质数的孤独

我没读过萨特的书，但这句话在第一时间击中了我，我还记得这句话出现在少年儿童百科全书关于萨特的介绍中。

当我在大学物理课上学到“一维无限深势阱”这个概念的时候，我有同样一种被击中的感觉，没有足够能量的粒子，永远无法跃出这个势阱。

我们不也是一样？

对最最亲近的人，那个生你养你，那个与你同床共枕，那个你看着长大的人，你真的了解他么？

或者说，了解到最深又如何呢？

你真的敢质询他人，质询自己么？

于是遗忘是多么重要的东西，没有遗忘你将怎样存活？

或者把影片的主题定为爱，这倒让我想起《两小无猜》，欧洲人都这样么？

折腾一生，去寻找那个人？

好折腾啊，真的好折腾啊，但是让人欲罢不能。

另外还有点，好像有说Mattia的父母将累赘一样的女儿抛给Mattia去管，Alice的父母好像也是各种悲剧（需要再看看细节），看电影我常暗自发誓，比如在这不电影中，我发誓要给以后的孩子营造最完整没有缺陷的家庭，我发誓要找个同样有这样想法的人来当妈妈，如果还有灾难降临，我只能去皈依主，或是佛门。

之所以是推荐不是力荐，是因为有些东西，即使值得一看，也不见得人人都爱看。

整个电影如果拍成一个忧郁的文艺片，没准能更好看些，这需要画面要更好看，更重要的是——需要更好听的音乐。

可它烂就烂在用个悬疑片的音效，还不好好讲故事！

如果我没看过书，我真不知道能不能看懂这前因后果。

尽管有大明星，还是糟践了啊！

这个奇怪的意大利电影。

电影的立意很独特：质数只能被1和他自己所整除，他们是特殊的数字，多疑又孤独，数字中有更特殊的数字，他们是“孪生质数”，就是距离很近的质数，几乎彼此相邻，比如11和13、17和19，可是孪生质数无法亲密接触，因为总是有一个偶数挡在了他们中间。

女主角因为滑雪事故而成为瘸子，男主角因为小时候的贪玩和小心眼丢失了妹妹，他们两者很像，当男主角后来在德国孤独地做学术时，我真为他感到难过，而女主角则在意大利颓废地活着。

男主角找到女主角时，我真心为他们感到高兴！

真好！

整些质数不质数的玄乎，就是两个倒霉催的小孩认识了半辈子也没办法在一起的悲惨故事。

男主小莫很悲剧，因为他有一个双胞胎妹妹，他自己是天才儿童，智商一点没有给妹妹留，妈妈又是个死要面子要强的女人，觉得生了这俩不省心的孩子人生特别失败，背地里讲孩子坏话还让小莫听见了。

这个妈妈最让人郁闷的是，她不知道为什么觉得小莫有责任照顾这个痴呆妹妹，大人都做不好的事要求孩子做到，妹妹半夜不睡觉出来作妖，被骂的还是小莫，小莫嘴笨不知道怎么吵架和辩解，课堂上还好照顾妹妹被人嘲笑，好像照顾不好妹妹都是自己的错，越来越讨厌妹妹了，甩不掉的累赘，还不含说不能拒绝。

终于有天小莫要去同学聚会，他本来就觉得妈妈准备的礼物很丢脸，妈妈还偏要小莫带妹妹也去，妈妈要强，不想承认妹妹是个不能参与正常生活的痴呆儿，其实减少一点社交对妹妹刺激少一点，妹妹也可能好一些，但是妈妈要强。

小莫实在感到难以为继，就把妹妹放在公园长椅上让妹妹等自己，自己一个人参加生日聚会了，但是心里放不下妹妹，生日蛋糕也没吃上就出来，结果下大雨，妹妹还是丢了。

一个麻烦不见不见了，小莫以为是个解脱，没想到却成了他一生的枷锁，他不停的自残，拒绝爱，顺从好强母亲的安排去德国读书当博士。

中学转学认识了女主，从来没有邀请过女主来他家，也没有提起过丢失的妹妹。

女主小爱舍，爸爸要强，爸爸要强把妈妈都逼成了神经病。

一心要让爱舍成为滑雪冠军，在众人前炫耀女儿，人背后逼女儿喝牛奶，不喝也得喝，逼她吃肉补充营养，爱舍30岁左右开始厌食症，就是童年被逼吃饭的反应。

她本身就是纤细体质，消耗不了多少，被要强的爸爸逼死了。

最后一根稻草，是有天小爱舍不舒服，不想去训练，死爸逼她喝了牛奶，外边雾很大，根本不适合训练，但是爸爸要强，下雾下刀子也得去训练啊。

临走爱舍要尿尿，不许去，憋着！

好了，到了山上冷嗖嗖更加想尿了，也没厕所了。

原著写的是爱舍在大雾里迷迷糊糊跟不上队伍找不到路，跌倒后被什么东西压住起不来，然后尿在裤子里，冻晕在山上的大雾里。

电影里写她还找地方尿尿再接着滑，尿裤子这个确实不好拍吧。

总之就来，爱舍解脱了，因为受伤瘸了一条腿，再也不用训练了，她自己也不去滑雪，主要是爸爸为了炫耀。

爸爸没啥炫耀的就自己努力赚钱了，整天觉得老婆女儿都是不上进的货，非常压抑，逼着娘俩使劲儿吃饭。

我们都说中国父母卷，望子成龙凤，带来很多伤害，这下好了，少见多怪的意大利人也遭遇了这两个要强又卷的爹妈。

但是这两个外国八零后没见过世面，觉得周围小伙伴都很快乐为什么自己那么倒霉啊，哀怨的不行，还觉得自己老孤独了，老特殊了，是独一无二的质数，虽然俩人痛苦的原因都不过是父母太要强，但是就是不交流，只能凭借冥冥中直觉上感到对方和自己很相似来认亲。

真他妈二啊。

读书少还不愿意承认。

矫情到最后，学霸小莫坐在妹妹走丢的椅子上郁闷，快饿死的女主也离婚了，整天胃难受，俩人见面相互看对方睡着。

从俩人的黑眼圈可以看出，也是都太久没睡好觉了，能在对方在注视中睡上一大觉，真是非常解脱非常的知己了。

这俩人现在也有四十来岁了，矫情了半辈子，应该能和自己和解了吧。

质数只能被1和它自身整除，他们是特殊的数字，多疑而孤独。

质数中还有些更特别的成员。

数学家称之为“孪生质数”。

它们是离得很近的一对质数，几乎彼此相邻，如11和13,17和19.但是孪生质数无法亲密接触，因为总有一个偶数挡在了他们中间。

很寂寞的台词很冷淡的电影喜欢电影特效的处理，把人物内心的恐惧不安无助刻画的到位且夸张，造成很强的视觉冲击力，让人感同身受。

画面剪辑技术纯熟，最让我觉得震撼力超强的就是，将两位主要人物至于喧闹的背景之下，拥挤的场所之中，随后镜头拉远，使得人物孤独的身影显得格外突兀，切合电影主题。

说起内容，讲的是两位有着心灵创伤的孤独但敏感的且相互契合的灵魂相遇的故事。

冥冥之中总是有种力量将他俩相连接，走道里，有磁场相应，不说什么，也不需要说什么，二人同时看到对方，并且透过对方的眼睛发现了内心深处的灵魂。

他们没有性欲，没有爱情，不算亲人，朋友关系不是很恰切，他俩也为互相同情，是什么关系道不清看不明，就是由于某种相似的遭遇给他们带来了相似的心灵创伤导致自闭。

影片静静的在叙述剧情，在静静的讲述人间无缘由的非理性。

将近两个小时的电影，一直看下去，曲终人散之后，抚平躁动，安慰心灵，突然明白何为寂寞何为孤独何为自闭何为将自我与人群疏离保持孤立。

不被理解总是让人抓狂的，让人想去尽力解释让听者明白其中缘由。

可这么做真的有必要，有意义么？

意义一定是有的，尽量发觉总是会找到些许意义，让对方更了解你，如果始终悲惨境遇还会得到对方的安慰，两个心灵即便无共同之处，有相似的经历还是会引起共鸣和同情，这就是意义。

但真有必要？

我看不见得。

Viola不晓得怎么良心发现，在一段时间里对Alice很好，她看见了Alice腿上的伤疤，她未泯的良心开始“作祟”，最终，Viola还是恶毒的viola，Alice将本来应对着Viola的碎玻璃划向了自己，去掉身上的纹身，回归本真的自己。

Mattia将妹妹弄丢的童年往事成为诅咒一直纠缠难以忘怀，他伤害自己，身上的伤疤，也许是为了证明自己是在存在的，而不是行尸走肉。

他也许会怨自己讲妹妹的智商霸占为己。

童年的经历是阴影，是梦魇，是不透风的墙，是深入血液的毒品。

在最脆弱的时候，世界给了我们什么，叫我们如何回报以歌？

Alice和Mattia，也许会相互支撑着走完生命剩下的旅途，可是他们夹着的那个偶数会永远像那个小丑一样在灯光的照射下，露出狼一般的獠牙。

时隔六年，终于实现了对这部一开始并不十分喜欢的电影的重温。

喜欢的地方依然喜欢，不不喜欢的地方也依旧不是很能欣赏。

下面就来详细分（吐）析（槽）一下。

首先，小电影的画面是非常美的，随手一截就觉得可以当壁纸。

其次，个人感觉男主的童年、少年、成年的选角都是很契合原著的。

其他角色也基本符合。

我仅仅觉得成年的女主有点出戏。

绝不仅因为她和少年女主不像，是感觉气质不太符合，不是我想象中那个不食人间烟火的摄影师的形象，尤其是去超市里拿东西吃那一段的狼狈样子，也太毁形象了。

更重要的是，频繁闪回的手法，把时间线剪切得支离破碎。

没看过原著的话，可能很难把故事拼凑完整。

原著本来就是略显单薄的（我很喜欢原著没有说原著不好的意思），而电影也没能让故事情节更丰满一些，一些不是很重要的元素削弱了对更深层东西的表达。

下面就是一些细节了。

薇奥拉演得不错，人很美艳符合设定，bully的那段也很传神，但是不明白为什么她要“以身作则”教爱丽丝接吻。

两个女生接吻，爱丽丝想到自己的初吻给了一个霸凌自己的人，不觉得别扭吗？

我也一直觉得关于质数的那一段话应该是马蒂亚的心声，而不是薇奥拉在婚礼上的致辞。

虽然薇奥拉可能也有属于她的无人能解的孤独，但是这不该是数学天才对他和爱丽丝关系的思考吗？

还有对原生家庭的探讨。

一些片段我不是很能理解，童年的爱丽丝搜寻妈妈身影的样子，妈妈抽烟，照镜子。

这些代表了什么？

成年后的爱丽丝叼起烟，是否证明她长成妈妈的样子？

另：开头太像恐怖片了。

第一次看这个电影看到开头还以为看错了影片，第二次看看见一群小孩子脸上画着油彩打着光也是吓了一大跳。

还有爱丽丝躲在桌子底下的那段，没看懂。

影片在大雾中穿行，让我想到张悦然在《茧》里的描写，或许他们都没有走出童年的那场大雾，他们把雾穿在了身上，变成了茧。

以前想爱丽丝和马蒂亚到底还是不会在一起的，现在觉得他们在一起也不是不可能，可能就是《黑与银》里的样子，而《黑与银》是拍不出电影的。

但愿我们都不是孤独的质数。

「 質數的孤獨 」，La solitudine dei numeri primi. 沒讀過原著，電影意圖明確，剪輯音樂都很用力表現童年創傷，後續的孤獨及疏離感。

過了些度，節奏拖沓，形式大過對孤獨的理解，所謂質數的間離，也只停留與那句話。

感受在，不夠自然，亦不深刻。

不過，那女孩的背脊，看得我心疼。

借用庄老的标题, 想说明影片的主题实际没有太多的新意. 小说不错: 结构工整, 节奏明快, 亮点在于用数学解释人生的无奈. 故事把两个灵魂和肉体都有伤疤的年轻人24年的经历浓缩在一个不长的故事里. 我们目睹了两个灵魂无谓的挣扎和令人绝望的宿命. 质数虽然拥有一样的属性可是除了2和3,他们将永远孤独. 还有一种叫做孪生质数的成员, 他们只隔着一个偶数, 却永远无法靠近. 他们彼此相望, 却注定永诀天涯. 爱丽丝和马蒂亚就是这样一对孪生质数。

他们的孤独也许是命运捉弄, 也许仅仅是缺乏面对人生的勇气. 他们都折磨自己的肉体, 希望可以减轻灵魂的痛楚. 他们之间的感情, 可能更多的是同病相怜而不是爱情吧. 他们徒有爱情的敏感却没有追寻幸福的勇气。

1998年爱丽丝下意识的说出法比奥，与2007年马蒂亚在洗手间的那几分钟都真实的打动了我。

“选择只是短短几秒钟的事，然后用余下的时间来还债”。

对于两个不断伤害自己肉体的人，我们很难相信他们会做出让心灵得到抚慰的决定。

这其实并不只是残酷的青春那么简单, 因为故事一直延续到两个人的30多岁。

我们能理解韩剧里因绝症而造成的分离, 其实心理的疾病其实一样有可能是无药可救。

爱情是一剂良药但并不能医治所有的疾病。

我们对结局的侥幸是基于对偶数的理解. 忧伤弥漫, 我想到<挪威的森林>中的直子，我终于理解这些有伤的年轻人为何会眼睁睁的看着自己的走向深渊。

爱丽丝和马蒂亚都不是可爱的人，可是故事本事依旧令人感怀。

可能因为我们或多或少都能从他们身上找到自己曾经的遗憾。

那决定命运的几秒钟，你挥之不去的痛苦和悔恨，还有那些我们对人生和命运都感到无能为力的瞬间。

我不大喜欢影片对原著的改编.影片的节奏有些乱,时空倒错,演员也换了3次,分别代表童年,少年和中年.对于没有看过原著的人来讲,有些费解. 我最失望的是导演对召唤马蒂亚回来的那张照片的改动. 当爱丽斯穿上母亲的婚纱, 并让马蒂亚穿上她父亲的西装拍照, 并且抱她穿过走廊的时候, 我觉得那是他们一生中最幸福的时刻. 可是, 导演为了配合结尾的所谓"小团圆", 把这一节删去. 他们最亲密的时刻变成了参加别人婚礼时的告白, 然后莫名其妙的分离. 我可以认可因为影片长度的限制, 导演简化了两人另外的感情生活, 可是, 这样一来故事的内涵都变了。

本来这个故事是说：人生又痛苦又漫长，可是有些片段是如此温馨足矣慰藉余生。

电影告诉我们：没有什么伤口是不能抚平的，人生是一场分久必合的游戏。

演员选得不错, 3对质数都足够令人信服. 特别是少年时的那对, 神情气质都和周围如此格格不入, 却又美得让人不胜唏嘘. 中年的黯淡刻在马蒂亚松弛的皮肤和爱丽斯青色的眼眶上. 失去了青春, 只剩伤痛. 还有就是罗塞里尼演的马蒂亚的母亲,憔悴得让人难以置信. 看美女变老, 是另一种残酷.<挪威的森林>据说也是失败的改变,不看也罢.

改编原著的“罪与罚”——观《质数的孤独》范典/文意大利畅销小说《质数的孤独》的作者前几日刚到北京作宣传，引起书市抢购热潮，不禁让我们反思此书究竟有何看点：八O后作家？

粒子学物理博士？

还是有史以来最年轻的斯特雷加文学奖获得者？

看书前先看的是同名电影，觉得故事很简单，两个心理带有阴影的年轻人在生命历程中有所交接，他们因为童年时期受过伤，在成长和生活过程中或多或少有一种别样的体验。

然而导演用许多艺术技巧进行诠释，比如片头刚开始时通过一场儿童剧的演出来揭示人物关系和状态，马蒂亚的妹妹用狂吼的方式捣毁了这个精心排演的儿童剧，喻示了童年之于人生的重要性和不可复排性，马蒂亚因痴呆妹妹影响其参与集体生活而将其遗弃在公园，这造成他日后自责和内疚的直接原因；爱丽丝则因为滑雪摔瘸了腿，在上学时期遭受同学的欺负。

两人在肢体或心理受到了创伤，一个自甘沉沦、作茧自缚，一个却是努力突破、求得友谊，两人也因此在人群中找到了知己，然而他俩的关系又若即若离。

直至我读完书，豁然就知晓导演在电影中有别于原著中的处理，比如虚化了暗恋马蒂亚的同性恋男孩丹尼斯这一枝节，也删除了爱丽丝在薇奥拉婚礼中的报复行为，而将她与马蒂亚的分离设计在欢天喜地的婚礼中，衬托出两者不能结合的怅惘与孤单。

书当然有丰富的细节得以展现人物状态，而电影因片长关系要面对融合与挑选的问题。

最近根据村上春树小说改编的同名电影《挪威的森林》就因导演删除人物大段经历和创痕，只保留一条爱情的线路，招来了影评人的指摘。

可见，改编文学原著难，改编文学名著更是难上加难。

它对导演来说，是一项再超越的工程，并非人人都可以轻易站到巨人的肩膀上的。

质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数，而当数值逐渐扩大，它们也将分隔得越来越远。

导演没有用书中这一概念去生硬的套在男女主人公身上，而是通过他俩的行为、对周遭世界作出的反应来暗示这种孤独感。

采用手法多样：手扶式跟拍镜头展现童年马蒂亚抛弃痴呆妹妹时的惊慌，灯光效果既渲染了儿童游戏的炫烂，又暗示了人物内心的惊恐，而且导演用特定布景指代和引导了观众的观影经验，用一个半圆拱形的门代替公园的入口，也即马蒂亚丢弃妹妹的心结之处，而这个门的出现，也强化了人物内心在面对创伤时的自责和内疚感，这是书中所没有的，是导演赋予的一种艺术创造。

该片与原著相比虽有小遗憾，却仍然有导演再创造的痕迹，使人物心理外化的同时，加强了一些更适于画面表现的效果。

实际上导演这样的处理是值得推崇的，因为任何文本经由镜头终将改头换脸，在维持故事主题和大情节不变的情况下，本该更服从于视觉听觉等综合艺术的呈现。

《质数的孤独》的书获奖了，因其用一个新鲜的载体来对应当下年轻人心灵的孤独模式，而导演没有刻意去引用这层概念，他没有走捷径，而是用自己的想法构建了一种可见的孤独感，或许没有完全忠于原著，但也算不上是失败之作，关于改编原著的“罪与罚”应该不会算到它的头上。

相比于小说，电影少了太多的细节，比如Viola这个角色对Alice态度的转变上，跳跃太大，不太容易理解和明白。

童年的阴影让两个人有了不同程度的封闭，在成长过程中不断挣扎想脱离过去。

影片有体现孤独，但是对质数这个含义的阐述上不够。

而且Viola在婚礼上面说那段话显得很奇怪。

如果是为了点题的话，又太做作了吧。

有兴趣的话，还是读小说吧。