穿过月亮的旅行

电影的slogan是，我爱你，愿赴千里。

但我在看的时候总想起那句：为你，千千万万遍。

纯爱片里真的只有纯爱吗，我觉得月亮要讲的不止于此。

林秀珊和王锐为什么愿意一遍遍地奔赴，除了对彼此的爱，一定还有对生活无限的热情，才能支撑下来吧。

他们是九十年代普通人爱情的缩影，而他们在火车上遇到的更多人，也是那个时代的一面镜子。

在这里夸夸张子枫，年代感真的拿捏得好到位。

口红一涂，背上小挎包，穿上小高跟，太有感觉了。

和领导推拉的时候那个语气和笑容，完完全全就是九十年代的女工啊。

她会精打细算，随身带账本和闹钟，但也会让出好不容易抢到的座，把心爱的礼物借出去，她是圆融的又是温暖的。

这次应该不会有人再说张子枫只适合演悲情角色了吧。

她笑起来的时候让人感觉世界都亮了。

不管遇到什么事情，看到秀珊就觉得一切都会好起来。

她像明媚的向日葵，同时还能把这种能量传递给周围的人（太详细可能会剧透就不说了）。

体验派演员谈演技都有点低估了，张子枫是00后，没有经历过90年代，而且明显林秀珊的性格和她本人完全不同，也就是说她是在塑造一个时代背景和人物特质都和自己截然不同的角色，但又没有塑造感，始终都保持在人物状态里，一致性和准确性俱在，真的很难能可贵。

在那段时间里，她就是林秀珊本珊。

王锐呢有点憨憨的可爱，他很聪明（在秀珊口中），还会在镜头面前夸夸单位（那段真的有点好笑，打工人也有共鸣），但是他眼里只有秀珊，真的可以为爱人倾尽所有的感觉。

那时候车马邮件都慢，一生只够爱一个人。

这句话在《穿过月亮的旅行》里非常具象。

他们和当代年轻人不一样，他们不丧，也不快，但慢得刚刚好，刚好足够遇到彼此。

特意没有看原著，直接抢票去看的电影，完全超出预期。

大概这部片子会是我今年心目中的观影白月光了。

《穿过月亮的旅行》，这个名字本身就很有美感，就像改编的原著 《踏着月光的行板》。

但是，无论是影片名字，还是小说名字，要翻译成英文，还是有些难度的，尤其是达到“信达雅”的标准。

让我来翻译，我最多翻译成 "A Journey Through the Moon"（寓意月亮见证下的旅行），或者意译为 "A Train Journey Under the Moon's Gaze" 。

好在电影的英文名字做到了，I Love You to the Moon， and Back！

首先，体现了影片的主要内容，毋庸置疑，“我爱你”是这部电影的最大内核，这一天其实是两人相爱至今的一个浓缩点。

“月亮”是这个故事的背景中秋节，一个象征团圆的时节。

影片中那一轮巨大的月亮既是视觉焦点，也是情感的象征。

影片最后出现的是一枚超大的月亮，包括列车在月亮下驶过。

“And Back”是这个故事的冲突点， 巧妙地暗示了故事中的来回冲突与曲折 。

两个人都在列车上不断 Go and Back，最后他们总算在回到原点之前相拥。

这样一个翻译，是不是已经达到了了“信”与“达”的标准。

严复在《天演论》中的“译例言”讲到：“译事三难：信、达、雅。

求其信，已大难矣！

顾信矣，不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。

” 这个翻译精准地捕捉了影片的主题——爱情的深广与历久弥坚，同时也巧妙地融入了电影的背景元素——“月亮”和“往返”的概念。

不过， 信、达、雅”中，唯“雅”字难解，这个需要心领神会。

这个翻译让我想起来了山姆·麦克布雷尼（Sam McBratney）的那本经典绘本 《 Guess How Much I Love You》。

Guess How Much I Love You 猜猜我有多爱你 小兔子和大兔子一起比赛，看谁爱对方更多。

小兔子想方设法用各种方式来形容自己对大兔子的爱，而大兔子则用更广阔、更远大的比喻回应着小兔子。

小兔子举起双臂：“我爱你有这么多，”他说着，双臂伸展到最大限度。

大兔子微笑着回应：“我爱你有这么多。

”他把双臂伸得更远，因为他比小兔子更高、更大。

小兔子踮起脚尖：“我爱你一直到我的手指尖那么高。

”大兔子则伸长身子，用手指触到树枝：“我爱你一直到我的手指尖那么高。

”小兔子跳得高高的：“我爱你高高到我能跳到的地方。

”大兔子轻松跳得更高，说：“我爱你高高到我能跳到的地方。

”小兔子最后躺下来，看着广阔的夜空：“我爱你一直到月亮那里。

”大兔子轻轻地将小兔子抱在怀里，低声说道：“我爱你一直到月亮那里，再绕回来。

”

小兔子在甜美的梦乡中安然入睡，带着那句令人心头一暖的“大兔子爱你更甚” 我不知道译者在翻译电影名字的时候，是不是想到了这本绘本？

我倒是一下子就联想到了。

而且，整部电影，男女主角不也都是竭尽全力，去比对方更爱一些吗。

这种绘本和电影之间的相似之处，或许并不是译者有意为之，但我感受到了这种巧妙的共鸣。

在不同的媒介和故事中，爱总是以各种形式存在着，不论是通过绘本中亲情的无尽延展，还是电影中爱情的起伏跌宕，它们最终都回归到那个最简单却又最深邃的表达：“我爱你”。

这段旅程中，我们见证了两人如何在不断的来回中，不断升华感情。

就像绘本中的结尾一样，无论距离多远，爱总能带着他们回到彼此身边。

《I Love You to the Moon, and back》，这个标题不仅涵盖了影片的主题，也巧妙地捕捉到了其中的情感张力——那种在反复的来回中愈发坚定的爱意。

五一上午看的。

灵性、清新、温柔、浪漫，不齁不腻不落俗套，事在意料中，情在意料外，画面唯美。

强烈推荐，各年龄段。

事由交代得很清楚，“床单戏”干干净净很朴实，所以说是个合家欢电影。

青春年少合法夫妻，单纯美好很自然啊，谁说非得要演得风尘仆仆的才算爱情片，爱情片不是情色片，感人不吓人最好。

胡先煦的表演自然、松弛、表达准确，子枫毋庸置疑，配角也都不拉跨，故事简洁美好且有感染力，温情浪漫又接地气。

那里有一串串的故事，这么说吧，这是我第一次觉得冯绍峰会演戏、李晨不讨厌、吴昊宸有点帅。

还有几位名气更大近年不常露面的。

寥寥数笔就是一个人物，那个年代感就出来了，不是非要扮丑弄得灰头土脸才叫真实。

画面优雅绝非刻意歌颂什么。

最后那段歌儿，不是片尾曲，就是用哐哐哐哐的火车打出鼓点，灵魂的摇摆，十分地震撼。

那个灵性哦，看得心都动了、眼泪都打转了。

那个鼓点近似心跳，当然也是故事情节铺垫到位了。

导演功力深厚，比如那双兔耳朵拖鞋，很搞笑，如果没有前情铺垫，一定会质疑他搞笑了还能不能走路能不能跑。

没有闲笔，草蛇灰线，处处见功力。

我愿意接受穿过这种对九十年代的一点点美化，过去的好时光，谁还没个滤镜。

至少从完成度、创新性，我推荐这部电影为五一档最佳真人电影 。

最好一直放映到9月17日中秋节，小电影蛮好看的呀，除了中秋节元素，更是爱情故事，打工人的故事，周末或晚场，总需要这么一部电影。

将一则小品加扩到一百分钟，让原本清汤寡水的剧情浓度再降，想磕的甜糖似乎甜度也不够高，使本片沦为平庸之作。

王锐秀珊一对夫妻是从山谷里吹出来的风，吹到改革建设的工地厂子里，让尘土浮生的泥壤有了甘霖的滋润。

乘车途中错过的意外为两人更添羁绊，手捧玫瑰，包囊口琴，是爱情的信物，也是长情的告白，在新鲜感日下的浮躁时代，他们一股清流随火车吹到社会各层，恩爱一生有多难，珍惜此刻价更高。

只是导演把各人物拍得偏扁平，除了两位主角真善美的性格设计够单纯，其余角色都是走个过场，特别李晨突如其来的嘲讽更是让我摸不着头脑，好像是为了让他尴尬才安排的桥段。

中秋元素贯穿全文，甚至还在结局卒章显志，看完都想回家团圆了，结果你告诉我这片五一上？

穿过月亮的旅行 (2024)6.22024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 李蔚然 / 张子枫 胡先煦

从全片看主创是想营造诗意般美丽的错误，但主干填充的太少。

前面花了大量的“笔墨”描写异地恋的痛苦: 因为空间距离遥远，两人的时间必须一分钟掰成三分钟用。

到了双人奔赴阶段就充斥着大量的闪回和旁白，于是节奏明快的前半段顿时就泄了。

然而更糟的是故事还集中到了一天，这让本该紧凑的故事更散。

且支线人物刻画的过于浅显、单薄，其中更是不乏多位刻板印象者，甚至还多余，唯有冯绍峰饰演的音乐家（猜测职业是和音乐相关）是成功范例。

当年这位和黄晓明等都是同样被寄予厚望的青年演员，基本功还是没有丢，几分钟的哑剧（不知道是不是就是饰演的“无法使用声带者”）表演的确不错。

此外本片的语言也是一个BUG，故事设定在广东，众所周知广东讲的是粤语，其他人物讲普通话没什么，但两口子私下相处大概率不会讲普通话吧。

片中几首歌曲很好听，特别是配乐，给“慢调”的生活加上些许欢乐的氛围。

还有田园生活的展示很有意境，值得肯定

看了很多影评，很多人说这部电影空洞、无意义……从情节上的确有些不合理的地方。

但我想说，在某几个瞬间，它给我带来心灵上的触动和感同身受，我认为在这个层面上电影是成功的。

①作为一名异地恋选手，在相见和分离的路上，心情是完全不同的……每次去相见的路上都是甜蜜的，旅途上见到的人和事，都会感到开心，觉得这个世界都是美好的，哪怕只能一夜硬座，也不会因为劳累而心烦气躁。

还记得一次我也像电影里，偷偷来找她，在去公交站的路上，骑着自行车哼着歌，然后拍下照片，内心想“我这次要记录一下，我总共坐了几种交通工具，自行车、公交、飞机、高铁、三轮车” 若是在平时，想到要换乘那么多，估计头都大了hh，烦躁的不行。

但一切在纯粹的期待和向往面前，都变得不一样了，真的连空气都是甜的而每次分别时，随着火车站台电梯上缓缓上升，直到看不见最后一面时，泪水总会不经意流出。

在火车上，再看到周围的人和事，也只会涌起一阵悲伤，比如看到列车上小孩和父母在吃饭打闹、情侣相互靠着肩膀小憩，自己就莫名委屈起来，为啥我只有一个人……

②电话挂断的失落感电影中秀姗和王锐终于通过电话亭能够联系上了，虽然知道这只是电影，但看到这一幕时，我为他们高兴。

然而电话没多久就因为欠费挂断了，两个人都陷入了巨大的失落中。

王锐拿起电话狠狠砸了两下，这一幕给我第一感觉是这个演员是真的代入进去了。

因为我觉得如果是我的话可能也会这样QaQ我和女朋友每天睡觉的时候，都要开着微信视频，满满的安全感和满足。

即使做不到在一起，可又仿佛她就在你身边。

可每次遇到网络不佳的情况，意外挂断，我总会有种失落感，就像被抽离了，她有没有睡着?要不要打回去？

其实这根本不是电话挂断的失落，而是两个人相隔两地，在最需要彼此的时候，不能在一起的苦痛……

③脱离电影后的思考既然是电影吗，无巧不成书，两个人最终还是阴差阳错的相遇了，也是很圆满的结局。

然而细想下来，哪有那么巧合的事情，现实中我们总是说“离别，才是人生的主旋律。

”是啊没错，生活中不顺心的事情总多了，可能并看不到电影中的大圆满。

但我说的是，请你不要对浪漫绝缘！

这样的爱情，是我们这个快节奏的时代需要学习的。

从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一人现在繁华落幕，人心渐远，一生只愿爱一人

影片结束的这一场景，我才明白了，“哦，怪不得叫这个名字”但愿人长久，千里共婵娟。

这想必正是中秋节的意义吧……

注意到电影名字的翻译，我只能说“给翻译大哥加鸡腿吧！

”。

I love you to the moon and back. 这句话出自于英语绘本《猜猜我有多爱你》，讲的是小兔子和大兔子用“距离”来表示自己的爱，从自己的身长，到跳跃的高度，再到河流的长度，再到山丘……几次都输掉的小兔子不甘心，最后说到我爱你一直到月亮那里！

觉得再也没有比这更远的距离了，随后安睡过去，而大兔子却看着小兔子说：我爱你一直到月亮那里，再回来……多么暖心啊，我觉得这个翻译更深刻了电影“双向奔赴”的感情，“To and Back”不正是这个故事里两个主人公来来回回的冲突与曲折，两个人一直在两地Go and Back。

截取的图书原文如下：“I love you right up to the moon,” he said, and closed his eyes. “Oh, that’s far,” said Big Nutbrown Hare. “That is very, very far.”“我爱你一直到月亮那里。

”说完，小兔子闭上了眼睛。

“哦……这真的是很远。

”大兔子说，“非常非常的远。

”Big Nutbrown Hare settled Little Nutbrown Hare into his bed of leaves.He leaned over and kissed him good night.大兔子把小兔子放到用叶子铺成的床上。

他低下头来，亲了亲小兔子，对他说晚安。

Then he lay down close by and whispered with a smile, “I love you right up to the moon—and back.”然后他躺在小兔子的身边，微笑着轻声地说：“我爱你一直到月亮那里，再从月亮上回到这里来。

”

Yami, I love u right up to the moon — and back.

见一面好难，爱一次挺甜。

《穿过月亮的旅行》试图以一对异地恋情侣的波折重逢，折射出90年代广深的社会风貌与情调。

视角交替、平行叙事，导演采用了同频的表达尝试。

可惜唯美的画面并没有煮沸这“温”情水，波澜不惊的情节占据了太大篇幅。

腻味的语调、逻辑蹩脚的行事动机反反复复，又狠狠地补了一刀，使得原本就平淡的情感更是没了张力。

整片架构也趋于平铺直叙，鲜有亮点。

情绪迸发点进的太慢，结局草草收尾。

小胡很真挚，各种小突破挺踏实。

张子枫的表演干净、自然。

小两口纯爱的氛围出来了。

只是感觉剧作的人物设定和背调不到位，把小情侣拍出了异乡来客的感觉，不够纯正。

为爱奔赴的旅途太多走马观花的NPC，存在的意义不大，有点水时长的意思。

没起作用，反而显得很冗长。

爱可以稀疏平常，当然也能刻骨铭心，但没必要硬搞煽情。

专注思念与期盼其实就足以触及人心了。

绿皮车的回忆能够引发些许共鸣，情感驱使下的真实反应也足够动人。

一通电话可以抒发的爱，也就没必要附加太多无病呻吟了。

新婚燕爾、異地打工的小鎮夫妻。

在難得的中秋節假期想給對方驚喜。

卻不斷彼此錯過。

這是一部浪漫愛情屬性十分明確的電影。

有著歐·亨利式的現實主義色彩。

感覺發生了很多事。

卻又什麼也沒發生。

然。

《穿過月亮的旅行》對待『性』的開放程度。

確實出乎意料的。

開場談性。

愛情書寫基於性。

人的聚合跟分別之中。

都充分包含了性。

這在國產愛情電影里相當少見。

考慮到整個故事只發生在90年代的某一天。

人物往返於廣州～深圳兩地之間。

在時代背景上。

算是一組父母愛情的昨日片段。

那這種對性的直白更顯可貴。

此前國產愛情電影有個普遍問題。

就是嚴重性壓抑。

有愛無性其實是非常淺薄的文藝觀。

二三十歲。

荷爾蒙分泌最旺盛、肉體感受最賁張的年齡。

一群俊男靚女在銀幕里好像被移除了性衝動一樣授受不親。

本質上是缺乏人文關懷。

而《穿過月亮的旅行》在這方面給出了一個非常優秀的呈現。

九十年代。

風轉物移。

人們從鄉土進入城市。

擺脫家族婚姻走向戀愛自由。

這一對異地打工的年輕小夫妻。

他們為何一天之中陰差陽錯多次往返廣深兩地呢？

當然是為了做愛啊！

我以為這就是《穿過月亮的旅行》成熟的地方。

它提供了一個懷舊九十年代的健康姿勢：奔放首先要身體奔放、開放首先要性觀念開放。

現代愛情首先是對身體接觸去神秘化的愛情。

不談性。

就無從談起九十年代。

整部電影看完就像聽了一首五條人的歌。

像『夢幻麗莎髮廊』和『晚上好春天小姐』的影視化。

嶺南風土。

人間參差。

飲食男女你不談風月。

風月也在那裡。。

偏偏睡不到，你说气不气？

是来自绿皮火车时代“麦琪的礼物”，是追逐爱人版的“罗拉快跑”。

影片几乎调动了所有技巧来展示“爱情”与“思念”，同时展示浮世群像，但多少有些陈词滥调（指技巧本身，不是爱情）。

这让笔者观影时反思文艺片的死结究竟在哪里，可能就是不怎么落地，一板一眼带着刻意为之。

红唇大波浪女子总一脸恹恹，亡命之徒也有心内的神圣角落，小孩子天真无邪推波助澜……简而言之，皆如网文短剧“爆点”一般经过市场检验的类型化套路人设，却没有来源于真正的生活。

但影片中仍有许多闪光，是来自人性中真正美好的东西，才恒久打动人。

火车上见众生，一曲口琴曲打动满车观众，同样打动了观影者，音乐无界限，空灵、伤感、自由，是人人心中的净土。

男女主终于相见时，丈夫擦掉妻子自责的泪水，努力吹奏来证明口琴没坏，让人立刻想到《美丽人生》。

这来自欧亨利的故事核，将美好打碎了再拼拼凑凑粘起来，真诚地端给人看，苦中作乐的精神，是人类群体熬过无数暗黑长夜的伟大力量。

于是那个秋风沉醉的满月夜晚，男女主在陌生站台的最后一场戏，让整个故事有了力量。

故事的体量的确不够撑起一部电影，私以为没必要反复交代男女主如何互相爱上的，真挚的爱不需要回眸，就已经在当下展现。

亦无须用大量的旁枝末节填充叙事间隙，若做成短片，也许会更好。

故事里的人物有他的时代限制，现在也就是发一条微信的问题，何必来来回回地乘绿皮火车去“睡你”。

所以，五月春风沉醉，人生生而珍贵。

何必明月千里寄相思，现在就告诉她 （他），我乘火车去了……

《穿过月亮的旅行》成为今年五一档预售成绩最差的真人电影这个结果可以说是意料之外，情理之中。

似乎是后《你的婚礼》时代期间再也没有能破圈大爆的国产爱情片了，这不仅是因为此种赛道种的作品常常质量堪忧，现实中大家对于浪漫爱在自己生活中的地位的后置也是重要成因。

所以如果仅看本片品相我是断然不会买票观看的，但是其改编自迟子建原著小说的基底吸引了我。

仅就我所知，00后对于迟子建肯定是不陌生的，只要都是从12年应试教育里卷出来的，便很难不在各种教辅材料和考试卷子中见过她的文字。

她的文字留给我最深的印象是其中对于人物情绪的传递和描摹，在初读时令我耳目一新，那些感情介于含蓄和激烈之间，始于现实和幻想的模糊界限中，但恐怕也是因此，我也从未设想过她的作品被具象为影视作品。

文学艺术可以享受的“便利”是肆无忌惮的留白，无论是人物前史还是所思所想，基于对氛围感和表达的需求都可以略过不谈，尤其是常常只围绕一个核心概念展开的中短篇作品，讳莫如深的元素和抽象的文字可以共同激起读者的遐想与思考，反而是加分项。

但是影视作品则不然，镜头和表演都太具体了，这也绑架着其中其余的元素不得不一同跟着具体，人设建立模糊、感情表达隐晦都可能造成观感不畅，本片也是在此处犯忌最多。

《穿过月亮的旅行》围绕一对相隔异地的打工夫妇同时想要在中秋节当天给彼此一个惊喜，于是悄悄踏上了前往另一半所在城市的旅途，却因此两次与爱人擦肩而过的故事展开。

所以两人的人物个性和情感联结是支撑影片合理性的最关键元素，但是本片两者皆失。

男女主角的人设既悬浮又同质化，两人在全片中始终都是一副无辜、善良、赤诚、敢爱敢恨的自由洒脱模样，和他们身处的嘈杂、闷热、混乱的车厢以及工作场所格格不入。

我理解这样写是为了让两人跨越千里的双向奔赴像是一股击碎市井烟尘的清流，让这段奋不顾身的爱恋更加富有张力。

但这样的写法要想打动人的前提是主角和环境的互动以及呼应必须是有效的，而本片完全背道而驰。

影片中无论两人一路上碰到怎样坏的情况，怎样恶的路人，两人皆情绪稳定如卡皮巴拉，一心向善如东土玄奘，一心埋头赶路奔赴爱河，无仁科之乱耳，无李晨之劳形，太虚假了。

既然外部世界再怎样纷扰也无法对他们追爱心切的炽烈动摇分毫，我又为什么要看这个故事呢？

“心诚则灵”或是如片中仁科饰演的老板所言“重复的事情努力做”这样的叙事已经是上古时代的寓言故事中的哲理了。

复古的价值观被放在现代重新翻新展示一定要显示出其的必要性，主角们对待生活和爱情的方式对于当下的适婚群体到底有什么可取之处是影片需要回答的。

可惜整部电影看下来，依照主创的价值观，大约只能是想告诉当代年轻人“吃苦是福报”、“当牛马是宿命”、“一生奔波的老中人到死也不得消停”吧。

同时，“人”本身是一段感情合理性的基础，在人物不可信的前提下，我也完全无法信服他们之前存在着这样炙热的感情。

影片或许是出于水时长的目的，或许是出于对文本基底不自信的缘故，加了不少两人在农村老家相识相爱的闪回。

但是这其中也根本无法提炼出任何有效的信息，两人的爱情更像是初中班上的两个青少年偶然对视后转过脸去害羞的青涩状态，但是编剧却安排他们立刻谈婚论嫁，严肃的人生大事氛围和二者有些弱智感的表演严重割裂。

两人呆愣的“傻劲”是贯彻影片的人物状态，这极大地消耗了这段异地恋由于通讯技术、交通工具的落后不便带给二人的不安全感。

但是本片核心概念“擦肩而过的旅途”、“跨越山海的奔赴”都是仰赖这段感情的风雨飘摇的主基调建立的，所以就结果而言本片几乎没有完成任何它应该实现的效果。

不过虽然爱情的部分完成的是一滩烂泥，可是导演大概把这部片子当作了自己参加《我要上春晚》的敲门砖，其余各种元素尽显春晚小品本色，但是是仅近十年的小品。

各种明星网红悉数登场客串，说着悬浮的台词，做着浮夸的表演，刻奇性地扮演某种“特点鲜明”的角色，美其名曰组成时代“众生相”，其实就是水通告，骗片酬，卖人情。

每个最初看起来或善或恶的角色最后都流露出了温情、善良、可爱的一面，通缉犯吹口琴将全车人感动地痛哭流涕，爹味乘务员表现出自己也是爱女儿的好父亲，疑似因异地发生出轨事件的老夫老妻含泪和解，占座油腻老板最终也抱得大腿归。

再加上最后一班车启程前两主角刻意在电话里提及的“我给两家老人打过电话了，他们都好着呢！

”，以及“他们都好我就放心了”，不知道的还以为这是《初见照相馆》姊妹篇《出生电话亭》。

一句“我们也算在电话里团圆了”我已经有舞台灯光随着暗淡，主持人伴着催泪bgm走出来读串词的既视感了。

唯一美中不足的是最终既没有包饺子，月饼也被乘务员扣押了，不过整个故事也算是因为张子枫包饺子的工作包出来的，姐们1小时手工包1100个饺子，饺子仙人大义🙏🏻。

最后不得不再提一句男主角对于女主角的凝视：“橱窗里的模特假人”、“穿的太好看了怕你遭人惦记”以及“结婚后就只惦记你做的饭”。

唉……不仅刻板而且还是最1.0的直男癌叙事，陈旧恶臭到不值一骂。

所以依然是那句话，要是看不惯评论者天天讨论性别话题，不如先将矛头对准迂腐的创作者让他们停止猥琐的幻想。