

而且最让人感叹的，Gerard的美里丝毫看不到一丝阴柔，他真正是做到了在阳刚上美到了极致，如此一个拥有鬼魅般魅力的男主角，不能迷倒女主角，那是不合逻辑的。

然后又扯到了现实，魅影寻求Cris的一部分原因也是现实，Cris离开魅影的终极原因也是现实。

带着丑恶的右脸来到世界的天才，被母亲抛弃，自幼受尽欺凌，终年隐藏自己。

当看到在暮色中祈祷的小女孩长成了风华绝代的白衣少女，他对她的感情肯定发生了变化。

被人世抛弃的天才，应该非常想回到人世吧，体验有人陪伴有人关心的日子。

而对于一个在现实中成长的少女来说，憧憬中的日子应该是在阳光下依靠在爱人怀中，看着可爱的孩子在草坪上玩耍。

这不是童话故事《美女和野兽》。

cris是一个普通的，处于迷茫期的少女，她虽然善良，但是不比一般少女善良多少。

而且魅影一开始就吓到她了，他悲惨的命运把灵魂的一部分扭曲，现实点讲，哪个女人愿意用一生去陪伴一个暴躁古怪不能见光的男人？

这会把她的爱磨光。

但是，我仍然欣赏魅影身上的黑暗性，他的敏感暴躁，他的嗜血残酷，他的破坏力，因为正是这个和他的光明性一起，成就了他不朽的艺术。

在他们永远分别日子中，当cris内心深处的恐惧和不安都已沉淀，她对魅影思念才会翻山倒海的蜂拥而来。

因为这个光明和黑暗结合的天使，早就在无数的往日中融入了她的灵魂，而且她对他的背叛——当她告别迷茫期意识到这一点的时候——只会在安逸的日子中，让她对他的思念更加折磨灵魂。

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼！

大学里的生活每天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自己的心被一种东西唤醒了。！

故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇).在废弃的古老歌剧院举行拍卖..一位年老的子爵出現在拍卖现场，那個拍卖是卖一些过歌剧院的东西...子爵后来买了一個栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动來动去互相敲打手中的锣. 后來拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整個歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18xx年那時候..随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。

　那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我….　我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自己，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自己的性命来唤回心上人的留恋。

虽然克莉丝汀并没有接受他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨！

　看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。

说哭让人觉得傻气，可真的很伤心的哭了．觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本．屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生爱情的模样。

　一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不知道他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时．一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个角色，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣！

完全没有尘世的庸俗！

但我覺得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着懼怕的心理。

崇拜 幽灵 的非凡能力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又沒足夠的勇气承受后果。

幸而她的善良征服了所有。。。。。。

说实话，我想她应该是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就美好的前途；在她伤心孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯…….同时，她又收获着伯爵青梅竹马的美好爱情。

她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最小心的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。

她是一个完全的天使，居住在幸福国度！

但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。

可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一直都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法接受幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。

所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。

事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷？

总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许可以解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。

但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一直是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但面对Christine——他所爱的人，他暴露出了自己脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。

也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选择，但至少我不会把幽灵伤的那么深。

虽然感情中伤害可能不能避免，这样的爱情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……..那应该是永远的伤痛吧……相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微真的难以捉摸 反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬！

　幽灵他极端的自傲自负，但內心深处却是极端的自卑；天赋异秉，拥有非凡的能力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳；能力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗；感情强烈极端，就像火一樣，迷人但一不小心就会被灼伤；也如夜一般深沉、难懂、危险，充滿了未知、迷濛又神奇的魅力。

幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。

你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自己构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖；你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明；你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听；你想得到爱情，爱情却离你而去。

你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。

儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具；成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天？

你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。

夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。

数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐？

你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。

风会把你吹走，雨也会将你浸透。

当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。

你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。

默默心思更向谁诉？

洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对美好爱情无限的向往。

你的人生，不，那又怎称得上人生？

你是魅影，不，你是鬼魂，可是鬼魂也会有人同情。

而你，可怜的，你究竟是什么？

你悲哀的竟找不到自己的归宿。

你拥有什么？

你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。

你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。

可怜的，你竟什么也没有了。

你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。

无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。

啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。

恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。

我多么想同情你。

可是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。

你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选择他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。

从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。

伤透了的心，无人为你弥缝。

那一刻，我的心也随着你一起碎却，一起死寂，一起沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。

我多想跨越时空，变成天使去陪伴你；我多想变成音符，在你的笔下流淌；我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱；我多想是那无边无际的黑暗，可以笼罩着你，抚摸着你；我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。

因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜；没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青；没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。

我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。

可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的爱情。

爱情，我不相信爱情，爱情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。

可是，我竟真的知道什么是爱情吗？

………可怜的我对爱情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的爱情还存在吗？

对于爱情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗？

…… Raoul de Chagny ... 我只能說，他真是一個不錯的人，對 Christine 的愛很执着，為了 Christine 還可以將自己的生死置之度外，真是令人欽佩！

但可惜有 幽灵這麼一個強烈色彩的人在旁邊，他的色彩就相對薄弱了一些 。

相對於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我覺得 Chagny 代表的就是如同白天陽光般的溫暖、明亮、和煦，沒有黑夜般的危險感覺，有的是一股安全、溫柔的感覺。

他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。

应该说是好得不真实了吧，有点太过完美。

而且觉得　Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。

.看到 Christine 和 Chagny 擁吻並丟下了他所送的紅玫瑰幽灵心痛不已...在 Christine 和 Chagny 離開後，幽灵 撿起了遺落在地上的紅玫瑰低聲啜泣.. 　当畫面回到現代 (黑白的)...年老的 Chagny 子爵捧著猴子音樂盒離開歌劇院拍賣場後...乘著車子來到了墓園...在一個墓前...他將手上的猴子音樂盒放在墓前地上...墓上的照片是 Christine 的照片，寫著 Chagny 子爵夫人...Chagny 的眼睛含著淚看著墓追思 Christine ...後來子爵發現 Christine 墓的角落地上有一枝紅玫瑰 ...在雪白的地上，躺著一枝深紅色的玫瑰，玫瑰繫著黑色的絨緞帶，並套著一枚戒指......子爵的眼中有著了悟...他看著四周，但是都沒有人......鏡頭一直拉近照著那枝玫瑰......（该段引自网上）无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。

有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来！

当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，一定会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。

歌剧魅影就是韦伯为他曾经的妻子沙拉﹒布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉﹒布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。

因此可以说，是韦伯造就了沙拉﹒布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也一定有韦伯自己的影子。

如果说沉浸在爱情中的韦伯对充溢在爱情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他一定被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。

所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。

我看了好几遍，每一遍之后都会有不同的感触……真的很震撼.

啊～大龄文艺男中年是个超级宅男，当宅男的原因多种多样，人家怕羞，毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。

但是大龄文艺男中年很热爱生活，在自己建造的小窝里面不闲着。

学绘画－－画自己爱慕的文艺女青年；弹钢琴－－自谱自曲；天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧－－改编《唐璜》；还会雕塑造玩具－－家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢；且唱歌特有磁性－－几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样；听说人家在家里还爱变个魔术啥的；会工业设计水准极其高昂－－自家的家具都自己设计－－记得人家家里那个天鹅仿生状的床没？

多浪漫！

甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度－－人家说：“企业家少管点艺术上的事！

”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。

这么浪漫的这么有责任心的男人，你说哪有女性不爱这样的？

更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......文艺女青年被男中年迷晕了，她心里也有一个纠结：父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路！

女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇！

但是对男中年她心中还有困惑，这大叔叔怎么光带面具呢？

看样子挺帅的么但是他常年窝在家里，家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢？

有问题！

女青年带着极大的困惑想闹明白！

这种种的困惑在她脑中挥之不去－－她可能爱上这个男中年了。

必须要看清楚他的样子，不能老看他的面具哇长的太丑可不好，要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。

于此同时，在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。

女青年也动了心，想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦～男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发，爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。

一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。

男青年吐露心声，可女青年有点心不在焉，招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出－－“有个大叔叔我也挺喜欢的！

”男青年顿时黯然神伤...但不死心，追着女青年来到剧院的阳台，表白决心：“我爱你！

我愿意陪伴你一辈子！

”女青年一看，这还了得：一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人，到底选择谁呢？

她踌躇不定。

姑且答应男青年吧，男中年的问题等闹清楚情况再定夺。

天空中飘着雪花，月光温婉动人－－那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。

她一下子就被男青年夺去了初吻......可谁知，男中年就在他们身后的角落里，眼含泪水的看到了所有发生的一切。

他的心－－此刻在滴血！

在呀在滴血！

在滴血！

...想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位，默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕？

再想想自己从小受到大众的嘲笑，他彻底的发疯了！

“我要报复这个社会！

”一声嘶吼完全代表他的心。

男中年和男青年终于决斗了！

他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。

男中年对女青年说，你到底爱谁？

选把！

不选我－－就弄死他！

女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。

“我很可怜你，你的心扭曲了，这样－－不好～”女青年幽怨的说到。

“你少整那些没用的！

来个痛快话！

”男中年在怒吼！

女青年的大脑在飞快的转动着：男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市，而且他心理不健康，为了我竟然杀人，以后他要是进了监狱我不就得守寡吗？

男青年虽然没男中年有才华，但是也够帅气，我们一起打个工啥的也能生活么。

思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领，眼泪默默的流了下来，哭着吻了男中年。

“我选择你，可你别杀了他，好吗？

”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。

男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸，愤怒了！

你吻就吻我吧，还带着那么不情愿的表情干啥子？

你这不是埋汰我么！

“滚！

你们两个狗男女都给我滚！

有多远爬多远！

”男中年彻底死心了！

愤怒之下颂诗一首：“既不回头，何必不忘？

既然无缘，何须誓言？

今日种种，似水无痕； 明夕何夕，君已陌路……” 你们走吧！

～从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。

而男中年一直单身，听说，女青年死后墓前有一朵玫瑰花，上面用黑纱布绑着一枚钻戒。

还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。

此片很有教育意义：涉及了《爱情逆反心理学》、《社会歧视学》。

叫我思考良多...

唉，爱情，有时是很浅肤的东西 如果她并不美丽，如果他的脸和他的左脸一样是完整的如果，他不是子爵他们能爱成这样吗

影片讲述的是一个因丑陋而遭到父母唾弃的男人，悲惨、孤独又哀美的一生。

从他自小绝望的命运，到爱上Christine，从而燃起黑暗中一点点星火的温暖与希望，到最后又为了真爱而放弃，重新坠入无尽的孤苦世界之中…这整个辗转无奈的过程。

Christine带走了他的爱，也就带走了他的音乐，以及他所有的灵魂。

这是一场伟大灵魂的哀悼曲，黑暗的天使，圣灵的导师，那颗心，翻过来就等同于是人间的魔鬼。

孤单不可怕，丑陋不可怕，最可怕的是滋生在心底的卑微与仇恨。

但Christine的灵魂是属于他的，是的，一辈子都会属于他的，谁也夺不走。

这个邪恶但唯美的爱人,最后其实是得到了Christine的爱的，为此他一生的梦想已经得到了满足。

但是他知道，他拴不住Christine的心。

这种相守又有什么意义？

他怎么会舍得让自己心爱的女人，那心灵像天使一般的女孩，和他一起在地狱的烈火中煎熬与生存呢。

这是一种非常复杂与艰难的感情。

魅影的爱，怜悯，还有他强烈的自尊。

所以他让她走了，去拥抱外面的美好和光明，去和能给她幸福的男人在一起。

爱一个人，不一定要和她长相厮守。

而自己，要学会独自承受孤单，学会在寂寞中默默地去爱，默默守候，直到永远… 其实，Christine离开了他，又何尝不是只剩下空洞的生命呢，虽然获得了夏尼子爵平凡的爱情生活。

作为一个女人，她内心的那种情感需求，魅影的那种深沉如慈父与导师般慑人心魂的爱，其实是谁也取代不了的，平凡的劳尔给不了，任何年轻俊美的富人和王子都给不了。

这与那种呵护相守不同。

这点，魅影其实并未领悟到。

看看“the point of no return”这幕戏中，christine不自主的表现，就能明白过来。

不知道当时劳尔眼中嗜满的泪水，除了对心爱女人的担忧，会不会夹杂着一点点感动与失败者悲伤的妒心呢。

而魅影，致使他在整个生命中犯了一个最大错误的原因，其实是对“世俗世界”的那种欲求希翼而又鄙夷唾弃的根本矛盾上。

他希望、也相信自己给Christine的，是一种超越俗尘的，最纯粹的爱，这种爱深入灵魂，无可替代。

然而，他的失败，就在于游离在对世俗的妥协与靠近之中。

因为他完全小看了自己深爱与相信的这个女人，太在乎她对自己这张脸，这个黑暗地狱的评价和反应。

然而，Christine是纯粹的，她对魅影说：我们本来有希望的，然而你扼杀了它。

Christine懂得真爱，她看重的是相爱的灵魂之守，她对她的音乐天使深爱与痴迷着。

当魅影拿到戒指，最后明白过来这一点时，一切却已经追悔莫及了。

近三个小时里，我几乎一动没动，汹涌澎湃的情绪，胸口一阵阵地觉得就要窒息……那个地狱的天使，最后终于得到Christine同情而拯救性的一吻的时刻，华美而汹涌的音乐一步步推向高潮，我几乎要流下眼泪来。

布景，服装，演员都很漂亮，原著中丑陋恐怖的Eric在电影里变成了带着半边面具的大帅哥。。。。。。。。。。。。

恐怖个啥呦，这么出门买东西估计好多妹子都要流口水了吧。

女主的服装一件又一件，真漂亮，假面舞会的服装主色调都是金色黑色和银色，估计是突出魅影的红色吧。

不过，那身红色外加白色面具真心帅呀。

很多人说唱的不好，我觉得作为电影演员非专业出身来说已经相当不错了，据说男女主角在接电影之前都没看过《歌剧魅影》的音乐剧，男主后来花了半年联系声乐。

还是蛮不容易的。

剧情感觉克莉丝汀就像摇摆不定一样，歌剧院幽灵的倾世才华和天使之音以及长时间对克莉丝汀音乐方面的教导让女主对他充满感激，电影里面男主身高有188，半张脸那么帅，还搞得神神秘秘的，家里就住暗道的河流边上，估计也被迷得神魂颠倒；子爵就像是世俗的完美版：高贵的出身（原作中有个伯爵哥哥，而不是电影里说的父母），长得帅，和女主两小无猜青梅竹马，而且对克莉丝汀很专一，不过感觉这样使得两人容易显得比较平淡，不过面对那么强势的魅影，两人的勇气还是很赞的。

书里面结局是两人北上，远走高飞离开巴黎，不过在Eric去世后回来安葬他，然后再次离开充满故事的巴黎剧院；而电影里是女主先走，年迈的男主把魅影的八音盒买来放在墓前，突然发现旁边有一支娇艳的玫瑰花，上面绑着丝带和一枚当年的戒指，子爵立马四周张望搜寻魅影，但是上面也没有。

可以看出在结婚后的日子里虽然女主和男二幸福地生活在一起，但是，心里还是对魅影充满眷恋之情。

尽管魅影可以说伤害过他们（特别是拉乌尔，水淹捆绑。。。。。

），不过要不是魅影带领克莉丝汀走进艺术殿堂，让她在舞台上一鸣惊人，夏尔子爵估计一辈子也不会认识她。

电影把原著中魅影的神秘莫测和巧夺天工的各种技法给弱化了，使得男主看起来更加世俗化；拉乌尔和克莉丝汀的感情展开的有点过快（从小在一起？？？

）不过魅影在原著中基本上一辈子没有出现在自己亲自设计的巴黎大剧院的舞台上放声歌唱，而电影里他为了得到克莉丝汀，铤而走险杀掉唐璜的男主演并取而代之与女主对戏，将电影的剧情推向了高潮。

不得不承认男主的心理抗压还是蛮强的，那么多警察扛着枪他都没有丝毫胆怯和退缩，反而和女主的二重唱把拉乌尔和一帮已经看出端倪的演员及观众感动的一塌糊涂，热泪盈眶，然后被克莉丝汀摘下面具后开动机关将其带走。

在地下宫殿的对决中，虽然魅影完全可以杀死子爵，让克莉丝汀与自己在一起，但是在克莉丝汀吻了他之后，魅影第一次感受到什么是真正的爱。

同时，他也明白自己无法与所爱之人在一起。

虽然最后魅影没有和女主天长地久，而是只能望着他们离去的背影默默吞咽自己的孤独和忧伤，不过从某种程度上说，魅影也不算彻底的失败，毕竟克里斯汀娜心里还是无法将她的音乐天使忘记。

不管是电影中拉乌尔的八音盒还是书里Eric手指上的戒指都可以看出他们之间的深深感情。

我觉得女主更多把魅影当作老师和父亲，充满眷恋和尊敬，也许最后也是有点爱意吧。。。。。。。。。

不知道。

如果说拉乌尔对女主的爱是硬币的正面：嘘寒问暖，情深款款，温柔体贴地爱着女主，在出问题的时候能不顾一切挺身而出。

同时他也像世俗所想的一样：富二代，多金，专一，帅气，对艺术的理解算不上高深但是很喜欢；而魅影是硬币的反面：阴暗而不为世俗所容纳，相貌丑陋却拥有绝世才华，对女主的爱不像拉乌尔那样温暖柔和，而是带着一种炙热的猛烈燃烧，仿佛充满了能够把所有阻碍都能燃成灰烬的热度和力量。

电影里杰德拉巴特勒的演绎让魅影对克莉丝汀的爱更多了一丝狂热决绝甚。

而《唐璜》里面的咏叹调对唱展现出了他对爱情的极度渴望和占有欲。

不过正常人更喜欢拉乌尔这样的人，有人说平平淡淡才是真，激情总在时间的磨洗下变得模模糊糊看不真切；好好过日子才是正事；也有的人说与其平淡无奇，不如炽热猛烈地燃烧一回，放纵无悔地燃情一场。

虽然魅影才华盖世，但是和他在一起就真的幸福吗？？？

也许对于魅影这样不出世的天才来说，不幸的过往让他的性格更加偏激，看问题容易极端化（原著里在克莉丝汀和拉乌尔离开地下宫殿后Eric很快就感觉自己大限将至）。

不过到底轰轰烈烈爱一场还是在一起慢慢变老都是各自的选择。

有时候想想，如果魅影是个大众脸，那么克莉丝汀会离开子爵和他在一起吗？？？

也许是这样他就不用藏身于地下，满腹才华被世人所仰慕，那么能不能遇见克莉丝汀那是个问题。

所以缘分很重要。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

-分割线--电影里的魅影换了3个面具，穿衣服那么有型，也就四分之一的脸坏掉，好的部分还那么帅。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

真是难为了这个才华横溢的大帅哥栖身下水道天天自言自语了。。。。。。。。

女演员当时18岁，青春年华真是美呀，虽然表情有些僵硬（唐璜里面两次坏掉了的表情），但是整体还是满好的，配角也不错，两个歌剧院经纪人很有意思。

卡洛塔在《唐璜》里的表演好搞笑，真心喜感。

那个指挥也好可爱。

反正和原著出入蛮大的，但是改动的还满好的。

音乐还不错，可以看看，剧情反正大家都知道。

黑披风，白色面具，面具底下丑陋可怖的脸和炽热，自恋的心，歌剧魅影已然成为了经典角色。

有人同情，为他最后得到了爱的救赎欣慰；有人认为他是邪恶的魔鬼的象征；在我看来，我认为他是女主角克里斯汀的内心折射。

1.镜子电影里有一个经典镜头是在克里斯汀与青梅竹马的子爵重逢，梳妆打扮准备下去与他相会之时，突然听到歌剧魅影的声音。

她渴望见到歌剧魅影的真身，一转身，她在镜子里看到了他，他们的影子重合在了一起。

这样的画面代表着歌剧魅影其实她心中对于音乐，对于理想化的世界的向往，歌剧魅影就在她心里，是最为纯粹的追求。

歌剧魅影所唱的“远离麻木，冷漠的世俗（白日），来到人人崇敬音乐的世界，闭上眼睛臣服于最暗的迷梦之中，涤荡往日的思绪，让灵魂自由翱翔”，这其实就是重视内心世界的人最期盼的一个状态，物我两忘。

克里斯汀在现实中七岁丧父，后来一直做不起眼的伴舞女郎，即使这一次演出获得成功，也不过是成为一棵新的摇钱树罢了，台下如雷的掌声，有多少是为了她的天籁之声，还是因为她的美貌？

而子爵在她登台演出之前也是走过她面前却没有认出旧人，待到她妆容精致衣着高贵的站在聚光灯下他才蓦然回首，他也是世俗的一部分。

克里斯汀看重理想多于现实，所以会在成功之后希望能退回到内心世界去寻找安宁。

每当她听到歌剧魅影的声音时，脸上都会浮现出痴迷，沉醉，不由自主的神情，实乃听到内心的召唤，渴望比现实更高远的东西，比如步入音乐圣殿的光荣。

2.绳索电影里的克里斯汀天真，善良，像水晶一般纯洁无暇。

无须置疑这样的人是不是太过虚假了，其实她亦有内心的阴暗面，那就是歌剧魅影。

绳索的意向在电影中多次出现，在骄横刁蛮的卡洛塔演唱的时候，歌剧魅影割断了绳子导致帷幕下落砸倒了卡洛塔，最终让克里斯汀有机会登上舞台；在控制舞台背景的剧院工人发现了歌剧魅影的时候，歌剧魅影用绳索把他吊死在房梁上；而当子爵跟着歌剧魅影跳入地下迷宫的时候，他进入到了周围都是镜子的空间，而在他转身的时候，镜子中又绳索若隐若现…为何绳索这个意向会在这些瞬间出现呢？

其实，这都是女主人公克里斯汀内心的阴暗面的闪现。

她希望获得光荣从而远离黑暗中的孤寂，同时身上也有来自父亲的压力。

父亲的鼎鼎大名让外界看她的目光不同于一个平凡的女孩，而父亲过世的时候说要派遣一个音乐天使到她的身边，其实也是一个临终遗愿，要求她要一直为音乐奉献。

所以她出人头地的愿望其实非常强烈，歌剧魅影（即心中的阴暗面）帮助她完成了所有残酷，不堪的勾当。

一袭拖地白裙的她如圣女一样明艳纯净，但她很清楚，歌剧魅影就在她心里，那黑暗中闪亮的双眼既让人恐惧，又是如此吸引人。

其实我们每个人都很容易被自己心中一些负面的，阴暗的念头吸引。

它们新鲜热辣，像半裸的性感舞女跳着钢管舞蛇行至你身前，你是否能做个柳下惠，控制着自己不把手放到她丰满的双乳上？

3.穿婚纱的娃娃当克里斯汀听从歌剧魅影的召唤跨过镜子进入他的领地，她一直处于迷惑的，被牵引的状态。

这个女孩的角色相当于现在的单亲家庭里的孩子，如果说她的养母可以作为母亲的角色，父亲的位置却长久空缺。

而歌剧魅影，一个跟父亲一样的音乐天才，她心中的音乐天使，在她的潜意识里其实就是父亲的形象。

他是权威，她要服从，要听他的指引，而她自己的灵魂“非常脆弱”，同时当她每次听到歌剧魅影的声音时痴迷的表情，和她心甘情愿地跟随着歌剧魅影，像恋人一样的由他抚摸，不难看出她的恋父情结。

恋父情结最初是弗洛伊德提出来的，他认为在孩子性心理的发展过程中，最先要在亲近的异性家长那里得到满足：女儿会对父亲产生爱恋，爱父嫌母（还有的单亲家庭，父亲如果和哪个女人亲近一些或者再婚，女儿就以极端的手段反抗，甚至自杀），叫作“恋父情结”。

在克里斯汀进入地宫之时，她仿佛回到了幼年时期，崇拜着父亲，由他拉着她的手，引导着她，她眼神迷蒙，欣喜，因为与父亲亲近的欲望得到了满足。

而之后歌剧魅影恋人般的拥抱，缠绵带给她的陶醉更甚，那实为她内心中隐秘的欲望，因为与世俗规则相悖所以只能在黑暗之中释放。

这种情绪的高潮就在于她看到床上那个穿着婚纱的雕像，跟自己一模一样，这让她恐惧，悸动。

她深知女儿不可能成为父亲（心理上的）的新娘。

自此之后，她虽然觉得歌剧魅影深深吸引着她，但还是选择远离他，从恋父情结中走出来。

这部电影之所以如此吸引人，除了音乐的经典，意向的应用，就是它对人心中的一些欲望描绘地非常细致，让我们透过电影看到自己。

作者：浮生南很多人看了电影版，回头骂起元老。

说艾米小妹妹纯洁像天使，斯巴达大叔帅得不得了，回头看那俩老东西，真是怎么看怎么不顺眼。

首先要说，莎拉大婶确实不适合感情段落，她唱歌有一种冰冷的妖异感，像森林中的妖精，韦伯突出了她这一点，让christine浑身充满非人的剔透感，和大多数曲目刚好契合，她唱的比较无感的当属all i ask of，那声音真就是“christine死去的娘”，要说来她和Michael Crawford的合作就珠联璧合，两个人一个妖一个魔，简直华彩，真正是斗法……（要说起来，俩老东西唱的最好的段落其实是《The Point of No Return》，christine入了魔怔时迸发的妖烈邪劲，交缠魅影那化骨蚀心的一段all i ask of 的穿插，再加随后的惊悚段落，完整，美好，放到如今都能让听众心魂俱碎。

）但单就整剧的风格来说，莎拉生就是christine，俗话说得好，苍蝇不叮无缝蛋，christine若不是天然一股妖气，也吸引不了PHANTOM君青眼有加。

如果仅仅凭大众喜好，硬说纯情可爱无辜的角色才惹男人爱，那魅影怎么不去泡Meg Giry，人家可比christine更傻更天真，还是金发妞呢！

比较起来艾米小妹妹并不能演出christine那种一开始冷酷洁净到后来渐渐有了活气儿的层次感，从头到尾基本都很干涩，手脚不知往哪儿放，偶尔还跳针，到后面猛来个爆发，结果淫荡的吓人，劲使错了地儿，我都替她害羞。

但以演员水平她能唱出这个，那个，还有那个的高度，已经很值得鼓掌了，她唱得比斯巴达大叔好。

还有人说不喜欢Michael Crawford的声音，嫌绵了。

天地良心，原著剧本都一直在耳提面命魅影那魅惑人心的甜美声音，借以反衬其丑陋诡异的外形，所以说那样的声音不是PHANTOM还能是谁？

还有人说MC的声音和电影版的Raoul一样，可是同学，你得想想看86版舞台剧的Raoul又是个什么嗓子？

那是又比PHANTOM还甜上一个台阶的呀！

至于外形，老Michael也下足功夫，面具歪戴眼歪口斜，表演时肢体永远保持不了平衡，收缩着扭曲着，人戏合一，鬼魅猥琐却又有一种奇妙的优雅，这一点后人无人能超越，难怪人都说他已经成仙了。

但斯巴达大叔咱也是不能指摘的，毕竟他千里挑一，最主要他的演技非常细腻，给予了魅影新的东西，不然韦伯也不会为他在结尾专门多加一段魅影的新唱段，说来也就那段适合他，听的我泪簌簌（斯巴达大叔唱得让我觉得最糟蹋粮食的，当属给剧院众人写威胁信一段，那个低音哟我的天我的地，他自己没噎着倒先哽死我了）大叔出场时耍帅啥的我比较不以为然，但他的几场哭戏都非常动人，可以说真的是剑走偏锋，毕竟因为歌舞剧身在舞台上的限制，所以细腻的面部表情很难顾上，但大叔刚好钻了这个前人没有注意的空子，确实是个创举。

再者他也发掘出了魅影没有的一部分，比如端正（取下面具脸都不歪，你叫老观众情何以堪），比如暴怒（虽然很斯巴达），比如力量感（这一点上老魅影确实太阴了），比如脆弱地啜泣（舞台版节奏不允许），比如摒弃了阴郁感——这一点是败笔似乎。

总之他是整部电影里演技实力最bh的，这点毋庸置疑。

可以说，电影版魅影是太多利益牵制的产物，能有如此水平已经很不易，剧中最有趣的反而都是配角（噢我爱死CARLOTTA啦！

她那个西班牙口音令我再度变态地着迷了），这一点可以参见国内电影《梅兰芳》，也是一样窘境。

但任何事五短总有一长，何况这部电影的配乐被韦伯改得更加丰富华丽（除了主题曲一段，怎么大神你还用蹦擦擦呢…… — —b），虽然撇掉了惊悚和黑暗的元素，变得有点《画皮》的范儿（我指过分琼瑶化），但众多人的努力还是显而易见，在影史上完全是可以书写一笔了。

（新浪微博@浮生南，转载请注明出处）

似乎是在很久以前就有接触过《剧院魅影》，只不过那时留下的印象只有小小的人影和高亢的音符。

先撇开唱功不谈，导演别具匠心的安排令人眼前一亮。

拍卖会上蒙尘的水晶吊灯在黯灭了数十载后重新发光升起，映出往日的浩大辉煌——往事由此揭出爱恨别离，不死不休。

当蜡烛重新燃起，幕布重新卷起，音乐重新响起，伶人堂场，宾客满堂。

仿佛一切都不曾改变，以及单纯美好的Christine。

然后是她的朋友，她的青梅竹马Raoul，她的成名……一一登场，简单而美好，宛如盛夏的阳光。

然而长夜甫至，她便离开，登上幽灵的小船，来到只属于黑暗的地下——那里有她痴迷的声音，她的“Angelofmusic”。

只属于黑暗的Phantom，如此自卑而自傲。

《剧院魅影》最初只是一部由推理小说家写成的爱情小说，剧情内容简单简直就是为了音乐剧而生。

只不过音乐剧稍加了些改动——电影更添加了些强化爱情主题的段落。

至于墓地的那场打斗戏，根本就是导演为了吸引观众眼球而大花工夫——而我则立刻中招，在长剑相交的华丽光影下心甘情愿毫不犹豫一头栽入陷阱。

虽然是有些老套的深浅二追一，却与时下流行的那些小说有着本质区别。

黑夜里的Phantom是可悲的。

他爱疯了也爱惨了Christine。

他教她唱歌，在那些漫长的黑夜和梦魇里安慰她的灵魂，让她成为所有人爱慕追捧的diva。

然而同时他杀了无辜的人，将她逼至边缘。

惨痛的过去扭曲了他的灵魂。

他要折断Christine的翅膀，将她永远留在黑暗中。

他不明白爱不是纯粹的占有，更不是折磨和伤害。

而他付出的代价是永远的失去。

永远记得那一刻，Christine在所有人面前揭下了Phantom的面具。

煌煌明烛和众目睽睽都在刹那间暗淡，只因为那两个人的神情都是痛彻入骨的哀伤。

Christine。

Christine如同龄人一样纯真。

她的世界曾是那么简单。

然而当音乐天使变成了恶魔，欺骗和死亡撕裂了原本的温暖与美好。

她唱：音乐天使你欺骗了我，声音和灵魂都在颤抖。

孤注一掷的她却最终换回了与爱人在一起泛舟离开的结局。

而我想，她灵魂的一部分永远留了在巴黎歌剧院，哪怕旧时辉煌付之一炬，那些回忆将永远铭刻在了她的血脉里，不可磨灭。

与Phantom的孤傲疯狂不同，高大温暖的Raoul仿佛是一个王子。

他能够支持保护Christine，他性格里的阳光就像他的金发。

也正是这样的他为Christine所深深依恋，也捕获了不少粉丝。

（不少女生都说嫁人就要嫁他这样的啊）可惜他在原作小说中的戏份被删去了大半。

尽管很是喜欢电影里的歌声，最推崇仍是SarahBrightman。

其唱功可以说以经到了令人拍案叫绝的地步。

无法形容的高音和花腔美妙非凡以至于我甚至觉得能活在这世上真好。

电影里最后的一段三重唱也相当不错，三个声部疏密得当节奏紧促却居然没有一丝纠结，实在是无与伦比的享受和洗礼。

再回首已是百年身。

当昔日富丽堂皇的歌剧院破败萧索，当曾经缀于Christine颈间的华贵珠宝失色无光。

当年的三人中Raoul垂垂老去，Phantom消失无踪，Christine与世长辞。

当Raoul捧着过去Phantom送给Christine的音乐盒进入墓地时，赫然看见了置于白色墓碑前的红色玫瑰。

那一刻，时光逆转定格。

墓碑上Christine的容颜眉目静好，一如最初的多年之前。

霎时间，悲伤逆流成河。

撇开情节不讲,这部电影拍得还是相当大气的:故事开头是在一个残破的剧院中的拍卖会,由会中的拍卖的一盏水晶吊灯,引发年老的女主人公的回忆.接着,残破的水晶灯被慢慢升起,周围的喧杂响起,一阵风犹如摧枯拉朽盘席卷整个剧院,再现了当年繁华的景象.国内拍出来的电影,鲜有作品能表现力能如此恢宏.如之前说的,对于这部作品,赞的只是它的气度,情节而言,我还是有所保留的.我们的魅影先生,以他的纵横才华,把克丽斯汀从一小小配角一跃而成为红地毯上的主角.不消说,这两位间的猫腻,太过于符合传统的经典爱情剧模式:魅影先生为克丽斯汀的纯然的美所打动,倾其毕生心力相授.而我们可爱的克丽斯汀对着这有"ANGEL OF THE MUSIC"之称的魅影导师也是一直有着一种似有似无的情愫.若无意外的话,这个故事的结局估计诸看客也有八九也就这么猜出来了.可是这样的话票房就不会太过好看了.于是乎,我们的超人气美少女杀手查格尼出现了!纯粹的一个无懈可击的角色.根据我们中国自古地就有的一套评价一个男人是否有吸引力的标准——潘驴邓小闲——其中除的驴这一项无从考证,其余的全是可以拿满分的角儿.(其实驴这一项只是无从考证罢了,但依他那体格,很可能也是满分的) .就这么一个人见人看,花见花开的人物扮起了程咬金式的人物.就是这么一瓜男人,之前从克丽斯汀身边经过时鸟都没鸟过克丽斯汀的一瓜男人,见到我们的克丽斯汀被魅影先生调教得优雅高贵的跟天女般的克丽斯汀,咯立即展开了追求.于是,我们的克丽斯汀脑中 根据经济学原理列起了优劣势象限:PROS (魅影) CONS(查格尼)英俊 0富足 0强壮 0年轻 0体贴 0时间充裕 0天才般的才华 0________________________________________________ 1点 6点纵然,有着天人的才华又如何.伶人的一生的梦想就是出离这一圈子,再红的伶人亦是如此.很快,我们的克丽斯汀做出了符合经济学原理的理智选择.我们的魅影先生可不干了.余中光先生有一篇杂文,是讲他的三个女儿纷纷地到了破瓜之年.一个个的白马王子驾着各自纷繁的座骑(电单车,脚踏车,三轮车……）老在他们家附近转悠,妄图如王子吻醒睡美人般地吻走她的三个女儿.老先生不干了,成天地在家如临大敌般的布防戒严:邮差送信只让送到门口,电话若是男人打来,行是盘问一番才让通话……结果还是各位白马王子还是在他各女儿的帮助下，突破重重关障，把公主们拉上座骑绝尘而去。

对此，余老先生有一精妙一喻：“说要是你栽了一棵苹果树，细心培养十六载，待瓜熟之日，自己还没看着劳力十六年的成果，路人就吹着口哨把苹果给摘走了，多气人！

这，还不是最可气的。

最可气的是，是苹果自己掉了下来自个儿滚了行人的脚边……”想我们的魅影先生，此刻应该是深刻地能体会余先生的那种痛心疾首的心情了。

后面的情节已经不想再说了。

大抵是说我们的魅影先生因妒发怒，一跃地成了反正的角色。

而我们的小雷在女主人公克丽斯汀的帮助下，一跃而成为人气男主角。

然后大家齐心协力打败了反一号，王子公主从些过上了幸福的生活……个人感觉故事到了这里业已变味。

这部作品不像是《巴黎圣母院》弗比斯之于卡西摩多，有着明显的人格上的高低。

纵然是这样，我们的小美女爱斯美拉达不还是在其中迷离许久?更不消说《歌》剧中的魅影先生与查格尼差的是查格尼没有的只是魅影先生那样卓然的才华，而魅影先生却没有雷欧所拥有的一切。

作一个假设:撇去魅影的一些负面影响,诸如勒索,杀人,因面目丑陋而造成的自尊极端脆弱,代之是仍是自小地对克丽斯汀的悉心教导,用合法且合情理的方法把克丽斯汀推至诸聚光灯下.在这种情况下杀出个查格尼而直接导致克丽斯汀改投查格尼的怀抱的话,这话作品则就变成了一部对女性批判的作品.而原作者,卡斯顿•勒胡先生,高明地,把魅影先生人格上的阴暗面一点点地曝露出来.让人有错觉克丽斯汀心里天平的倾斜,定是与魅影先生的改变挂勾.因为他的丑陋,他的残忍,他极度自大且极其脆弱的自尊心,任何的一点都成了克丽斯汀改投他人怀抱的有力的理由.在这部作品中.不能指责的是克丽斯汀，但值得反思的却是魅影先生。

如果知道结局如此，他会否仍义无反顾地似当初那样地爱上克丽斯汀？

但若无魅影先生，小克丽斯汀还会否有让查格尼从众生中认出穿着朴素得不行的舞裙和蹩脚舞鞋的自己并爱上这样的自己？

再退一步说，纵然如《巴黎圣母院》弗比斯与卡西摩多有如此鲜明人格上高低，丑陋的外貌是横亘在二者间永远无法逾越的鸿沟。

这不是童话，不能如《美女与野兽》般最后活生生地把一只大怪兽变成一个洒脱的王子，让二者从此过上幸福的生活。

现实的作品中，雨果先生不得不安排死这么一个唯一合理的方式，让卡西莫多死去，以好让爱斯美拉达的爱永远地在那一刻留住。

以此推及我们的魅影先生，终还是以逃离作为结束，带着一颗破碎的心……追究写这篇的原因,个人觉得,每个男人潜意识中,都是一个着白色面具的魅影,时时地拷问自己:当自己的女人的面前出现一个查格尼时,自己是否真有信心,能把她留住?文章本应到上一段就结束的,突然地想到,若一女性通篇看完,会否发来这质问:你觉得我们女人在帅哥前会站不住,难道你就这么有信心当你们男人遭遇美女时不会动摇的?汗!!!我这是生活在怎样一个世界中!!!