午夜天空

5.7确实是残了一些。

整体来说，就影片本身而论，还应该算是及格的。

并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。

周星驰也可以演可以导。

所以在这一点上来说，还是把他当做导演来看的。

整个影片的节奏，视效。

都是合格的。

剧本也算是严谨工整。

两条线交代也基本清晰。

这就够个及格了。

影片中用特效制作了一些太空奇观，还是可以的。

比如红色外星球，灾变的地球，以及在太空受伤飘出来的血球，都是好视效，感官刺激很够。

刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。

但是也很好的打了很多烟雾弹，做得足够扑所迷离。

比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。

小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐，都是障眼法。

就算猜到，起码也做了铺垫。

宇航员之间的终局困境也是做了，是永远去漂泊，还是干脆跟家人一起死好一点。

这层困境与选择是很值得思考的。

不知道为什么打这么低分。

太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。

不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。

适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。

剩下的演员演技在线，但也止步于此了。

剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了3.小女孩是幻想的 分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。

本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。

剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。

然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。

目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。

大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。

这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。

在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

啧啧而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。

从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。

但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。

也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。

欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。

然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。

如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。

因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。

尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。

我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。

这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。

作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。

在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。

尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。

从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。

硬核科幻 地球是最终的灵魂家园吗-《午夜天空》 我个人认为这是一部非常好的科幻电影，可以慢下心来静静欣赏宇宙的亘古不变，或许跟原著情节有些出入，但这是再创作的电影，从书本纯靠想象过度到电影画面具体化，有些出入无可厚非，电影尤其满足我的是片中展示的K23行星环境和在太空中航行的飞船以太号，色彩、构图、细节和光影对比都很出色，极为满足感官享受，可能我的视线太容易满足了吧，尤其打动人心的是片中的小女孩艾米丽，这孩子长了一对时刻受到惊吓和探寻的眼睛，莫名的使人心疼，想去保护她，再加上她对人的依恋，不管是想象出来的幻影或者是实体，我都认为她是一个实实在在需要保护的小女孩，需要爱的包围。

影片主要讲述科学家奥古斯丁发现了以前没有被发现的木星行星k23可能适合人类殖民，若干年后前往行星考察的以太号返回地球，但地球此时已不适合生存，人类已经全部转往地下，而身患绝症的奥古斯丁却主动留在北极科考站联络目前失联的以太号，希望告知以太号乘员目前地球详情，给予以太号自由选择返回K23或着地球的自由。

期间因地球环境变化，需要一座功率更大的雷达站才能联络以太号，奥古斯丁和艾米丽历经千辛万苦，并因此差点丧命，最终完成自我的灵魂救赎。

但这些都是表象，影片实际探讨的是思想的孤独、人性的归属，家庭的取舍，灵魂的救赎。

电影开始就是人类大迁徙，从地面转入地下，独自留在科考站的奥古斯丁一边缓慢的过着自己的生活，一边用仪器维持着自己患病的身体，每天在例行联络以太号和酒醉中度过，而意外发现的小女孩艾米丽的到来打乱了他平静等死的生活，可能目前地面上就剩下这两个人类了，无法选择的奥古斯丁只能担负起照顾艾米丽的责任。

小女孩一直沉默不言，却也能够于他和谐相处，她的依恋深深打动了奥古斯丁，我高度怀疑小女孩患有自闭症。

这电影一开始的环境、色彩、构图就深深吸引了我。

此时一直联络不到的以太号，却因为无法得到地球回应坐标陷入迷航的境地，经过船长和和船员的共同商议，决定按照目前航线继续航行，同时在所有频率上加强联系地球。

奥古斯丁决定带着艾米丽去往北极深处的一座功率更大的雷达站，这座雷达站受当前地球环境影响较小，可以增大联络以太号的机率。

在遥远的路途中经历失事的飞机和发现遗弃的人类居住点，而在居住点过夜时没想到海面浮冰破裂，差点丧生的两人无奈丢弃了所有生活物资和交通工具才死里逃生，在暴风雪中又遇群狼，绝望崩溃的奥古斯丁最终在艾米丽身上发现了生活的阳光，最终找到雷达站。

以太号终于联络到了赶到雷达站的奥古斯丁，但在此时飞船误入陨石阵，造成飞船机体和雷达天线受损，在出仓修理损坏部件的过程中又遇流星雨，造成飞船成员医生死亡，虽然此时飞船成员意志消沉，好在雷达已修复可以联系地球了，但得知此时地球近况更让他们心惊，大家的意见产生了分歧。

四名船员商议之后最终决定，船长和她的爱人爱丽丝返回K23行星不再回地球，飞船驾驶和修理技师因思念家人无法舍弃心中家的呼唤，决定携带医生遗体回家，哪怕死亡也要和家人死在一起，当船长和爱丽丝目送返回仓离开母船，向着地球渐行渐远时，在他们的心中 哪里才是家恐怕是个问题。

此时在雷达的两端，冥冥之中的预感使奥古斯丁终于证实了爱丽丝就是自己的女儿，年轻时的放纵、探求和舍弃终于有了一个结果，百感交集的他拉着艾米丽的手，站在北极的天空下，灵魂永夜漂流。

老乔的独角戏其实很不错，好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋，汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存，只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。

飞船遭遇流星撞击的那段很棒，道具方面要给九十分了，特别是玛雅出血那段，生命是如此脆弱，令人叹息。

两位宇航员最后决定回地球，人类对家的眷念和对家人的执着，永远是最终极的意义所在，明知大概率一去无果，仍然鼓足勇气前行。

老乔那段惊心动魄的行程，在“女孩”的陪伴下，令人揪心。

“我不是合适的（照顾你的）人”，他“发现”女孩后连说了两遍，因为他知道自己命不久于世，自己死去之后，女孩会同样失去生命，与这个末日绝别，但是又那么的无奈。

最终我们知道，“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉，难怪“她”几乎都不说话，乖巧得令人心恸，隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。

从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因，整部影片缓慢而悲凉的基调，让人对生命，对未来，对这个宇宙有了无尽的思考。

我们存在，我们也终将消亡，这一切，终究是为何…一切终将逝去，未来永远是未来。

结尾浪漫到想哭中间有点拉 但是末世不是传统大片里的景象 而是靠听说和可感知的安静也挺特别的不喜欢美国片里面做严肃任务时一定要放popmusic来调节气氛的桥段太空作业就认真太空作业不行么 一定要所有人载歌载舞 明明知道那个区域是unknown 要那么矫情地唱歌….看得人难受 矫情套路少一分 电影就真诚一分

————————无剧透————————当地球不再适合居住的时候，当所有人都选择去更宜居的太空时，你会选择留下吗？

几乎每次看太空主题的电影时，我都会思考这个问题。

9月份《星际穿越》重映时，我在广州的igc的电影院掩面而泣，6年后我终于不再只是关注到片尾海瑟薇孤独的背影，当我看到沉默寡言的阿弗莱克站在沙暴来袭的玉米地绝望地看着天空一言不发时，我眼泪终于止不住了。

选择留下来的人并不是懦弱，他们只是做了自己最想要的选择。

《The midnight sky》的故事也是从选择留下的人说起，但即便我在大屏幕里看到木星美得想流泪，过于溢出的小提琴配乐以及薄弱的故事主线还是把我的眼睛咽了回去。

我大概还是向往更浪漫诗意的那个太空。

我甚至想不明白为什么是一个这样毫无意义镜头的结尾。

但即便如此，这些评价都是私人的。

感激如此糟糕的疫情期间，我仍然可以看完电影走在小雨的格罗宁根午夜里。

这样的时刻让我无尽地怀念那个高中晚自习后一起回家路上看星座的人，我们都深深地向往天文学。

而十年后，选择留下的人要孤独地对抗癌症，选择离开的人，在异国他乡也同样咀嚼着生命无尽的孤独。

- 01 -《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。

这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。

小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。

帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。

”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。

末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。

他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。

歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。

”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？

影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。

当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。

这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。

- 02 -电影的人物设定和部分情节已脱离了原著，但总体延续了文字的平静质感。

配乐强化了视觉效果，也不乏震撼人心的画面。

不过，推进的节奏、剪辑的紧凑度和人物的饱满度却不尽如人意，以苏利为主导的太空主线也略显单薄。

想来要在有限的时间里像小说那般细腻描刻人物陷入绝境时藉由向内的思省牵连出层见叠出的情感着实不易。

影片的时间设定或有一个硬伤：除非末日事件改变了地轴的倾斜角度，不然巴伯天文台所在的北极圈内在二月份应处于极夜，而非巨大玻璃窗外那片刺目的雪白。

小说中从极夜到极昼的转变其实对应着人物内心世界从黑暗到光明、从冰冷到温暖的转变，可惜影片未能捕捉到这一点。

而最后倏忽一现的宁谧橘色天幕，与其说像午夜的天空，不如说更像黎明的天空——这倒是另有一番意味的隐喻。

至于小说中那些未能呈现出来的细节，大约可以这么自我安慰：电影改编是另一种形式的创作，而创作是遗憾的艺术。

- 03 -无论是小说还是电影，最令人困惑的是小艾莉丝是真实的吗？

我曾觉得，她是一个不具形的魔幻现实主义般的存在，是奥古斯丁在极端的环境、身体和心理状态下的假想和幻象。

然而，若暂时抛开理性，展开想象，小艾莉丝会不会就是真实的呢——在影片中，餐桌上怎么会多出一碗麦片？

奥古斯丁吃的一向是用微波炉加热的食物，炉灶怎么会突然起火？

弹豆子的那一幕，明明两人都是一颗一颗摆的，她那儿有一颗时，奥古斯丁那儿已有四五颗了，但镜头一切，他摆了七颗，那边却有十二颗，她的速度怎么那么快？

当奥古斯丁随雪地摩托一同沉入冰下，以他的身体状况，单凭自己真能爬出来吗？

当奥古斯丁在暴风雪中疲于应对北极狼时，怎么小艾莉丝一走丢，狼群也不见了呢？

小演员的表情也十分耐人寻味：当奥古斯丁问她是谁时，她一副“你明明知道我是谁”的模样；当看到坠毁飞机上的人体残骸时，她的惊吓过于真实；当集装箱陷落冰层时，她满脸恐惧和担忧；当终于抵达哈森气象站时，奥古斯丁激动不已，而她却冷静淡然，眼里甚至有一种完成任务般的释然。

相较于影片，小说以更为含蓄细腻的方式展现了奥古斯丁与小艾莉丝之间的互动。

她为他带去了希望和温暖，支撑他活下去，他也从她身上学会了责任和爱。

他们彼此陪伴，直至与漂流太空的苏利通过微弱的无线电通上话，而这又给苏利带去了希望、安慰和某种程度的解脱。

一个曾经失职的父亲在过去的女儿身上学会了如何去爱，而这种爱又以某种神秘的方式穿越漫漫时空，为他现在的女儿带去了慰藉。

在《星际穿越》的设定中，爱是可以超越时空的，而小艾莉丝在工具间纸板箱上的涂鸦是否暗示着平行宇宙呢？

或许，她就是真实的，只是并不以我们可认知的方式和维度存在——那条贯穿始末的黄色连衣裙，她第一次见奥古斯丁时就穿着，最后也穿着它离开了。

- 04 -影片刚开始时有一个特写镜头：画面中央是一座阿努比斯雕像，左侧的书可以代表知识，百变魔方可以喻指宇宙，右侧的迷你太空探测器象征着探索，麦克风则意味着联结。

阿努比斯是古埃及神话中的死神，它守护亡者，接引亡灵，指向来生。

这与奥古斯丁一生的追求是契合的——在影片的结尾，苏利向奥古斯丁表示感谢，而他说：“我只是一个指路人。

”

失去的是真的失去了么——那为什么遗留下来的空洞依然将人填满？

得到的是真的得到了么——那为什么紧紧攥在手里依然会消散？

当奥古斯丁的生命走到尽头，苏利会将他的一部分延续下去。

这样的轮转如衔尾蛇那般无限循环，一边毁灭，一边永恒。

卡尔·萨根说：“我们都是由星辰组成的。

”那么，何曾有真的湮灭？

在最后的最后，当配乐渐渐隐去，杂乱的无线电波中断续传来鸟儿的啁啾声，这一点微弱的响动正如那段被衔回诺亚方舟的橄榄枝，谁也不知道它来自哪里，但它意味着希望。

- 05 -《永夜漂流》是我翻译的第一本书，于我有些特别的意义。

看完这部电影，我也终于能与这个故事告别了。

我依然记得卡西尼-惠更斯号坠毁的那个晚上，哀悼如狂欢，而我只是略感怅惘，默默打开译稿，找到对应的脚注，为这个在辽阔宇宙中漂泊了二十年的孤独探险者新添了一笔。

时间流逝，悄然无息。

远方总是美好的，但远方总在远方。

有时看遍世界，不如在内心走一圈。

就用译后记《黎明夜中来》中的一句话作结吧：生命幽微，愿你心有所向，身有所归。

2021年1月8日于上海

看到这么低的评分，被迫要站出来写一个给个5星平衡一下，这么美的片子千万不要错过。

无论从哪个方面看都非常棒，情感和画面给出的美感很高级，虽然节奏慢但非常的流畅，很美妙的体验。

那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩，把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢？

前面有个小女孩丢了的剧情，说是上 了另一架飞机，而且老乔发现小女孩遗留后又确实在通讯广播里让人带走，难道也是幻觉？

2星，如果是奔着看太空科幻大片来的朋友们，肯定是会大失所望的。

本片的太空漫步场景只能算是东施效颦，灾难场面也只是小打小闹外加抄抄借借。

主要的核心内容是各个人物的刻画与情感展示，非常彻底的软片，黑人白人拉美裔各色人种配置均衡。

拯救地球拯救人类已经是次要的事情了，拯救情感放在首位。

喜欢软片情感剧的朋友们可以看看。

发现网飞的剧有一个特点，如果你对它的文化背景有所了解的话，他的电影其实都挺不错，包括之前的末路，包括这一部物午夜漂流，不过我更喜欢翻译成永夜漂流。

不谈详细的剧情就谈两个点，首先肯定情感内容要经历过才能有共鸣，因为他留给你代入的篇幅铺垫的不多，所以需要你有类似的情感经历，才能够尽快带入理解共情。

第2点是关于剧情，这里面有两个小细节，一个是小女孩，对于奥古斯丁来说，存不存在是一个疑问，再一个在冰原上步行的时候，遇到狼群走失了，我就猜到小女孩必然会再次出现，包括在一开始的天文站里面的时候，小女孩也是救赎了奥古斯丁的孤独，在冰原上奥古斯丁快死的时候，也是小女孩救赎了他，西方人拍电影就喜欢玩圣经梗。

第2个细节是最后船长和他老婆去K二十三，典型的亚当和夏娃梗。

所以看网飞的剧，第一是要理解导演和编剧所处环境的背景文化，第二要能够有足够丰富的感情共情能力。