家族之苦2

“你所习以为常的东西，柔软的床铺，白果与酒。

对他人来说，也许却是遥不可及的幸福。

”看完这部电影，总是会想起另一位日本导演是枝裕和。

他们的共同点是都能够将生活中的平淡琐事描绘地感人至深。

不同的是是枝裕和善于刻画家庭之中的细腻温情，而山田洋次更善于通过家庭普通琐事来表现亲人之间那种不可分割的羁绊。

一 东方文化中内敛的感情表达在东方文化中，对感情的表达都是比较隐晦而克制的。

日本尤其如此。

比如说，在西方文化中，喜欢某个人可以直接说“我喜欢你”。

但夏目漱石认为，这样的表达对于日本人来说太过强烈，他们不会说“あなたがすきです”（我喜欢你），而是会说“つきがきれいですね”（今晚月色真美）。

恋人之间的感情表达尚且如此内敛，家人之间的感情更不会被明确地表达出来。

比如说在中国大部分家庭里，“谢谢”和“对不起”都是不会被经常使用的词汇，那会让人感到疏离和严肃。

而在西方欧美国家，家人之间的互相帮忙都会说“Thank you”。

这样就给大家留下一个印象，那就是东亚人比较内敛，不太会表达。

但其实说起家庭成员关系，东方文化内的家族成员关系绝对比西方文化内的家族成员更加紧密。

得益于发达的社会福利体系和提倡个人主义的传统，西方社会中人与人之间的关系其实是相当疏离的。

内敛而深沉的亲情绝对算得上是东方文化的特色。

是枝裕和的一部电影的名字——《比海更深》，是对这种东方式的亲情表达方式的最恰当的注解。

亲情就是像大海，表面上看起来风平浪静，古井无波，但是平静的海面之下却蕴含着巨大的力量和深不见底的情感。

不过长久以来，善于刻画这种亲情的电影作品并不多，而是枝裕和和山田洋次绝对是其中的佼佼者。

是枝裕和和山田洋次都擅长通过描绘家人之间矛盾冲突的解决来表现东方家族中的这种内敛而深沉的亲情。

但是他们对矛盾关系的选取、表现方式和空间视角都是很不一样的，从而成为他们各自的特色。

二 是枝裕和镜头下的家庭是枝裕和作品中的时间和空间都非常有限。

故事往往发生在几天之内，场景变换不多，情节亦平淡，但平静的镜头之下却总给人一种“静水流深”的感觉。

在是枝裕和的镜头下，总有一种模糊的墙横亘在某些家庭成员之间，那是一种感情受损而又逐渐修复的感觉。

电影中，某些家庭成员之间总是有着矛盾，而且矛盾往往在电影描绘的时空之前就早已存在。

但随着时间的流逝，大家的爱意会逐渐传达过去，抚平这些矛盾，达成和解。

这个传达的过程可能是几年也可能是十几年。

是枝裕和便善于刻画这种“和解”的过程。

他的着眼点总是落在一个平淡无奇的事情上，然后引出一个平静关系之下的长久悬而未决的矛盾。

作品描绘的总是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

在《步履不停》中，衡山良多长和父亲的关系便是一个需要达成和解的关系。

衡山良多久活在哥哥的阴影之下，与父亲的关系也并不怎么好，但是在这样的一个夏天里，一家人坐到一起吃着母亲的炸天妇罗，谈论着过往。

哥哥的死亡是一家人共同的伤痛。

良多的父亲虽然表面上说着如果“你大哥还在的话……”让良多很是没有面子。

但是背地里却收集着关于良多的新闻，可见他其实也是为良多骄傲着的，只是作为父亲的尊严却无法让他说出口而已。

家庭聚会结束后，家人各自安好，良多和妻子踏上了去城市的电车，姐姐也和姐夫一家乘坐面包车离开，家里于是又剩下了年老的父亲和母亲。

一切似乎未曾改变，却好似有什么东西慢慢起了变化。

在《比海更深》中，矛盾关系同样集中于父子和解，不同的是父子的和解发生在父亲死后一段时间。

影片中，由阿部宽饰演的筱田良多中年失意，有写小说的梦想和才能却不愿妥协现实写跟风的作品，因此生活潦倒。

事业无望的他却又染上了赌博的恶习，将仅有的一点收入都投入到赌马之中。

最终，妻子也和他离婚。

影片描绘的是这个背景下，在一个暴风雨之夜，良多和他的前妻、儿子、母亲在一个狭小的公寓的生活了一晚的故事。

在父亲在生前，良多和父亲并不亲近，良多的父亲以为儿子不喜欢自己，良多也以为父亲看不上自己。

其实事实并非如此，虽然彼此都没有表达，但父子双方都怀有对对方的感情。

良多是在与小卖部的大爷聊天后才知道父亲一直因为有一个当作家的儿子而骄傲着。

终于，父亲的这种爱传递给了良多，可这时的父亲已不在人世。

《海街日记》中三姐妹和父亲的关系也是这样的一种和解过程，不过和解是通过对新成员的接受完成的。

三姐妹从小被父亲抛弃，母亲早逝，三人相依为命。

如何看待父亲，这是一个早就横亘在她们面前的问题。

这个漫长的对父亲的“接受”的过程随着铃融入了这个姐妹集体而彻底完成。

在参加完父亲的葬礼之后，在接受了最小的妹妹铃之后，三姐妹最终实现了与父亲的“和解”。

父亲这个词不再是她们心中的一根刺，不再是一个被提起就让大家有很大情绪波动的人物，而更像是被包裹住的沙粒，虽然存在却不能再让她们疼痛。

三 山田洋次镜头下的家庭在是枝裕和式的家庭中，人物间的矛盾在电影描绘的时空之前就存在了。

是枝裕和描绘的只是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

相比之下，《家族之苦》中不存在一个早已存在的需要达成谅解的矛盾关系，因而描绘的更像是一般的那种家庭。

在家族之苦中，矛盾都是立即凸显而又很快解决的，且矛盾的出现和解决都是在同一部电影时空中就完成的。

在第一部中，周造老爷子和妻子富子闹起了离婚矛盾，全家人也因此鸡飞狗跳。

这种矛盾在影片一开始就爆发开来，随着电影的结束，矛盾被抚平。

周造老爷子学会对老伴表达感谢，老伴之间的感情战胜了离婚冲动。

一家人的生活重归琐碎与平静，只等着另一场风波扬起波澜。

不出意外地，在第二部中，新的矛盾又起。

除了老奶奶富子去挪威看极光圆年轻时的梦想，全家人齐上阵劝老爷子上交驾照，放弃开车。

故事的后半部分则转向了老爷子的高中同学丸田吟平的迟暮人生和葬礼。

面对同样的人生，周造老爷子感受到的是家人唠叨，丸田看到是子孙满堂，儿女承欢膝下。

老爷子习以为常的柔软的床铺，唾手可得的白果与酒，对丸田来说也许却是遥不可及的幸福。

丸田的晚景凄凉让老爷子说出“我还真是幸福呐”。

故事的最后，关于老爷子会不会上交驾照，电影并没有明确回答。

也许导演是想告诉我们生活中的问题或许并不总会有一个答案吧。

家族之苦便是这么一个“无论旧波平未平，总有新波起”的系列故事。

1.在2里，我感受到山田的格局，也是家庭剧的格局。

一个个家庭看似是一个个孤岛，但他们就是社会的缩影。

空巢老人，孤独的死去。

残酷的加班文化，让中年人苦不堪言。

家庭主妇，承受着老人和丈夫的双面夹击……这是家庭剧摆脱不了的背景，有人感觉它格局太小，太平民，但实则它比我们想象中更有故事，更有开发的潜力。

2.幸运的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸。

3.一个家庭反映一整个群体。

周造的家庭比上不足比下有余，是大部分家庭的常态，家庭在周造那里是灾难，但在丸田那里是可望不可及的天堂。

丸田孤独的死去前，他唱起过去的歌曲，宪子的外婆躺在床上，也在唱过去的歌。

缅怀年轻的时候，这场景是否撩拨到宪子的妈妈，可能在她心中未来也是这样吧。

中年到老年，仅是一步之遥。

本是无意穿堂风，却偏偏孤倨引山洪。

4.山田的老人视角，让我对老人这个群体更加了解。

老人不会安于衰老，他们也要拥有年轻的憧憬和激情，他们害怕的不是死亡，而是在百无聊赖的日子中等待着死亡。

也许，我们应该尊重他们的想法，但廉颇老矣，尚能饭否？

5.家族之苦，一点都不苦。

这个家庭称不上完美，幸之助家庭责任感弱经常抱怨妻子，史枝作为家庭主妇照顾家庭有余但到大场面不行，成子夫妇帮不到忙一般只能添乱，好像唯一有用的就是向太和宪子，但他们经历尚少没经过大风大浪。

看起来真的很糟，但意外的就是很和谐，每次如约而至的家庭会议就是证明。

或许这就是互补吧，平时一地鸡毛打打闹闹，但到危急时刻就能拧成一股绳，家庭的魅力在这一刻就凸现出来。

叫吃饭，孙子推爷爷上楼，儿媳叮嘱公公吃药……好多的细节都在证明家庭的温暖只藏于细枝末节中。

啊，这种笑中带泪，怨中有情的家庭我也想拥有啊！！

6.好人早死，看到这句话我好难过，是不是感到荒谬，但是现实好像真就如此。

山田不是在蜜罐里出生的人，他吃了很多苦，受了很多罪，见识过世态炎凉，但他还能制作出这么好的电影，读过他的经历你就知道他的家庭剧没有那么浮空简单，偶尔能感觉到一丝现实的残忍，虽然他尽可能不去剖开。

7.丸田说活成这样都是因为我自己。

令人唏嘘。

命运五常，那个女人太他妈太渣。

丸田的一生大起大落，晚景凄凉，但他走的很安详。

人就是不知不觉中会沦落到一个地步，说不上该怪自己还是怪别人，孔子说五十而知天过命，我想到一定岁数，人就会习惯被命运安排，把年轻时的很多事看开，不怨什么也不恨什么。

8.电影有几次是棺材的视角，应该也是丸田的视角，我们离死亡更近了。

9.我太喜欢最后银杏果爆炸的情节了！！

当看到两个老人偷笑，银杏果塞进了丸田的鼻孔，我的眼泪不受控制的就流了。

又笑又哭。

山田真的太温柔太好了，他怎么对我们观众如此的爱护。

死亡这种事情，他都想方设法的让你不要太悲伤，就像有人在拍拍我的肩膀安慰我一样。

10.艺术并不高深，好的电影不光是沉重阴郁。

让山田治愈着糟糕的我们吧。

日本2017年喜剧《家族之苦2》，导演是86岁高龄的大导演山田洋次。

日本有句老话叫一生悬命，翻译过来就是拼命的意思。

这么大岁数了，还那么拼，让大把虚掷光阴的我实在汗颜。

日本人拍的喜剧也看过不少了，貌似只是生活中一些令人会心一笑的点滴，没有国产喜剧的生动洋溢的喜感，更不用说没心没肺的无厘头了，都说日本人没有幽默感，大概确实吧！

不过，这部剧还是值得一看。

音乐久石让，从配器及作曲风格上，明显与前不久看过的《明月几时有》的节奏近似，片尾一段，让人如躺在一条晃荡前行的小船上，促人奋进。

为什么觉得温暖的电影都想打五星。

当哑剧看完，要看宝宝睡觉，只能隔着蚊帐睡在床上，看着字幕。

这可能是没有让我被煽情到哭的原因之一吧。

很多人看到一种刻意的喜剧，我看到一种漫画版的喜剧色彩。

日本电影我看得不多，也不知道是不是日本电影的常态。

连最庄重的死亡悼别都掺杂着几分真实的戏谑，幸之助百忙之中来送别却反复催促火化仪式，心里是为了看得过去的面子不是真实的不舍。

看似是一种幽默，却更显人性的虚假，很多人都是这样。

每一场戏都很出彩，虽然平平淡淡，既塑造了鲜明的人物，同时完成叙事。

每一个演员都很给力，群戏张弛有度默契十足，看得好过瘾。

老爷子确实逗趣，老伴儿出门看极光就带着居酒屋老板娘兜风真的好吗。

家族聚会一段看出导演出色的场面调度。

再一次辛苦送鳗鱼饭的外卖小哥。

丸田那天夜里喃喃自语“白果就酒太好吃了”，突然就有他要死了的预感。

出殡一段弦乐好听。

久石让的音乐很棒。

老爷子的性格又倔又冲，一直在用独有的方式爱着家里的每一个人，这个家看上去吵闹了点，不过每个人都有自己的小个性，和前一阵看的《寻梦环游记》略像，都是让你知道，有家人惦记是一件温馨美好的事情。

很喜欢这部电影里的那些搞笑片段，比如那个送餐小哥看到尸体从架子上掉下来之后吓得连money都忘了收，夺门而去，连车都没骑就在街上狂奔，绝望的喊着：“妈妈！

”小哥你这可不行，怎么能忘了收钱呢……老爷子的朋友的人生，想想还真是不幸，妻子带着女儿走了，从此再没有见过面，生意也没有了最后去干体力活，连临终时都没有亲人来看。

但是还好，老爷子和他的一家人都来了。

那些人虽然一个个的，嘴上说着没有时间，但最后都去了老爷子朋友的葬礼，莫名感动……尤其是那个脾气挺暴躁的人，嘴上说着“快点进行啊我还要赶航班呢”，却还是来了啊，而且没有中途离开。

葬礼结束后还不忘跟老爷子念叨，“你那个驾照啊，赶紧上交了。

”哈哈，这个人蛮可爱的。

负责人问他们你们是不是往棺材里倒东西了，劈了啪啦的。

后来得知他们倒的是白果，才松了一口气，“我还以为恐怖袭击呢，吓死我了。

”哈哈，老爷子你们也是别有用心了。

还真是有爱的一家人。

2018.04.10

「這個家庭要四分五裂了！

」平田家的老爸周造在《嫲煩家族2》中再三嘟嚷着，點出了山田洋次的《嫲煩家族》（家族之苦；What a Wonderful Family）系列都以家庭危機為戲劇軸心。

作為「笑聲笑聲滿載溫馨」的喜劇，平田家最後總能解決困難，但山田洋次也藉着喜劇剖析了日本社會和家庭的種種「麻煩」，可不是那麼容易應付的。

《嫲》其實三集都在挑戰傳統男尊女卑的父權制家庭，以喜劇手法揭露齊齊整整、三代同堂的家庭──以及由家庭組成的社會──其實危機四伏。

根據東京理科大學學者荻原佑二的研究，平田家的家庭結構其實一直從日本社會中漸漸淡出。

從二戰後到2015年的日本家庭規模持續收縮，從平均每戶4-5人減少至2-3人；三代同堂家庭從1960年代中的19%持續減少，至2015年低於7%；獨居人口比率則持續上升，至2015年超過25%。

由夫妻/親子兩代組成的核心家庭比例有波幅，大體上持續增長，成為日本家庭的主流型態，佔約60%。

[1]然而美國匹茲堡大學的人類學者L. Keith Brown指和美國這類西方社會相比，以「祖父—父親—兒子」為軸心的主幹家庭（stem family）在日本其實仍為平常。

[2]在這種被稱為ie的日本家庭型態中，通常長子是「一家之主」與財產的繼承人，娶妻後仍與父母同住，傳宗接代，在雙親老邁時給予照料；女兒外嫁，幼子則另外成家。

「男主外女主內」的家庭分工亦是ie的規範──正是平田家的模樣。

Ie家庭制度自伊豆時代延續至戰後，主幹家庭這種父系制度在二戰前有相關的戶藉法例（Koseki）規定並鞏固，但戰後相關法例被廢除，現在實際上維持ie模式的家庭越來越少。

[3]Brown亦指出，對於那些視照顧老人為負擔、視家族傳承扼殺個人發展之年輕一代來說，ie這主幹家庭制是早應淘汰的「古老石山」，但仍有長者及知識份子仍視之為代表日本文化的重要傳統。

那麼《嫲》以仍然保持ie格局的平田家為笑料來源，似乎視之為不合時宜的老套事物。

山田洋次也藉電影關懷那些由此「家庭—社會」體制所產生的「邊緣人」，而戲中所呈現的「大男人父親」看來就是這種體制的中心之一，而當他們在喜劇中被描寫為麻煩及笑話的根源時，喜劇便成為了對此體制的評論。

Henri Bergson在Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic中指出帶有「僵化」特徵的人物令人發笑，以父親和長子為軸心的ie主幹家庭制已不再被堅守，但周造仍維持着「大男人父親」這種過氣特性，便成為笑柄。

周造第一集令妻子想離婚，第二集則因不認老，逞強駕車又生意外，和家人產生衝突。

因為周造已退休，同住的長子幸之助是當家；他和父親最相像所以也同樣「大男人」、固執、要面子，同樣不懂欣賞妻子的辛勞，因而是家族麻煩之第二大來源，在《嫲煩家族3》中把妻子史枝氣得離家出走。

家庭危機之一：孤獨終老有趣的是……[請按此看全文]

大概是每个男人的人生梦想，家中的贤妻和劝酒的老板娘。

人生之事八九不如意，大概很少有人能找到两者合一的伴侣，这也是人生的矛盾和一些家庭冲突的起源吧。

年轻时操作这个是一个很危险的选择，年近黄昏时，再找这种温馨的晚年，应该几方都可以接受的了吧。

朦胧隐约温婉，如春风拂面。。。

话说老板娘真的好迷人的说，对了很像孟庭苇地说。

第一部的故事聚焦在老两口的婚姻关系上，这一部聚焦在老年人的生活状态上。

第二部中，父亲六十多岁但依然开快车，而家人为了安全想尽办法要组织父亲开车，故事就这样展开了。

围绕着这一主要情节线索，捎带着描写了儿女们的生活，而着重表现了父亲周造的老年生活。

故事的最后，每个人物都发生了转变，家人之间再次和解。

这个转变和和解的过程过渡的非常自然，既有家庭剧的温馨感，同时也并不让观众觉得寻常和无聊。

我认为原因主要有以下几点。

首先，这部电影在情节上非常集中。

明线是劝阻周造开车，暗线则是作者对老年人的老年生活的同情。

很多情节的安排都是围绕着老年人甚至独居老人展开的。

从另一个层面上讲，这也是作者对于日本当下的社会问题，即人口老龄化问题的关照。

在日本有很多继续工作的老年人，他们因为不想被社会抛弃，不想接受国家的补助而选择继续工作。

丸田正是如此，很具有日本老人的代表性（至少是我认知中的很多日本老人）。

周造开车开了三十年，但因为现在年龄大了开车总是小磕小碰，所以家人觉得危险便不让他开车了。

这是因为老年造成的。

但他不服，还要开车载着佳代去吃天妇罗，并在路上意外遇到了老同学丸田。

周造年轻时嫉妒英俊受欢迎的丸田，看到他老年落魄的境遇后，明着感慨，却暗地里嘲笑。

虽然如此，还是因为丸田会回忆年轻时的学生时光。

年轻时无论什么都是美好的。

宪子和庄太去看宪子的外婆，揭示除了宪子父母离婚又各自独居的生活现状。

因而，这部电影虽然看起来讲了很多人各自的故事，但其实都是围绕着老年人这一主题展开的。

尤其电影一开始，周造不想跟家人一起生活，甚至想租独身公寓出去住。

而同学丸田正是住在独身公寓里，孤独终老，死在周造家甚至还是更幸福的。

因为这件事，周造在电影结尾感慨自己是幸福的。

人物发生了转变。

因而，情节看上去散，但实际上是集中的。

有点像散文，形散而神不散。

故事上的跌宕起伏和出其不意。

影片没有刻意的描写家庭的温馨，而是有明确情节线的，在情节发展过程中表现人物关系。

虽然是家庭剧，但并不是描写寻常的家庭生活。

写作者自己可能会觉得很有意思，但看的人会觉得平平常常，或许还会觉得故作高深，无病呻吟。

人们走进影院是渴望看一个有意思的故事，一个不一样的人生。

所以，在情节的设置上，还是要新奇，要能吸引观众的观影兴趣。

这部电影就是如此。

其实单捋情节线，会发现故事还是有点狗血的。

一直在出轨边缘疯狂试探的六十多岁的老爸，突然死在自己家里的高中同学，非要去看极光的老妈等等。

这虽然在我们的日常生活中不会遇到，但并不代表这就不能表现生活。

首先要让观众爱看，然后才能传达价值观。

这部电影就做的很好。

情节单独看很狗血，但时不时用家庭中猝不及防的幽默打破情绪上的大起大落，并且再加上演员的表演，导演娓娓道来式的拍摄手法，以及有生活之感的画面，观众便会被带入到情景中去，愿意相信这就是家庭生活了，而且是温馨的家庭生活。

此外，细致的家庭生活的描写和人物情绪的捕捉也功不可没。

人物真实了，故事便真实了。

影片也没有让人物通过台词，或者通过闪回的方式来表现人物关系和过往矛盾，而都是在情节中展现出来。

随着情节发展，在人物看似有一搭没一搭的对话中，家庭关系，人物性格等都被表现了出来。

平滑过渡，毫不突兀。

相比之下，很多人会为了表现人物性格而可以安排情节，这样的情节往往是跟情节无关的，无聊的可能性居多。

在这部片子里，我认为也有这样的情节。

比如成子的女儿去买钢琴的一段，我便觉得有些多余。

人物都有弱点，但并没有用大开大合的情节来表现。

周造的出轨，对妻子的漠不关心；大儿子幸之助与父亲一脉相承的大男子主义等，都是角色身上的缺点。

在表现这些缺点时，通过情节的进展不动声色的表现了。

同时，人物的悔过也过渡的很自然而然，符合人物的性格。

而并不是很多剧里，一定要让人物失去个亲人才意识到亲人的重要。

但其实，整部电影里，人物孤光只在主角周造身上展现的最明显。

人物的对话很有戏剧性，并且没有废话。

看似平常的对话，但却非常戳人，很有戏剧性。

虽然是描写家庭生活的电影，但基本上没有水词儿。

即便是几处跟主要情节无关的对话，也让人觉得很温馨。

比如大嫂去看歌舞伎表演，幸之助跟两个儿子打电话抱怨的对话，跟情节无关，但很有趣味。

这也是这部电影不无聊的原因之一。

由此可见，即便是描写家庭的剧本，对话还是要用戏剧语言。

不能通篇的“你吃了吗？

”“我吃了”。

电影中还有一处处理我很喜欢——关于人物间发送信息的处理。

关于这一点很不好处理，因为人物就是低着头发信息，那能有什么看头呢？

这部电影中，在信息对话过程中，加入主人公工作的场景，这样既不枯燥，有不浪费镜头。

值得借鉴。

综上所述，这是一部很好的家庭电影，形散神不散，编剧技法在其中也是非常重要的。

但因为带有浓烈的日本风格，无论是语言还是幽默之处，如果要改编，一定要适应中国的国情和语言环境，否则便会水土不服，不伦不类。

就像黄磊的《麻烦家族》一样。

由此可见，编剧的工作至关重要，改编更难，可不是简单的扒词那么简单。

每次看完他的作品都不禁感叹一句「不愧是山田洋次啊！

」年度最期待的日影，探讨老龄化社会问题又说到了孤独老死这样沉重的话题，却丝毫不沉闷，如同棺材里炸裂的银杏果的梗让人泪眼婆娑后又不禁失笑。

老龄化问题由山田洋次这位「老年人」的视角带出，居然那么有趣。

脑洞大的我想过有一天这么倔强的自己会孤独终老，老无所依。

如果妈妈也不在了，这世界上孤孤单单的留下我一个，最后老去，最后死去，也是无人知晓。

谁也不愿孤独的离开这世界。

人生很长，能有家人陪伴着就是最大的幸福，虽然看起来不起眼，但这是真实存在的持续的幸福。

上个月，姥姥家里失火了。

姥爷去世后，87岁姥姥坚持一个人住。

儿女们每周排班晚上下班后去她家里住，方便照顾她。

那天下午她一个人在家里包饺子，锅里烧着水，结果她就忘记了。

最后厨房烧起来，浓烟滚滚才发现失火了，便民警务站的民警敬职敬责的赶到现场把姥姥和楼上邻居的一对老夫妻都带离现场，扑灭了厨房的火。

这件事情，我们家里舅舅姨姨们就开了个家庭会议，老人白天一个人也是不行的，大部分子女们都有自己的生活，要上班，请个阿姨照顾她，老人又不肯，怕花钱。

老龄社会问题不是什么很远很没边际的问题，就真是发生在自己身边的问题。

我们父辈那代人，起码还有很多子女，在老人晚年需要照顾的时候也有更多兄弟姊妹去分担照顾老人的义务，而到了我们这一代，独生子女，中年的我们要面对的是照顾两对老人晚年生活的重担。

上有老，下有小，自己还需要为事业打拼，毕竟不是每个人都能在步入中年赚够让自己后半辈子生活无忧的钱，生活也不是纸上谈兵，而真的就是柴米油盐酱醋茶，个中滋味只能自己体会。

家庭是最基础的社会成员的单位组合。

都说家家有本难念的经，幸福的家庭的幸福都大致相似，但不幸的家庭就各有各的苦恼。

桥爪功老爷子在电影里演的这个倔强又死要面子的老爸最后终于说出一句“你们都是好人，我真幸福啊”，面对孤寂的老同学最后无人送终的无奈，老爷子不要太幸福了。

就算翅膀长硬开始儿子管老子了，这也是甜蜜的约束。

在乎你的人才会违逆你，不会处处都顺着你吖！

笑着面对死亡，这是已经是灰常不容易的事情。

孤独的面对死亡，同样也是不容易、最凄凉的事情。

说起来，参加过很多次葬礼，但都没有电影里破涕为笑的释然，凝重的空气混合着香烛焚烧呛人的气息，让人喘不过气来。

都说人越老越惧怕死亡，世界上万事万物都有兴衰的历程,人生亦不例外，实际上孤独比死亡更可怕。

从小津安二郎《东京物语》孤独的父亲最后黯然的背影，到60年后山田洋次《东京家族》温暖复刻，再到山田致敬自己作品的《家族之苦》系列，老爷子是越来越豁达了，放下内敛克制的情感，用轻松的状态与观者互勉。