温柔时刻

北海道总是会让我想起雪，时常忘了它是那么地靠近北极。

那里有熊，有驯鹿，有下午三点过就落下山头的太阳。

亲情是像空气和水一般珍贵而容易被忽视的宝物，身体的每一个细胞总是在失去他们的时候才那么地渴望，觉得失去生的力量。

仓本聪是不是太厉害了一点，能够拍出这么一部清淡而浓烈的剧。

很多时刻，作为一个观众总是能够让泪水在眼珠打转，但是故事不会烂俗地催眼泪落下来，保护了眼泪自身的可贵。

二宫和也在此剧里展示出了年轻却非凡的才华，除了会表现无辜这种还不算演技的东西，更是能够在适当的步调里将生活的真实放在表演中，令人不得不信服。

初雪夜，拓郎偷偷跑去看父亲的那一段，小小心心、安安静静，踏雪的声音，樱木燃烧的声音，父亲心里莫名的感应，渴望、开心又转为紧张到稍微放松，都在简短的秒针走过的几步之内，被二宫演绎得生生到位。

可仓本聪还不止满足于一个小小个人，每一集都有一个单独的片段，时刻提醒着温柔时刻并非只属于主角们，就好像我们每个人总是把自己当做主角一样，别太自大了。

这其中，有一个老太太的故事很特别。

儿子帮她买好了来富良野的机票，说好要来接她的。

可是等待她的，是变化巨大的富良野和天上地下无处不在的雪花。

儿子不在了，但在北海道这个民风淳朴的地方，她遇到的都是些想帮助她的好人。

没被欺骗（除了被儿子不得已的欺骗）算是很美好的一件事情了。

虽然是2005年的片子，但是从我们这个时代看来，还有这么纯净的社会环境和心灵是多么地难得。

羡慕他们去咖啡店可以自己磨咖啡豆，不管是声音也好，还是感受磨的过程，好想有天走进一家咖啡店，能说：“我要一杯咖啡。

”老板诚恳地问我：“要自己摸豆子吗？

”

中文名叫《温柔时刻》，北海道的山中风光和一群为生活疲乏的人。

仓本聪的剧总是缓慢而治愈，剧情的推动像荡开的水波一样，平静，温柔，安详，但却是在改变。

マスター“森の時計”喫茶店的老板是曾经离家之身前往美国发展，在妻子死后辞去工作回妻子的家乡开了这家店。

不同于普通的咖啡店，来店里的客人可以选择自己研磨咖啡豆。

北海道的冬天总是堆积着雪，店里就烧着柴火取暖，噼里啪啦的声音与咖啡店里各式各样的人的谈话声混杂在一起。

マスター能在夜深人静的时候看见妻子坐在吧台上磨着咖啡豆，和他温柔的说这话，他听到过她唱少年时代最爱的滕圭子的歌。

他是有儿子的，只是他无法原谅儿子拓郎在开着车出了车祸害死了自己的母亲后，在手臂上刺青写着“死神”。

没有悔过，或是伤心。

他说可以一个人生活，那就让他一个人生活吧，不知道他在哪，不想起他的事，也不原谅。

阿梓剪了短发的长泽雅美透着不谙世事的青涩和善良。

因为在超市打碎了盘子而意外认识了拓郎。

接受了他给的盘子，可以在心情不好的时候随意打碎来发泄。

在台风入境的晚上开车被困在路上也因为拓郎而幸免于难。

她送他的指甲刷却被他当做了牙刷……タクーちゃん是阿梓最重要的人，她曾经历了那么多难过的事，以至于一次次割开自己的动脉，タクーちゃん不会让阿梓伤心吧，至少她一直这么坚信着。

她知道了拓郎和老板的父子关系后，善良的想让他们和好，却被拓郎拒绝，她看着他越跑越远的背影，看着无数次拨打后仍然打不通的电话，她在拓郎的家门外再一次割破了自己的手腕。

她多么希望タクーちゃん幸福，但有自己的日子里他似乎并不幸福。

寂寞吗？

因为寂寞就要自杀吗？

经历了很多过后把生命看的很轻，以为死了就能解脱，但活着才能体会阴霾都消散的快感。

タクーちゃん最终还是在她的身边，再一次得到了生命的她终于得到了幸福。

拓郎二宫和也的头发长了，指甲也因为做陶瓷而塞满了泥，他的眼睛里依然有光，那就是拓郎吸引了阿梓的地方吧。

曾经是暴走族的他出车祸让坐在副驾驶位置的母亲因此死掉，而深爱着母亲的父亲伤心之余决定不再原谅他，母亲的朋友把他送到这个陶艺小工厂让他在那里学习、生活。

他思念着父亲，也从心底爱着父亲，但却不敢见到他。

几年以来，他脱离了暴走族的狂躁，变的温柔、安静，这才是真实的他吧。

他手臂上的刺青，“死神”，是这个刺青让母亲夺方向盘以至于出了车祸，也是这个刺青让父亲决定不再见他。

他把1200度的灼热的陶碗贴在了手臂上，手臂上的那一块皮肤没有了，刺青也没有了，就能得到父亲的原谅了吗？

几年了，没有父亲的日子，拓郎生活的很平静，认真的跟着师傅学习陶艺，直到最后做出了满意的作品才敢见到父亲。

父亲哭了，曾担心就算留着眼泪也无法弥补拓郎心中的空缺的父亲看着拓郎烧烂的手臂哭了。

原谅，虽然没有说出口，已经都实现了。

第11集，马斯塔（マスター，master）妻子的中学时代约会对象来咖啡馆，带来了保存多年的照片、信件、巧克力包装纸，这段剧情微微带点尴尬又让人忍俊不禁，而且符合情理；他还带了当年一起去看藤圭子演唱会的门票和藤圭子的唱片。

此剧首播于2005年。

2013年，藤圭子于东京新宿坠楼身亡，警署确认为自杀。

2016年，宇多田光发布了为《NEWS ZERO》新闻节目创作的主题曲《盛夏的阵雨（真夏の通り雨 ）》。

这首歌的MV，每看一次就叹服一次。

影像的内容与歌词几乎没有任何重叠，却让人感觉到视频与音乐是完全一体的。

该MV是由参与过主题为“展现日本被日常忽视的美丽风景”的系列视频企划「augment5」的导演柘植泰人拍摄，被称赞说“能够在片段的印象中，让每个观看的人想起各自的记忆”。

2016年10月，该MV获得日本MTV“VMAJ 2016最优秀MTV赏”。

把《温柔时刻》和《盛夏的阵雨》放在一起说是为什么呢？

它们之间本没有什么关联，只是因片中一个小细节而牵在一起。

而它们的共同之处在于，都是在用平淡、细腻、安静的影像和音乐讲述人生在世的那些牵挂、思念和迟来的理解；它们都没有什么激烈的情节，却能够，（借用弹幕的话）“让人突然之间发现自己已经满脸泪水”。

一个少年和父亲的故事。

父亲在富良野的森林之中开了一家咖啡屋，可以让客人自己磨豆子。

富良野常年被积雪覆盖，镜头里总是有飘飘的白雪，镀了一层冰的枝干，溶溶的阳光，清冽的江川，深处里一座木头咖啡屋--森の计时。

木楼梯，木阳台，木屋顶，客人一来就叮当作响的风铃，推开门就见的L形咖啡台，高脚凳，噙着微笑有时又带些疏离的老板，老板身后一整面全透明的隔离风雪却又筛进阳光的巨型玻璃窗，以及窗沿上整齐排列的有着厚重木身的流淌着岁月从容光辉的咖啡磨。

白天，清朗的早晨，昏沉的午后，有来来往往的熟客与生客。

谈笑，八卦，有喜有忧，有笑有泪，小小的咖啡馆，大大的人生百态。

晚上，厅中壁炉里的炉火静静燃烧，只间或有着柴火烧裂的哔剥声的深夜，从巨大的玻璃窗上能望见屋外飘飞的雪影，翩然幽雅，洁白与黑暗的结合，如一台巨大的无声剧，安然上映，无悲无喜，在这广阔的天地间，又仿佛只浓缩在这咖啡馆边偏安的一隅。

这个时候是老板背对着无心的雪与风，手里捧着或细细擦拭着一个手工玻璃杯，凝望着炉里正旺的温暖火光，和记忆里温柔安恬又善解人意的妻子随心而谈的时间。

咖啡杯上质朴纯然的色彩，杯中袅袅盘起的水汽，仿佛凝结了一样的时光，又好像解冻了一样的细细脉脉流淌的情感。

这里的节奏缓慢，这里的生活安静，偶然激起的涟漪是暴风雪里发生又埋葬的人事，是左邻右舍嫁女瞒妻的家常，是多年后又被重新吹开满面尘霜的往事，是不经意中蓦然发掘出的往事里被隐藏的情感和伤口，以及没来得及流露的温情。

这些东西经过了漫长时光的酝酿，终于寻到了一个契机，像火山中的岩浆一样奔突而出，决然四散，在人心里掀起惊涛骇浪，却又终而凝固，恰恰覆盖住原先一直疼痛而不能痊愈的伤口，温柔安凝地覆上一层厚厚的温暖，让那伤口终于不再狰狞。

这是一部适合独自一个人在冬夜炉火旁，手捧一杯热气腾腾的牛奶咖啡慢慢看的治愈系电视剧，《温柔时光》。

“温柔时刻”是仓本聪的北海道富良野三部曲之一。

长年忙于工作，疏忽孩子成长的父亲，在妻子不幸去世后辞职迁居到妻子的故乡富良野，在林地中开了一家咖啡屋。

儿子曾加入暴走族，车祸不幸造成母亲死亡，在离父亲不远的皆空窑学制陶。

父子都曾深深伤害过对方，都心存怨恨和内疚而不知道如何面对对方。

11集的剧围绕这一点，在富良野的风景中展开。

年轻单纯善良的儿子，体会到父亲对母亲的深爱后，放下怨恨维余深深的内疚，60岁的父亲却因太爱妻子而无法释怀，然而在乡野森林时间的治愈下，在逐渐了解儿子成年经历后，亲情和内疚在不断柔软的内心滋长。

人在旅途，伤害了至亲的人，如何宽恕和解，而觅得温柔时刻，在回到淳朴的乡野，在手摇咖啡机，在专注揉土制陶，在纯粹的人与人的交往，在内省思考，在回到初心。

观剧中发现一个蛮有意思的事，许多追偶像二宫和也而来的年轻人，不意间被剧情本身深深打动，被触动的那块内心柔软，或许会伴随一生，因而觅得自己的温柔时刻吧。

主题曲，平原绫香的“明日”，片中歌声响起，温柔时刻就浮现。

蔡琴曾翻唱过，歌名“被遗忘的时光”。

片中为剧搭建的咖啡屋“森之时计”，现在营业中，据说要等位。

闻着隐隐传出的咖啡香，在山林中安静的等一会儿，应该也是一种温柔时光吧。

4年前，曾于网上搜索《北国之春》而不得，无心插柳下载了同一个编剧仓本聪的近作《温柔时间》。

从此，这部11集的日剧在我的硬盘里尘封了整整4年，直至前几天才偶然想起来一看.尘世间，总会有一些东西可以敲开你隐秘的心门，并轻而易举打动你心底最柔软的地方。

仓本聪在70岁高龄所写的这部剧拥有这种魔力。

听着平原绫香的《明日》，看着风中飘散的雪花，林中闪耀着的光影，头发花白的店老板，倔强善良的拓郎，纯真青涩的阿梓，形形色色的客人……时间就这样在“森时计”咖啡馆里温柔而无声的流淌，故事一点一滴的在富野良上演，随风潜入夜，润物细无声。

淡淡的叙事，细节的铺陈，没有多余的角色，没有多余的对白，没有多余的情节，分寸和节奏的把握妙到毫巅，不是电影，胜似电影。

多年之后，哪怕剧情都已忘记，但肯定会记得一些细节、一些名字、一些感动……这已足够，不是吗？

仓本聪老爷子的作品，以冬季的富良野为舞台的。

讲述了一个带点不食人间烟火味道的平淡故事，也是一个溢满了浓浓咖啡香的故事。

丧妻而辞职回妻子家乡经营咖啡店“森之时计”的父亲，因自己的过失导致母亲过世，而不能停止自责的儿子，皆因一位身心备受创伤的少女的出现，而使他们二人的生活再度有了交集。

不能原谅儿子和自己的父亲，一个人饱尝了身心的煎熬，隐居在乡野中，在与友人及坊间邻居的交往中，逐渐敞开心扉，也矫正了自己以往的观点和态度。

而离“森之时计”几步之遥的“皆空窑”则是儿子学习陶艺的作坊，虽然知道父亲离自己很近，却无颜去面对他，只能透过母亲的老友给父亲送去陶杯，在结识了在“森之时计”打工的少女后，便通过在父亲店里打工的少女，来了解父亲的近况。

而少女也有颗伤痕累累的心灵，叛逆受伤，隐隐渴望着信任与爱。

白雪茫茫的富良野大地，静谧的小树林，蜿蜒曲折的小道，每个人的心中都有一道伤痕，他们都在这里自我疗伤，渴望温暖却又彼此疏离。

父子俩虽然相隔不远，但却无法相见，一个在自我放逐，一个在渴望原谅，全片的结局，在经历了重重误会后，父子俩终于在“森之时计”得以相见，面对重新出发的儿子，整理好心情的父亲也以他深沉的爱来再度接纳了儿子。

这是2005年的富士台的冬季剧，没有血腥、没有暴力、没有多角恋，只是一个单纯而简单的故事，节奏缓慢，场景画面单调。

但是却以它独特的韵味博得观众的喜爱，从这部剧里找回了渴望已久的亲情与温暖，虽然父子俩直到最后才碰到面，但全片却始终洋溢着浓浓的父子牵绊及亲情。

先贴来一段好看的歌词：静静闭着的书如果有序章的话那只能是什么也没有写的页面仓本聪的“富良野三部曲”前后拉开了足足三年才看完，而这三年我才是像新生的婴儿一样打开耳朵张开眼睛，看看世界摔跤跌倒。

因为是以《温柔时刻》结束的，所以我就把一些想法也全都留在这部剧下吧。

《温柔时刻》是在前几天完整看了一遍的，趁着搬家整理的空闲。

不论剧中父亲独自低头磨着咖啡和亡妻幻影的对话，还是有些奇怪少女的那双直白又敏感的大眼睛，都像是在传递着生活里各式各样的情绪和执念。

关于“人生”、“原谅”，这样的道理听不得，却被仓本聪那么轻易传递过来了。

现实里，我一直享受着可以“不计后果”的生活方式，每次为我收拾残局的总是爸爸。

我曾经写信告诉他，他总是最能原谅我的，不论我做了什么事情。

在之后交往的人里，包括我自己都误读了这句话。

在我们的眼里盼着得到“原谅”是对自己的宽恕。

不是这样的。

每一次跌倒的时候，都不曾绝望过。

反而是想“宽恕”自己的时候会拒绝爸爸的原谅，和自己说就绝望一次吧，不要去想发生了什么，哪里出了错，就沉浸在最原始的情绪里好了。

这样的时候只有他的一次一次“原谅”把我从迷幻里拉出。

原谅不是致幻剂，不是止疼药，有时侯是揭开伤疤，甚至是倒上酒精消毒。

所以，每一次的成长是更愿意放下那些“纵容自己的”而去接受爸爸的“原谅”。

我看日剧实在不算长，开始看也就是三年多前从《风之庭院》开始的。

那时候我有个大我七八岁的美国室友，刚沉浸完日语里的滴滴嗒嗒转而和她说英语有时侯还觉得好笑。

那时候的我最爱动不动就蹲在五斗橱边上哭，她看见了就过来蹲我边上给我拥抱。

顺带说了句我一直记到现在的话：原谅不是退回到原来的样子。

（留言時間：2006年10月23日 11:08 PM ）真是洗眼睛的日劇啊每一句對白、每一個橋段小故事，都是一首小詩。

是很詩意的那種畫面。

真想用錄音機把對話全部錄下來啊（但恐怕我聽不懂日語）～今天聽到最感人肺腑的話語，就是從這部電視機裡面傳聲出來的。

為什麼有人每天都要跟別人怒目相視呢？

我應該要跟他們介紹「溫柔時光」這部日劇的。

今天哄日劇打開的時候，一個老爺爺在講話，他說富野良這一代的落葉松是他父親那一輩在昭和30年代時種下的...老奶奶說，很懷念每年到了冬天，砍樹採礦的馬車在森林裡來來往往馬車發出的鈴鐺聲.....這些老人在講回憶的時候，整個人會跟著整個跑進去，這些日本老演員真是不得了。

譬如說這樣的對話裡，他們要帶出的是和自己的兒子隔著這座做森林之間的親情。

對，就是隔了一座森林的親情。

老奶奶說，在他們那個年代，一無所有，很貧窮，可是卻過得很開心！

今晚是除夕夜，她在等她的兒子...咖啡館老闆是一個溫厚的人，他把每個人的故事聽在心裡頭，他不打探，可是卻能夠不著痕跡地體貼著那一位客人的需求：妳今晚要住宿嗎？

我想你的兒子一定也很想見到妳的。

（我每次看到這種對話，都會起雞皮疙瘩的...）幫老奶奶訂到民宿之後，民宿的車子來接她去住宿時，老奶奶堅持要自己走到車站去等跟她約定會面的兒子，民宿的先生說：妳走不到車站的，路那麼滑又那麼遠.....「在我那個年代，哪兒用走的都走得到的.....」她說了兩次這句話，堅定地相信她的兒子。

ㄟ......本來的劇本對話是更好的，我只是寫大概的意思喔！

（真希望我是錄音機哪！

）真的非常好看一級棒的「溫柔時光」，強力推薦。

（我從中間開始看的，而且今天是看第三次）*******（2006年10月28日 03:58 PM ）昨晚看了「溫柔時光」的最後一集，窩在我家榻榻米上，裹著橘色小被單，眼睛又忍不住起霧濛濛地...開始洗眼睛。

是否那樣內斂而巨大的情感較容易感動此時此刻的我？

又一直等到一點多，又再看了一遍結局，彷彿在現實生活裡得不到的滿足與撫慰，在緩慢的溫柔時光裡得到一種洗煉。

「對不起，我們打烊了」「老闆在嗎？

」「他在」「請問你是哪一位？

」「我是他的兒子」那一句平常的『我是他的兒子』積累了多少悲傷難過寂寞悔恨之後才說出口的。

所以當小梓出現在店裡，老闆走過來說：「我要向妳介紹我心愛的家人」時，我真的非常激動，那一句：『我心愛的家人』...「這是我的兒子拓郎」「這是在店裡幫忙的小梓」.....這一幕真的非常平凡，沒有什麼灑狗血的對白，卻三言兩語地把三個人僅僅牽繫起來。

「這是拓郎做的抹茶茶碗，要參加今年陶藝展，今天剛做好的...」湧井這樣對小梓說的時候，我心裡真的是無言以對，那就是一個爸爸在訴說自己孩子的平常表情，卻因為這之前一段情節一段情節的發生之下，這些對話顯得意義非凡。

拓郎問父親：你一個人住在這裡，覺得寂寞嗎？

湧井回答他說：剛開始會，不久後，就不這麼覺得了...湧井說著自己來到「森林之鐘」之後，每天和各式各樣的人談話，不知不覺中，內心變得非常平靜和溫柔，他說「討好別人」和「離棄別人」在這裡是不會有的，因此自己變得單純。

在這一座森林裡，每個人都帶著自己的人生和他人相遇，而森林的時光裡，初雪開始來的日子、每天要剷雪的日子、暴風雪與雪融的日子，就是那麼活生生地活在這個世界上......人的悲傷與遺憾突然都顯得那麼輕盈...並非說這些落在人們心口上的寂寞與傷痛消失了，於是輕盈，而是烙在手臂上的過往，相互地理解、原諒與重生。

今年看過最好看的日劇，這樣感動到底。

（雖然只看了一半，因為發現的時候，已經在演第五集了）最後小梓對拓郎說：我們沒見面的日子，都濃縮在這隻抹茶茶碗上了，滿滿的（類似這樣的話）...她伸手去摸拓郎手臂上的傷痕，拓郎伸手握她的手，這是我看到他們兩個相處以來，拓郎第一次伸手出來.....呃不知道為什麼這樣就讓我好感動哩！

伸手去握另一個人的手，嗯 *******2006年12月15日 06:26 PM 今天非常冷，室內溫度22度居然就覺得冷了。

這幾天我開始看『溫柔時光』了，之前是從第五集開始看的，所以知道它後來的步調，結果現在從第一集開始看的時候，就發現很多它非常細微的安排跟後頭的劇情如此一氣呵成，真是很讚嘆！

（我的天啊～）季節，雪虫落下後十幾天，初雪開始下......經過好長的冬天，故事結束在雪融的春天。

我在想，那些雪虫落下的時候，牠們是不是就此奔赴死亡了呢？

死亡是生命循環的起點。

北海道真的有雪虫這種小昆蟲喔！

然後我要說北海道那個「富良野」（？

）真的是美呆呆呆呆了～～～～～～

北海道跟旅游观光联系在一起，是后来才时兴的概念。

年少时从影视作品里得来的印象，那疙瘩就是个苦寒之地，扶桑国另外几个岛上的人们，惹了什么是非，或者经历了什么变故，便像约好了似地齐齐向北迁徙：当地户口的小鹿纯子同学，在乌烟瘴气的东京受了挫折，就会时不时撂挑子逃归故里；沿同一路线往返的还有遭人陷害的检事官杜丘，深一脚浅一脚地涉过愤怒之河，从棕熊的魔掌中解救了麻辣女生真由美；同样撞来了好事的还有九州出身的风见民子，独自抚养着小孩，苦苦经营着农场，直到某天遇上如山丘一般缄默的田岛耕作，那个怀着难言的过往、用辛苦劳作来放逐自己的老派大叔。

哦，差点忘了还有仓本聪，在富良野小镇蛰居的老头，二十年如一日，讲述来自北国的故事，手上厚厚的老茧，心中沉沉的思念，从早春的喧闹到冬日的沉寂，从最初的哭泣到最后的叹息。

《温柔时刻》的故事节奏，注定是舒缓的，这里不是纷扰的东京和纽约，是静谧的美瑛和富良野。

从都市迁来的这对父子，各自的人生早已凝固——时光的流动不会永远保持匀速，一有雷电划破天空，钟摆就会变得沉重。

做父亲的守在森时计，将人生剩余的全部时间，用来陪伴心中的思念；做儿子的囚在皆空窑，揉着陶土，塑着泥胎，想把破碎的自己，重新铸烧成器。

这是一个漫长的过程：已经失去的，要一点一滴地捡，已经断裂的，要一丝一毫地合。

咖啡馆里故友新知，人来客往，面孔表情，角色经历，一件件小事中看得到阴晴圆缺；陶器坊外春夏秋冬，映衬着工场的烟火尘灰，见证着青年的寂寥蜕变。

开篇“雪虫”，讲述的是初衷。

人物基本就位之后，出现了第一组远方来客：父亲以前的部下水谷（时任三郎饰），和他身患绝症的妻子。

跟过去的勇吉一样，他也是个满世界到处跑的主儿，妻子则一直希望有个安静之所驻留下来，一起看林间洒落的秋霜，山谷中飘舞的雪虫。

等到丈夫终于将颠沛流离暂时搁置，却已是最后的一次旅行，不管是乡间小屋的图纸，还是答应归隐的承诺，到头来都只是一场幻梦。

失去之后才觉珍贵，这句话永远有人追悔。

听后辈叙述完世间的又一轮残酷物语，勇吉想到的是同样境遇的自己：各处皆有不幸之人，两年前的那场不幸，儿子未必就是全责。

从纽约回到东京，再从东京回到妻子的故乡，父亲其实是选择了一条自我流放之路，所幸的是，富良野善良淳朴的民风，让年满六十的勇吉感受到了北国的暖意。

次回“拓郎”，说的是养与教的关联。

钓鱼师傅的染发史、新婚夫妇的出来事，本是他们自己的选择，管头管脚实无必要，不过象这霸王硬上脚趾的年轻丈夫、和那读书读残了常识的新娘子，倒也算得上一对奇葩。

也别怪多数大人唠叨成瘾，有些闪亮的点缀，比如尊重和礼仪，还是要通过他们传递给那些轻狂无知的若者。

相形之下，顶着“前暴走族成员”头衔的拓郎，更象是个受过严格家教的好孩子：作坊六介师傅交代的事情，哪怕细微琐碎，哪怕顶风冒雨，也要补救回来；对那个冒冒失失随便往男生住处乱闯的阿梓，拓郎始终是规规矩矩，保持着三尺之外的距离。

第三回“初雪”，关于聚散离别。

阿梓同学出手便会碎盘子，原来并不是超能力的体现，这个遇难矿工的女儿，这个被初恋绊倒的女儿，内心和手腕一样，满是伤痕——世间本无桃源之地，北国亦然；说来也巧，黑夜黎明转换之际，有两位未亡人先后来造访勇吉：新准寡的北时计妈妈桑朋子（余贵美子），旧多寡的东京神秘女郎美可子（清水美砂）。

得知前夫去世，朋子拎了瓶威士忌来找勇吉喝酒浇愁，大大咧咧疯疯癫癫，诚是个性情中人，反倒是第二天早上来磨咖啡的美可子，动不动就套近乎爆前史抹眼泪，精致的表象背后，时不时会闪过阴影；至于本集里最后一个来咖啡馆的，却只敢在远处张望馆主的背影，眼中满是泪水——这是拓郎初次来森时计。

第四回“根雪”，严格还是冷酷。

金钱的世界里，重情是最大的残忍。

从商几十年的勇吉，临了都没有把钱借给濒临破产的音成先生（布施博），这在阿梓看来，是百分百的不近人情，所以在店长老头询问为何要将公款私落腰包之时，小姑娘立马就炸了锅，随后便风风火火地来找拓郎倒苦水。

阿梓这个角色其实不是败笔：热络的森时计和冷清的皆空窑之间、父子二人坚壁清野的堡垒之间，需要这么个暖色系着装的主儿来知个情、来牵个线、来搅个局——北时计的妈妈桑毕竟长着一辈，清楚原委，注意分寸，不会尝试越界破局。

由不知深浅的阿梓误打误撞地去挖出这段恩怨，才能为后续的故事埋下伏笔。

第五回“记忆”，严酷过后的温情。

故事紧接前回，音成先生寻了短见，逼债公司的代表后脑勺着地砸没了记忆，应是在暗讽高利贷者的自我迷失，当然，以小日向文世如此腼腆的表现，这个再就业的兄弟距离再下岗不会很远：都是在讨生活，谁都可能对不起谁，不过扪心自问，还是应该感受到一点愧疚。

这一回里出现了全集第一次和解：一个人的去世、两个人的冲突、年长者反思自己是否过于苛刻、年轻者反省自己是否过于偏激，这样的场景，或许是最终回的彩排。

另外，阿梓选择回到森时计去铲雪，一个重要原因是拓郎在电话里让她谅解勇吉：“他对你说的那些话，本意并不是要伤害你。

”——工坊一年半的修行，做儿子的终于感觉到了父亲冷酷外表下的温柔。

第六回“圣夜”，冬季尚未过去。

圣诞夜是个特别的时刻，对孩子来说更是如此，但说到破冰与否，除了机缘，还得看火候。

森时计里，阿梓的姐姐碰上了全剧唯一的一个流氓，所幸有警察叔叔保护，坏人没有得逞。

赶走大灰狼之后，老爹收到了包括两位寡妇在内的四位女性送来的三个蛋糕作为圣诞礼物，不过，最重要的礼物来自阿梓：雪花形状的项链，分别送给富良野的馆主和美瑛的学徒——她今天是来促成父子团聚的。

这个冒失的小姑娘，低估了怨恨所挟带的破坏力量：揭旧伤疤是个技术活，操作不当便会不可收拾。

勇吉和拓郎之间，厚厚的冰层之下，是汹涌的暗流。

美瑛的这一夜，见证的是儿子仓皇的脚步，父亲颤抖的双手，昏黄的灯光下，依稀掠过熟悉的背影，只剩那漫天的大雪，压弯了树梢。

第七回“息子”，关于回顾过往。

勇吉心里对儿子的隔阂，不是年轻人所能轻易融化的，所以本集的咖啡馆来客便是两位比馆主还要年长的老人。

老头离开富良野数十年，当初只为逃避艰苦的农活，20岁离乡的老太五十年后重回富良野，本是怀着喜悦的心来跟自己的儿子共度除夕，谁料竟是被忽悠了一场。

看着老太用过度周全的礼貌来掩饰内心的失落与不安，听着警官叙述老太是如何来来去去找寻那个其实已经落荒而逃不知去向的儿子，勇吉同志想到的会是什么？

所以在圣诞后第七天的晚上，他跑到美瑛去偷偷张望了一下深夜仍在修行的拓郎，并把为儿子求来的护身符，轻轻地挂在了作坊外那个尚未完工的陶器之上。

第八回“吹雪”，儿子的隐情和阿梓的危机。

以日剧通常11集的长度而论，差不多可以为大结局做一些铺垫工作了，比如拓郎胳膊上那个难以洗刷的刺青，便在这一回中由来访的前家庭教师堂本所引出。

尽管这个角色的出现略有些突兀，但就消减“拓郎有暴走族前史”之不良印象的角度来说，现有的角色阵容的确无法提供新的信息。

另一层缘由是要补一个到拓郎那边去传信的角色，这是因为，能去皆空窑串门的，暂时会少掉一个阿梓。

这对父子之间彼此顶牛所产生的负能量，连带损伤了不懂得自我保护的小姑娘。

这个敏感脆弱的女生，有着化解戾气所需的单纯和热情，但还不具备成年人所拥有的忍耐和包容，阿梓或许注定了要过这一个劫。

第九回“伤痕”，阿梓的更生。

本集里小泉今日子同志打了一回酱油，千明阿姨以过来人的身份，证明年轻时候的很多坎坷其实还是能趟过去，而那些有形无形的伤痕，权且看作是成长的印记吧。

等到出院那天，阿梓闭上双眼，尽情地呼吸着冬日清晨的空气，却仿佛是重新来到这世间。

此时此刻，她喜欢的那个人依然在长长的坑道中摸索——两人消除误会的那次见面中，拓郎解释了自己闭关制陶的打算。

这似乎是蜕变过程中的不二法则：冲一个高坡，筑一件名器，把郁积在心中无法言说的点点滴滴，全部注入自己的作品。

陶器可能是最切题的选择：跟白富美相比，它们暗淡，低调，粗砺；跟金属具相比，来自尘土的它们异常脆弱，稍有不慎，便会残块满地，若要回首，必得碾成碎片，重入熔炉。

第十回“刺青”，拓郎的决意。

刺青是父子恩怨的外化，这是最明显的污点，也是最艰难的一道坎。

本集作为最终回前的酝酿，在氛围的营造上显得层次分明：先麻辣八卦，再抒情动容，最后狠狠地在伤口洒把盐。

东京来的未亡人终于露出了真面目、本地主妇的火爆举止堪称北国英豪之样板、而广大群众对花边新闻掘地三尺千里传音式的热衷，充分证明了娱乐至上才是人间正道，八卦无极限才是真正的普世价值观；森时计馆主在北时计女馆主的引荐下，会见了皆空窑的窑主，这场戏里，通篇给人以线条粗得爆棚之感的六介师傅，在气势上完全压制了勇吉馆主。

诚如所言，一年半的时间里没有儿子的音信，做父亲的就没有担心过么？

儿子在皆空窑里苦苦修行，做父亲的就真的不能原谅他么？

这也不行，那也不行，你当爹的到底要儿子怎么做才算行？

六介大人最后还不忘反客为主一把，扔出一句“他正在挑战人生的第一项作品，你不要去打扰他“，一记闷棍敲得勇吉无言以对。

全剧唯一残忍的场景，出现在本集的结尾，拓郎用1200度高温的陶坯，烧焦了左臂上的旧伤疤。

从现实生活的角度说，大可不必用如此极端的方式来展示诚意，但就戏剧表现的隐喻性而言，这样的情节设计有其自身的考虑：人从水中来，由火中去，自熔炉中取出毛坯并烫毁身上所刺“死神”二字，意味着重生。

此外，这一类的行当似乎有着追求物我合一的传统：牺牲身体发肤，只求将灵性注入名器，这样的故事时有耳闻。

每每深陷最后的技术瓶颈，反复冲击又反复跌倒，便需将问题的焦点由外物转移至自身：事不成是因为心不至。

终章“雪解”，水到渠成。

经过先前的充分准备，故事的结局显得游刃有余，回味悠长。

先是一把无厘头：母亲中学时代的同级生来访，象哆拉A梦一样变出了当年的情书、门票、巧克力糖纸，和青春少年时的老照片；对着14岁时候的写真唏嘘不已的，还有为女儿出嫁而烦恼了11集的水管工大叔，这个不平那个不忿的，到头来依然要接受女儿投入他人怀抱的不可逆事实。

看着相片里那个青春活泼的女孩子，两个大老爷们儿不约而同地哼起了往日的歌谣，仿佛是集体失恋了一般。

同样身为父亲的勇吉，在那个晚上迎来了孩子的回归——拓郎捧着自己真正意义上的第一件成品，来看望久别了的父亲。

或许是因为过于漫长的等待，或许是因为过度纠结的心情，两人的相见异常平静，只听见樱木在火炉中噼噼啪啪的声音。

等到拓郎将自己伤痕累累的臂膊展示给父亲看的时候，两个人终于抑制不住，两个人都哭了。

这是典型的老男人式的笨拙的会面：断断续续、简简单单、反反复复、向对方表达着道歉的意思，然后听任两行不争气的泪水缓缓地滑过脸颊。

这是最好的结局，儿子将自己的杰作亲手交到父亲手中的那个瞬间，将在时光里永久封存。

只是，望着拓郎和阿梓相互依偎着在雪地里愈行愈远，勇吉在欣慰之余，回屋取出一瓶红酒打算喝一杯，却仿佛听到了妻子年轻时吟唱过的歌曲。

远角的吧台上，放着拓郎当初拐弯抹角送来的生日礼物，一个略显粗糙的咖啡杯，每天晚上，森时计打烊之后，妻子惠美就仿佛会坐在那个位子上，跟自己聊这一天的所见所闻，猜猜自己的心事，梳理自己的心绪，今晚，本是个值得庆祝一下的时刻，但这个最想与之分享快乐的人，却仿佛已经微笑着离开，或许再也不会归来。