等爱的女人

片尾曲响起，仍是小提琴华丽的独奏，缠绵而柔美的曲调渐渐地拓宽了音域，就如同片中两个已经老去的女人的心扉，远看是两扇紧闭的门，推开了，却看见一片美丽的风景。

宁谧而优美的英国乡间，两个年老的女人。

“老处女”的形象在文学作品中屡见不鲜，但是能给予她们平等的关注，甚至不乏赞赏钦佩目光的，应该还是英国的女作家们。

阿加莎.克里斯蒂的马普尔小姐就是一例。

而电影《等爱的女孩》则直接将目光聚焦到了两个“老处女”身上，电影的开头，她们已经老得无法掩盖时光的痕迹，在沙滩上散步，坐在壁炉边靠听广播打发时光，生活平静而单调，如同一潭波澜不惊的湖水。

如果没有安德里亚的出现，或许她们就这样静静地老去了，如同秋日夕阳下渐渐枯萎的花朵，顺从而沉默地接受那终将凋落的命运。

然而，没有如果。

安德里亚，一个从海的另一边到来的外国青年。

他的出现本身就像是一个童话。

当珍妮特小心翼翼地翻过他的身体，那张年轻俊美的面孔便深深地吸引了她们。

他英俊漂亮，富有才情，带着孩子般的纯真和羞涩，这些都足以打动女人的芳心。

然而对于珍妮特和厄休拉来说，他还有一件最致命的武器——他年轻。

年轻向来是影片钟爱的话题，然而它从来没有显得这样丰盛而动人，尤其透过两双垂暮的眼睛，它的美丽更是让人无法拒绝。

两姐妹不可避免地被这个年轻的男人吸引着，她们的生活变得丰富而忙碌起来：为晚餐增加新菜色，给安德里亚置办新衣服，教他说英语，为他剪头发，听他拉小提琴……姐妹俩带安德里亚去海边游泳的片段很温情，安德里亚穿着她们已故父亲的泳衣奔向大海，阳光在他光洁的皮肤上闪耀，这一刻他对于她们来说究竟是什么？

是对父亲的回忆？

对恋人的憧憬？

还是对儿子的关怀？

或许，就连她们自己都说不清楚对这年轻男人所怀有的情愫，她们被他吸引，情不自禁地献出自己的欣赏、关怀和温情，就像花儿崇拜阳光那样自然。

而对厄休拉来说，安德里亚是爱。

相比珍妮特曾经沧海的谨慎和隐忍，厄休拉更像一个未经世事的少女。

她喜欢花，会为了清晨的阳光而欣喜，并且，她从来没有经历过爱情。

她就像一朵含苞的花蕾，被时光不小心遗忘在了角落，也因此保留了那份憧憬和纯真。

恋爱需要契机，但是心中的爱恋却不曾枯萎，反而随着时光的增长变成了一种不为人察觉的渴望。

当安德里亚如同人鱼般出现在海滩上，她仿佛一个少女初见心怡之人般的惊呆和失神。

她在托盘里放上一朵雏菊，她把字条放在胸前教他念自己的名字，她和姐姐争吵吃醋，她偷偷捡起他剪下的一缕头发，她在黑夜里不由自主地跑到房间里凝望着他熟睡的脸。

她纯粹而又稚拙地爱恋着他，而当这些羞涩和鲁莽的行为来自一个垂垂老矣的妇人，这样的对比显得可笑而又残酷。

“这不公平。

”在安德里亚向她大发脾气后厄休拉说道，不公平的是什么？

是安德里亚有意无意间对她的忽视，还是恶作剧的命运，让她遇见生命中的那个人，却是在她如花般枯萎的时刻？

或许她们从一开始就明白，她们终将失去。

拥有青春的人，总是执着地向往着远方，渴望着摆脱束缚追求梦想。

而她们用温暖和关怀搭建的巢，也只不过是落水者安德里亚受伤时的避风港。

伤势刚见好转，他便拖着一瘸一拐的腿在海滩上四处询问去往美国的船只了。

就算没有奥尔加，没有丹尼洛夫，就算没有令人惊羡的小提琴演奏技巧，安德里亚仍然会离开。

归根到底，他能够给予两个年老姐妹的又有什么呢？

感激，信赖，或许还有些许的同情和体恤。

他的生命太过年轻，又怎能安于长伴两个风烛之人度过安宁但也平淡的时光？

所以尽管感激两个老人的体贴和关怀，他仍然着迷于奥尔加的热情和奔放。

安德里亚和老人之间的距离不可避免地拉大，最终走向了离别——那个匆忙而又残忍的离别让我怨念了很久，虽然有现实的接口，虽然后来安德里亚寄回了画像，但是那样决绝的选择仍然让我心痛——或许，他的确不属于她们。

他就像一只受伤的海鸥，曾经给予过她们一段幸福、甜蜜而又感伤的时光，却最终要回归大海。

她们收到了他的来信，便邀请了整个村子来听他演唱会的广播，并乘坐火车来到了伦敦（这恐怕也是她们生命中难得的几次外出吧？

）。

演唱会的拍摄十分巧妙，镜头的焦点始终是聚精会神演奏的安德里亚，然后不紧不慢地滑过观众沉醉的脸，只是在两姐妹脸上定格了一小会儿。

这便是她们和他的故事了，在她们的故事里，他只是路过；而在他的故事里，她们也不过是旁观者。

即使留恋，又能如何。

因此厄休拉，那个爱过了的厄休拉，最终平静地选择了离开。

不需要再做停留了，他的生活不在这里，而是在那个更广阔的地方，在那些演奏会、男爵和新的爱情之中。

而爱过了的她，生命也不再有缺憾。

影片的结尾，两个姐妹再次相互依偎着在海滩上散步，生命如一条静谧的河流，在经历了重重风景之后，平静地流向下一个转口。

感谢两位老戏骨奶奶丝丝入扣的演技。

这电影，真切传达出暮年生活的宁静，自然，欣喜。

又描摹出初恋青涩，颤动，惆怅，梦幻的情怀。

看似矛盾的两种心境，在影片中无比自然地结合。

有的人，要等那么久，才遇到一次真正的心动。

这样的命运安排，让人遗憾、神伤。

不过，深究起来，厄秀拉对年轻的安德烈的情愫，主要出于惊艳其容貌，钦慕其才华，喜爱其性格。

二人相处时间短，交流亦不多。

所以，并不是有深深灵魂契合、经过诸多磨合的，“真爱”。

近乎完人的安德烈，以及他带给厄秀拉的悸动，更多只是……一个符号。

一次青春火焰的重燃。

这部影片，大概是要告诉人们，“老年人”并不是看上去那样德高望重，暮气沉沉，安宁祥和。

多次穿插的老头子们的形象，也在侧面烘托这一点。

老年的心境，依旧是鲜衣怒马，拔刀相助，依旧是懵懂心动，等待爱情。

——而与此同时，又无时不刻感受着光阴的残漏，日渐西斜。

那生命的热望，几时离去过？

尽管风烛残年。

那首歌曲，虽不是为描绘老年情怀，却如此贴切：“玫瑰在盛夏将会凋谢，我们的道路却还漫长，但有一朵玫瑰不在比卡第凋谢，那朵玫瑰开在我心上。

”

这部电影我很喜欢，特别适合自己安静的观赏。

虽然不算很出名的作品，但是我本身非常喜欢这部电影所制造出的氛围，我也非常青睐于此类型的电影。

安静，讲述一个故事的电影，美的像一幅画一样。

奥斯卡影后玛吉·史密斯（Maggie Smith）朱迪·丹奇（Judi Dench）主演。

英国导演Charles Dance。

时间摆在了每个人的面前，Ursula和Janet未曾有过完整的爱，平白在时光中苍老了容颜。

让我非常难忘的镜头是Andrea离开后，Ursula想念Andrea，躺在Andrea的床上缩成一团，表现老人有多么的需要爱。

读到董桥的《故事》提这片名，一下子好想看，猛然回想起来早已下载，只是还未曾看。

或许要等到一定的年龄才会彻底看懂吧！

我想我大概能体味到董桥为什么爱这片子：英国水彩画的色彩和谈谈的前朝的哀愁，那是往事如梦后的苍然回首……让人不忍卒读

灿烂黄昏是生命的背景，长路尽头，开满了郁金香与满天星。

孤独的老人，一生的等待。

孑然一身，踽踽独行，年华老去，青春不再，梦想冲蚀，激情消磨，花开花谢，日出日落，就这么过一生，就这么静静的来静静的去，就这么什么都没给予什么都没获得。

其实总有一种情感在心中封存，总有一种希望似乎已成绝望，似乎已被遗忘，但它还在，它从未离开，它等待，它现身。

于是悄然无声地，在某个微妙的时刻，它还是倾泻开来，在这看来已经和爱情绝缘的年纪，在这仿佛和幸福擦肩而过永不相遇的年纪。

我无法体会那到底是一种怎样的感受，爱情在生命的沉淀之中变得朦胧复杂，变得微妙迷幻。

甜蜜？

惊惶？

怀疑？

亦或是无动于衷？

到底哪一种占得更多？

和你相遇时，你刚上路，而我已然就要走完。

注定是没有结果，注定是要归于寂静的冲动罢了，但又何妨？

岁月已经教会我不畏怯不迷惘，教会我不患得患失，教会我享受当下，教会我珍惜幸福。

不管怎样，这已经是我能把握的唯一幸福。

于是，我会像十五六岁的懵懂女孩那样全身心去爱你；于是，你会日日夜夜出现在我的梦里；于是，我会看着你在海里嬉戏，独自感到甜蜜；于是，我会攥着你给我的贝壳暗自欣喜；于是，我会小心翼翼地教你念着我的名字；于是，我会在你的小提琴声中热泪盈眶。

终究是转瞬即逝的，终究是弃我而去的，我无力抓住，也不想抓住，那不属于我。

在这一切都在枯萎凋零的时节等来了梦想，绽放了青春，已经足够。

我只恬然坐在生命尽头，看着你远去。

我很幸福。

给我最深感触的恰恰是影片最后一个镜头，两位老姐妹依旧像往常一样在海边漫步，Ursulla甚至蹦跳着，去迎接波浪，迎接黄昏。

灿烂黄昏是生命的背景，那一片金黄之中我走向死亡，我满脸微笑，我的生命已经被幸福浇灌，我安详而满足。

涛声阵阵，沙鸥翔集，遥远的地平线处一篇模糊地幽蓝，梦中，开满了薰衣草与紫罗兰。

P.s 记得还是端午节假期看的片子，本来是打算好好写一篇的，但一直没时间，拖到现在确实已经把写作激情拖没了，尤其是今天又看了[Seraphine]，更把对这部片子的印象冲淡了些，因此只能随便写两句了，对此深表遗憾。

Ladies in Lavender翻译成等爱的女孩极好。

时日如同拍击翻卷着海岸的浪花平淡而亲近地重复着，她和姐姐安稳寂寞地生活着，生活着。

侍弄花草、编织琐细、靠着壁炉阅读、偶尔也会你来我往地拌几句小嘴。

应对台风是她们生活中最大的事。

不知不觉她已不再肌肤胜雪秋波荡漾，灰白的头发萧瑟地贴合着岁月揉皱的脸庞，深陷的眼睛没有了神采却仍有光芒。

被海浪吹来的少年俊朗清新似曾相识，她凝视着他，甜蜜惊慌羞怯不知所措，只想为他奉上整个世界的爱与美好。

精心准备的食物，倾心定制的衣服，贴满整个屋子的单词卡片……无数次正面侧面白天深夜的凝视窥视。

少年站在院子的石阶上拉小提琴，远处海天蔚蓝微风徐徐，院里薰衣草轻柔地摇曳芬芳。

两个孤独善良的姐妹，她们以为会和他生活很久，她们以为这是上天赐予的儿子、爱人，她们烧掉了那张会带走他的纸条，但他最终还是乘着梦想飞走了。

她们去伦敦听他的演奏会，他是如此闪耀非凡光芒四射，细腻绝美的音乐感动了所有人。

再相见百感交集，眼前的明星已不是家里那个少年，这一次她们坚定的转身离开。

那间卧室挂着他的照片，还有回忆。

等待，是一个人的浪漫与悲情。

等待那些来过或没来过的爱情，是最纯真也最寂寞的事。

多么希望那些纯真的心灵有爱呵护，那些等待的女孩不会老去，那些在残酷的现实中兀自清澄的人们不被辜负伤害。

住在海边小渔村的老姐妹俩，Ursulla( Judi Dench)和Janett（Maggie Smith)某天在海滩上救起了一位被潮水冲上岸的青年。

她们为他请医生，替他刮胡子，在他醒来之后，听着一口波兰腔的德语教他英文. 他说自己叫Andrea,Ursulla看着这个青年的目光越来越温柔，她骂自己愚蠢，一边却又请来村子里会拉小提琴的人来表演给他欢欣。

也就是这次，所有人发觉了这位波兰青年的小提琴天才。

Andrea记不起自己的过去，却记得他要到美国去，开展新生。

他对两位老妇充满感激，会摘野花回来一人一束的献上，会陪Ursulla去海边散步，把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。

只是，Ursulla的眼神，分明不是长辈对小辈的疼爱。

她梦到年轻的自己与Andrea拥抱，在草地上欢笑。

下午茶时间，Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。

身后是无际大海，琴声扬起，他的微笑让所有人迷醉。

两位老人悄悄为他去镇上定做西服，差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱，里里外外从背心到领带购置一新。

Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼，出门，看得两位老人满心欢喜。

然而谁都知道这个故事通向哪里。

镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga，老姐妹对她充满敌意。

Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦，去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。

两位老人将此信丢进了火炉。

然而，Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知，他激动的跑回去大发一顿脾气。

Ursulla掩面哭泣而去。

当两人在户外相遇，只能互道没有什么分量的sorry。

Andrea终于还是跟着Olga不辞而别，去了伦敦。

晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。

从电话里得知消息后，Ursulla痛哭失声。

生活回复了从前的平静规律，却又似乎哪里多了些不同。

一日邮差送来伦敦的包裹，Andrea诚挚的道歉，告诉她们自己首场音乐会的日期，同时寄上了Olga画的他的素描。

Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁，悄然关上了房门。

演出那天，全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。

远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服，雪白的领结，从舞台后光芒四射的走出来，对着台下微笑鞠躬，开始了演奏。

而Ursulla和Janett，华服盛装，手握手的端坐席下，看这位年轻人的演奏。

Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。

演出当然是大获成功。

Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容，证明了这一切。

姐妹俩去后台向Andrea道贺，小提琴家非常惊喜她们的到来。

但欲言又止的片刻，新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住，谈笑，互相介绍。

Ursulla与Janett平静的悄然转身离开，消失在了剧院大门后。

这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。

满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。

她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲，所以她也可以在对镜梳白发时，任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。

对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色，我总是敬畏多于喜欢。

或者可以说，她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。

Maggie Smith就不同。

她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。

哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族，也能让人拍着手来喜欢赞叹。

所以这次的老姐姐，寡妇Janett要更为出彩。

床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。

是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。

可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。

Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。

在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。

传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。

然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。

原声的演奏，出自红色小提琴的演奏者，因此被各方高度赞扬。

自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像，确实很美。

跟故事一样悠扬淡泊。

所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？

两位英国老戏骨的对戏，平淡的故事也回味无穷。

眺望海洋，摆弄花草，这就是两个老女孩的晚年生活。

突然有一天，一个小伙子闯进了她们的平静生活，这使她心潮澎湃，产生了一种可望不可即的爱。

理性上，她忍得住安分守己；感性上，她禁不住痴心妄想。

好在最后她明白了，退一步便是海阔天空。

无限无限无限的悲凉啊怨念。

你永远不会爱上我那被岁月摧残的模样，可我仍痴恋你年少稚嫩的容颜。

为什么光阴将我们隔得这样远，为什么岁月把我冲走得这么快。

让我想起了一句话，爱情不分年龄，不分性别，不分种族，却分你我。

一个人的爱情，总是掺点忧伤，即使你并不要求回报。

看完这部电影，多么希望中国也能拍这样的电影。

不过，我想非议应该很多：“年龄那么大了，还奢望着爱情，简直是可耻！

”不管一个女人年龄多大，她都有权利渴望爱情，也有权利张扬自我。

我们的文化里大都压抑了自我，多是迎合了大众的价值观。

故事很平淡，三言两语就可描述，一个被冲到海岸的男人，被一对姐妹救了，其中一位老太太喜欢上了那个男孩！

如果你爱的人，永远没有遇见，怎么办？

如果你爱的人，年老才初相遇，怎么办？

如果你爱的人，初相遇已结婚，又怎么办？

大概遗憾就是这么来的。

我们穿越不了时空，茫茫人海中，只能漫无目的的寻找和等待着……第一种，永远没有遇见。

永远没有那种怦然心动的感觉，从来没有擦过电光火石般的火花，也不曾有过辗转反侧的思念，痛彻心扉的悲恸，更谈不上那种吞心噬骨的疯狂。

第二种，年老才初相遇。

“君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

”这个故事大概就是，我恨君生迟。

第三种，初相遇已结婚。

比较唯美的故事有“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

”

我也想有这样的一栋房子，面朝大海，春暖花……每个晴朗的清晨，阳光会从窗户照进床头，我慢慢睁开双眼，走到窗前，拉开窗帘，看着远方伸个懒腰，满足于面前的一个好天气。

穿着好看的长睡裙和外套，下楼，打开门，我要赤脚走进花园。

海面的灰蓝色默默在地平线延伸，多么触手可及。

村庄小小的，房屋们是可爱的，人也不多，还有小酒馆是热热闹闹的海浪过来时，你也不知道，它们会带来什么。

海边的碎石每天都会猜，下一个暗涌随之而来的惊喜墙壁里古老的炉台，我生火，煮咖啡，煎着蔬菜，烤面包，熏塞了一肚子材料的鸡肉。

可能顺便，还会燃烧掉一些，惹人讨厌的纸张。

我太喜欢这栋房子了。

我也想，站在那个小台子上，拉着小提琴，或者，坐在花园的圆桌旁，拉着大提琴。

海水会把这些声音带到很远很远的地方，远到我足以相信它们只是去了宇宙，永远不会消失——2024.12.19 《薰衣草女人》 ，很美 。

最后的音乐会，忍不住落泪。

小提琴太好听了这个片子的音乐都很赞